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无 著

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出版社： 译林出版社

ISBN：9787544750387

商品编码：1393994004

出版时间：2014-12-01

作  者:无 著作 塔拉布拉 编者 黄河萌 译者 定  价:59.8 出 版 社:译林出版社 出版日期:2014年12月01日 页  数:162 装  帧:精装 ISBN:9787544750387 ●前言
●伦敦国家美术馆
●主要馆藏
●参观指南
●艺术家和作品索引
●

内容简介

《伦敦国家美术馆(伟大的博物馆)(精)》由达尼埃拉·塔拉布拉编著。
真正伟大的艺术是毫不吝啬与人分享的。
伦敦国家美术馆是世界上很有价值的博物馆之一，于1824年5月10日开馆，主要用于收藏世界名画，藏品达2200多件，包括伦勃朗、鲁本斯、达·芬奇、拉斐尔等名家的杰作。如同一本炫目的长篇小说，它用色彩讲述着一切，置身馆内，可以轻易领略到众大师的风采。知识的高度普及性和馆藏的广泛开放性是该美术馆一直保持活力的两大因素。
这座博物馆区别于欧洲其他博物馆的很主要特色，是参观便捷。从1838年起，这里的参观就接近免费。不仅如此，它还广泛向公众开放，甚至允许儿童进入，让那些雇不起用人的家庭也拥有参观的机会。

好的，以下是一本与“伦敦国家美术馆”无关的图书简介，字数控制在1500字左右，力求内容详实且自然流畅： 《星火燎原：工业革命时期的社会变革与工人阶级崛起》 作者：[虚构] 艾德温·霍奇森 这是一部对人类社会结构进行深刻剖析的宏大叙事。它不聚焦于油画的优雅或博物馆的静谧，而是将目光投向了煤烟熏黑的工厂、拥挤不堪的贫民窟，以及蒸汽机轰鸣声中诞生的一个崭新世界。本书深入挖掘了十八世纪末至十九世纪中叶，席卷大英帝国乃至全球的工业革命如何以前所未有的速度和残酷性，重塑了人类的生存状态、阶级关系和政治图景。 第一部：蒸汽的黎明与旧世界的崩塌 工业革命并非一蹴而就的奇迹，而是一系列技术突破与社会动荡的复杂交织。本书首先细致梳理了纺织业、冶金业和动力技术（尤其是瓦特改良的蒸汽机）的革命性发展，阐释了这些技术如何突破了传统农业社会对生产力的桎梏。 我们考察了圈地运动对农村人口的巨大冲击，这股被“解放”的劳动力如何被吸纳入新兴的城市中心。作者描绘了曼彻斯特、伯明翰和格拉斯哥的“黑色景观”——那些拔地而起的工厂烟囱如何成为新时代的图腾，以及它们所代表的、对自然环境和人类生活节奏的彻底颠覆。 书中详细分析了早期工厂主的崛起，他们是资本积累的驱动者，也是新的统治阶级。然而，他们的财富积累往往建立在对劳动力近乎榨取的利用之上。我们审视了早期工厂制度的严苛性：十二小时甚至更长的工时、对童工的广泛使用、以及毫无保障的工作环境。这一部分着重刻画了生活在“大机器”阴影下的普通人的日常挣扎，为后续的社会反抗奠定了背景。 第二部：城市之殇与阶级的分野 工业化带来的城市化进程，是人类历史上最大规模的人口迁移之一，但其后果却是灾难性的。本书用大量的历史档案和调查报告，重构了新兴工业城市的“肉体”——卫生条件的极度恶化、传染病的肆虐、以及社会隔离的加剧。 “工人阶级”（The Working Class）作为一个明确的社会实体，正是在这一时期被锻造出来的。他们不再是分散的、依赖土地的农民或手工艺人，而是在工厂流水线上被标准化的、拥有共同困境的群体。本书深入探讨了家庭结构在工业化压力下的瓦解与重塑，女性和儿童劳动力的增加如何改变了传统的性别角色与家庭经济模式。 我们特别关注了“贫困线”的定义。随着财富的空前集中，贫富差距达到了惊人的地步。本书对济贫法（Poor Laws）的改革进行了批判性分析，揭示了国家机器如何将结构性贫困个体化，将失业和贫穷视为道德败坏而非经济周期的必然结果。 第三部：反抗的火花与思想的觉醒 面对残酷的现实，工人阶级并非被动接受者。本书的第三部分聚焦于工人阶级的早期组织、抗议活动以及政治诉求的萌芽。 卢德主义（Luddism）的爆发被视为一种对技术异化的最初、也是最激烈的反应。作者认为，砸毁机器并非简单的野蛮破坏，而是对失去技能和尊严的工人对资本主义生产方式发出的无声呐喊。 随后，我们详述了工会（Trade Unions）的艰难诞生。在政府的严厉禁令（如《结社法案》）下，工人们如何以秘密社团的形式进行联合，争取更合理的工资和工时。 本书的高潮部分在于对宪章运动（Chartism）的全面考察。宪章运动不仅是一场经济诉求的运动，更是一场深刻的政治觉醒。它首次清晰地将工人阶级的目标从改善工作条件提升至争取政治权利——要求普选权、秘密投票和议员薪酬。作者通过分析大量的请愿书和集会记录，展现了宪章派领导人的复杂性，以及他们最终在面对政府镇压和内部路线分歧时，所经历的希望与幻灭。 结语：遗产与未竟的事业 《星火燎原》最终总结了工业革命留下的复杂遗产。它既是生产力飞跃的驱动力，也是现代社会不平等和异化的根源。它催生了马克思主义、福利国家理念等一系列深刻的社会理论，这些理论至今仍在塑造着我们对工作、资本和正义的理解。 本书旨在提供一个全景式的视角，让读者理解我们现代社会的诸多基础性矛盾——诸如自动化对就业的冲击、全球供应链的伦理困境——其根源可以追溯到那些冒着黑烟的十八世纪工厂。这是一部关于权力、剥削、坚韧和人类对尊严不懈追求的史诗。 读者对象： 历史爱好者、社会学研究者、经济思想史关注者，以及所有希望深入了解现代世界形成过程的读者。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我本来以为会是一本带着浓厚英伦气息的文化散文集，带着那种特有的、略带疏离的优雅，细细品味那些大师级作品背后的故事。书本的排版是那种非常现代、留白较多的风格，让人感觉很“呼吸”，似乎每一个章节都预留了足够的空间供人冥想。但是，当我真正沉浸进去后，我发现作者的叙事风格非常直线和客观，缺乏那种让人会心一笑的旁征博引或者偶尔冒出的辛辣评论。它更像是一本高年级艺术史学生的教科书，知识点梳理得井井有条，逻辑链条清晰到近乎冷酷。阅读过程中，我不断地在寻找那种能够让我停下来，合上书本，闭上眼睛，在脑海中重构画作细节的瞬间，但这种体验并未如期而至。也许是因为视角过于宏大，试图涵盖太多时期的作品，导致每一幅画的描述都蜻蜓点水，没有一处能真正“凿”入人心。比如，对于印象派作品的处理，我期待能读到关于光线、色彩理论如何被颠覆的激烈讨论，或者当时的沙龙如何对这些“粗糙”的笔触不屑一顾的生动场景，但书中只是平铺直叙地介绍了创作技法，使得整个阅读过程变成了一种知识的接收而非沉浸式的体验。这本书的学术价值毋庸置疑，但作为一本面向普通读者的“心灵读物”，它显得过于严谨和学术化了些。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直就是一幅油画的缩影，沉稳的暗色调中透出一种历史的厚重感，让人一拿到手就忍不住想探究它内部的奥秘。我带着一种朝圣般的心情翻开了扉页，期待着能有一场穿越时空的艺术之旅。然而，这本书给我的第一印象是，它更像是一份详尽的馆藏清单，而非引导我深入理解艺术杰作的向导。文字的堆砌感略显不足，那些本应鲜活起来的艺术家的生平和创作背景，在这里似乎被简化成了一系列生硬的知识点。比如，在描述某一幅文艺复兴时期的巨作时，我更希望看到的是关于画家当时的心境、颜料的独特配方，或是该作品在特定历史时期引发的社会反响，而不是仅仅罗列其尺寸和现藏地。装帧的质感倒是无可挑剔，纸张的厚实和印刷的清晰度，无疑是高水准的，但内容上的“骨感”让我感到一丝遗憾。我原本期待的是那种能让我与画作“对话”的文字，那种能捕捉到光影流动和笔触颤动的细腻笔法，但这本书更多地是提供了一个框架，需要读者自行去填充血肉。总而言之，它是一份扎实的参考资料，但在激发情感共鸣和提供深度解读方面，略显保守和缺乏灵气，就像一个技艺精湛的解剖学家，却忘记了生命的温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计透露出一种低调的奢华感，那种经典的布面精装，拿在手里沉甸甸的，让人联想到十九世纪末期的书房。我原本是冲着那些标志性的、镇馆之宝级别的名画去的，希望能有一番详尽的剖析，比如梵高的某幅风景画中，那扭曲的线条是如何映射了他当时的精神状态，或者维米尔的室内光影处理是如何达到一种近乎神性的效果。遗憾的是，全书的内容组织结构似乎有些碎片化。它更像是一个庞大的数据库界面，你可以迅速查找到任何一幅画的名称、作者和创作年份，但是要想从中梳理出一条清晰的艺术发展脉络，或者体会到不同流派之间微妙的交锋与传承，则需要读者自己耗费巨大的精力去构建联系。章节的划分似乎是按照年代简单粗暴地堆叠起来的，缺乏内在的叙事张力。阅读体验更像是走马观花地游览一个巨大的画廊，眼睛看到了无数的展品，但心灵却因为缺乏一个优秀的“导游”的引导，而无法对眼前的作品产生深刻的共情。我期待的，是那种能够引导我聚焦于画面细节，发现“隐藏的符号”和“未被言说的故事”的文字，而不是那种百科全书式的罗列。这本书像是一张巨大的藏品地图，它告诉你哪里有什么，却没能告诉我“为什么”那里很重要。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书时，我注意到的第一点是其详尽的索引和极其严谨的学术术语使用，这立刻将我的期望值拉向了专业研究的层面。这本书的语言风格可以说是极其克制和内敛的，每一个句子都像是经过了反复的推敲和校对，避免了一切可能引起歧义或情感色彩过浓的词汇。这种精确性在描述艺术史的演变时固然是优点，比如对不同历史时期艺术赞助人制度的探讨，分析得相当透彻。然而，当涉及到对具体作品的审美解读时，这种克制反而成了阻碍。例如，对于那些充满戏剧张力和情感冲击力的巴洛克作品，我更希望看到对人物面部表情、身体语言中蕴含的强烈情绪的捕捉和放大，哪怕是稍微夸张一点的比喻，只要能让读者感受到艺术家的激情四射。但这本书提供的解读，常常停留在对构图和色彩理论的客观分析层面，如同对一架精密的仪器进行功能描述，而非赞美其创造出的美妙乐章。它更适合在论文撰写时作为背景资料查阅，而非在闲暇时光，伴着一杯咖啡，享受一场艺术的心灵沐浴。它忠实地记录了“是什么”，但很少尝试去描绘“感觉如何”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视觉呈现上，图片的质量算是上乘，色彩还原度较高，这对于艺术书籍来说是至关重要的基础。然而，我在阅读过程中感受到一种强烈的“距离感”。作者似乎采取了一种非常疏离的“旁观者”视角，将所有的艺术品都置于一个高度抽象的、去情境化的环境中进行阐述。我试图寻找那种能够将我拉入到特定历史场景中的描述，比如十八世纪的某个午后，某位宫廷画家如何在贵族的注视下，用画笔记录下那个时代的浮华与虚伪。这本书似乎刻意避开了这种“八卦”或“生活化”的叙事，转而聚焦于更宏大、更抽象的艺术哲学思辨。这使得阅读过程变得有些枯燥乏味，缺乏那种引人入胜的人性侧面。对于那些对艺术史的宏观理论有兴趣的读者来说，这或许是一本宝藏，因为它系统地梳理了不同阶段的艺术思潮。但对于像我这样，渴望在画布上看到人性挣扎与光辉的普通爱好者而言，这本书就像是给一顿丰盛的大餐只提供了营养成分表，却缺少了诱人的香气和滋味。它是一部详尽的地图集，而非一次充满惊喜的探险。