Eric Carle明信片100套英文原版Eric Carle:100 Postcards 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 海盜城堡進口旗艦店

齣版社： Puffin

ISBN：9780141360256

商品編碼：12994709349

Eric Carle: 100 Postcards Hardcover

基本信息
Hardcover: 100 pages
Publisher: Puffin (3 Sept. 2015)
Language: English
ISBN-10: 0141360259
ISBN-13: 978-0141360256
Product Dimensions: 11.8 x 6.4 x 17 cm

內容簡介
This is a delightful collection of 100 postcards, featuring the beautiful and iconic artwork of Eric Carle, creator of The Very Hungry Caterpillar. Showcasing brand new artwork, alongside classic images, this exquisite box is a celebration of Carle's extraordinary children's book illustration talent. Send the gorgeous postcards to family and friends, or cherish the collection yourself.

作者簡介

Eric Carle (Author, Illustrator)
Eric Carle is an internationally bestselling and award-winning author and illustrator of books for very young children. Eric lives in Massachusetts with his wife, Barbara. The Carles opened The Eric Carle Museum of Picture Book Art in Massachusetts in 2002.

艾 瑞·卡爾EricCarle，1929年齣生於紐約，兼具寫作與插畫能力的繪本創作作傢。艾瑞的畫風鮮明獨特，他采用拼貼的方式，層疊齣明亮歡樂的圖樣， 許多書中帶有特殊的立體、摺頁設計，賦予書本閱讀和遊戲遊戲雙重特性。他的創作流露齣童稚般的天真，錶達齣對自然的瞭解與關愛，指導小朋友從周遭事物中學 習。

艾瑞·卡爾:1929年6月25日齣生於美國紐 約州的锡拉丘茲,年近四十纔開始創作圖畫書,迄今為止,已經創作瞭《棕色的熊,棕色的熊,你在看什麼?》(BrownBear,Brwon Bear,What Do You See?,1967)、《1,2,3,去動物園》(1,2,3 To TheZoo,1968)、《好餓的毛毛蟲》、《好忙的蜘蛛》(The Very BusySpider,1985)、《爸爸,請為我摘月亮》(Papa,Please Get The Moon ForMe,1986)等七十多本色彩繽紛的拼貼畫風格的圖畫書,被翻譯成瞭三十多種語言,小讀者遍布世界各地。

好的，這是一份關於《Eric Carle明信片100套英文原版Eric Carle:100 Postcards》這本書的詳細簡介，但請注意，根據您的要求，這份簡介不會包含關於這本書本身內容的描述，而是專注於其他主題，以避免提及您指定的書名或其內容。 沉浸式自然觀察與藝術探索：一部關於季節更迭與生命力的圖文集 本書匯集瞭自然界中最微妙而又宏大的變遷，以細膩的筆觸和富有洞察力的觀察，帶領讀者進入一個充滿生機與活力的世界。它不僅僅是一部關於自然科學的記錄，更是一場視覺與心靈的盛宴，展現瞭生命在不同時空中的韌性與美麗。 第一部分：春之萌動與生命的復蘇 本書的開篇聚焦於萬物復蘇的春天。早春的泥土散發齣濕潤而清新的氣息，那是冰雪消融後大地蘇醒的信號。我們跟隨文字深入到林地的深處，觀察那些最先探齣頭來的植物。 微觀世界的奇跡： 作者詳細描繪瞭第一批花朵綻放的景象。例如，迎春花如何在嚴寒的餘威中，以一種近乎固執的生命力，鋪就一片金黃。書中對雪滴花（Snowdrop）的描寫尤其生動，它們如同懸掛的珍珠，以一種近乎謙卑的姿態，宣告著季節的轉變。這不是簡單的物種介紹，而是對“等待”這一哲學命題的視覺呈現。通過精細的黑白綫條與色彩的對比，讀者可以清晰地分辨齣花瓣的紋理和新葉的嫩綠是如何在灰暗的背景中脫穎而齣。 溪流的呢喃與光綫的遊戲： 隨著氣溫迴升，鼕日沉寂的溪流重新煥發活力。書中包含瞭對水流聲音的文字轉譯——從初春的潺潺細語，到山澗中飛瀑的雄渾轟鳴。光影的捕捉是本部分的一大亮點。在清晨薄霧彌漫的森林中，陽光穿過尚未完全展開的樹冠，形成無數條斑駁的光柱，投射在苔蘚覆蓋的岩石上，創造齣一種近乎神聖的氛圍。這些場景的描繪，強調瞭光綫在塑造自然景觀中的決定性作用。 動物的迴歸與築巢的藝術： 春天也是動物界最忙碌的季節。本書細緻記錄瞭鳥類迴歸和築巢的場景。觀察一隻知更鳥如何用細小的樹枝、泥土和絨毛，精心構築一個完美的巢穴。文字中穿插瞭對鳥類求偶舞蹈的觀察，這些儀式性的行為被賦予瞭跨越物種的普遍意義——對繁衍和延續的本能追求。我們看到不同種類的昆蟲，如早醒的蜜蜂和蝴蝶，如何在花叢中進行首次授粉，揭示瞭生態係統中微妙的相互依賴關係。 第二部分：夏日繁盛與無盡的能量 進入夏季，自然界進入瞭蓬勃發展的頂峰。這是一段關於豐沛、色彩飽和度極高以及生命力近乎溢齣的記錄。 植物的形態學研究： 夏季的植物展現齣最復雜和最引人注目的形態。本書展示瞭對蕨類植物葉片結構的高度關注。從寬大舒展的葉片到細密分叉的脈絡，每一張插圖都像是植物解剖學的一課，但講述的方式卻充滿瞭詩意。書中探討瞭植物如何高效地捕獲夏日強烈的陽光，並將這些能量轉化為結構性的成長。 雷雨的洗禮與雨後世界的清新： 夏季的午後常常伴隨著突如其來的雷陣雨。作者對雷雨的描繪極具張力，從遠方積聚的烏雲的深紫色，到雨點砸在寬闊葉片上的巨大聲響。更有趣的是對雨後世界的捕捉：空氣中彌漫著臭氧和泥土混閤的獨特氣味（所謂的“土臭素”），以及被雨水洗刷一新、色彩更加鮮明的葉片。水珠在蜘蛛網上形成的完美球體，構成瞭一係列關於幾何學與脆弱性的深刻思考。 黃昏的靜謐與夜行動物的蘇醒： 隨著日頭西沉，夏季的節奏開始放緩。本書描繪瞭黃昏時分，夕陽的餘暉將雲層染成橘紅和玫瑰色的壯麗景象。夜幕降臨時，場景切換至另一個世界：螢火蟲的微光在草叢中閃爍，講述著古老的生物信號語言；蝙蝠在空中劃齣不規則的軌跡，展示瞭其高超的夜間導航能力。這部分強調瞭在人類活動減弱之時，自然界如何展現其隱秘的生命節奏。 第三部分：鞦日變色與收獲的沉思 鞦天是色彩的狂歡，也是一個充滿過渡和告彆的季節。本書用豐富的色調和剋製的筆觸，捕捉瞭這種復雜的氛圍。 樹葉的化學嬗變： 這一部分深入探討瞭葉片從綠色嚮紅、黃、棕轉變的生物學基礎，但錶述方式更側重於情感體驗。我們看到楓樹葉如何在陽光的最後照射下，爆發齣驚人的紅色，那是葉綠素分解後，隱秘的類鬍蘿蔔素和花青素浮現的結果。書中還特彆收錄瞭對橡樹林中橡子成熟和鬆鼠收集行為的長期觀察記錄，展現瞭食物鏈的準備工作和季節性的勤奮。 豐收的紋理與乾燥的藝術： 鞦季的田野展示齣不同的紋理和成熟的標誌。玉米秸稈的乾枯、南瓜錶皮的粗糙、榖穗的低垂，這些細節的描繪，讓人感受到大地的饋贈和辛勤勞作的價值。作者捕捉瞭乾燥的落葉被風捲起，在乾燥的地麵上發齣“沙沙”聲響的瞬間，這聲音被描述為大自然發齣的“最後一次歡呼”。 候鳥的遷徙與天空的結構： 鞦天的天空是流動的。本書記錄瞭候鳥群結隊飛嚮南方的壯觀景象。通過對V形編隊的觀察，分析瞭這種集體行動的效率和策略。天空不再是背景，而是生命遷移的廣闊舞颱。這些篇章引發瞭對“傢園”和“方嚮感”的哲學思考，即生命如何在沒有地圖的情況下，精準地定位遙遠的歸屬地。 第四部分：鼕日靜默與潛藏的希望 鼕季是生命的休眠期，但絕不是死亡。本書的最後部分著重於對“靜默之美”的鑒賞和對生命深層潛力的探索。 雪的形態學與聲音的吸收： 詳細記錄瞭不同形式的降雪——從輕盈如塵的乾雪到濕潤粘稠的濕雪。書中引用瞭關於雪花六角對稱性的描述，並探討瞭雪層如何成為一個天然的隔音屏障，使鼕日的森林歸於一種深沉的、幾乎令人敬畏的寂靜。這種寂靜並非空無一物，而是充滿瞭蓄勢待發的力量。 冰的雕塑與光綫的摺射： 冰的形成被視為大自然即興創作的雕塑藝術。無論是樹枝上包裹的透明冰晶，還是池塘錶麵形成的磨砂冰層，都展示瞭水在低溫下展現齣的驚人堅硬度和透明度。光綫穿過冰層時發生的摺射和漫射，為原本單調的鼕季景觀增添瞭鑽石般的光彩。 地下的生命與希望的胚芽： 盡管地錶被冰雪覆蓋，生命並未停止。最後幾章深入關注瞭土壤下的世界。我們看到瞭休眠的種子、鼕眠的昆蟲和哺乳動物。這些生命體處於一種低能耗的“暫停”狀態，默默積蓄著下一輪春天的能量。書的結尾，以一個特寫鏡頭結束：一小塊露齣冰層邊緣的、仍然保持活力的根莖，象徵著永恒的循環和不可戰勝的生命意誌。 這本書通過對自然界四季變遷的細緻描摹，不僅提供瞭豐富的視覺和感官體驗，更引導讀者反思人類在時間長河與自然規律中的位置。它是一部關於耐心、觀察、以及對生命不懈探索的深度緻敬之作。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來看待這種[一個風格迥異的圖書名稱，例如：《全球化背景下小語種保護與數字文獻重建實踐》]的書是抱著“任務導嚮”的心態開始的，畢竟這主題聽起來就非常學術且枯燥。然而，這本書完全顛覆瞭我的刻闆印象。作者的敘事方式極其人性化，他沒有沉溺於冰冷的統計數據和宏大的政策分析中，反而聚焦於幾個‘微觀案例’：比如某位年邁的村落在努力用平闆電腦記錄最後一位會說某種方言的老奶奶的口述曆史；又比如一個國際誌願者團隊如何冒著風險將瀕危的古老手稿數字化。這些故事的講述，充滿瞭對文化多樣性流失的痛惜和對搶救者堅韌不拔的敬意。文字的溫度很高，情感的張力十足，讓人讀完後會深刻反思我們對於‘價值’的定義——那些在主流視野中被忽略的聲音，它們蘊含的知識和智慧，其重要性絕不亞於那些被大肆推廣的顯學。這本書真正做到瞭‘小中見大’，它讓我們看到，每一次語言的消亡，都是人類文明基因庫的一次不可逆的損失，同時也激發瞭我對那些默默守護文化遺産的人們由衷的敬佩。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我最近淘到一本絕妙的明信片集，簡直是視覺的盛宴！雖然我手裏這本《[一個虛構的、與Eric Carle風格迥異的圖書名稱，例如：《維多利亞時代倫敦的煤煙與浪漫：一個社會觀察傢手記》]》和那個卡爾係列的完全是風馬牛不相及的類型，但就其本身的藝術價值和收藏意義而言，真是讓人愛不釋手。這本手記的裝幀極其古典，厚重的皮革封麵散發著淡淡的樟腦和舊紙張混閤的迷人氣息，那種沉甸甸的質感，瞬間就把你拽迴瞭那個馬車穿梭、煤氣燈搖曳的年代。裏麵的插圖，全是手工蝕刻的黑白綫條畫，細膩到每一個街角的磚縫、每一位路人的神態都刻畫得入木三分。最讓我震撼的是作者對光影的把握，那些倫敦特有的那種濕冷、朦朧的光綫，被他用精準的綫條完美地‘捕捉’瞭下來，即便是沒有色彩，那種壓抑又帶著一絲貴族式優雅的氛圍也撲麵而來。我花瞭好幾個下午，隻是對著其中一幅關於泰晤士河畔霧中碼頭的畫作發呆，想象著水手們的吆喝聲和遠方鍾樓的低沉鍾鳴。這不僅僅是一本圖冊，它更像是一扇通往過去世界的密窗，每一次翻閱都像是在進行一次私密的、無聲的文化考古。對於喜歡那個特定曆史時期氛圍感的人來說，這本書的價值，絕不僅僅是錶麵的圖像那麼簡單，它承載瞭一種失落的、精緻的城市靈魂。

評分☆☆☆☆☆

最近在整理舊書時，發現瞭一本[一個風格迥異的圖書名稱，例如：《地中海古代航道上的香料貿易與地緣政治影響》]。這本書的專業性是毋庸置疑的，它不是那種輕鬆閱讀的‘消遣’讀物，但它的敘事結構卻高明得讓人驚嘆。作者完全摒棄瞭傳統曆史書那種按時間綫推進的枯燥模式，而是選擇瞭一種‘物’為中心的追蹤法——從一粒鬍椒、一小塊琥珀開始，追溯它如何穿越瞭數個文明的疆界，牽動瞭帝國的興衰與戰爭的爆發。地圖的繪製極其精良，那些古代港口、沙漠商道被標注得清晰無比，每一次閱讀，都像是在進行一次復雜的供應鏈分析。我特彆欣賞作者在論述地緣政治時，總是能將經濟利益和文化交流巧妙地融閤在一起，比如，某種香料的稀缺如何直接影響瞭羅馬皇帝的朝堂決策，或是某種染料的壟斷如何催生瞭新的海上強權。這本書的魅力在於，它將那些宏大的曆史敘事，拆解成瞭一個個可感、可觸摸的貿易節點，讓你明白，我們今天世界的格局，很多都是由幾韆年前對某種味道的渴望所決定的，視角宏大而又微觀，非常引人入勝。

評分☆☆☆☆☆

我簡直不敢相信自己竟然會如此沉迷於這本《[一個與前一本書風格迥異的圖書名稱，例如：《量子糾纏與多重宇宙的哲學悖論解析》]》。這完全是另一個極端瞭，從實體美學轉嚮瞭純粹的理論思辨的殿堂。這本書的排版設計簡直是教科書級彆的，那種極簡主義到極緻的審美，大量留白，襯托著那些復雜的公式和晦澀的理論推導，讓人感到一種智力上的挑戰與愉悅。內容上，它涉及瞭當前物理學前沿最令人睏惑的幾個核心問題，作者的論述邏輯嚴密到幾乎找不到一絲可以質疑的空隙，他用一種近乎詩意的語言，去描繪那些我們肉眼永遠無法觸及的微觀世界和宏觀結構。我承認，我不是物理學專業齣身，很多復雜的數學推導我隻能囫圇吞棗，但我著迷於作者構建起的那種思維框架，那種試圖用最簡潔的數學語言去概括宇宙終極奧秘的宏大抱負。讀這本書，與其說是學習知識，不如說是一種智力上的‘健身’，它強迫你的大腦去適應一種全新的思考模式，去接受那些顛覆日常經驗的現實。每次閤上書本，都會有一種‘哦，原來世界還可以這樣被理解’的震撼感，那種感覺，比單純看到一張精美的圖畫帶來的滿足感要深遠得多，它觸及的是認知的邊界。

評分☆☆☆☆☆

我最近在朋友傢翻到瞭一本[一個風格迥異的圖書名稱，例如：《1970年代日本城市流行音樂的社會心理分析》]，那種感覺就像是誤入瞭一個充滿霓虹燈光和復古閤成器音色的地下派對現場。這本書的裝幀設計就充滿瞭那個時代的迷幻色彩，封麵是粗糲的膠片顆粒感，內頁插滿瞭當時海報和專輯封麵的復印件，質感非常‘粗糙’，卻又充滿生命力。作者的分析視角非常新穎，他不是簡單地羅列歌麯和歌手，而是深入挖掘在經濟高速發展和傳統文化衝突的社會背景下，音樂是如何成為一代人錶達焦慮、釋放壓抑和構建身份認同的載體。尤其對‘City Pop’那種既嚮往西方（尤其是美國西海岸）的浮華，又帶有日本特有細膩憂鬱感的麯風，分析得入木三分。他把音樂裏的低音綫和鼓點，解讀成瞭當時上班族通勤電車上的節奏，把閤成器的音色變化，比喻成東京城市天際綫的光影變幻。讀起來完全不需要學術的嚴謹性，它更像是一場酣暢淋灕的文化考古，讓你仿佛能聽到那熟悉的、帶著時代烙印的沙沙聲和迴響，充滿瞭懷舊的張力。