正版现货 中国书法百科全书（套装共12册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 年鉴报告专卖店

出版社： 北京燕山出版社

ISBN：9787540222345

商品编码：13035387451

包装：精装

开本：16开

出版时间：2010-10-01

用纸：胶版纸

套装数量：12

字数：9850000

编辑推荐

　　数千年的中华文明，汉字一直作为卓尔不群的东方艺术，傲立于世界艺术之巅。由那独特的方块文字而成的书法文化，亦一直为历代文人雅士所喜爱。作为传承久、群体广的历史文化，怎样去体现那独特的审美情趣，怎样在观赏之余，又能感受无限的历史价值，怎样摈弃众议，从独特的角度去理解与欣赏，这就是《中国书法百科全书》一书所要表述的基础。
　　中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，《中国书法百科全书》以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。

容简介

　　《中国书法百科全书（套装共12册）》共12卷，1000余万字，5000余幅图片。全书以精炼的内容、翔实的资料和丰富的图片，向读者全面地展示一个精彩纷呈的书法世界，体验书法带给你生活的乐趣和艺术的享受。中国书法，是一门绝妙的艺术，它高深玄妙，令帝王将相瞠目结舌，它平易近人，又能使平民百姓贩夫走卒会心，本套丛书一共12卷，每卷以一种书体为中轴，分别述及该书体之产生，发展，和流变史，以及书体的技法和章法，并对该书体之历史性名作预以评价与鉴析，或侧重艺术风格这分析，或侧重时代背景之剖白，或侧重礼堂形式之阐述，或侧重审美内涵之挖掘，总之，这是一套融欣赏性与实用性，研究性与操作性，学术性与可读性于一体的大型书法百科全书。

插图

目录

《中国书法百科全书1：书法历史》
一、书法艺术
书法艺术的本质
书法艺术的定义
书法是写意的哲学艺术
书法是抽象的造型艺术
书法是形象性与抽象性统一的艺术
书法美的多本质性
汉字符号的艺术升华
书法艺术的本体
书法艺术语言的涵义
书法美学的立足点
书法的艺术审美与非艺术审美
书法美学研究的方法
书法美学的意义
书法艺术的结构美
书法艺术的中和美
书法艺术的金石气
书法艺术的方与圆
书法艺术的曲与直
书法艺术的迟与速
书法艺术的轻与重
书法艺术的肥与瘦
书法艺术的大与小
书法艺术的疏与密
书法艺术的虚与实
书法艺术的宾与主
书法艺术的离与合
书法艺术的擒与纵
书法艺术的奇与正
书法艺术的生与熟
书法艺术的巧与拙
书法艺术的雅与俗
书法艺术的法与意
书法艺术的阴与阳
书法艺术的一与多
书法艺术的违与和
书法艺术的有法与无法
书法艺术的品格
书法艺术的笔力
书法艺术的意象
书法艺术的形质
书法艺术的神采
书法艺术的气韵
书法艺术的情性
书法艺术的神化
书法艺术的意境
书法艺术的书风
书法艺术的艺术意志
书法与书家心态
书法的表象运动
书法审美的艺术敏感
书法艺术与人的气质
书法艺术与逆反心理
书法心理的多维透视
书法心理学的研究方法
书法书写行为中的视知觉
书法书写的动作与控制
书法书写与松弛精神
书法空间艺术
书法行列的空间形式
书法纵行空间
书法横列空间
书法空间的特点
书法空间的渐变
书法的时间艺术
书法时空的转换
二、书法技法艺术
执笔
运腕
用笔
笔法
墨法
三、书法章法艺术
立轴创作章法
扇面创作章法
对联创作章法
尺牍创作章法
手卷创作章法
匾额创作章法
四、书法艺术鉴赏
……
《中国书法百科全书2：书法溯源》
《中国书法百科全书3：书法常识》
《中国书法百科全书4：书法名家》
《中国书法百科全书5：名家书艺》
《中国书法百科全书6：名作鉴赏》
《中国书法百科全书7：书法论著》
《中国书法百科全书8：书法理论》
《中国书法百科全书9：书法文化》
《中国书法百科全书10：书法艺术》
《中国书法百科全书11：书法典藏》
《中国书法百科全书12：书坛轶趣》

《翰墨千年：中国书法艺术史纲》 内容概要： 本书是一部宏大的中国书法艺术通史，系统梳理了自新石器时代萌芽至今，历经各个朝代，书法艺术的发展脉络、风格演变、代表人物及其作品，并深入探讨了书法与中国传统文化、哲学思想、社会生活、审美观念等诸多方面的深刻联系。全书以时间为轴线，以艺术风格和历史演变为重点，力求勾勒出中国书法艺术波澜壮阔的千年画卷。 卷一：源起与初生——史前与秦汉书法 本卷追溯中国书法艺术的源头，从新石器时代的陶符、刻画符号入手，探寻早期文字的雏形及其与艺术的早期融合。重点阐述甲骨文、金文的发现及其艺术价值，分析商周时期青铜器铭文的结构特点、笔画演变，以及大篆（籀文）作为早期成熟文字的书法化过程。 进入秦代，本书将详细解读秦统一文字——小篆的形成及其在书法史上的里程碑意义。通过对秦诏版、泰山石刻等实物分析，展现小篆的端庄、匀称、古朴之美，并探讨其作为官方书体的历史作用。同时，对秦代隶书的萌芽进行深入剖析，指出其在汉代隶书形成过程中的关键过渡地位。 汉代是书法史上的第一个高峰期。本书将详尽梳理汉代隶书的发展，从秦隶的粗犷到汉隶的成熟，分析《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《史晨碑》等经典碑刻的艺术特色，揭示隶书笔画的波磔、结构的舒展、风格的多样性。除隶书外，本书还将重点介绍汉代草书的兴起，分析张芝“今草”的开创性贡献，以及早期行书的雏形。对汉代简牍、帛书中的书法实践也进行细致的描摹，展现当时日常书写中的朴拙与生动。 卷二：碑帖融合与风格争鸣——魏晋南北朝书法 魏晋南北朝是中国历史上一个动荡而又充满艺术创造力的时期。本卷将深入探讨这一时期书法艺术的重大变革。首先，本书详细介绍王羲之的艺术成就，将他誉为“书圣”，分析《兰亭序》、《黄庭经》、《乐毅论》等代表作品的艺术风格，阐释其“尽善尽美”的审美境界，以及对后世行书、草书的深远影响。同时，对王献之的艺术创新进行评价，分析其“破体”等技法对草书发展的影响。 在此基础上，本书将重点关注魏晋南北朝时期碑刻艺术的发展。对钟繇的楷书进行深入研究，分析其“楷书之祖”的地位，以及《宣示表》等作品的艺术特点。探讨这一时期楷书从隶书向成熟楷书的过渡，分析“二王”对楷书的影响。 本卷还将细致分析南北朝时期书法艺术的地域性差异和风格多元化。北方碑刻雄浑、朴拙的风格，如《龙门二十品》中的北魏碑，展现其遒劲、古朴的风貌；南方则在继承“二王”帖学传统的基础上，形成了更为秀雅、流便的书风。本书将通过对大量碑帖的比较研究，揭示这一时期书法艺术的复杂性和丰富性。 卷三：法度森严与创新勃发——隋唐书法 隋唐是中国古代书法艺术的鼎盛时期，国家统一，文化繁荣，为书法艺术的集大成与创新提供了沃土。本卷将首先回顾隋代书法，分析隋代作为南北朝书法融合的过渡时期，对唐代书法的发展起到的奠基作用。 进入唐代，本书将聚焦于楷书的巅峰。详细介绍初唐四大家：虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷的艺术风格，分析他们如何继承二王传统，又如何确立各自的法度。重点解读欧阳询的“楷书之法”，以及虞世南、褚遂良等人的书风特色，阐释唐代楷书严谨、规范、法度森严的特点。 本书将深入探讨盛唐时期颜真卿的艺术革命。分析其“颜体”楷书雄浑、博大、气势磅礴的艺术风格，及其“惊天地，泣鬼神”的艺术感染力。通过对《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《祭侄文稿》等作品的细致解读，阐释颜真卿如何在继承传统的基础上，注入刚健、奔放的个人情感，开创了与二王、初唐四家截然不同的新气象。 同时，本卷将对唐代其他重要书法家进行系统梳理。包括张旭、怀素的狂草艺术，分析他们如何突破笔法限制，以奔放的笔势、恣意的墨迹，将草书推向了情感表达的极致。《古诗四帖》、《自叙帖》等将作为重要案例进行深入分析。此外，本书还将介绍贺知章、孙过庭等人在行书、草书领域的探索与成就。 卷四：尚意与写意——宋代书法 宋代是中国文人精神的觉醒期，书法艺术也由此进入“尚意”阶段，强调书写者的主观情感和个人意趣。本卷将深入剖析宋代书法艺术的核心特征。 本书将重点研究宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的艺术贡献。详细分析苏轼“尚意”的代表性作品，如《寒食帖》、《黄州寒食诗帖》，阐释其笔墨奔放、情感充沛的书风。解读黄庭坚的“独立”与“奇崛”，分析其《松风阁诗》、《廉颇蔺相如列传》等作品，探讨其对点画、结字的独特处理。米芾的“集古字”与“刷字”之说，展现其狂放不羁、率性而为的书写态度，以及《蜀素帖》、《珊瑚帖》等作品的艺术魅力。蔡襄则以平和、温润的书风，展现了宋代文人雅士的审美情趣。 除了宋四家，本书还将关注宋代其他重要的书法家，如曾巩、王安石等，探讨他们在书法领域的探索。同时，本书也将分析宋代刻帖艺术的发展，以及文人雅士对书法理论的贡献，如苏轼的“我书我法”，黄庭坚的“结体”，米芾的“作书”等，深入探讨宋代书论对书法实践的影响。 卷五：崇尚古法与个性张扬——元明书法 元代书法在继承宋代尚意书风的基础上，又注入了新的时代精神。本卷将分析元代书法家的特点。重点介绍赵孟頫的艺术成就，他以复古为旗帜，力图恢复唐人晋人的风韵，其书法端庄秀丽，法度严谨，对后世影响深远。同时，本书也将探讨管道升、鲜于枢、邓文原等元代书家的艺术风格。 明代书法艺术呈现出更为多元化的发展趋势。本书将详细梳理明代书法的两大主流：复古派和创新派。重点分析祝枝山、文徵明、唐寅、王铎等人的艺术风格。祝枝山的狂放、文徵明的秀雅、唐寅的洒脱，展现了明代文人书法的多样性。 本书将深入研究明代后期“书界巨擘”王铎的艺术。分析其书法雄健、奔放、恣肆的风格，以及其对笔墨的极致运用。通过对《临阁帖》、《草书诗卷》等代表作品的解读，阐释王铎如何突破传统束缚，将个人情感与笔墨技巧完美结合，成为明代书法的一代宗师。 卷六：集大成与个性化——清代书法 清代是中国书法艺术发展的一个重要转折期。在经历了元明两代的发展后，清代书法呈现出更为成熟和多元的景象。本卷将系统梳理清代书法艺术的演变。 本书将首先回顾清初的书法，介绍傅山、王铎等人的书法余韵。重点关注清代中期对碑学的重视。详细分析刘墉、翁方纲、邓石如等人的碑学研究与实践，阐释碑学书法如何以其雄浑、古朴、厚重的风格，与帖学书法形成鲜明对比。邓石如作为碑学复兴的代表人物，其篆隶造诣极高，对后世影响巨大。 本书将深入探讨清代后期碑学的蓬勃发展。分析吴昌硕、杨沂孙、赵之谦等人的艺术成就。吴昌硕以其浑厚、苍劲的书风，将金石碑学推向了新的高峰，其篆刻与书法相得益彰。赵之谦则将碑学与帖学相结合，形成了自己独特的风格。 此外，本书还将梳理清代帖学书家，如刘墉、梁启超等，以及行草书的发展，分析何绍基、伊秉绶等人的艺术特点。本卷还将探讨清代书法理论的深化，以及书法与金石学、考据学等学科的互动关系。 卷七：碑帖互鉴与现代转型——近现代书法 本卷将聚焦于中国书法艺术的近现代转型。在西方文化冲击和中国社会剧烈变革的背景下，中国书法艺术面临着前所未有的挑战与机遇。 本书将首先回顾清末民初的书法现状，介绍一些承袭传统又有所创新的书法家。重点分析于右任、沈尹默、吴玉如等人在继承传统基础上的发展。于右任的“标准草”和沈尹默的“平和自然”，都展现了传统书法的生命力。 本书将深入探讨近现代书法艺术的创新与探索。分析“二王”一脉的传承与发展，以及碑学研究的继续深入。同时，本书也将关注一些具有开拓精神的书法家，他们如何将西方艺术理念融入中国书法，或是在笔墨技法上进行大胆尝试。 此外，本卷还将探讨近现代书法理论的演变，以及书法教育的现代化进程。分析书法在现代社会中的地位和作用，以及其面临的挑战与发展前景。 卷八：书法的精神意蕴——哲学、美学与文化 本卷将跳出单纯的断代史梳理，从更深层次探讨中国书法艺术的精神内核。本书将深入分析书法与中国传统哲学思想的关系，如儒家的“中庸”、道家的“无为”、禅宗的“顿悟”，及其在书法中的体现。 本书将深入阐述中国书法的美学观念，如“气韵生动”、“骨法用笔”、“传移模写”等，并结合具体的作品进行解读。探讨书法中的黑白关系、虚实相生、刚柔并济等美学原则。 同时，本书还将分析书法与中国传统文化其他领域的联系，如诗词、绘画、建筑、园林等，以及书法在文人生活中的地位和作用。探讨书法作为一种独特的艺术形式，如何承载和传播中华民族的文化精神。 卷九：笔墨纸砚与书写技法——书法工具与技巧 本卷将聚焦于中国书法艺术的物质基础和技法层面。本书将详细介绍中国书法“文房四宝”——笔、墨、纸、砚的起源、发展、材质、特性及其在书法创作中的重要作用。 本书将对毛笔的种类、性能进行细致的分析，探讨不同毛笔的选材、制作工艺及其对笔墨效果的影响。墨的种类、颜色、浓淡，以及如何通过用墨来表现作品的层次感和韵味。纸的种类、质地、吸墨性，以及如何选择适合不同书体的纸张。砚的种类、材质、研墨方式，以及如何利用砚的性能来辅助创作。 在技法层面，本书将系统介绍中国书法的基础用笔技法，如起笔、行笔、收笔，以及点、横、竖、撇、捺、勾、折等基本笔画的写法。深入探讨不同书体的笔法特点，如篆书的圆转、隶书的波磔、楷书的方折、行书的流畅、草书的连绵。 本书还将重点介绍结体（结构）的规律，如何做到字的疏密得当、大小错落、轻重有别。并对章法（布局）进行深入分析，如何安排字与字、行与行之间的关系，达到整体的和谐与美感。 卷十：书法的多样性——不同书体的艺术特色 本卷将对中国书法的主要书体进行深入的艺术剖析，系统展现不同书体的独特魅力和演变历程。 篆书： 详细介绍大篆（金文、籀文）的古朴典雅，以及小篆的端庄规整。分析篆书的线条粗细均匀、结构对称、笔画圆转的特点。探讨篆书在秦汉以后作为一种艺术形式的演变，以及清代以来碑学篆书的复兴。 隶书： 追溯隶书从秦代萌芽到汉代成熟的演变过程。分析隶书的扁方结构、蚕头燕尾、蚕肚凤尾等典型特征。探讨隶书在不同历史时期的风格变化，如汉隶的雄浑、古朴、洒脱。 楷书： 详细梳理楷书从魏晋发展到唐代达到顶峰的历程。分析楷书的方正、匀称、笔画清晰的特点。介绍唐代楷书四大家以及颜真卿“颜体”的艺术贡献，探讨楷书在不同时代的发展与演变。 行书： 详细阐述行书作为介于楷书和草书之间的书体，其便捷流畅的特点。介绍行书的笔画连带、结构灵活。分析“二王”以及苏轼、黄庭坚等人的行书艺术。 草书： 追溯草书从汉代“章草”到“今草”的演变。详细介绍张芝、王羲之、张旭、怀素等草书大师的艺术成就。分析草书的笔势奔放、连绵不断、注重情感表达的特点。 卷十一：书法的实践与传承——临摹与创作 本卷将深入探讨中国书法艺术的传承方式和创作实践。本书将详细介绍“临摹”在中国书法教育和艺术发展中的重要地位。 分析临摹的意义和作用，如何通过临摹经典碑帖来学习前人的笔法、结构、章法。详细介绍临摹的方法和步骤，如“读帖”、“对临”、“背临”等。并对临摹过程中可能遇到的问题及解决方法进行指导。 在创作层面，本书将探讨书法创作的思维过程和实践技巧。分析如何从意象、情感、思想出发，转化为笔墨语言。探讨如何选择合适的书体、风格和内容来表达自己的艺术追求。 本书还将介绍中国书法在现代社会中的创作新形式，如书法与现代设计的结合，以及书法在公共艺术中的应用。 卷十二：书法鉴赏与文化影响 本卷将引导读者如何欣赏中国书法艺术，并探讨书法在中国社会和文化中的深远影响。 本书将从多个角度提供书法鉴赏的要领。分析如何从笔墨、结构、章法、神韵等方面来评价一幅书法作品的艺术价值。介绍一些经典的书法作品，并对其进行深入的解读和鉴赏，帮助读者建立初步的鉴赏能力。 同时，本书还将探讨书法艺术在中国文化中的地位和影响。分析书法作为一种独特的艺术形式，如何体现中国人的精神世界和审美情趣。探讨书法在教育、礼仪、日常生活中的作用。 本书还将回顾中国书法艺术在国际上的传播和影响，以及在全球化语境下中国书法艺术的发展趋势。 通过以上十二卷内容的系统阐述，本书力求为读者呈现一部全面、深入、生动的中国书法艺术史，让读者在领略中国书法艺术独特魅力的同时，也能深刻理解其背后蕴含的丰富文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是让人眼前一亮，我最近刚读完《宋词三百首赏析》，简直是爱不释手。作者对每一首词的解读都深入浅出，不仅考证了词的创作背景和作者生平，更难得的是，他对词中蕴含的情感和意境把握得极其精准。比如解读苏轼的《水调歌头》，那种旷达与愁绪交织的情感，通过作者细腻的笔触展现得淋漓尽致，让我这个初读者也能领略到宋词的魅力。书里对一些生僻字词的解释也很到位，完全不会让人有“查字典”的疲惫感。装帧设计也十分精美，纸张的质感很好，捧在手里阅读本身就是一种享受。我已经把它列入了我的“常备书单”，没事就会翻出来品味一番，感觉每次重读都有新的感悟。这本书真正做到了让古老的文学瑰宝焕发出新的生命力，强烈推荐给所有热爱古典文学的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对《中国绘画史通论》这种大部头有点犯怵，觉得会很枯燥，但翻开之后才发现完全不是那么回事。这本书的叙事非常流畅，它巧妙地将艺术史与当时的社会文化背景结合起来，让你在欣赏画作的同时，也能感受到那个时代的精神风貌。作者在描述唐代山水画的演变时，不仅详细分析了笔墨技法，还穿插了许多关于画家心境和哲学思想的论述，读起来很有画面感。最让我惊喜的是，书中收录了大量高清的彩图和细节放大图，配合文字讲解，简直就像有位顶级的艺术史教授在身边为你一对一讲解一样。这本书的价值不仅仅在于知识的传授，更在于它培养了读者鉴赏艺术的眼光和审美情趣。我感觉我现在看任何一幅古画，都有了不一样的心境和理解维度。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于《明清小说研究》，这套书的学术深度真的让我非常佩服。它不是那种浮于表面的通俗读物，而是扎根于扎实的文献考据和细致的文本分析之上的力作。作者在探讨《红楼梦》的家族兴衰与社会变迁时，引用的史料之丰富，逻辑推演之严密，都体现了极高的专业素养。特别是关于“脂砚斋批语”的若干新说，提出了很多独到的见解，让我对这部经典有了更深层次的理解和思考。对于想要深入研究明清小说发展脉络的读者来说，这套书无疑是不可多得的宝藏。虽然阅读过程中需要投入更多的精力和思考，但每一次知识的突破和思维的碰撞，都带来了巨大的满足感。阅读体验本身也是一流的，排版清晰，注释详尽，让人在学术的海洋中也能保持清晰的航向。

评分☆☆☆☆☆

最近在研读《中国哲学简史》，这本书的视角非常独特和宏大。它没有按照传统的朝代或学派进行机械的划分，而是以一种辩证的、贯穿历史的脉络来梳理中国思想的发展。作者对于儒家、道家、法家乃至佛学的相互影响和演变，有着非常精妙的阐述。尤其是在讲解先秦诸子的“百家争鸣”时，作者用生动的语言再现了那个思想爆炸的时代场景，使得原本抽象的哲学概念变得鲜活起来。这本书的难能可贵之处在于，它引导读者去思考中国哲学如何回应时代挑战，以及其对现代社会依然具有的启示意义。每一次阅读都像是一次心灵的洗礼，帮助我梳理了许多模糊不清的认知。对于想建立一个系统、清晰的中国哲学认知框架的人来说，这本书是绝佳的入门和进阶读物，结构严谨，论述有力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统手工艺非常感兴趣的人，因此毫不犹豫地入手了《中国传统工艺全集》。这本书简直就是一本活的“百科全书”，内容涵盖了陶瓷、漆器、玉雕、金银器等方方面面，知识的广度和深度都令人惊叹。我最欣赏的是它对工艺流程的详尽描述，比如景德镇制瓷的每一个步骤，从选土到釉彩，都有细致的图解和文字说明，让人仿佛亲眼见证了匠人如何化腐朽为神奇。这本书的优点在于，它既满足了非专业人士的好奇心，也为业内人士提供了参考价值。虽然有些专业术语需要查阅，但整体而言，它的可读性非常强，充满了对传统匠人精神的敬意。读完后，我更加深刻地理解了“慢工出细活”的真正含义，对这些流传千年的技艺肃然起敬。