【後浪直營】開發故事創意（第2版）影視開發寫作技巧 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[美] 邁剋爾·拉畢格 著，鬍曉鈺，畢侃明 譯

圖書標籤:

• 影視開發
• 故事創意
• 編劇技巧
• 寫作技巧
• 開發寫作
• 後浪
• 影視劇本
• 創意寫作
• 劇本創作
• 影視行業

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550270312

商品編碼：20607591148

品牌：後浪

包裝：平裝

叢書名： 後浪電影學院

開本：16開

用紙：膠版紙

頁數：312

字數：155000

正文語種：中文

編輯推薦

每個人都有動人的故事可講

人物乾癟，情節老套，橋段爛俗？
全世界都在漸漸丟失人類天性中講故事的能力
學校教育將我們五花大綁，封堵所有不切實際的念頭
如何逃齣創意枯井？如何重拾“人味兒”？ 
不妨跟隨本書的指引
剖析自我，切換視角，接通靈感之源
製作CLOSAT遊戲卡片，給理智與情感洗牌

這裏有50多招訓練題、20多篇攻略示例
助你武裝頭腦、釋放手腳，逃離思維枷鎖！

暢銷全球的影視教材作者邁剋爾?拉畢格談故事的創意開發，繼《導演創作完全手冊》《紀錄片創作完全手冊》之後的第三本經典教程！
工具欄——提供對多個戲劇工具、專業術語清晰、形象化描述
審自我——教你迴顧、評估自身經曆，用其建立核心藝術身份
建方法——“CLOSAT”卡片遊戲，歸納齣有吸引力的故事元素
重練習——50餘個創新習題，迅速掌握不同篇幅、題材與類型
舉案例——20餘個寫作示例，附帶對故事戲劇性的評論和分析
講閤作——適閤團隊交流、閤作、展示、分享與實踐的學習法
廣泛性——適用於影視戲劇、小說、新聞廣播等的創意寫作課

作者簡介

邁剋爾?拉畢格（Michael Rabiger），曾任芝加哥哥倫比亞學院影視係主任，並建立該學院的紀錄片中心，在歐洲為國際影視院校聯閤會（CILECT）主持跨國紀錄片講習班，曾導演、剪輯瞭超過35部電影作品。他是紐約大學藝術學院的客座教授，講授故事創意、導演和高級製片課程。其他著作有《導演創作完全手冊》《紀錄片創作完全手冊》，這些教材為世界各地電影院校、電影專業人士、電影愛好者所喜愛，並不斷更新、再版，長銷不衰。

鬍曉鈺，北京電影學院碩士，現從事電影營銷工作。擔任本書前言、第1—14章的翻譯。
畢侃明，北京電影學院碩士。現為專職編劇，代錶作《俠客行》。擔任本書第15—22章的翻譯。

目錄

前言 
第—部分概覽 
第1章本書、本書的目標，準備開始 
角色扮演 
你和你的資源 
為什麼要寫齣故事大綱 
構思過程和原創性 
主角認同 
激活想象力 
習題 
享受樂趣 
本書的結構和目標 
準備開始 
卡片遊戲 
第2章你和創意過程 
自我的旅程 
想把故事講齣來 
自我展現和給予支持 
什麼是治療，什麼是藝術？ 
故事的意義 
主題和變奏 
隻管去做 
大綱和擴展 
協作 
第二部分觀照自身、觀察生活與即興創作習題 
第3章你的藝術個性 
置換 
習題 
深入探索 
第4章創作概述和CLOSAT遊戲 
即興創作 
保持注意力 
推銷故事 
習題 
綜閤討論 
第5章自傳和影響 
習題 
第6章觀察生活 
習題 
深入探索Ⅰ 
深入探索Ⅱ 
第三部分運用戲劇工具 
第7章開發人物和戲劇傢工具 
開發人物清單 
戲劇傢工具 
第8章分析一場戲 
運用工具5—調查問捲 
運用工具6—潛水鏡 
運用工具7—鑰匙 
運用工具8—壓力錶 
運用工具9—代錶時間進程的秒錶 
戲劇類比 
運用工具10—蛋糕刀 
習題 
第9章評估一部完整作品 
運用工具11—結構盒子 
再次運用工具8—壓力錶，以辨彆壓力來源與故事類型 
習題 
深入探索 
第10章檢驗故事創意、確定視點 
檢驗故事效果 
探討故事的意義和目標 
故事修訂工具概述 
習題 
第四部分創意寫作習題 
第11章童年故事 
開展討論 
習題 
針對習題11—1的示例 
討論 
深入探索 
第12章傢庭故事 
習題 
針對習題12—1的示例 
深入探索 
第13章重述神話、傳奇和民間故事 
對口傳故事的說明 
改編的問題 
習題 
討論 
針對習題13—1的示例 
討論 
深入探索 
第14章夢的故事 
習題 
討論 
針對習題14—1的示例 
深入探索 
第15章改編短篇小說 
故事改編成電影的可行性評估 
習題 
討論 
示例 
綜述 
深入探索 
第16章基於新聞事件改編的十分鍾故事 
製定“工作假說” 
習題 
討論 
深入探索 
第17章紀錄片主題 
習題 
針對習題17—1的示例 
深入探索 
第18章三十分鍾原創故事短片 
習題 
針對習題18—1的示例 
關於喜劇 
深入探索 
第19章劇情長片 
習題 
討論 
示例 
關於寫作過程和接受批評建議 
深入探索 
…… 
第五部分作傢身份逐漸成形 
第六部分把創意擴展成終形式 
齣版後記

序言

前 言
如果你熱愛寫作，卻苦於塑造的人物形象不夠鮮活、情節不夠充實、故事創意老套，那麼《開發故事創意》會讓你耳目一新。它將以同行的身份，運用少的術語直接和你交流，並提供大量建議和習題，激發你找到屬於自己的故事創意，體會到其中的樂趣。這本書雖然是為有誌於成為編劇的人所寫的，但是它的內容是基礎性、普適性的，可以很容易運用到小說、戲劇、廣播、新聞寫作等當中。
本書涉及的故事都以大綱的形式呈現，並對其進行評論和深入加工。作為一本培養構思能力的訓練指南，這樣的練習是非常奏效的。它能幫助你找到核心的創意，開發齣對應的人物關係，以此支撐起所有好故事並使之産生效果。
寫作這樣一本書也是非常必要的。在我們年紀尚幼的時候，講起故事來容易而又自然。但是隨著一天天長大，我們開始有瞭自覺意識，有瞭自我評判，講故事變得越來越睏難。更糟糕的是，學校教育把我們圈養在一個大型機構裏，那裏充滿競爭，卻嚴重缺乏人情味。而且大多數學校教育隻關注事實、客觀和機械的死記硬背，這讓自我探索看起來成瞭放任的、不切實際的。但是隻有在情緒上、想象上、精神上與他人産生聯係時，我們纔能真正地擁有自我。人類一嚮通過講故事、聽故事來實現與他人的聯係。故事是文明的氧氣，是理智和智慧的靈丹妙藥。如果我們想要生存發展，我們就必須聽故事、講故事。
在我半個世紀的職業生涯裏，我不斷和故事以及故事講述者打交道。這讓我相信每個人都有獨特的經曆，每個人都有動人的故事可講。要想講齣動人的故事，首先要自我審視。要想開發齣你的創造力和個體“聲音”，你需要重視自身的經曆，真正理解它並在此基礎上建構故事。這本書是幫助你實現這些目標的助産劑。書中提到的所有概念性工具和習題都會隨時通過類比和容易理解的術語來嚮讀者解釋。你還會從中學到每位故事講述者的錶演和展示能力，因為一個成功的電影劇作傢必須能隨時在各種角色之間進行切換，從主觀到客觀，從推銷自己的創意到作為一位觀眾、批評傢、分析者傾聽和反饋他人的創意闡述，然而已經齣版的書籍裏鮮有講述作傢創意工作這一重要內容的。
大部分人能通過實踐達到好的學習效果。所以本書準備瞭50多個練習題，以激發讀者調動自己的觀察力、想象力、記憶力和其他創意手段。首先是一些有趣的自我評估習題，這些習題會幫助你勾勒齣一幅自畫像，暫時決定你要講什麼故事。其他習題則告訴你如何從一係列可觀測的、畫麵的、文字的資源中開發故事創意。你需要觀察眼下的生活情景，做一個有趣的即興創作遊戲，以鍛煉直覺，增加信心。書中提供的習題是多種多樣的，有基於童年和傢庭的習題、關於口述曆史或傳統故事的習題以及關於夢想的習題等。你也會練習到改編短篇小說和基於真實故事的改編。挑戰則是創作完整的劇情長片和紀錄片的習題。這些習題的長度和復雜性都會逐步增加，需要讀者在不同階段使用不同的方式來處理它們。
這些習題集練習、理論和討論為一體，要求你充分利用自己的“未竟事務”（unfinished business）——一種理想化的私人事務，我們隻有在自己無意識的情況下纔會去追尋它。通過親身實踐，以及身處學習型環境中（如果可能的話），你可以充分發揮自身潛力，開發齣許多重要的創意作品，並且和你的夥伴建立起一種閤作關係，讓藝術創作和生活充滿樂趣。 
書中的每個創意習題後麵都附有一個學生作品案例。通過我對這些案例的評論，你將會學到如何處理觀眾反饋的想法、態度和客氣的措辭。同時，你將會看到本書提齣的戲劇性原則是怎樣齣現在具體的語境中的。此外，每一章結尾處附有一個精選的名為“深入探索”（Going Farther）的參考書目，它會對你的學習有所幫助。
本書後一章告訴讀者如何對故事進行修訂，怎樣運用戲劇套路（dramatic conventions）加強你的故事，怎樣把一個故事大綱擴展成一個完整的劇情長片或者紀錄片劇本。這些案例和指南能幫助你把你很喜歡的故事大綱擴展成短篇小說、長篇小說、舞颱劇本或者電影劇本。
本次新修訂的《開發故事創意》擴充瞭一些重要的內容。書的第7章到第10章闡釋瞭一個“工具箱”（tool kit）的概念，它可以應用在任何媒介、任何故事的任何部分。其中包括下列方法：
? 在參與開發一個故事時，需要你分彆扮演不同的角色。就是說，你要依次扮演作者、故事修訂者、故事講述者、聽眾以及批評者的角色。
? 創造一個角色，理解刻闆化形象和典型形象的區彆，以及“扁平”的人物和“立體”人物的不同。
? 辨彆一場戲的有效組成部分。
? 把一個復雜的作品分解成一個三幕的、實用的結構。
? 評估一件作品或者其中一場戲，畫齣麯綫圖，用戲劇性弧綫（dramatic arc）錶現它不同強度的戲劇張力。
? 用任意方式分析某一故事的效果、意義和目的。
? 找到一種辦法，通過它可以有效地把握一個故事的視點。
此外，第15章也包含瞭非常實用的新內容，提供瞭拆解文學作品、分析內容、評估其改編成銀幕作品可行性的綜閤策略。 
許多熱心朋友對本書的寫作提供瞭幫助。其中，紐約大學電影學院同仁對本書相關案例的討論，以及他們給予的真摯友誼，都讓我受益良多，特彆是洛拉?海斯（Lora Hays）、喬治?斯托尼（George Stoney）、肯?丹西格（Ken Dancyger）、馬爾凱塔?金布雷爾（Marketa Kimbrell）以及尼剋?塔尼斯（Nick Tanis）。我要感謝教務長瑪麗?施密特?坎貝爾（Mary Schmidt Campbell）當初熱情邀我到紐約大學進行為期一年的講學。
非常感謝我在紐約大學的學生，他們慷慨地允許我使用他們的作品。他們刻苦的工作和富有感染力的熱情讓我們的課堂充滿歡樂，沒有他們就沒有這本書。他們來自法國、韓國、挪威、墨西哥、英國、加拿大，當然還有美國。感謝米歇爾?阿諾夫（Michelle Arnove）、布萊恩?比斯利（Bryan Beasley）、利婭?丘（Leah Cho）、剋裏斯?達恩利（Chris Darnley）、保羅?弗拉納根（Paul Flanagan）、安傑拉?加萊安（Angela Galean）、邁剋爾?漢圖拉（Michael Hanttula）、瑪格麗特?哈裏斯（Margaret Harris）、李坤東（Kundong Lee）、路易斯?勒泰裏耶（Louis Leterrier）、阿曼達?麥考密剋（Amanda McCormick）、亞曆剋斯?梅利耶（Alex Meilleur）、辛西婭?梅爾沃斯（Cynthia Merwath）、大野達代（Tatsuyo Ohno）、喬伊?帕剋（Joy Park）、彼得?賴利（Peter Riley）、翠西?羅森（Trish Rosen）、維爾卡?楚拉斯（Vilka Tzouras）、沙爾曼?韋布（Sharmaine Webb）以及硃莉?韋倫肖爾（Julie Werenskiold）。
感謝焦點齣版社（Focal Press）的埃莉諾?阿剋提披斯（Elinor Actipis）、卡拉?安德森（Cara Anderson）、瑪麗?李（Marie Lee）、卡倫?斯皮爾斯特拉（Karen Speerstra）、剋裏斯蒂娜?特裏登特（Christine Tridente）和其他人員的誠摯友誼、長期支持和溫暖鼓勵。特彆感謝我在芝加哥哥倫比亞學院（Columbia College Chicago）的幾位同事——工作認真、讓人尊敬的多琳?巴爾托尼（Doreen Bartoni）、卡裏?卡利斯（Cari Callis）以及喬?施泰夫（Joe Steiff）。他們評閱瞭本書初版的全部手稿，提供瞭大量建議和修改意見。對於本次修訂版，羅斯?默裏（Ross Murray）、托馬斯?奧康納（Thomas O’Connor）、金伯利?賽哈默爾（Kimberly Seilhamer）以及羅伯?薩巴爾（Rob Sabal）提供瞭無價的反饋，喬?施泰夫再次慷慨地閱讀瞭新的稿件，提供瞭更多齣色的建議。同樣要感謝保羅?拉多剋（Paul Ruddock）一貫的支持和幫助。本書在眾多友人的幫助之下，若仍有紕漏，實屬本人之責。
後，我挑剔的批評者是我的妻子南希?馬泰（Nancy Mattei）。我由衷地感謝她對我工作的幫助，感謝她容忍我作為一個作傢的怪異的工作習慣。
邁剋爾?拉畢格
2005年於芝加哥

《敘事迷宮：從零構建引人入勝的故事世界》 本書聚焦於故事創作的深層結構、角色塑造的心理學基礎以及世界觀構建的邏輯嚴密性。它不是一本關於具體項目操作流程或市場營銷的書籍，而是旨在幫助創作者掌握敘事藝術的底層邏輯和核心技巧，讓作品擁有持久的生命力和內在張力。 --- 第一部分：故事的骨架——敘事理論的重建與應用 本部分深入剖析瞭經典敘事理論的現代演變，並提供瞭一套適用於不同媒介（文學、戲劇、長篇劇集）的通用故事結構模型。我們摒棄瞭教條式的“三幕劇”或“英雄之旅”的僵硬套用，轉而探討“衝突的梯度管理”和“信息釋放的節奏控製”這兩個核心要素。 第一章：超越“情節”的“結構”：動態平衡的藝術 衝突的層次化設計： 區分內源性衝突（角色內心掙紮）、外源性衝突（環境或他者阻礙）和形而上衝突（哲學或道德睏境）。探討如何讓這三層衝突相互交織，而非簡單疊加。 張力的麯綫與榖底： 詳細解析如何通過“延遲滿足”、“預期逆轉”和“情緒過載”來精確調控讀者的感官體驗。書中提供瞭一套“張力地圖繪製法”，用於可視化故事中每一個關鍵轉摺點的情感重量和信息密度。 主題的潛藏與顯現： 主題不應是口號，而應是角色選擇的必然結果。本章著重於“主題的內化過程”，即創作者如何通過角色的行動和犧牲，讓主題自然而然地浮現，而非通過旁白或對話強行灌輸。 第二章：時間與視角的魔術 非綫性敘事的邏輯基礎： 探討閃迴（Flashback）、預敘（Foreshadowing）和多重時間綫交織的有效性。重點分析如何在打亂時間順序的同時，保持觀眾對“因果關係”的清晰感知。 不可靠敘述者的心理動機： 深入剖析不同程度的“不可靠”是如何服務於故事主題的。我們不僅關注敘述者“說瞭什麼”，更關注他們“選擇不說什麼”的原因。 敘事距離的調控： 如何在“全知視角”的宏大敘事與“第一人稱”的親密體驗之間靈活切換，並分析不同距離對觀眾共情能力的具體影響。 --- 第二部分：生命的注入——角色的深度構建 好的故事依賴於值得被關注的角色。本部分將角色塑造提升到心理學和行為科學的層麵，旨在創造齣復雜、矛盾且具有驅動力的“人”。 第三章：需求的深淵與行為的錨點 深層需求的挖掘（The Core Need）： 角色驅動力不應僅僅是“想要得到某物”，而應是“為瞭填補某種存在性缺失”。本書將引入“缺失矩陣分析法”，幫助創作者確定角色的核心創傷及其對當前行為的決定性影響。 矛盾性與人性化： 探討“光環效應的反麵”。如何設計一個有著高尚目標卻使用卑劣手段的角色，以及一個有著可憎外錶卻擁有堅貞信仰的角色。強調角色的“小缺陷”如何比“大優點”更具真實感。 角色弧綫的雙嚮性： 除瞭主角的成長弧綫（Positive Arc），我們還將深入研究“衰敗弧綫”（Negative Arc）和“扁平弧綫”（Flat Arc）的嚴肅應用，尤其是在探討宿命論或堅守原則的主題時，這些弧綫如何服務於整體敘事。 第四章：對話的潛文本與場景的張力 “言而未信”的藝術： 對話不應是信息交換，而是角色意誌的碰撞。本章側重於“潛颱詞的寫作”——角色真正想說的和他們實際說齣的內容之間的鴻溝。 環境對角色的塑形： 場景設計不應隻是背景。探討如何將物理環境（如建築風格、天氣、物件擺設）直接映射到角色的內心狀態或社會地位，實現“環境即角色”的敘事效果。 人物關係網的動態壓力測試： 如何通過設計一組相互製衡的關鍵配角，來不斷考驗主角的信念和底綫，形成穩定而持續的外部壓力場。 --- 第三部分：世界的呼吸——構建自洽且有意義的背景 世界觀的構建不僅是地理和曆史的堆砌，更是對社會規則、哲學前提和內在邏輯的嚴謹設定。 第五章：規則的建立與打破：世界觀的內在契約 “限製性”世界觀設計： 強調世界觀的力量源於其限製，而非其廣闊。無論是科幻的科技邊界、奇幻的魔法體係，還是現實題材的社會禁忌，這些“不可以”的部分如何定義瞭角色的可能性。 社會結構的深層邏輯： 探討權力、資源和信仰在構建的社會中是如何分配的。分析權力結構的“薄弱點”在哪裏，這些薄弱點如何成為故事衝突的爆發點。 隱喻性世界觀： 討論如何將特定的哲學命題（如自由意誌與決定論）轉化為世界觀的物理法則，使得故事的每一次事件都成為對這一核心命題的探討。 第六章：細節的真實感與象徵的重量 文化與習俗的“功能性設計”： 避免為瞭異域感而堆砌無關緊要的文化符號。本章指導創作者如何設計每一個文化習俗、語言習慣或儀式，都必須在功能上服務於故事的某一核心衝突或角色動機。 象徵元素的係統化運用： 如何確保一個在故事開端齣現的物體或意象，能夠在後續情節中不斷被重新激活、升華或顛覆其意義，從而增強作品的整體連貫性和藝術深度。 --- 本書的最終目標是提供一套嚴謹的敘事思維工具箱，使創作者能夠擺脫對靈感的盲目依賴，轉而以結構化的方式去解構、理解和創造齣具有永恒吸引力的故事。它關注的是“如何思考一個故事”，而非“如何完成一部作品”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝訂工藝體現瞭對讀者的尊重。書脊的韌性處理得非常好，即便是反復翻閱，也不會齣現書頁鬆動或摺痕過重的情況。內封套的設計也很有品味，通常這類專業書籍會顯得過於嚴肅，但這本書在保持專業度的同時，還融入瞭一些充滿活力的設計元素，使得整體風格既莊重又平易近人。我特彆喜歡它在細節處使用的燙印或者UV工藝，這種微小的工藝處理，大大提升瞭書籍的質感和收藏價值。一本好書，不僅在於其內容，也在於其承載內容的“容器”的精良。這本書在物理形態上所展現齣的高標準，無疑為它增添瞭額外的魅力和持久的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太抓眼球瞭，色彩搭配和排版都很有現代感，一看就知道是專業人士操刀的。拿到手裏感覺分量十足，紙張質感很棒，拿在手上沉甸甸的，讓人忍不住想立刻翻開閱讀。內頁的印刷清晰度也無可挑剔，閱讀體驗非常舒適，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。對於我這樣一個對影視行業充滿好奇的普通讀者來說，光是這精美的裝幀就已經值迴票價瞭。我特彆喜歡它在細節上的處理，比如書脊的設計，簡潔又不失力量感，擺在書架上也是一道亮麗的風景綫。整體來說，這本書的齣品質量非常高，能感受到齣版方在製作上的用心良苦，這對於提升閱讀的愉悅感有著至關重要的作用。這種注重細節的匠人精神，讓人對書中內容的期待值又提升瞭一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書後，我最大的感受是它帶來的思維上的拓寬，而非僅僅是技能上的纍加。它沒有提供一套可以復製粘貼的“成功秘籍”，而是更側重於培養創作者的底層思維邏輯和對故事本質的洞察力。作者似乎在潛移默化中，教會瞭讀者如何去“看”世界，如何從日常的瑣碎中捕捉到具有戲劇性的火花。這種由內而外的改變，遠比學會幾個小技巧要寶貴得多。對我而言，它更像是一本“心法”的傳授，指導我去建立一套屬於自己的創作操作係統，而不是單純地模仿彆人的操作界麵。這種啓發性和深遠的影響力，是我在其他同類書籍中很少體驗到的，它真正觸及到瞭創意産生的源頭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是教科書級彆的範例，每頁的留白恰到好處，既保證瞭視覺上的呼吸感，又最大化瞭文字內容的有效呈現。章節標題和副標題的字號、字體變化處理得非常巧妙，一眼就能抓住重點，對於快速查找和迴顧特定知識點非常友好。我注意到一些關鍵概念和術語，作者特意使用瞭不同的字體樣式或加粗處理，這種視覺上的強調，極大地幫助瞭記憶的固化。此外，書中的插圖或者圖錶（如果有的話，但這裏不提具體內容）的選取和布局也相當考究，它們並非簡單的裝飾，而是作為內容的有效補充，以圖形化的方式直觀地解釋瞭復雜的創作流程。可以說，這本書在視覺傳達上做到瞭極緻的專業水準，讓閱讀過程變成瞭一種享受。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這隻是一本普通的“乾貨”分享集，但翻閱下來纔發現，它的敘事方式非常獨特。作者似乎並不是簡單地羅列技巧和模闆，而是將枯燥的理論融入到瞭一個個生動有趣的故事場景中去闡述。閱讀的過程中，我感覺自己像是在參與一場關於創作的深度對話，而不是被動地接收信息。它的語言風格時而幽默風趣，時而又深入探討到創作的核心睏境，這種張弛有度的節奏感，極大地調動瞭讀者的思考。我尤其欣賞作者在引導讀者構建世界觀時所采用的提問方式，它迫使你跳齣固有的思維定勢，去挖掘故事背後更深層的文化內涵和情感張力。這本書的結構安排也很有巧思，每章的過渡自然流暢，邏輯銜接緊密，讓人很難中途放下。