【精装彩印礼盒装】中国传世名画全集线装 礼盒彩印16开共2卷 名画作品集山水国画鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 浩典图书专营店

出版社： 外文出版社

ISBN：9787119072562

商品编码：1520518998

目录
远古汉代时期
舞蹈纹图
鹳鱼石斧图
龙凤人物图
人物御龙图
升天图?軑侯妻墓
鸿门宴图（部分）
赵氏孤儿图（部分）
上林苑训兽图（部分）
君车出行图（部分）
男墓主与男侍仆图
洗烫家禽图
猎兽图
魏晋南北朝时期
洛神赋图
女史箴图
列女古贤图（之一、二）
职贡图
北齐校书图
伎乐天
隋唐五代时期
游春图
步辇图
历代帝王图（部分）
江帆楼阁图
维摩诘图
明皇幸蜀图
五星二十八宿神形图
照夜白图
捣练图
簪花仕女图
虢国夫人游春图
五牛图
六尊者像
高逸图
斗牛图
双骑图
宫乐图
弈棋仕女图
舞乐图
反弹琵琶图
执扇宫女图
宾客图
匡庐图
关山行旅图
写生珍禽图
江行初雪图
十六罗汉图?诺距罗
卓歇图
文苑图
重屏会棋图
勘书图
雪竹图
潇湘图（上）
夏景山口待渡图（下）
阆苑女仙图
离士图
宋辽金元时期
韩熙载夜宴图
雪霁江行图
读碑窠石图
寒林骑驴图
层岩丛树图
秋山问道图
雪图
山鹧棘雀图
溪山行旅图
雪景寒林图
雪山萧寺图
溪山春晓图
红蓼水禽图
写生蛱蝶图
江山楼观图
夏山图
纺车图
朝元仙仗图
春山图
双喜图
寒雀图
落花游鱼图（部分）
墨竹图
窠石平远图
寒林图
早春图
渔村小雪图
赢山图
五马图
占汀密雪图
寒鸦图
痔明上河图
千里江山图
采薇图
灸艾图
鹿鸣之什图（之一、二）
远岫晴云图
雪江归棹图
柳鸦芦雁图
芙蓉锦鸡图
瑞鹤图
日暮归渔图
杂技戏孩图
四梅图
江山秋色图
万松金阙图
松磴精庐图
雪中梅竹图
大士像
罗汉图
四景山水图
货郎图
花篮图
四羊图
枫鹰雉鸡图
风雨归牧图
……
时代时期
清近代时期

基本信息

书名：中国传世名画(套装共2册)
作者：杨建峰
出版社：外文出版社
出版日期：2011年11月1日
ISBN：9787119072562
版次：第1版
装帧：盒装
开本：16开彩色精装2册
定价： 380.00元

艺术的殿堂：世界美术史经典作品鉴赏 本书涵盖范围： 本书深入探讨了自史前时期至现当代，世界范围内各个重要艺术流派、艺术家的代表性作品与创作背景。旨在为读者提供一个宏大而细致的西方及世界艺术发展脉络，重点解析不同文明和时代背景下，绘画、雕塑、建筑等视觉艺术的主要成就与风格演变。 第一部分：远古的回响与古典的奠基（约公元前30000年 – 公元476年） 一、史前艺术的神秘魅力 旧石器时代的洞穴壁画： 聚焦于拉斯科洞穴（Lascaux）和阿尔塔米拉洞穴（Altamira）中野牛、猛犸的生动描绘，探讨其宗教、狩猎巫术功能，以及对人体形态的早期观察。 新石器时代的陶器与巨石阵： 分析定居生活带来的艺术变化，从土耳其恰塔霍裕克（Çatalhöyük）的壁画到英国巨石阵（Stonehenge）的结构性艺术，体现人类对秩序和永恒的初步追求。 二、近东与两河文明的权力象征 美索不达米亚的浮雕艺术： 详细解读乌尔第三王朝的“乌尔军旗”，以及汉谟拉比法典石碑（Stele of Hammurabi）的叙事性浮雕，解析楔形文字与图像的结合。 古埃及的永生之术： 剖析《亡灵书》中的插图、神庙墙壁上的线描，以及雕塑（如狮身人面像、图坦卡蒙面具）如何服务于法老的“卡”（Ka）与来世信仰，探讨其严格的正面律和比例规范。 三、希腊的理想与罗马的实用 古希腊的完美追求： 追溯古风时期的僵硬造型到古典盛期（如菲狄亚斯、波留克列特斯）对“理想人体”的探索，重点分析“思索者”与帕特农神庙的雕塑群像，阐释黄金比例与“动”与“静”的平衡。 罗马的写实与纪实： 区别于希腊的理想化，分析罗马雕塑（如奥古斯都的青年像）对个体特征的细致刻画。研究罗马壁画（如庞贝古城的“神秘别墅”）和凯旋门的记事性浮雕，理解艺术在帝国宣传中的作用。 第二部分：信仰的时代：中世纪的辉煌（约公元5世纪 – 14世纪） 一、拜占庭艺术的永恒之光 圣像画（Icons）的神秘主义： 探讨君士坦丁堡艺术的中心地位，重点研究圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）的马赛克镶嵌画，分析其平面化、程式化的特点，以及对神性的抽象表达。 二、西欧的演变：罗马式与哥特式 罗马式（Romanesque）的堡垒精神： 分析其厚重、朴拙的建筑风格（如比萨斜塔群），以及与教堂壁画、手抄本插图（Illuminated Manuscripts）中怪兽与宗教故事的结合。 哥特式（Gothic）的向上突破： 详述飞扶壁、肋拱的应用如何实现教堂的“向上生长”（如沙特尔大教堂），以及彩色玻璃窗如何将自然光转化为神圣之光，探讨其对人本关怀的初步萌芽。 第三部分：人性的觉醒与艺术的重生（约15世纪 – 16世纪） 一、早期文艺复兴：透视法的革命 佛罗伦萨的科学探索： 深入解析布鲁内莱斯基在建筑和透视学上的突破。着重研究马萨乔（Masaccio）的湿壁画如何首次将精确的焦点透视引入绘画，以及波提切利（Botticelli）笔下神话复兴的优雅线条。 北方文艺复兴的细节描摹： 重点考察扬·凡·艾克（Jan van Eyck）的油画技术革新，分析其对光影、织物和微观世界的惊人写实能力（如《根特祭坛画》）。 二、盛期文艺复兴：巨匠的鼎盛 达·芬奇的科学与艺术融合： 分析其对人体解剖学、空气透视的运用，解读《最后的晚餐》中的构图张力与人物心理刻画。 米开朗基罗的“未完成”与力量： 探讨他在西斯廷教堂天顶画（如《创世纪》）中对人体的雕塑化处理，以及对人类潜能的颂扬。 拉斐尔的和谐与典雅： 研究其在梵蒂冈“雅典学院”中对古典哲学思想的完美秩序化表达。 三、风格的转向：晚期文艺复兴与风格主义 威尼斯画派的色彩至上： 阐述提香（Titian）对油彩质感和色彩表现力的开拓，及其对后世巴洛克艺术的影响。 矫饰主义（Mannerism）的紧张与不安： 分析丁托列托、帕尔米贾尼诺等艺术家如何故意扭曲比例、使用非自然光线，预示着艺术进入新的情感表达阶段。 第四部分：戏剧性的张扬与理性的回归（约17世纪 – 18世纪） 一、巴洛克艺术：情感的爆发 卡拉瓦乔的光影魔术： 详细解析其“明暗对比法”（Tenebrism）如何将宗教题材带入世俗的戏剧性场景，创造强烈的视觉冲击。 贝尼尼的动感雕塑： 研究《圣特蕾莎的狂喜》如何通过材质、光线、空间营造出极致的感官体验。 北方巴洛克的世俗化： 深入分析荷兰黄金时代的艺术，重点解读伦勃朗（Rembrandt）对光线和人物灵魂的捕捉，以及维米尔（Vermeer）对日常室内场景的宁静描绘。 二、洛可可与新古典主义的对立 洛可可的轻盈与享乐： 探讨法国宫廷背景下，华托（Watteau）、布歇（Boucher）作品中对精致、柔美、无忧无虑生活场景的赞颂。 新古典主义的道德回归： 介绍大卫（David）如何以古罗马题材（如《贺拉斯兄弟之誓》）呼应启蒙运动的理性与公民美德，标志着对巴洛克和洛可可的有力反动。 第五部分：现代性的开端（约19世纪） 一、浪漫主义的激情与自然崇拜 主观情感的胜利： 分析戈雅（Goya）作品中对战争恐怖和民间习俗的深刻洞察，以及德拉克洛瓦（Delacroix）作品中对异域风情和强烈色彩的运用。 风景画的兴起： 探讨透纳（Turner）和康斯太勃尔（Constable）如何将自然景观从背景提升为表现人类情感和精神体验的主体。 二、现实主义的目光与印象派的光影实验 纪实的坚持： 研究库尔贝（Courbet）对“看不见、画不出来”的主题的坚持，以及马奈（Manet）对传统绘画规范的挑战。 印象派的瞬间捕捉： 重点解析莫奈（Monet）、雷诺阿（Renoir）如何走出画室，运用短促笔触和纯色并置来记录光线和色彩在特定时间下的变化，探讨其对摄影技术的反应。 三、后印象主义：结构与情感的重建 塞尚的几何化： 分析他对稳定结构和多重视角的探索，为立体主义奠定基础。 梵高与高更的情感投射： 探讨他们如何利用非自然色彩和夸张线条来表达内在的心理状态和精神世界，预示着艺术将彻底转向主观表达。 第六部分：20世纪及以后的艺术大爆炸 一、现代主义的颠覆 立体主义的解构： 详细分析毕加索与布拉克如何通过多视角、平面化的方式打破文艺复兴以来的焦点透视体系。 抽象艺术的诞生： 考察康定斯基（Kandinsky）的纯粹精神性表达，以及蒙德里安（Mondrian）对几何与色彩构图的极致简化。 达达主义与超现实主义的反理性： 分析杜尚（Duchamp）对“艺术品”概念的质疑，以及达利（Dalí）对梦境、潜意识的视觉化呈现。 二、战后艺术的多元化 抽象表现主义的行动性： 聚焦波洛克（Pollock）的“行动绘画”对创作过程本身的强调。 波普艺术对消费文化的挪用： 研究安迪·沃霍尔（Andy Warhol）如何将商业图像提升为艺术本体，模糊了“高雅艺术”与“流行文化”的界限。 三、当代艺术的拓展 本书将对极简主义、观念艺术、大地艺术等后现代思潮进行概述，强调艺术媒介和定义的持续扩展，展现全球化背景下视觉文化的多样性面貌。 本书特色： 本书结构清晰，将时间线索与地域风格相结合，配有大量高质量的博物馆级图片（包括建筑、雕塑、壁画、油画的细节图），并辅以艺术史学家的权威解读，旨在帮助读者建立起完整而深入的全球艺术史观。

评分☆☆☆☆☆

作为一名痴迷于国画鉴赏多年的老读者，我通常对“礼盒装”这种定位持保留意见，总觉得华丽的外表下可能掩盖了内容的平庸。然而，这套书的价值感是内外兼修的。线装书的特点是方便平摊，这对于欣赏大幅面画作至关重要，避免了传统胶装书页易合拢、难以完全展开的问题。更值得称赞的是其图版的清晰度和色彩的准确性。我将书中的一些知名作品与网络上的高清图进行对比，发现这套彩印版在深色和浅色过渡区域的过渡处理得更为自然，没有出现数字印刷常见的色阶断层感。这套书真正做到了将“艺术的复刻”放在首位，而非仅仅是作为一种“礼品”的包装存在。它给我的感觉是，出版方真正懂艺术，也尊重艺术。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被“传世名画全集”这个名头吸引的，心里其实有点忐忑，担心内容会比较泛泛而谈，流于表面。但实际翻阅后，我发现它在选材上的考量非常到位。它似乎没有一味追求数量上的堆砌，而是更注重那些在艺术史上具有里程碑意义的作品。尤其是山水画部分，从唐代的青绿山水，到宋代的巨碑式山水，再到元四家的文人画风格，时间线的梳理非常清晰。更让我惊喜的是，它对一些局部细节的处理，有些画作的特写甚至比原作的观感还要震撼，能清晰地看到画家笔触的力度和墨法的变化。这对于我这种业余爱好者来说，简直是打开了一扇新的窗户。我常常会花很长时间盯着某一幅作品看，试图去理解画家在创作时的心境和哲学思考，这套书无疑提供了极佳的视觉载体来辅助这种“神游”。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，尤其是那种传统线装的韵味，拿到手里就感觉像是捧着一件艺术品。纸张的质感也特别好，厚实且带有微微的纹理，拿在手中分量十足。我一直对中国古典绘画抱有浓厚的兴趣，但市面上很多画册要么是装帧太随意，要么是印刷色彩失真。这套书的彩印效果确实达到了一个很高的水准，山水画中的那种墨色的层次感和留白的处理，都被细腻地还原了出来，即便是没有专业的鉴赏知识，也能感受到画作的意境。我特别喜欢它对细节的处理，比如装订处的针脚和书签的设计，都透着一股匠心。这种对传统工艺的致敬，让整个阅读体验都提升了一个档次。把它放在书架上，本身就是一种视觉享受，每次不经意间瞥到，都能唤起我对中国传统美学的向往。如果说非要挑剔，也许是16开的尺寸在便携性上稍逊一筹，但正是这种开本，才能更好地展现画作的恢弘气势。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这套书给了我极大的满足感。它不仅仅是一本“看图”的书，更像是一本可以进行深度互动的艺术工具书。线装的结构使得我可以很方便地将某一卷平放在桌面上，然后对照着手中的资料进行临摹或写生练习，完全不用担心书本会因为用力压平而受损。16开的尺寸，既保证了画面的完整性，又不会像超大开本那样笨重难以搬动。我尤其欣赏它在排版上留出的空白——那些恰到好处的留白，不仅没有浪费篇幅，反而起到了“呼吸感”的作用，让读者在视觉疲劳时能得到片刻的喘息，从而更好地投入到下一幅作品的品鉴之中。这种排版上的“留白美学”，本身就是对中国传统审美的一种呼应。

评分☆☆☆☆☆

这套书的定价对于其提供的印刷质量和装帧工艺来说，性价比非常高。我曾购买过一些单本的、装帧更简陋的画册，价格却不遑多让。这套【精装彩印礼盒装】集合了线装的古朴、彩印的高精度以及精美的礼盒包装，让它在收藏价值和实用价值之间取得了完美的平衡。对于想要系统了解中国山水画发展脉络的入门者来说，它提供了一个极佳的起点；而对于像我这样有一定基础的爱好者来说，它也提供了一个高质量的、可以随时翻阅的“微型美术馆”。它成功地将传统工艺与现代印刷技术进行了嫁接，使得那些尘封已久的名作得以以一种既尊重历史又符合现代审美的方式呈现在我们眼前。每一次翻阅，都是一次对中国文化深厚底蕴的深度呼吸。

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