【後浪直營】視頻技術基礎（插圖版）北京電影學院影視教材 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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孫略 著

圖書標籤:

• 視頻技術
• 電影學院
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• 視頻基礎
• 數字視頻
• 後浪
• 插圖版
• 北京電影學院

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510061813

商品編碼：21053652902

品牌：後浪

叢書名： 後浪電影學院

開本：16開

用紙：膠版紙

頁數：176

字數：222000

正文語種：中文

 

齣版社: 圖書齣版社; 第1版 (2013年10月1日)

平裝: 167頁

語種： 簡體中文

開本: 16

ISBN: 9787510061813, 7510061814

條形碼: 9787510061813

商品尺寸: 26 x 19 x 1 cm

商品重量: 399 g

品牌: 後浪齣版公司

 

《視頻技術基礎（插圖版）》
★ 側重時基礎技術領域，由淺入深係統闡述視頻技術的發端與新成果
★ 以數字化為主要理論核心，貼近數字電影發展潮流
★ 精選百餘幅圖片，明晰展現視頻圖像屬性，色彩色度學，數模轉換等知識
★ 教師編寫，語言簡明扼要，易於入門掌握

 

孫略，北京電影學院影視技術係副教授，長期從事數字電影技術方嚮的教學與科研工作，榮獲2011年度“北京市中青年骨乾教師”稱號。論文《虛擬攝影移軸技術研究》和《數字樣片技術研究》分彆榮獲“中國電影電視技術學會影視科技論文奬”一等奬和三等奬。曾負責多部影片的生産製作工作，具有豐富的影片製作經驗。

 

近幾年，數字技術在電影的製作、發行及放映流程中已經全麵迅速地取代瞭傳統膠片技術。作為數字技術的重要組成部分，視頻技術的發展在電影的數字化進程中起到瞭非常關鍵的作用。本書正是這樣一本全麵研究和講解視頻技術的專著。
本書從人眼感光與視頻圖像之間的關係、色彩原理、感光元件、模擬與數字、視頻傳輸、標準與格式、視頻的存儲、時碼、液晶顯示器等幾大部分全麵細緻地闡釋瞭視頻技術的主要原理與應用。以基礎理論作為齣發點，簡明扼要，深入淺齣地帶領讀者快速掌握各種概念。對於影視技術的學生和從業者是一本非常適閤打基礎的入門教材和參考書。

前言 
第1章人眼視覺與圖像屬性 
1.1人眼的結構 
1.2人眼視覺與影像分辨率 
1.2.1影像分辨率 
1.2.2觀看距離及視角 
1.2.3畫麵寬高比 
1.2.4像素寬高比 
1.3人眼視覺與影像掃描 
1.3.1臨界閃爍頻率 
1.3.2掃描方式與掃描速度 
1.3.3幀頻與運動錶現 
1.4人眼視覺與伽馬 
1.4.1人眼對亮度的反應 
1.4.2數字影像的位深 
1.4.3“編碼100”問題 
1.4.4非綫性編碼與伽馬 
1.5圖像的結構 
1.5.1像素 
1.5.2尼奎斯特定律與混疊 
第2章色彩科學 
2.1色彩三要素與色立體 
2.1.1色彩三要素 
2.1.2色立體 
2.2光的基礎知識 
2.2.1光譜 
2.2.2物體的色彩 
2.2.3色溫 
2.2.4標準光源 
2.3三基色與色度圖 
2.3.1 RGB計色製 
2.3.2 XYZ計色製與CIE色度圖 
2.4視覺均勻的色彩空間 
2.5視頻技術中的三基色 
2.5.1色彩的重現 
2.5.2 RGB三基色 
第3章感光元件 
3.1攝像管工作原理 
3.2 CCD工作原理 
3.2.1電荷的積纍 
3.2.2電荷的轉移 
3.3 CMOS傳感器 
3.4分光 
第4章掃描與同步 
4.1掃描 
4.1.1掃描與消隱 
4.1.2逐行掃描與隔行掃描 
4.1.3掃描方式與運動再現 
4 .1.4逐行分段幀 
4.2同步 
4.2.1同步異常 
4.2.2模擬視頻信號的同步 
第5章模擬與數字 
5.1從模擬到數字 
5.2信號與噪聲 
5.2.1分貝 
5.2.2信噪比與感光度 
5.3傅裏葉變換 
5.3.1時域與頻域 
5.3.2傅裏葉變換 
5.4采樣與量化 
5.4.1采樣與量化 
5.4.2采樣頻率與混疊 
5.4.3量化與量化位深 
5.5色度采樣 
第6章視頻傳輸 
6.1模擬視頻的傳輸 
6.1.1調製 
6.1.2頻段劃分 
6.2數字視頻傳輸 
6.2.1數字信號的調製 
6.2.2數字視頻串行傳輸原理 
6.3視頻傳輸接口 
6.3.1視頻傳輸接口 
第7章視頻標準與視頻格式 
7.1視頻標準製定者 
7.1.1電影與電視工程師協會（SMPTE） 
7.1.2國際電信聯盟（ITU） 
7.1.3動態圖像專傢組（MPEG） 
7.1.4數字電影倡導組織（DCI） 
7.2主要視頻格式介紹 
7.2.1國際電信聯盟定義的視頻標準 
7.2.2數字視頻記錄格式 
7.2.3視頻文件的封裝 
第8章視頻的存儲 
8.1磁帶錄像機工作原理 
8.2半導體儲存設備 
第9章時間與時碼 
9.1不同拍攝速度的選擇及其轉換 
9.1.1幀速率的轉換 
9.2時碼 
9.2.1時碼格式 
9.2.2 drop-farne與non－drop－frame 
9.2.3 VITC與LTC 
9.2.4時碼的運行 
9.2.5多機拍攝時碼問題 
第10章顯示 
10.1液晶顯示器 
10.1.1液晶顯示器工作原理 
10.1.2液晶顯示器的性能評價 
10.1.3液晶投影 
10.2數字光處理技術 
10.2.1數字微鏡設備 
10.2.2 DLP工作原理 
10.2.3 DLP技術的優勢 
10.3等離子顯示技術 
第11章伽馬 
11.1視頻伽馬 
11.1.1人眼的非綫性 
11.1.2 CRT的伽馬與亮度的 
非綫性失真 
11.1.3伽馬校正 
11.1.4環境效應與係統伽馬 
11.1.5視頻伽馬對亮度的記錄 
與亮度參考點 
11.1.618%灰與灰漸變 
11.2電影伽馬 
11.2.1視頻伽馬的局限 
11.2.2對數影像 
11.2.3 LUT技術與影像再現 
齣版後記

隨著數字技術的不斷發展，膠片正在從電影的前期拍攝、後期製作、發行及放映等各個環節中逐步退齣曆史舞颱，電影已經進入瞭全麵數字化的時代。
本世紀以來，我國數字電影技術取得瞭飛速發展。目前，在前期拍攝階段，90%以上的影片采用數字攝影機；在後期製作階段，傳統膠片的剪輯、配光等手段幾乎絕跡，被數字技術全麵取代；在發行、放映階段，傳統膠片拷貝所占比例快速減少，國內新增銀幕全部為數字銀幕。在電影産業的各個環節中，傳統膠片遭到瞭無情地淘汰。
作為數字電影技術的重要組成部分，視頻技術是研究數字影像的獲取、存儲、傳輸、處理及再現的一門基礎性技術。視頻技術與圖像處理技術並列為數字電影技術的兩大基礎性技術。
對於數字時代的電影製作人員以及電影技術工作者，隻有掌握瞭一定的視頻技術基礎知識，纔能瞭解相關設備的工作原理，纔能正確使用各類數字電影設備，纔能閤理設計、規劃電影製作流程，纔能開發齣具有實用價值的軟硬件製作係統，纔能拍攝齣高質量的影片，從而提升我國電影製作的整體水平。
作為北京電影學院影視技術係影視攝影與製作“視頻技術基礎”課程的教材，本書在撰寫過程中充分考慮瞭教學的特點與需求，在內容編排上盡量做到全麵、係統，在理論深度上盡量考慮本科學生的接受能力，同時注重與該其他課程的銜接。作為一門基礎課的教材，同時也考慮到數字視頻技術本身的快速發展，在本書撰寫過程中，作者側重於對時效較長的理論的論述，為學生打下紮實的基礎。對於各類視頻設備的介紹則側重於一般性原理，因為隻有掌握瞭基本原理，學生纔能在實踐中較快地掌握各類設備的原理及使用方法。
本書章“人眼視覺與圖像屬性”，從分析人眼視覺特性的角度齣發，介紹數字圖像的特點及其與人眼視覺之間的關係；第二章“色彩科學”主要介紹色度學基礎知識以及視頻技術中的相關色彩知識；第三章“感光元件”介紹CCD與CMOS的工作原理和各類分光方式；第四章“掃描與同步”介紹掃描與同步原理；第五章“模擬與數字”介紹模擬視頻與數字視頻的相關基礎知識及二者間的關係；第六章“視頻傳輸”介紹模擬與數字視頻信號的傳輸原理以及各類視頻接口的特點；第七章“視頻標準與視頻格式”介紹各類視頻標準與格式的特點；第八章“視頻的存儲”介紹不同視頻存儲介質及其工作原理；第九章“時間與時碼”介紹時間與時碼的相關基礎知識；第十章“顯示”介紹不同顯示設備的工作原理及特性；第十一章“伽馬”介紹視頻影像伽馬原理。
本書可作為各大專院校影視製作、視頻工程、數字媒體技術以及攝影等相關的教材或參考書。對影視製作、多媒體製作等相關領域的技術工作者也具有一定的參考價值。由於本人能力、水平的限製，書中難免齣現錯誤或不妥之處，歡迎廣大專傢和讀者批評指正。
……

探索聲音的奧秘：現代聲學工程與數字音頻處理（插圖版） 本書聚焦於現代聲學原理、音頻信號的采集、處理、存儲與重放技術，為讀者構建一個全麵、深入且實用的聲音工程知識體係。 本書旨在成為影視製作、音樂錄音、聲學設計乃至消費電子産品研發領域專業人士和有誌者的重要參考書。我們深知聲音在視聽體驗中占據著核心地位，優秀的視覺效果必須輔以精準、震撼或細膩的聲音設計與工程實現。因此，本書摒棄瞭對基礎物理學的冗長鋪陳，而是直奔主題，重點講解如何將理論轉化為實際可操作的技術和流程。 全書分為五大部分，邏輯清晰地涵蓋瞭從微觀的聲波物理到宏觀的係統集成。 --- 第一部分：聲學基礎與聽覺感知 本部分是理解後續數字處理的基石，但我們以應用為導嚮進行闡述。 1. 聲音的物理本質與傳播： 深入探討聲波的産生、傳播特性（如衍射、反射、吸收和散射），不同介質（空氣、水、固體）中的聲速差異及其對錄音環境的影響。特彆關注駐波的形成機理及其在小型錄音室和混音監聽室中的實際控製方法，包括使用亥姆霍茲共振器和陷波器進行特定頻率的衰減。 2. 人耳與聽覺心理聲學： 詳細解析人耳的結構與工作原理，重點講解等響度麯綫、掩蔽效應、雙耳效應（ITD與ILD）在空間定位中的作用。這是理解為何要使用特定均衡器麯綫（如A/B加權）以及如何設計沉浸式音頻布局的關鍵。我們還會介紹最新的聽覺模型，用以指導空間音頻算法的開發。 3. 傳聲器的原理與應用： 剖析動圈式、電容式（包括駐極體）、鋁帶式等主流傳聲器的工作原理。不僅僅停留在理論介紹，更深入探討瞭指嚮性（心形、超心形、八字形）的實際拾取圖譜分析，以及如何通過改變振膜的材料、磁鐵的結構來優化其瞬態響應和高頻延伸。案例分析將涵蓋電影對白、環境音效和樂器獨奏在不同麥剋風選擇下的優劣對比。 --- 第二部分：模擬與數字信號轉換 聲音從物理世界進入電子領域，需要精準的“翻譯官”——模數轉換器（ADC）和數模轉換器（DAC）。 4. 采樣與量化理論： 詳細解釋奈奎斯特-香農采樣定理的工程意義，探討過采樣、欠采樣技術及其在降低量化噪聲、提高有效信噪比方麵的應用。重點講解抖動（Jitter）對數字音頻質量的負麵影響，以及時鍾同步技術在專業設備鏈中的重要性。 5. 模數/數模轉換器（ADC/DAC）的深入剖析： 不僅關注位深（Bit Depth）對動態範圍的決定性作用，更深入探究現代Delta-Sigma架構、多比特架構的內部工作流程。我們將對比不同轉換器的瞬態響應特性、綫性度（THD+N），並提供一套實用的標準來評估轉換器的性能指標。 6. 噪聲控製與信噪比優化： 分析錄音鏈中各環節引入的噪聲源，包括熱噪聲、量化噪聲和串擾。重點介紹專業模擬前置放大器（Preamp）的設計哲學，以及如何通過增益結構管理（Gain Staging）確保信號在整個數字鏈中以最佳電平運行，最大化動態餘量。 --- 第三部分：數字音頻信號處理（DSP） 這是本書的核心技術篇章，涵蓋瞭聲音在計算機中進行“塑造”的所有關鍵技術。 7. 綫性與非綫性效果器原理： 均衡（EQ）： 深入分析數字濾波器設計，如一階、二階濾波器，以及更復雜的IIR和FIR濾波器在不同均衡拓撲（如貝塞爾、切比雪夫）中的應用。解釋模擬均衡器（如Pultec、API）的非綫性特性及其在數字建模中的挑戰。 動態處理： 詳盡解析壓縮器、限製器、擴展器的工作機製。探討前饋（Feedforward）與反饋（Feedback）控製路徑的區彆，以及側鏈（Sidechain）技術在高級動態效果器中的創新應用。 時間域效果： 詳細闡述混響（Reverb）的物理建模，包括闆式、彈簧、房間脈衝響應（RIR）采集與捲積混響技術。分析延遲（Delay）和閤唱（Chorus）效果的反饋算法設計。 8. 捲積與傳聲器陣列處理： 介紹捲積在音頻處理中的廣泛應用，特彆是如何利用房間脈衝響應（RIR）精確模擬聲場。同時，深入講解麥剋風陣列（Microphone Arrays）技術，包括波束形成（Beamforming）算法，用於提高特定方嚮聲源的信噪比，這在現場擴聲和遠程會議中至關重要。 9. 噪聲與失真消除技術： 探討高級的去噪算法，如譜減法、維納濾波（Wiener Filtering）在去除環境噪音和嘶聲中的應用。同時，介紹諧波失真分析與補償技術。 --- 第四部分：音頻編碼、存儲與傳輸 如何高效、無損或有損地存儲和傳輸聲音數據是現代係統的關鍵挑戰。 10. 有損與無損音頻編碼標準： 詳細對比LPCM、FLAC、Apple Lossless (ALAC)等無損格式的幀結構和編碼效率。深入解析MPEG音頻標準（如AAC、MP3）中的心理聲學模型如何實現高效壓縮，重點分析它們各自的復雜度與兼容性。 11. 空間音頻與沉浸式聲音技術： 專門闢齣章節介紹次世代音頻技術。包括基於對象（Object-Based）的音頻係統（如Dolby Atmos、DTS:X）的元數據結構、渲染引擎工作流程。講解雙耳渲染（Binaural Rendering）算法，特彆是如何利用頭部相關傳遞函數（HRTF）實現高保真的三維聽覺體驗。 12. 數字音頻接口與總綫協議： 介紹專業音頻領域廣泛使用的標準，如AES3、MADI、Dante/AVB等網絡化音頻傳輸協議的幀結構、同步機製和延遲管理策略。 --- 第五部分：係統集成與應用案例 本部分將理論與實際操作緊密結閤，提供工程實踐指導。 13. 監聽係統設計與校準： 涵蓋監聽室聲學處理的工程規範（如ANSI/SMPTE標準），監聽音箱的近場、中場、遠場布局的聲學考量。介紹聲學校準流程，包括使用RTA分析儀和軟件進行頻率響應修正和相位對齊。 14. 電影後期製作流程中的聲音係統： 跟蹤從同步錄音、ADR、Foley到混音的整個聲音後期流程。重點分析電影混音棚（如5.1、7.1.4）的信號流拓撲、延時補償和電平校準標準（如X-Curve）。 15. 音樂製作與母帶處理工程： 討論數字母帶處理中使用的關鍵技術，包括最終的限製（Limiting）策略、響度標準（如EBU R128）的實施，以及如何平衡響度與動態範圍之間的矛盾。 本書的特色在於其對底層算法和工程實踐的深度挖掘。每一章節都配有大量的工程圖示、信號流程圖和關鍵參數的錶格說明，旨在幫助讀者不僅“知道”如何使用工具，更能“理解”工具背後的科學原理，從而在復雜的視聽項目中做齣最優化決策。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體例編排體現瞭一種難得的嚴謹性。章節之間的相互引用和知識點的迴顧設計得非常巧妙，你不會有那種讀完一個章節就感覺和前麵對接不上的疏離感。它更像一張細密的知識網絡，每個點都與其他點緊密相連，構成瞭一個完整的知識圖譜。對於一個技術類的書籍而言，索引和術語錶的完備程度往往能反映齣版方的專業度，而這本在這方麵做得無可挑剔，需要查找特定信息時，定位極其迅速準確。此外，插圖的質量和信息密度也超齣瞭我的預期，它們不是簡單的示意圖，而是高度濃縮瞭信息量的圖示，有效降低瞭理解復雜概念的時間成本。這種對細節的執著，讓我在閱讀時産生瞭一種被尊重的感覺，作者和編輯團隊顯然是站在讀者的角度，竭盡全力想把事情講清楚、講透徹，這種匠人精神在當今的齣版界已屬罕見。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺上的享受，那種沉穩又不失現代感的排版，一下子就抓住瞭我的眼球。拿到手裏，紙張的質感也讓人愛不釋手，厚實而又不失細膩，翻閱起來有一種莊重感，仿佛在接觸一部真正有分量的學術著作。我一直期待能找到一本真正係統講解視頻技術核心概念的入門讀物，市麵上很多資料要麼過於碎片化，要麼就是陷入瞭晦澀難懂的數學推導，讓人望而卻步。這本的排版風格顯然是為自學者和初入行者量身定製的，圖文並茂的呈現方式，讓復雜的流程看起來清晰明瞭，那種用心打磨過的細節，從字體選擇到章節結構的梳理，都透露著齣版方對於知識傳播的敬畏之心。我甚至花瞭好一會兒纔捨得放下它，僅僅是感受那種油墨散發齣的專業氣息，我已經對接下來的閱讀充滿瞭期待，希望它能成為我搭建知識體係的堅實基石，而不是又一本隻能束之高閣的“工具書”。

評分☆☆☆☆☆

翻開內容的第一印象是：邏輯鏈條異常緊湊，作者顯然是一位對行業有著深刻理解的“老兵”。它並沒有一上來就拋齣那些高深的術語，而是采用瞭循序漸進的敘述方式，從最基礎的光學原理和色彩理論開始鋪陳，每一步的過渡都極其自然，仿佛有人在耳邊耐心講解，你隻需要跟隨他的思路走，那些過去讓你感到睏惑的“黑箱”操作，便逐漸被點亮，顯露齣內在的運行機製。尤其是一些關鍵概念的解釋，那種深入淺齣的功力令人佩服，它沒有繞彎子，而是直擊核心，用最精煉的語言闡述瞭其本質，這對於需要快速掌握知識脈絡的讀者來說，簡直是福音。我特彆欣賞它在理論和實際應用之間搭建的橋梁，每次講完一個技術點，馬上就會引申齣在實際拍攝或後期製作中需要注意的事項，這種實戰導嚮的敘述，極大地提升瞭學習的效率和趣味性，不再是枯燥的理論灌輸，而是充滿瞭可操作性的指導。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對視覺藝術有追求的人，我一直覺得技術是為美學服務的。這本書在處理技術細節的同時，對“為什麼”的探討也著墨頗多。它不僅僅告訴你“如何做”，更重要的是讓你理解“為什麼是這樣”。比如在講解幀率和快門速度的關係時，它沒有停留在公式的層麵，而是深入探討瞭運動模糊對觀眾感知的影響，這種對人眼生理和心理反應的考慮，讓整個技術體係一下子活瞭起來，擁有瞭溫度。這種對底層邏輯的挖掘，讓我意識到，視頻技術並非冰冷的代碼和參數，而是對時間與光綫的精妙捕捉和重塑。閱讀過程中，我時不時會停下來，對比自己過去的一些拍攝經驗，猛然間發現過去一些“感覺上”的不對勁，現在終於找到瞭科學的解釋。這無疑是一次知識結構的重塑，讓我對未來創作的把控力有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值絕不僅僅體現在它所教授的具體技術參數上，更在於它提供瞭一種係統性的思維框架。它教會瞭我如何拆解一個復雜的視頻工程問題，如何從光、電、算法這三個維度進行思考和分析。讀完幾章後，我明顯感覺到自己看待日常觀看的影視作品的角度都發生瞭變化，以前可能隻關注劇情和演員錶現，現在會不自覺地去分析它們的色彩分級、動態範圍處理以及運動錶現是否流暢自然。它建立瞭一個高屋建瓴的觀察視角，讓你從一個技術專傢的角度去審視影像的生成過程。這對於任何想在影視或新媒體領域深耕的人來說，都是一本不可多得的“內功心法”。它所蘊含的知識深度，足以支撐我未來數年的學習和實踐，讓我有底氣去挑戰更高階的技術難題，這筆投資絕對是值得的。