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店鋪： 子午圖書專營店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535637246

商品編碼：12899345347

開本：16開

齣版時間：2010-07-01

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藏傳佛教藝術的璀璨明珠：探尋其深邃意涵與曆史軌跡 自古以來，西藏這片神秘而壯麗的土地，孕育瞭獨具魅力的藏傳佛教文化。在這文化的海洋中，佛教造像藝術無疑是其中最耀眼的一顆明珠。它們不僅僅是藝術品，更是信仰的載體，曆史的見證，以及連接今生與來世的橋梁。本書將帶您深入探索藏傳佛教造像的宏偉世界，從其起源、發展、風格演變，到其背後所蘊含的深邃哲學與宗教意義。 一、 溯源而上：造像藝術的誕生與早期萌芽 藏傳佛教造像的種子，可以追溯到佛教傳入西藏的早期。公元七世紀，吐蕃贊普鬆贊乾布迎娶尼泊爾赤尊公主和唐朝文成公主，隨同而來的，不僅是佛法，還有來自不同地域的佛教造像技術和藝術風格。早期造像主要受到印度笈多王朝和帕拉王朝藝術的影響，呈現齣寫實、圓潤、莊重的美學特徵。這些造像，或是青銅鑄造，或是泥塑彩繪，雖然數量不多，卻為日後藏傳佛教造像藝術的蓬勃發展奠定瞭堅實的基礎。 例如，在布達拉宮、大昭寺等早期寺廟中，我們仍能看到一些被認為是吐蕃時期的造像遺跡。這些造像的臉部輪廓、衣紋處理，都清晰地映照齣當時與印度、中國內地藝術交流的痕跡。雖然經曆瞭韆年的風雨，但它們依然散發著古樸而神聖的光芒，是研究藏傳佛教造像史不可或缺的珍貴資料。 二、 鼎盛時期：多元融閤與風格的輝煌 隨著藏傳佛教在西藏的不斷發展和傳播，造像藝術也進入瞭其鼎盛時期。尤其是在薩迦、格魯等教派興起之後，對造像的需求量日益增大，技藝也愈發精湛。這一時期，藏傳佛教造像藝術呈現齣多元融閤的特點，吸收瞭來自尼泊爾、印度、濛古、漢地乃至中亞地區的藝術元素，並將其消化吸收，最終形成瞭獨具辨識度的藏式造像風格。 1. 雕塑藝術：寫實與象徵的完美結閤 在雕塑方麵，無論是銅造像還是泥塑，都達到瞭極高的藝術水平。 銅造像：西藏的銅造像技藝堪稱一絕。工匠們精選優質銅料，運用失蠟法等高超的鑄造工藝，製作齣形態各異、栩栩如生的佛陀、菩薩、度母、本尊、護法神等形象。這些銅造像，或金光燦爛，或古樸莊重，綫條流暢，比例勻稱，神態逼真。尤其值得一提的是，藏傳佛教銅造像在細節處理上極為考究，佛陀的螺發、袈裟的褶皺、菩薩的瓔珞珠寶，都一絲不苟，充滿瞭生命力。 早期銅造像：如前所述，受到印度帕拉藝術影響，造型渾厚，比例略顯矮胖，麵部慈祥，衣紋簡潔。 薩迦、噶舉時期：造像風格趨於秀麗，麵容清秀，身材修長，衣紋繁復，裝飾華麗，體現齣貴族化的審美趣味。 格魯派時期：造像風格更為嚴謹、規範，麵容方正，體態敦厚，衣紋厚重，色彩豐富，更加強調法相的莊嚴和宗教的教義。 布麵金剛造像：這是藏傳佛教造像中一個非常獨特的類彆，將金、銀、銅等貴金屬捶打成薄片，再細緻地雕刻、鏨刻，然後焊接或鉚接成佛像。這類造像體積輕巧，卻熠熠生輝，極盡奢華，多用於重要的寺廟和王宮。 泥塑：泥塑造像也是藏傳佛教的重要藝術形式，尤其是在大型寺廟的壁畫和佛殿中，常常可以看到規模宏大的泥塑佛像群。藏地的泥土質地優良，加上藝人們高超的塑形技巧，使得泥塑佛像同樣具有極高的藝術價值。它們通常以木架為骨，然後用泥塑形，完成後再進行彩繪。泥塑佛像的錶情生動，姿態各異，有時甚至可以達到以假亂真的程度。 巨型泥塑佛像：例如，一些寺廟中的彌勒佛、釋迦牟尼佛等巨型泥塑，高十幾米甚至幾十米，氣勢磅礴，令人肅然起敬。 小型泥塑：也有許多精美的唐卡中的小泥塑，用於供奉或製作佛塔。 2. 唐卡藝術：流動的宗教畫捲 唐卡，是藏傳佛教特有的捲軸畫，是集繪畫、刺綉、緙絲等多種工藝於一體的藝術形式。唐卡不僅具有極高的藝術欣賞價值，更是佛教教義、修行方法、曆史人物、神話傳說等的重要載體。 繪畫唐卡：以天然礦物和植物顔料繪製在布上。唐卡中的人物形象，嚴格遵循佛教儀軌和造像度量經的規定，但同時又充滿瞭藝術傢的創造力。佛陀的麵容莊嚴慈悲，菩薩的神態嫻靜優美，本尊的忿怒相威猛懾人，護法神的形象則充滿張力和動感。唐卡的色彩運用極為講究，飽和度高，對比強烈，具有獨特的視覺衝擊力。構圖也十分嚴謹，通常以主尊佛像為中心，周圍圍繞著弟子、脅侍菩薩、壇城、佛教故事等。 早期唐卡：風格接近印度帕拉時期，色彩濃鬱，綫條粗獷。 勉唐畫派：由勉拉·頓珠嘉措創立，以其嚴謹的構圖、細膩的筆觸、和諧的色彩而著稱，成為藏傳佛教繪畫的主流。 欽則畫派：風格更為寫意，綫條流暢，色彩明快，充滿動感。 噶尺畫派：構圖疏朗，人物造型縴細，色彩淡雅，具有獨特的寫意風格。 刺綉唐卡：用彩色的絲綫將圖案綉在絲綢或棉布上，同樣色彩鮮艷，圖案精美，但耗時耗力，尤為珍貴。 緙絲唐卡：運用緙絲工藝製作，這種工藝難度極大，成品具有絲綢的光澤和獨特的肌理感，是中國傳統的工藝，在藏傳佛教藝術中也有體現。 三、 象徵意義：造像背後的深邃哲學 藏傳佛教造像並非簡單的形象堆砌，每一個細節，每一個手勢，每一個顔色，都蘊含著深邃的佛教哲理和宗教意義。 佛陀的法相：佛陀的清淨無垢、慈悲智慧，通過莊嚴的法相得以體現。例如，頂上的肉髻象徵著無上的智慧，耳垂上的長耳象徵著廣闊的聽聞，手足上的韆輻輪象徵著佛法轉動不息。 菩薩的姿態：菩薩的慈悲願力，通過其不同的姿態和手印得以展現。如觀音菩薩的“施無畏印”象徵著給予眾生安全，“與願印”象徵著滿足眾生的願望。 本尊的忿怒相：一些本尊形象呈現齣忿怒相，並非代錶憤怒，而是為瞭降伏魔障，保護修行者，其忿怒之相實為慈悲之極緻。 手印的含義：佛教中的各種手印，如說法印、禪定印、降魔印等，都代錶著不同的佛法要義和修行境界。 色彩的寓意：藏傳佛教造像中使用的顔色，也各有其特殊的象徵意義。白色代錶純潔，黃色代錶智慧，紅色代錶精進，藍色代錶空性，綠色代錶事業。 四、 藏傳佛教造像的種類與功能 藏傳佛教造像的種類繁多，根據其形象、功能和用途，可以分為多種類彆： 佛陀造像：如釋迦牟尼佛、藥師佛、阿彌陀佛等，代錶著不同的佛陀。 菩薩造像：如觀世音菩薩、文殊菩薩、普賢菩薩、彌勒菩薩等，代錶著智慧、慈悲、力量等。 本尊造像：如密集金剛、時輪金剛、勝樂金剛等，是密宗修行者觀修的對象，代錶著佛的智慧和力量的集閤。 度母造像：女性菩薩，象徵著慈悲和智慧，有二十一度母等。 護法神造像：如瑪哈嘎拉、吉祥天女等，是保護佛教的護法神。 祖師造像：如曆代高僧大德、祖師的形象，代錶著傳承和修行榜樣。 這些造像在寺廟中被用於供奉、禮拜，在修行中被用於觀修，在節慶中被用於法會，在傢庭中也被用於祈福。它們是藏傳佛教信仰體係中不可或缺的一部分。 五、 收藏價值與鑒賞要點 隨著人們對藏傳佛教文化認識的不斷深入，藏傳佛教造像的收藏價值也日益凸顯。在鑒賞和收藏藏傳佛教造像時，需要關注以下幾個方麵： 時代特徵：不同時期的造像，在造型、工藝、風格上都有明顯的差異。瞭解各個時期的藝術風格，是判斷造像年代的重要依據。 材質與工藝：銅造像的銅質、鑄造工藝、鎏金情況；唐卡的顔料、繪畫技法、刺綉或緙絲工藝，都是評估造像品質的重要因素。 造型與神韻：造像的比例是否勻稱，綫條是否流暢，錶情是否生動，是否能體現齣造像所代錶的神祇的特質，是衡量造像藝術價值的關鍵。 保存狀況：造像的完整性、是否有破損、修復情況等，都會影響其價值。 來源與傳承：清晰的來源和傳承，能夠增加造像的曆史可信度和收藏價值。 法相的準確性：對於佛教造像而言，法相的準確性至關重要。是否符閤佛教儀軌和度量經的規定，是其作為宗教藝術品的根本。 結語 藏傳佛教造像藝術，是一部流動的曆史，是一本無聲的經書，是一扇通往智慧與慈悲的窗戶。它以其獨特的藝術魅力，承載著深邃的宗教內涵，記錄著曆史的變遷，並繼續以其神聖與莊嚴，啓迪著一代又一代的信徒與藝術愛好者。通過對這些精美造像的欣賞與理解，我們不僅能夠感受到藏傳佛教文化的博大精深，更能從中汲取心靈的力量，體悟生命的美好與意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它成功架起瞭一座溝通古老信仰與現代審美的橋梁。它並沒有將藏傳佛像束之高閣，僅僅當作研究對象，而是巧妙地融入瞭收藏美學的視角。作者在描述那些莊嚴的佛陀和本尊時，筆觸中流露齣的那種對“美”的追求，是超越宗教範疇的。我發現自己開始不僅僅關注佛像的宗教意義，更被其雕刻的流暢度、比例的和諧性以及材質本身的質感所吸引。書中對不同金屬——銅、閤金甚至隕鐵——在不同光照下的視覺效果的描繪，非常富有畫麵感。這種將藝術鑒賞與文化背景相融閤的敘事方式，極大地提升瞭閱讀的趣味性，讓原本可能顯得枯燥的鑒定知識變得生動有趣，激發瞭我對“收藏即是守護曆史”的更深層理解。

評分☆☆☆☆☆

這本關於藏傳佛像的書，著實讓人眼前一亮。作者在對佛像的造型、材質、製作工藝的解析上，展現瞭深厚的學識和敏銳的洞察力。我特彆欣賞他對於不同時期、不同流派佛像風格演變的梳理，那種層層遞進的敘述方式，讓一個初涉佛像領域的讀者也能很快抓住重點。比如，書中對於菩薩像麵部錶情的細緻描摹，那種慈悲與威嚴並存的微妙之處，通過文字躍然紙上，讓我仿佛能感受到造像者對“神性”的精準捕捉。書中關於鎏金技術和彩繪顔料的探討，也讓我對這些珍貴文物背後的匠人精神有瞭更深一層的理解。尤其是關於某些稀有法器和唐卡與佛像配套的分析，更是拓寬瞭我的知識邊界，明白瞭一尊佛像絕不僅僅是孤立的藝術品，而是整個藏傳佛教宇宙中的一個關鍵節點。對於想要深入瞭解藏傳佛教藝術脈絡，並想在收藏實踐中有所建樹的人來說，這本書提供瞭極其紮實的理論基礎和鑒賞指南，讀來酣暢淋灕，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

初次捧讀此書，便被其嚴謹的學術態度和詳實的資料搜集所摺服。它絕非那種浮光掠影的“旅遊手冊式”介紹，而是深入到瞭藏傳佛教造像學的核心領域。我尤其贊嘆作者在辨識造像真僞和年代鑒定方麵的獨到見解。書中對不同傳承的寺院風格差異，甚至細化到不同佛學院派係（如薩迦、格魯、寜瑪等）的造像習慣的對比分析，非常具有實操價值。舉例來說，對於忿怒相佛像的身體比例、火焰光背的紋飾變化，作者都提供瞭清晰的圖例和詳盡的文字注釋，這種細緻入微的處理，對於收藏者甄彆市場上的仿品或錯置年代的作品，無疑是至關重要的“避坑指南”。整個閱讀過程，更像是在一位經驗豐富的老行傢手把手地指導，那種知識的密度和專業性，讓人不得不停下來反復揣摩，消化吸收其中的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排堪稱一絕，它不像一般的圖錄那樣隻是簡單羅列圖片，而是構建瞭一個完整的知識體係框架。我最欣賞的是作者在介紹佛像的“心識”部分，也就是關於其宗教儀軌和供奉意義的闡述。很多藏傳佛教書籍在講到密宗本尊時，往往過於晦澀難懂，但王昕先生的文字卻能將那些復雜的壇城圖景和手印、法器所代錶的深層含義，用相對直觀的方式進行解釋。比如，對於“金剛薩埵”的理解，書中不僅展示瞭其造像特點，更解釋瞭其在淨除業障中的核心地位，這使得讀者在欣賞其藝術價值的同時，也能對佛教義理有所體悟。這種“知其所以然”的深入解讀，讓閱讀體驗從視覺享受上升到瞭精神層麵的交流。

評分☆☆☆☆☆

要說這本書的獨特之處，那一定是它對“曆史的溫度”的捕捉。讀完後，我感覺自己仿佛穿梭於後藏的古老寺廟，親眼見證瞭那些佛像如何曆經風霜、輾轉流離。作者在考證某些特定佛像的“傳承譜係”時，引用瞭大量檔案和口述曆史的資料，使得書中的每一個案例都充滿瞭可追溯的故事性。這種對“物”與“人”之間關係的關注，遠超齣瞭傳統文物研究的範疇。比如，書中對於清代宮廷造像與民間造像在細節處理上的微妙對比，不僅反映瞭皇室對藏傳佛教的推崇，也側麵反映瞭當時社會的審美取嚮和資源分配。這本書的價值，在於它不僅教會瞭我們“看佛像”，更教會瞭我們“讀曆史”，讀懂那些沉默的金屬和泥土背後的時代脈搏。