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店铺： 子午图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535637246

商品编码：12899345347

开本：16开

出版时间：2010-07-01

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藏传佛教艺术的璀璨明珠：探寻其深邃意涵与历史轨迹 自古以来，西藏这片神秘而壮丽的土地，孕育了独具魅力的藏传佛教文化。在这文化的海洋中，佛教造像艺术无疑是其中最耀眼的一颗明珠。它们不仅仅是艺术品，更是信仰的载体，历史的见证，以及连接今生与来世的桥梁。本书将带您深入探索藏传佛教造像的宏伟世界，从其起源、发展、风格演变，到其背后所蕴含的深邃哲学与宗教意义。 一、 溯源而上：造像艺术的诞生与早期萌芽 藏传佛教造像的种子，可以追溯到佛教传入西藏的早期。公元七世纪，吐蕃赞普松赞干布迎娶尼泊尔赤尊公主和唐朝文成公主，随同而来的，不仅是佛法，还有来自不同地域的佛教造像技术和艺术风格。早期造像主要受到印度笈多王朝和帕拉王朝艺术的影响，呈现出写实、圆润、庄重的美学特征。这些造像，或是青铜铸造，或是泥塑彩绘，虽然数量不多，却为日后藏传佛教造像艺术的蓬勃发展奠定了坚实的基础。 例如，在布达拉宫、大昭寺等早期寺庙中，我们仍能看到一些被认为是吐蕃时期的造像遗迹。这些造像的脸部轮廓、衣纹处理，都清晰地映照出当时与印度、中国内地艺术交流的痕迹。虽然经历了千年的风雨，但它们依然散发着古朴而神圣的光芒，是研究藏传佛教造像史不可或缺的珍贵资料。 二、 鼎盛时期：多元融合与风格的辉煌 随着藏传佛教在西藏的不断发展和传播，造像艺术也进入了其鼎盛时期。尤其是在萨迦、格鲁等教派兴起之后，对造像的需求量日益增大，技艺也愈发精湛。这一时期，藏传佛教造像艺术呈现出多元融合的特点，吸收了来自尼泊尔、印度、蒙古、汉地乃至中亚地区的艺术元素，并将其消化吸收，最终形成了独具辨识度的藏式造像风格。 1. 雕塑艺术：写实与象征的完美结合 在雕塑方面，无论是铜造像还是泥塑，都达到了极高的艺术水平。 铜造像：西藏的铜造像技艺堪称一绝。工匠们精选优质铜料，运用失蜡法等高超的铸造工艺，制作出形态各异、栩栩如生的佛陀、菩萨、度母、本尊、护法神等形象。这些铜造像，或金光灿烂，或古朴庄重，线条流畅，比例匀称，神态逼真。尤其值得一提的是，藏传佛教铜造像在细节处理上极为考究，佛陀的螺发、袈裟的褶皱、菩萨的璎珞珠宝，都一丝不苟，充满了生命力。 早期铜造像：如前所述，受到印度帕拉艺术影响，造型浑厚，比例略显矮胖，面部慈祥，衣纹简洁。 萨迦、噶举时期：造像风格趋于秀丽，面容清秀，身材修长，衣纹繁复，装饰华丽，体现出贵族化的审美趣味。 格鲁派时期：造像风格更为严谨、规范，面容方正，体态敦厚，衣纹厚重，色彩丰富，更加强调法相的庄严和宗教的教义。 布面金刚造像：这是藏传佛教造像中一个非常独特的类别，将金、银、铜等贵金属捶打成薄片，再细致地雕刻、錾刻，然后焊接或铆接成佛像。这类造像体积轻巧，却熠熠生辉，极尽奢华，多用于重要的寺庙和王宫。 泥塑：泥塑造像也是藏传佛教的重要艺术形式，尤其是在大型寺庙的壁画和佛殿中，常常可以看到规模宏大的泥塑佛像群。藏地的泥土质地优良，加上艺人们高超的塑形技巧，使得泥塑佛像同样具有极高的艺术价值。它们通常以木架为骨，然后用泥塑形，完成后再进行彩绘。泥塑佛像的表情生动，姿态各异，有时甚至可以达到以假乱真的程度。 巨型泥塑佛像：例如，一些寺庙中的弥勒佛、释迦牟尼佛等巨型泥塑，高十几米甚至几十米，气势磅礴，令人肃然起敬。 小型泥塑：也有许多精美的唐卡中的小泥塑，用于供奉或制作佛塔。 2. 唐卡艺术：流动的宗教画卷 唐卡，是藏传佛教特有的卷轴画，是集绘画、刺绣、缂丝等多种工艺于一体的艺术形式。唐卡不仅具有极高的艺术欣赏价值，更是佛教教义、修行方法、历史人物、神话传说等的重要载体。 绘画唐卡：以天然矿物和植物颜料绘制在布上。唐卡中的人物形象，严格遵循佛教仪轨和造像度量经的规定，但同时又充满了艺术家的创造力。佛陀的面容庄严慈悲，菩萨的神态娴静优美，本尊的忿怒相威猛慑人，护法神的形象则充满张力和动感。唐卡的色彩运用极为讲究，饱和度高，对比强烈，具有独特的视觉冲击力。构图也十分严谨，通常以主尊佛像为中心，周围围绕着弟子、胁侍菩萨、坛城、佛教故事等。 早期唐卡：风格接近印度帕拉时期，色彩浓郁，线条粗犷。 勉唐画派：由勉拉·顿珠嘉措创立，以其严谨的构图、细腻的笔触、和谐的色彩而著称，成为藏传佛教绘画的主流。 钦则画派：风格更为写意，线条流畅，色彩明快，充满动感。 噶尺画派：构图疏朗，人物造型纤细，色彩淡雅，具有独特的写意风格。 刺绣唐卡：用彩色的丝线将图案绣在丝绸或棉布上，同样色彩鲜艳，图案精美，但耗时耗力，尤为珍贵。 缂丝唐卡：运用缂丝工艺制作，这种工艺难度极大，成品具有丝绸的光泽和独特的肌理感，是中国传统的工艺，在藏传佛教艺术中也有体现。 三、 象征意义：造像背后的深邃哲学 藏传佛教造像并非简单的形象堆砌，每一个细节，每一个手势，每一个颜色，都蕴含着深邃的佛教哲理和宗教意义。 佛陀的法相：佛陀的清净无垢、慈悲智慧，通过庄严的法相得以体现。例如，顶上的肉髻象征着无上的智慧，耳垂上的长耳象征着广阔的听闻，手足上的千辐轮象征着佛法转动不息。 菩萨的姿态：菩萨的慈悲愿力，通过其不同的姿态和手印得以展现。如观音菩萨的“施无畏印”象征着给予众生安全，“与愿印”象征着满足众生的愿望。 本尊的忿怒相：一些本尊形象呈现出忿怒相，并非代表愤怒，而是为了降伏魔障，保护修行者，其忿怒之相实为慈悲之极致。 手印的含义：佛教中的各种手印，如说法印、禅定印、降魔印等，都代表着不同的佛法要义和修行境界。 色彩的寓意：藏传佛教造像中使用的颜色，也各有其特殊的象征意义。白色代表纯洁，黄色代表智慧，红色代表精进，蓝色代表空性，绿色代表事业。 四、 藏传佛教造像的种类与功能 藏传佛教造像的种类繁多，根据其形象、功能和用途，可以分为多种类别： 佛陀造像：如释迦牟尼佛、药师佛、阿弥陀佛等，代表着不同的佛陀。 菩萨造像：如观世音菩萨、文殊菩萨、普贤菩萨、弥勒菩萨等，代表着智慧、慈悲、力量等。 本尊造像：如密集金刚、时轮金刚、胜乐金刚等，是密宗修行者观修的对象，代表着佛的智慧和力量的集合。 度母造像：女性菩萨，象征着慈悲和智慧，有二十一度母等。 护法神造像：如玛哈嘎拉、吉祥天女等，是保护佛教的护法神。 祖师造像：如历代高僧大德、祖师的形象，代表着传承和修行榜样。 这些造像在寺庙中被用于供奉、礼拜，在修行中被用于观修，在节庆中被用于法会，在家庭中也被用于祈福。它们是藏传佛教信仰体系中不可或缺的一部分。 五、 收藏价值与鉴赏要点 随着人们对藏传佛教文化认识的不断深入，藏传佛教造像的收藏价值也日益凸显。在鉴赏和收藏藏传佛教造像时，需要关注以下几个方面： 时代特征：不同时期的造像，在造型、工艺、风格上都有明显的差异。了解各个时期的艺术风格，是判断造像年代的重要依据。 材质与工艺：铜造像的铜质、铸造工艺、鎏金情况；唐卡的颜料、绘画技法、刺绣或缂丝工艺，都是评估造像品质的重要因素。 造型与神韵：造像的比例是否匀称，线条是否流畅，表情是否生动，是否能体现出造像所代表的神祇的特质，是衡量造像艺术价值的关键。 保存状况：造像的完整性、是否有破损、修复情况等，都会影响其价值。 来源与传承：清晰的来源和传承，能够增加造像的历史可信度和收藏价值。 法相的准确性：对于佛教造像而言，法相的准确性至关重要。是否符合佛教仪轨和度量经的规定，是其作为宗教艺术品的根本。 结语 藏传佛教造像艺术，是一部流动的历史，是一本无声的经书，是一扇通往智慧与慈悲的窗户。它以其独特的艺术魅力，承载着深邃的宗教内涵，记录着历史的变迁，并继续以其神圣与庄严，启迪着一代又一代的信徒与艺术爱好者。通过对这些精美造像的欣赏与理解，我们不仅能够感受到藏传佛教文化的博大精深，更能从中汲取心灵的力量，体悟生命的美好与意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它成功架起了一座沟通古老信仰与现代审美的桥梁。它并没有将藏传佛像束之高阁，仅仅当作研究对象，而是巧妙地融入了收藏美学的视角。作者在描述那些庄严的佛陀和本尊时，笔触中流露出的那种对“美”的追求，是超越宗教范畴的。我发现自己开始不仅仅关注佛像的宗教意义，更被其雕刻的流畅度、比例的和谐性以及材质本身的质感所吸引。书中对不同金属——铜、合金甚至陨铁——在不同光照下的视觉效果的描绘，非常富有画面感。这种将艺术鉴赏与文化背景相融合的叙事方式，极大地提升了阅读的趣味性，让原本可能显得枯燥的鉴定知识变得生动有趣，激发了我对“收藏即是守护历史”的更深层理解。

评分☆☆☆☆☆

要说这本书的独特之处，那一定是它对“历史的温度”的捕捉。读完后，我感觉自己仿佛穿梭于后藏的古老寺庙，亲眼见证了那些佛像如何历经风霜、辗转流离。作者在考证某些特定佛像的“传承谱系”时，引用了大量档案和口述历史的资料，使得书中的每一个案例都充满了可追溯的故事性。这种对“物”与“人”之间关系的关注，远超出了传统文物研究的范畴。比如，书中对于清代宫廷造像与民间造像在细节处理上的微妙对比，不仅反映了皇室对藏传佛教的推崇，也侧面反映了当时社会的审美取向和资源分配。这本书的价值，在于它不仅教会了我们“看佛像”，更教会了我们“读历史”，读懂那些沉默的金属和泥土背后的时代脉搏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排堪称一绝，它不像一般的图录那样只是简单罗列图片，而是构建了一个完整的知识体系框架。我最欣赏的是作者在介绍佛像的“心识”部分，也就是关于其宗教仪轨和供奉意义的阐述。很多藏传佛教书籍在讲到密宗本尊时，往往过于晦涩难懂，但王昕先生的文字却能将那些复杂的坛城图景和手印、法器所代表的深层含义，用相对直观的方式进行解释。比如，对于“金刚萨埵”的理解，书中不仅展示了其造像特点，更解释了其在净除业障中的核心地位，这使得读者在欣赏其艺术价值的同时，也能对佛教义理有所体悟。这种“知其所以然”的深入解读，让阅读体验从视觉享受上升到了精神层面的交流。

评分☆☆☆☆☆

这本关于藏传佛像的书，着实让人眼前一亮。作者在对佛像的造型、材质、制作工艺的解析上，展现了深厚的学识和敏锐的洞察力。我特别欣赏他对于不同时期、不同流派佛像风格演变的梳理，那种层层递进的叙述方式，让一个初涉佛像领域的读者也能很快抓住重点。比如，书中对于菩萨像面部表情的细致描摹，那种慈悲与威严并存的微妙之处，通过文字跃然纸上，让我仿佛能感受到造像者对“神性”的精准捕捉。书中关于鎏金技术和彩绘颜料的探讨，也让我对这些珍贵文物背后的匠人精神有了更深一层的理解。尤其是关于某些稀有法器和唐卡与佛像配套的分析，更是拓宽了我的知识边界，明白了一尊佛像绝不仅仅是孤立的艺术品，而是整个藏传佛教宇宙中的一个关键节点。对于想要深入了解藏传佛教艺术脉络，并想在收藏实践中有所建树的人来说，这本书提供了极其扎实的理论基础和鉴赏指南，读来酣畅淋漓，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读此书，便被其严谨的学术态度和详实的资料搜集所折服。它绝非那种浮光掠影的“旅游手册式”介绍，而是深入到了藏传佛教造像学的核心领域。我尤其赞叹作者在辨识造像真伪和年代鉴定方面的独到见解。书中对不同传承的寺院风格差异，甚至细化到不同佛学院派系（如萨迦、格鲁、宁玛等）的造像习惯的对比分析，非常具有实操价值。举例来说，对于忿怒相佛像的身体比例、火焰光背的纹饰变化，作者都提供了清晰的图例和详尽的文字注释，这种细致入微的处理，对于收藏者甄别市场上的仿品或错置年代的作品，无疑是至关重要的“避坑指南”。整个阅读过程，更像是在一位经验丰富的老行家手把手地指导，那种知识的密度和专业性，让人不得不停下来反复揣摩，消化吸收其中的精髓。