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扬之水著 著

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102070988

商品编码：1513424318

出版时间：2015-01-01

作  者:扬之水 著 定  价:105 出 版 社:人民美术出版社 出版日期:2015年01月01日 页  数:223 装  帧:精装 ISBN:9787102070988 ●古典的记忆：两周家具概说
●帷幄故事
●北魏司马金龙墓出土屏风发微
●行障·画障·立轴
●唐宋时代的床和桌
●隐几与养和
●两汉书事
●书房
●索引
●后记
●附：初刊之篇名以及期刊号

内容简介

扬之水编著的《唐宋家具寻微(精)/棔柿楼集》讲述了：两宋是养育“士”气，即士大夫之气韵的一个黄金时代。士人在世俗生活中，以山水、田园、花鸟，以茶以香为语汇，用想象和营造别为自己酝酿了一个独立的小天地。
宋代家具式样，特别是士人居室陈设的品味更深入影响到后世，其中蕴涵的对雅的定义，被诗和画携带着浸入新的时代，而为明代家具奠定了继承与创新的基础，使它在一个很高的起点上走向*国家具史中的发展高峰。 扬之水 著 杨之水，浙江诸暨人，现在*国社会科学院文学所从事名物研究。著有《诗经名物新证》《先秦诗文史》等。 

锦绣中华：明清宫廷与文人生活美学 本书简介 一、引言：探寻盛世的审美脉络 《锦绣中华：明清宫廷与文人生活美学》并非聚焦于某一特定器物门类，而是以宏大的历史视野，深度剖析了中国封建社会晚期——明清两代——在物质文明与精神追求层面所达到的巅峰状态。本书的立足点，在于构建一个由宫廷的威仪、士大夫阶层的风雅以及市民阶层的活力共同构筑的“生活美学体系”。我们旨在揭示，在那个时代，人们如何通过精妙的物件、考究的陈设、雅致的仪式，构建起他们赖以安身立命的精神家园与外在表征。 本书内容涵盖的范畴极其广博，从帝王寝宫的陈设礼制，到文人书房的清寂幽微；从江南园林的造园艺术，到日常所用的饮食茶具；从精工细作的服饰纹样，到承载诗书的各类文玩。我们力求描摹一幅立体、丰满的明清生活画卷，其核心在于探究“美”如何渗透进日常的每一个角落，成为一种超越实用功能的文化符号。 二、卷帙浩繁的内容结构 本书共分为五大部分，每部分下设若干章节，层层递进，互为补充： 第一部分：宫廷的秩序与至尊之美 (The Imperial Order and Supreme Aesthetics) 本部分聚焦于紫禁城内外的陈设与礼仪。我们细致考察了皇帝、后妃日常所用的御用器皿，而非侧重家具本身的形制。重点探讨了康乾盛世时期，皇家审美如何体现“天人合一”的哲学观与至高无上的皇权象征。 章一：宝座与朝仪：权力的空间语言。 分析殿堂内的陈设布局如何服务于等级制度的彰显，如屏风、香炉、御案的摆放规制。 章二：内廷生活的精致化。 考察后宫的妆奁、寝具、沐浴器具，揭示皇室在高度约束下的私人审美追求，如珐琅彩、点翠工艺的应用。 章三：皇家园林的“人工自然”。 分析颐和园、圆明园等皇家园林中的建筑小品、水系布局及其与宫廷生活仪式的关联，强调其作为政治活动的延伸空间。 第二部分：士大夫的清寂与文心营造 (Scholarly Refinement and the Cultivation of Literary Spirit) 这部分是本书的重点之一，旨在还原明清士大夫阶层，尤其是江南文人群体，如何通过对日常用具的选择与摆放，构建出“避世”与“雅集”的精神空间。我们关注的是他们“玩物养志”的生活哲学。 章四：书斋的哲学景观。 深入分析文人书房中笔、墨、纸、砚的摆放艺术，以及对古籍善本的收藏、装帧风格的研究。探讨如何通过一盏宋代定窑的香炉或一套宜兴紫砂茶具，来定义主人的精神境界。 章五：园林之外的清趣。 探讨文人在小型书房、花房中对盆景、奇石、花卉的鉴赏与布置。重点分析“插花”这一艺术形式在当时如何从宗教仪式转变为文人表达情感与哲思的媒介。 章六：宴饮与风雅的交融。 考察文人雅集中的饮食器具，如瓷器、玉器在宴会上的角色。探讨“茶道”如何从饮品本身上升为一种社交礼仪与生命哲学的体现。 第三部分：物料与技艺的巅峰展现 (The Zenith of Materials and Craftsmanship) 本部分从技术和材料学的角度，梳理了明清时期主导生活美学的几大工艺门类，它们是支撑起上述宫廷与文人审美的物质基础。 章七：瓷器的流变与文化担当。 侧重于官窑（如永乐、宣德的青花，康熙、雍正、乾隆的彩瓷）在不同时期的纹饰语言，以及它们如何成为国际贸易中的文化使者。 章八：金工、玉雕与牙角的精微。 细致描摹金银器、玉器（如和田玉、翡翠）在日用器皿中的应用，以及牙角雕刻如何突破材料限制，展现出鬼斧神工的细节处理。 章九：织绣与服饰的无声宣言。 分析清代官服（补子制度）与民间服饰（如缂丝、宋锦）的纹样符号学，及其与社会身份、季节更迭的对应关系。 第四部分：世俗生活的烟火与传承 (The Vitality of Common Life and Cultural Transmission) 本书不偏废世俗生活，力求展现明清时期，随着商品经济发展，中下层社会在物质文化上的进步与创新。 章十：匠心下的日常器用。 考察民窑瓷器（如景德镇民窑）、广彩以及江南的苏绣等，它们如何在吸收宫廷和文人元素后，服务于普通家庭。 章十一：戏曲、小说与生活风尚的互动。 分析《红楼梦》等文学作品中对生活细节的描绘，如何反过来影响当时的服饰、饮食习惯和室内陈设的流行趋势。 章十二：地域性审美——徽派与岭南的差异。 对比不同地域在生活器具上的地域特色，如徽派的木雕、砖雕与岭南的竹木家具和漆器工艺的独特表达。 第五部分：总结：美学传统的延续与断裂 (Continuity and Rupture of Aesthetic Tradition) 本书的收官部分，旨在对明清生活美学进行总结性反思，探讨其对后世产生的深远影响，并指出其固有的时代局限性。 章十三：礼制与人性的张力。 探讨在高度集权的社会结构下，生活美学如何在“规范”与“个性”之间寻找平衡点。 章十四：西方影响的初探。 简要分析清中后期，西方传教士带来的新技艺（如铜胎画珐琅、西洋油画对陈设的影响）是如何在不自觉中催生审美变革的。 二、核心价值与研究方法 《锦绣中华：明清宫廷与文人生活美学》并非是一部纯粹的断代史或工艺品图录。它的核心价值在于“生活方式的重构”。我们采用的是一种“物证——人——空间”的三位一体研究方法。通过对现存器物的细致考证（物证），推导出其使用者（人）的社会身份、精神追求与生活习惯，最终还原出他们所构建的特定（空间）美学环境。 本书大量引用了当时的档案文献、地方志、文学作品中的环境描写，辅以成熟的考古发现和传世精品的研究。我们注重物件的“使用语境”而非孤立的“艺术价值”，力求让读者理解：那时的美，是活生生的、与呼吸、饮食、阅读、社交紧密相连的文化实践。 这本书为喜爱中国传统文化、对器物背后的人文故事感兴趣的读者，提供了一把进入明清盛世生活细节的钥匙。它描绘的，是一个在繁复礼制下，依然努力追求极致精致与精神自由的中华文明缩影。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐宋家具寻微》的装帧设计简直是一次视觉的享受，纸张的质感温润而厚重，仿佛带着历史的呼吸感。光影在扉页上的过渡处理得极其考究，每一处细节都透露出对传统工艺的敬畏。内页的排版布局疏朗有致，字体的选择也恰到好处，既保持了古典韵味，又不失现代阅读的舒适度。尤其是那些配图，高清的程度令人惊叹，那些宋代圈椅的榫卯结构、唐代大床的雕花细节，即便是最微小的纹理变化，都清晰可见，这对于我们这些痴迷于传统工艺的人来说，无疑是如获至宝。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，让人在翻阅的过程中，就能感受到匠人一丝不苟的精神。作者在配图的选择和展示上，显然是下了大功夫的，没有丝毫的敷衍，每一张图都像是一张经过精心校对的历史影像，为后续的文本解读提供了坚实的基础。我甚至愿意把它摆在书房最显眼的位置，仅仅是欣赏它的外观，就已经是一种享受了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得相当精妙，它不像某些学术专著那样枯燥乏味，反而读起来有一种层层递进的探秘感。作者似乎深知普通读者对硬核历史的接受度，所以总能在严肃的考据之后，穿插一些关于家具在当时社会生活中的“小故事”。比如关于唐代贵族宴饮场景中家具的摆放，或者宋代士大夫在书斋中对屏风和卧榻的使用习惯，这些细节的描绘，瞬间拉近了读者与千年前生活的距离。读到这些地方，我仿佛能闻到那个时代木材的清香，听到古人谈笑的风声。这种将冰冷的器物还原到鲜活的生活场景中的能力，是这本书最打动我的地方。它没有将家具仅仅视为艺术品或建筑构件，而是将其视为理解彼时人们“生活哲学”的载体，阅读体验非常立体和丰满。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它不像传统的家具史著作那样局限于宫廷或贵族收藏的“上品”，而是深入到对普通人家生活用具的关注。作者敏锐地捕捉到了唐宋时期，随着商品经济的发展，家具制造也出现了“平民化”的趋势。书中对不同阶层家具材料的差异性对比分析，揭示了社会阶层观念如何体现在日常的物质文化中。例如，宋代市民阶层对实用性、便携性的追求，如何催生了可拆卸式家具的流行，这一点与我们当下追求极简和模块化设计的思潮不谋而合，这种跨越时空的共鸣感，让人在阅读时产生强烈的历史代入感。它让我意识到，家具的设计史，本质上就是一部社会变迁史和人民生活史的侧写，这本书成功地做到了这一点，以小见大，令人深思。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我立刻被作者那种近乎于考古学家的严谨态度所折服。行文之间，很少有那种浮于表面的形容词堆砌，而是大量引用了出土文物记录、壁画残片以及文献佐证来构建对唐宋家具面貌的认知。特别是对于“欹（qī）桌”和“绳床”这类在传世实物中极其罕见的家具类型，作者通过对史料的交叉比对和逻辑推演，重建了它们可能存在的形态和功能，这种“无中生有”的学术探索过程，充满了引人入胜的推理魅力。书中对不同时期家具风格演变的论述也颇有洞见，比如宋代家具如何从唐代的雄浑大气转向内敛的文人审美，这种风格的转折点，作者没有简单地归咎于时代变迁，而是深入剖析了社会阶层、审美观念乃至生活方式的细微变化是如何共同作用的结果。读罢一个章节，总感觉脑海中如同被打开了一扇窗，先前模糊的印象被清晰的结构和逻辑所取代，学术的深度令人信服。

评分☆☆☆☆☆

令人称道的是，作者对家具制作工艺的介绍部分，展现了极高的专业素养。书中详细解析了唐宋时期木材的选择、干燥处理、乃至特定胶合剂的配方（基于文献推测），尤其是对“镶嵌”、“螺钿”等装饰工艺的描述，细致到几乎可以让人想象当时的工匠是如何凭借双手和经验完成这些精细操作的。我特别留意了关于榫卯结构的剖析，作者使用了大量的示意图来辅助说明，这些图示清晰地展示了“穿带榫”、“燕尾榫”等复杂结构的力学原理，让一个非木工出身的读者也能大致理解其稳固性的来源。这种技术层面的深入挖掘，让这本书的价值远远超出了单纯的艺术史范畴，它跨越到了工艺美学和工程学的交界地带，对于现代家具设计师和传统手工艺的复兴者而言，无疑是极具启发性的参考资料。