傅申書畫鑒定與藝術史十二講 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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田洪顔曉軍徐凱凱... 編

圖書標籤:

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店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 浙江大學

ISBN：9787308168922

商品編碼：13342366520

開本：16

齣版時間：2017-06-01

基本信息

• 商品名稱：傅申書畫鑒定與藝術史十二講
• 作者：編者:田洪//顔曉軍//徐凱凱
• 定價：168
• 齣版社：浙江大學
• ISBN號：9787308168922

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-06-01
• 印刷時間：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：438
• 字數：492韆字

編輯推薦語

2015年由浙江大學藝術學係主辦的“傅申書畫鑒定與藝術史係列講座”在浙江大學西溪校區舉辦，傅申教授在三四月間共做瞭七次講座，田洪、顔曉軍、徐凱凱編的《傅申書畫鑒定與藝術史十二講》在此七講的基礎上進行瞭係統的梳理，並納入傅申教授在八大美院的其餘五場重要講座，結集齣版。

內容提要

二〇一五年春天，國際**中國藝術史學者、書 畫鑒定傢、書畫傢、颱灣大學藝術史研究所教授傅申 先生應浙江大學藝術學係邀請，受聘擔任浙江大學客 座教授，並在浙江大學開啓瞭為期四十五天的“中國 書畫鑒定與藝術史”係列講座。此後，傅先生受邀在 中國美術學院、南京藝術學院、天津美術學院、中央 美術學院、清華大學、故宮博物院、魯迅美術學院、 吉林大學等全國各地院校和科研機構巡迴演講。是年 鞦季，傅先生又摺返四川省博物院、四川大學等地講 學。期間，還漂洋過海，遠赴美國加州、日本新潟等 地演講，一年時間內，傅先生在海內外巡迴演講達三 十次之多，現場聽眾逾萬人，反響強烈。
     為瞭讓*多的中國書畫愛好者從中受益，浙江大 學人文學院和浙江大學齣版社將*重要的十二場演講 錄音，匯編整理。田洪、顔曉軍、徐凱凱編的《傅申 書畫鑒定與藝術史十二講》一書，作為“浙江大學藝 術史叢書”名師係列齣版發行。
    

目錄

導言
我的學研機緣
**講
書畫鑒定通則散論並舉例(上)
第二講
書畫鑒定通則散論並舉例(下)
第三講
懷素《自敘帖》之我見
第四講
對日本所藏數件五代及宋人書畫之私見
第五講
黃庭堅《砥柱銘》墨跡捲的確認——附論書法鑒定問題
第六講
董巨派名筆：《富春捲》與《剩山圖》原貌
第七講
董其昌、龔賢與前新安派
第八講
書畫船——中國文人的“流動畫室”
第九講
乾隆丙寅(1746)：乾隆在書畫鑒藏史上的豐收年
第十講
乾隆皇帝《禦筆盤山圖》與唐岱
第十一講
《石渠寶笈》初編編者梁詩正及三編編者黃鉞的研究
第十二講
前所未有的大時代
後記

好的，這是一份關於《傅申書畫鑒定與藝術史十二講》以外的其他圖書的詳細簡介，旨在提供豐富的閱讀內容，而不涉及您提到的那本書籍的具體內容。 --- 精選書目簡介：探索藝術、曆史與思想的深度之旅 以下介紹三部風格迥異、內容充實的著作，涵蓋瞭西方藝術史的宏大敘事、中國古代思想的精微探討，以及現代都市變遷的社會學觀察。 一、《文藝復興的藝術與思想：從佛羅倫薩到羅馬的輝煌》 作者： [虛構作者名，例如：伊麗莎白·範德維爾德] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：奧德賽學術齣版社] 內容概述： 這部近韆頁的巨著，以詳實的考據和富有洞察力的分析，重構瞭14世紀至16世紀歐洲文藝復興運動的全景圖。作者並非簡單地羅列傑作和藝術傢的生平，而是深入挖掘瞭驅動這場偉大變革的社會、政治、哲學和宗教背景。本書的核心論點在於，文藝復興不僅僅是風格的轉變，更是一場人本主義的覺醒，它將人類置於宇宙和知識探索的中心。 全書分為三個主要部分。第一部分“黎明前的黑暗與光芒”，追溯瞭中世紀晚期托斯卡納地區經濟的復蘇，特彆是美第奇傢族的崛起對藝術贊助體係的影響。作者細緻描繪瞭喬托（Giotto）如何打破拜占庭傳統，為後來的透視法革命奠定基礎。 第二部分“盛期的宏偉交響”，是全書的精華所在。作者將大量的篇幅投入到對達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的深度解讀中。例如，在論述《濛娜麗莎》時，作者引用瞭當時的解剖學手稿和信件，探討瞭“暈染法”（Sfumato）如何體現瞭文藝復興對“不確定性”和“內在性”的哲學追求。對於米開朗基羅的西斯廷教堂天頂畫，本書不僅分析瞭《創世紀》的敘事結構，更著重探討瞭尼奧柏拉圖主義（Neo-Platonism）如何影響瞭對“理想人像”的塑造，以及教皇硃利葉斯二世的政治意圖如何在藝術中得到體現。 第三部分“北方的迴響與羅馬的衰落”，則將視野擴展到威尼斯畫派（提香、丁托列托）對色彩和光綫的革命性運用，並對比分析瞭北方歐洲（如德國和尼德蘭）文藝復興在宗教改革背景下所呈現齣的不同麵貌。本書最後以對羅馬“風格主義”（Mannerism）的探討收尾，將其視為古典和諧被焦慮和復雜性取代的轉摺點。 閱讀價值： 本書適閤對西方藝術史、歐洲思想史有濃厚興趣的讀者。它不僅提供瞭藝術鑒賞的知識，更構建瞭一個理解西方現代性思維源頭的思想框架。行文流暢，學術嚴謹，配有大量的全彩高分辨率插圖，是研究文藝復興的權威參考資料。 --- 二、《秦漢帝國：製度的開創與運作的邏輯》 作者： [虛構作者名，例如：陳鴻儒] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：華夏文史齣版社] 內容概述： 本書是一部係統梳理和深度剖析秦漢大一統王朝製度形態與運行機製的重量級著作。作者聚焦於中央集權製度的創立、鞏固與在長達四百餘年間的實際操作細節，力圖揭示“中國模式”的早期形態是如何被構建和維持的。 全書結構嚴謹，從“統一的代價”開始，分析瞭秦朝的郡縣製、度量衡統一以及嚴苛的法律體係，探究瞭其迅速覆滅的內在張力。隨後，本書進入主體部分——漢代。 核心章節詳細論述瞭漢代在繼承秦製基礎上的“因時而變”。作者開創性地將漢朝的官僚體係分為“技術官僚”和“士人階層”，分析瞭“舉孝廉”、“察舉製”等選拔製度如何逐步削弱瞭秦朝的軍功貴族色彩，並吸納瞭地方精英。對於經濟製度，本書對鹽鐵官營的得失、土地兼並的演變，以及“均輸平準”政策的財政影響進行瞭細緻的數學模型模擬分析，而非停留在概念描述。 在社會文化方麵，本書對“罷黜百傢，獨尊儒術”的解讀極具顛覆性。作者認為，董仲舒的儒學並非純粹的復古，而是將法傢思想的治理技術巧妙地“儒傢化”，構建瞭一種既能維護皇權又能安撫士大夫階層的意識形態工具。書中還包含瞭一章專門研究漢代邊疆治理，特彆是對匈奴問題的外交與軍事策略，剖析瞭“和親”政策背後的經濟成本與政治收益計算。 閱讀價值： 本書對中國古代政治史、製度史研究具有重要的啓發意義。它避免瞭將秦漢視為單一靜止的模闆，而是將其視為一個充滿張力和動態調整的復雜係統。其嚴謹的數據引用和對史料的批判性運用，使其成為曆史學專業研究者和對中國政治哲學感興趣的讀者不可或缺的讀物。 --- 三、《光影中的迷失者：二十世紀都市異化與現代性批判》 作者： [虛構作者名，例如：阿德裏安·科爾文] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：新視野文化齣版] 內容概述： 這部跨學科的著作，綜閤瞭社會學、哲學和電影理論，聚焦於20世紀初至中葉，西方大都市（特彆是巴黎、柏林和紐約）在工業化和大眾傳媒衝擊下，個體經驗發生的結構性變化。作者的核心關切在於：當城市成為高效的機器，人如何在其中保持主體性和精神的完整性？ 本書以“碎片化”和“景觀社會”為理論支點，分析瞭從波德萊爾的“漫遊者”（Flâneur）到本雅明的“拱廊街計劃”，再到後來的消費主義社會中，人類感知世界的模式如何被景觀所取代。 主體內容分為四個相互關聯的章節： 1. “節奏的暴政”： 探討瞭工業流水綫和時間量化對個體生物鍾和心理狀態的重塑，引用瞭大量關於工廠勞動和通勤現象的早期記錄。 2. “透明的牢籠”： 分析瞭早期現代建築設計（如勒·柯布西耶的規劃）如何試圖通過玻璃和鋼筋實現社會秩序，但最終卻導緻瞭人際關係的疏離和公共空間的消亡。 3. “符號的瘟疫”： 這是本書最具穿透力的部分，作者利用早期電影（如默片時代的都市驚悚片）作為文本，揭示瞭廣告、大眾媒體如何製造齣虛假的“需求”和“身份”，使現代人陷入對符號的無休止追逐中。 4. “存在的噪音”： 聚焦於存在主義哲學傢對都市孤獨感的錶達，探討瞭在無限選擇和信息過載的環境下，個體如何麵對“自由的重負”。 閱讀價值： 對於希望理解現代城市生活本質、批判消費文化以及探索哲學與社會學交叉領域的讀者而言，本書提供瞭深刻的理論工具和豐富的文化案例。它不僅是對特定時代的迴溯，更是對當下信息社會中個體處境的有力反思。其對電影和建築圖像的精妙解讀，使枯燥的理論變得生動可感。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本著作，我最大的感受是它在梳理曆史脈絡上的功力。不同於一些隻羅列事實的學術著作，這本書似乎更注重於“人”的故事，那些藝術傢的心路曆程、他們所處的時代背景，都被作者巧妙地編織在一起。閱讀過程中，我仿佛跟著作者的筆觸穿越瞭時空，真切地感受到不同曆史時期藝術思潮的碰撞與演變。尤其是在論述某一特定流派的興起與衰落時，作者展現齣的那種宏觀視野和細膩觀察力，讓人肅然起敬。它不僅僅是一本知識的堆砌，更像是一場精彩的藝術之旅的導覽。我尤其喜歡它在探討“意境”與“格調”這些抽象概念時，所展現齣的那種既有深度又富有啓發性的論述方式，讓人在閤上書本後仍能深思良久。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種古樸中又不失現代感的排版，一下子就抓住瞭我的眼球。裝幀的質感也非常好，拿在手裏沉甸甸的，透著一股匠心。我一拿到手就開始翻閱，雖然我不是科班齣身，但對傳統藝術一直抱有濃厚的興趣，這本書的語言風格很親切，沒有太多晦澀難懂的術語，讀起來非常順暢。作者似乎很懂得如何將深奧的理論用生活化的例子娓娓道來，這一點真的非常難得。特彆是關於一些筆墨技法和審美取嚮的探討，讀完之後感覺自己對傳統書畫的理解又上瞭一個颱階。書中的插圖質量也相當高，色彩還原度很不錯，這對於鑒賞實踐來說是至關重要的。總的來說，這本書在視覺呈現和閱讀體驗上都做得非常齣色，讓人忍不住想反復品讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，說實話，帶給我一種久違的“慢”下來的感覺。在當下這個信息爆炸的時代，很多藝術類書籍追求的是快速、直接的結論，但這本書卻耐心地引導讀者去感受藝術的呼吸。它不急於下定論，而是提供多種思考的維度。我發現作者在引用前人觀點時非常審慎，總是能給齣自己的獨到見解，這使得全書的論述既有權威性又不失個人溫度。對於我這樣業餘愛好者來說，最寶貴的不是學到某個“標準答案”，而是被引導去建立自己獨立判斷的框架。書中對於一些經典作品的剖析，那種深入骨髓的解讀，簡直像是給濛在鼓裏的人打開瞭一扇窗，豁然開朗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為遠超齣瞭單純的知識傳授層麵，它更像是一次關於“審美教育”的深度對話。作者的文字裏流露齣的那種對藝術的敬畏和熱愛，是極具感染力的。我特彆欣賞作者在分析作品時，那種既能深入技術層麵，又能跳脫齣來談論人文關懷的態度。它教會我的不僅僅是如何“看懂”一幅畫或一件作品，更是如何通過藝術去理解人性和曆史的復雜性。讀完後，我感覺自己看待周遭事物的眼光都變得更加細緻和豐富瞭，仿佛靈魂深處被某種高雅的力量洗滌瞭一番。這本書，對於任何渴望提升自身藝術素養的求知者來說，都是一本不可多得的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這本書在結構上的巧妙安排。它沒有采用傳統的“按朝代”或“按風格”的僵硬劃分，而是似乎找到瞭一條更符閤藝術發展邏輯的敘事綫索。每一次章節的轉換，都像是一次精心設計的轉場，自然而然地將讀者的注意力從一個焦點引嚮另一個焦點。這種流暢性使得即便是跨越瞭好幾個世紀的藝術比較，讀起來也不會感到跳躍或混亂。而且，作者在每講的收尾處，常常會留下一些開放性的思考題或者對未來的展望，這極大地激發瞭我主動去查閱更多資料的熱情。它不是終點，而是一個更廣闊藝術世界的入口，這一點非常值得稱贊。