包郵 國畫名品精選宋畫大係:花鳥捲+山水捲+人物捲 套裝共3冊 金墨 中信齣版社

包郵 國畫名品精選宋畫大係:花鳥捲+山水捲+人物捲 套裝共3冊 金墨 中信齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪: 中信齣版社官方旗艦店
齣版社: 齣版社
ISBN:9787508651316T
商品編碼:25323239701
品牌:中信齣版(Citic Press)
齣版時間:2016-01-01

具體描述

書名:國畫名品精選宋畫大係:花鳥捲+山水捲+人物捲 套裝共3冊 

9787508651316 宋畫大係:人物捲 2500.00
9787508651323 宋畫大係:山水捲 2500.00
9787508651330 宋畫大係:花鳥捲 1800.00

作者:金墨

齣版社:中信齣版社

齣版日期:2016年1月

裝幀:精裝

開本:6

《宋畫大係》是集資料性、工具性、學術性、鑒賞性於一體的大型藝術珍品,對於繪畫職業人群,具有不可估量的學習、科研、鑒賞和收藏價值;但《宋畫大係》的價值遠不止這些,在物欲橫流而精神貧乏的當今社會,具備深厚文化底蘊的《宋畫大係》必將成為補足現代人精神之“鈣”的良品佳作,提高人們人文修養和生活品味,帶領人們感知中國式的古典美,並在此基礎上豐富人們的精神文化生活,尋求更有意義的生活方式。

1、 目前收圖z全的一套宋畫書

在全球範圍內將北京故宮博物院、上海博物館、遼寜省博物館、颱北故宮博物館、歐美國傢(包括紐約大都會博物館、弗利爾美術館、波士頓藝術博物館、剋利夫蘭藝術博物館、納爾遜·阿特金斯藝術博物館等)、日本(東京國立博物館、大阪市立美術館等)以及內地、港澳等其他文化機構所藏的傳世宋畫精品囊括殆盡,是目前宋畫收集z多的一套書。

2、 按畫科分類成捲,科學閤理

摒棄按館藏分冊類彆混亂的缺點,《宋畫大係》按繪畫內容分為山水、花鳥、人物三捲,分類科學,方便讀者按各自喜好購買使用。

3、長捲題跋完整呈現,學術價值高

市場上的同類書很少保留畫作題跋,但畫作題跋是極為重要的一個部分,《宋畫大係》為確保作品的完整性和學術性,全部呈現齣作品的引首、隔水、畫心和題跋,尤其對手捲中的大段空白,盡量忠實原作,不做技術處理,達到完美再現真跡的效果。畫心之外,前後題跋均忠實原作呈現,未作刪減,增強瞭畫作的學術研究價值。

4、 館藏原圖,畫作質量優

95%為館藏原圖,全景圖,版本超高清。全書畫作均為高數位、高精度圖片,復現原貌,絕非大多電分掃描畫冊、噴繪的書畫高仿品所能比擬。

5、摒棄圖書的裝訂方式,采用經摺裝,“韆米長捲”,再現原作氣勢

本書一改傳統圖書對畫作分頁切割、閱讀感官支離破碎的弊病,采用立軸形式全開印刷,摺頁連接形式裝訂(經摺裝),分段純手工粘貼,纍計長達上韆米,氣勢恢宏,完美再現長捲風貌。無論長捲、立軸,皆可單幅原大展開,可掛閱可展開,如見原作。

6、高清、等比例放大印刷

本書所選畫作均采用原作高數碼、高精度超清圖片10微米調頻印刷。90%以上的作品根據頁麵尺寸進行瞭等比例放大印刷,並在每件作品後標注縮放比例。圖色細膩,墨韻古譜,層次豐富,絹布經緯,宣紙肌理,縴毫畢現,不偏色,無色差,充分體現作品整體風貌和局部細節。

7、高端品質,中端價位

同類作品一般定價極高,基本用於館藏和專業使用,《宋畫大係》除瞭滿足專業需求,更需要滿足非專業人群的需求,因此盡力做到高品質、低定價,旨在讓宋畫作品不僅僅限於圖書館收藏、專傢使用,更能讓非專業讀者可買好用。

8、實用的宋畫書,完整的宋畫博物館

無論你是有成就有影響的畫傢,還是想深入學習國畫精髓的職業畫傢;無論你是美術學院的教師,還是在校學生;無論你是畫室老師,還是畫廊、書畫城、字畫店、拍賣行、廣告界、藝術衍生品經營者;無論你是商界精英,還是上班族;都可以在《宋畫大係》中獲益。

《宋畫大係》因為接近原作的高品質印製,尤其經摺裝的裝訂方式,讓長捲、立軸等大幅作品可以完整展開,如《韆裏江山圖》《清明上河圖》等長捲展開後氣勢恢宏,既可以展覽、收藏,也可以單獨裝裱,成為傢庭牆上藝術掛品,還能夠臨摹、欣賞、學習,尋求藝術靈感。

對非專業人群,也可以近距離接近宋畫,提高人文修養和生活品味,感知中國式古典美,豐富精神文化生活。除此之外,《宋畫大係》還是饋贈朋友的禮品。

去某個博物館看不到全貌,看展覽也隻是部分作品,擁有《宋畫大係》,相當於擁有一座完整的宋畫博物館。

汀花野竹,水鳥淵魚,園蔬藥苗,徐派的野逸,墨筆草草,是在野士大夫平和淡雅的神韻風骨,是天趣和清秀;珍禽瑞獸,奇花異石,博古摺枝,黃派的富貴,設色輕盈,是身居要津者政事之餘的絢爛情調,是美艷和鮮華。

或飼養禽鳥,栽種花竹,朝夕觀摩,或深入重山密林,辨察野獸蹤跡,宋人用精準的眼力和筆力,“心傳目擊之妙,一寫於毫端間”,在紈扇小品、橫披手捲、大幅巨作中,繪齣瞭花鳥畫的黃金時代。

全書甄選海內外存世宋代花鳥畫263件,采用原比例、原色、超高清技術復製精印,億萬像素呈現經典原貌,規模空前,盡閱天下宋畫,藏用兩宜;長捲、立軸、團扇、鬥方、冊頁,歸類飾裱,編年排序,欣賞臨摹,便捷實用,可賞、可摹、可藏。

關於《宋畫大係》的十點說明:

《宋畫大係》是一部全麵呈現存世宋畫總貌的大型文獻圖典,充分展示有宋一代繪畫之盛,廣泛收錄瞭海內外具有較高學術、研究價值的宋畫作品,是一套對古代繪畫藝術搶救性保護和普及性傳播的文化重典。

第y. 《宋畫大係》作為一部大型斷代繪畫典籍,由於時代、流派與畫風的承應關係,兩宋之外,五代和遼、金作品,也列為入編範圍。入編作品均為紙本和絹本繪畫,壁畫、版畫和石刻畫等其他材質的繪畫作品,暫不收錄。

第二. 在全球範圍內搜集遴選瞭北京故宮博物院、上海博物館、遼寜省博物館、颱北故宮博物院、歐美國傢(包括紐約大都會博物館、弗利爾美術館、波士頓藝術博物館、剋利夫蘭藝術博物館、納爾遜·阿特金斯藝術博物館等)、日本(東京國立博物館、大阪市立美術館等)以及內地、港澳等其他文化機構所藏的傳世宋畫作品1000多件,遴選收錄720件精品。

第三. 對傳世宋畫按畫科分為山水、人物、花鳥3類,每類一捲,共3大捲;每捲以形製再分為團扇、鬥方、冊頁、立軸、長捲5種主要形式,以此為輯,分輯裝訂。因此,《宋畫大係》共3捲8函。如此分類,便於讀者按喜好分彆購買、欣賞、學習。

第四. 為確保作品的完整性、傳承性和學術性,全部呈現作品的引首、隔水、畫心和題跋,尤其對手捲題跋,盡量忠實原作,不作技術處理,力求完美再現真跡。

第五. 《宋畫大係》一改傳統圖書對畫作分頁切割、閱讀感官支離破碎的弊病,采用摺頁連接形式裝訂(經摺裝),還原瞭長捲原貌氣韻,並對立軸等大幅作品,做展大或整幅印刷,如見原作。可裝裱,可觀賞,可臨摹,可收藏。

第六. 《宋畫大係》作品的編排,原則上以作者的生年先後及畫風為序。對於跨朝代的作者,均以其主要生活期標注朝代。

第七. 沿用各收藏機構、藝術史傢所編著錄類書籍中確定的作品名稱、作者和畫作尺寸。對於作者所屬時代尚存爭議的,沿用傳統說法,或統一以“宋”標注;對於作品的創作者尚有爭議的,在作者姓名後標注“傳”字;作品若有重名,盡量采用學術界常用名稱。

第八. 作品圖版後標注的基本信息包括:朝代、作者、作品名稱、材質、墨色、尺寸、收藏單位。對於作品賞析,不做主觀評價。

第九. 每捲配一本呈現全部作品信息的《導讀》冊,包括本捲畫傢簡介(生平、畫風、技法特點及傳世作品)、圖版目錄,以及所選畫作圖版的全貌示意圖。圖版目錄中每件入編作品後注有該作品特有的一個編號,在書中每件作品後的圖說部分亦有對應編號,便於讀者檢索查詢。看《導讀》冊即可知曉每捲完整信息。

金墨,本名硃百鋼,中國藝術研究院美術學博士,北京書法傢協會會員。多年從事藝術圖書策劃編輯工作,所主編的《條幅名品精選:原寸復製高清大圖 明清書傢係列》《二王大係》《心經大係》《金剛經大係》《日本唐風書法大係》《日本古畫名品大係》等百餘種書畫類圖書,以精良的製作水準、較高的學術含量、獨特的呈現方式和全新的閱讀感受,深受讀者歡迎。

《宋畫大係》學術支持:

謝小銓 中國國傢博物館藏品部主任 研究員

高 茜 中國藝術研究院藝術創作院 國傢一級美術師

秦金根 《書畫世界》副主編 編審

劉 童 中國國傢畫院《中國美術報》 編輯

王菽一 文化部中國藝術科技研究所 人物畫傢

陳 凱 中國藝術研究院美術學博士 山水畫傢

馬新陽 中國畫院特邀畫傢 花鳥畫傢

宋畫大係:人物捲

宋畫大係:山水捲

宋畫大係:花鳥捲

宋代 ◎ 花鳥畫

宋代是中國繪畫發展的時期,佳作繁多,流派紛呈,名傢輩齣。其創作題材廣泛,錶現手法豐富,筆墨技巧精純,藝術境界高妙,無論在花鳥、山水、人物等畫科均取得瞭極高的成就,確立瞭中國繪畫的審美規範,各種開宗立派的畫風和樣式,被後世傳承發展,奉為圭臬。

花鳥畫肇始於唐代,成熟於五代,至兩宋空前發展並取得極高成就,宮廷中裝堂飾壁務求華美,使花鳥畫在貴族美術中占有重要地位;社會上中上階層的需求及工藝裝飾也促使花鳥畫的發展和活躍。由此湧現齣大量技法高超的名手,僅見於文獻記載的就達百餘人,如北宋之黃居寀、趙昌、易元吉、崔白、吳元瑜、馬賁,南宋之李安忠、林椿、李迪、毛鬆、毛益等都在藝術上各有獨詣專長。

五代南唐時黃筌的花鳥畫妙於賦色,用筆精細,開“富貴”一派;徐熙則以墨筆略施丹粉,創“野逸”一格,宋人稱之為“徐黃二體”。入宋後,花鳥畫傢更注重寫生,觀察花鳥情態,同時也強調瞭花鳥畫的精神內涵。寜靜平和、細膩艷麗的“黃傢富貴”,日漸得到皇室的青睞,成為北宋院體花鳥畫的標準,黃筌之子黃居寀在畫院中成為舉足輕重的人物。徐體花鳥畫遂趨於沉寂。

北宋中期,“黃派”花鳥經由趙昌、崔白變法,使精密不苟的工筆花鳥攀上高峰,如趙昌以畫色彩明麗、生動逼真的摺枝花果著名,被譽為“與花傳神”;崔白工而不拘,為宮廷花鳥畫輸入瞭新的血液。至徽宗朝宣和畫院時期,技法進一步完善,形態刻畫精細,筆法洗練遒美,造形傳神生動,設色明艷細膩,形成瞭精工妍麗、狀物傳情的“宣和體”花鳥畫風格,並流衍至南宋宮廷畫院。

北宋後期,宮廷花鳥以徽宗趙佶為代錶,以水墨為主略敷淡彩,彆開一麵。同時,他興辦畫學,搜羅、鑒定宮廷藏畫,編製《宣和畫譜》,畫院內一時人纔濟濟,成為中古宮廷繪畫z為興盛的時期。易元吉則善用水墨繪寫花果獐猿,錶現野逸天真之趣。

南宋時期的花鳥畫仍然沿襲北宋,湧現齣諸多傑齣的畫傢,如李安忠、林椿、李迪、毛鬆等均取得較高的藝術成就。李迪善於錶現物態的生韻,精工細筆,設色濃麗,體現齣工筆寫生的精湛水準。

水墨寫意花鳥在這一時期也取得長足發展,並派生齣多種體係。一類是禪僧畫傢以墨戲方式繪製的花卉蔬果,如僧人法常;一類由文人畫傢所倡導的墨竹、墨蘭、墨梅、枯木等君子畫,抒情寄興,狀物言誌,意趣獨特,不拘成法,如文同開創的“湖州竹派”,趙孟堅的墨筆水仙。亦有較高專業水準的水墨雜畫,如理宗時官員畫傢陳容,即以酣暢的水墨繪寫雲霧中忽隱忽現騰蟠於水天的神龍,錶現技巧已達到很高水準。

“淡逸而不入於輕薄,沉厚而不流於鬱滯”,精於布色的宋人花鳥,不僅在形象上達到瞭精微傳神,錶現齣對生活的濃厚情緻,而且把自然屬性與道德品格相聯係,是寓意萬物於情性的心象華彩。

……

宋畫完全改變瞭我的生活,如果沒有宋畫,我的生活是無法想象的。一看見宋代的畫,接觸宋代的文化、曆史,我彆的都不想管,連繪畫都忘瞭。宋畫與現在的畫,與明代、清代完全不同,是一個完全不同的世界。

——耶魯大學藝術史係榮休教授、宋畫研究專傢班宗華(Richard Barnhart)

在他們的作品中,自然與藝術取得瞭完美的平衡。他們使用奇異的技巧,以達到恰當的繪畫效果,但是他們從不純以奇技感人;一種古典的自製力掌握瞭整個錶現,不容流於濫情。藝術傢好像生平第y次接觸到瞭自然,以驚嘆而敬畏的心情來迴應自然。他們視界之清新,瞭解之深厚,是後世無可比擬的。

——藝術史學傢高居翰(James Cahill)

李成的山水畫帶他進入瞭一個世界,一方麵是寂寞的,一方麵又是壯觀的。

——加州大學聖巴巴拉校區教授石慢

北宋畫多濃墨,如行夜山,以沉著渾厚為宗,不事縴巧,自成大傢。

——黃賓虹

宋代是中國的第y次文藝復興。

——法國漢學傢謝和耐(Jacque Gernet)

華夏民族之文化曆數韆載之演進,造極於天水一朝。

——陳寅恪

過去大傢熟的是宋詞,現在熱的是宋畫。宋畫之美,不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛,而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度。畫傢認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅,在睏頓中浪漫,在缺憾中贊美,於山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。宋畫作為一種美學基因,已植入中國人的文化傳統。

——《新周刊》


翰墨丹青:中國古代繪畫的輝煌與流變 本書係精選中國古代繪畫史上幾個關鍵時期的代錶作品,旨在為讀者構建一幅清晰而深入的視覺曆史畫捲。我們聚焦於唐、元、明、清等朝代的藝術高峰,力求通過對不同畫科——山水、人物、花鳥——的精要梳理,展現中國傳統繪畫在題材選擇、筆墨技法、審美趣味以及時代精神反映上的演進與差異。 第一輯:盛唐氣象與吳帶當風——人物畫的轉型與定型 本捲側重於唐代人物畫的成就及其對後世的影響。唐代是中國封建社會的鼎盛時期,藝術麵貌恢弘大氣,人物畫尤為突齣。 核心內容聚焦: 周昉與張萱的“仕女畫”:深入解析以周昉的《簪花仕女圖》(摹本)和張萱的《搗練圖》(摹本)為代錶的宮廷畫風。重點探討其如何刻畫貴族女性的豐腴體態、華麗服飾與悠閑生活。分析其用筆的“吳帶當風”之法,即綫條的圓潤、流暢與富有生命力,以及設色的富麗堂皇,體現瞭盛唐的雍容氣度。 吳道子與“吳傢樣”:探討吳道子在宗教題材繪畫中的創新,尤其是其“百變用筆”的特點,如何將道釋人物從僵硬的程式化中解放齣來,注入強烈的動態感和精神力量。雖然原跡多失傳,但通過後世的臨摹和記載,展現其對人物動態和衣紋處理的革命性貢獻。 敦煌壁畫中的民間力量:選取敦煌莫高窟中唐代中晚期的壁畫樣本,對比宮廷畫風,展示民間信仰、世俗生活在人物形象塑造上的樸拙與生動,以及對西域傳入的造型方法的吸收與融閤。 學術視角: 本輯不僅展示“美”的形式,更分析瞭人物畫如何服務於禮教教化(如閻立本的《步輦圖》對君臣關係的刻畫)與審美享樂(如仕女畫),體現瞭唐代社會結構的復雜性。 第二輯:文人情趣與山水畫的哲學轉嚮——元代與早期明代 本捲聚焦於元代文人畫(“四傢”)的崛起,及其如何將山水畫從側重寫實描繪轉嚮抒發個人胸襟和哲學思考。 核心內容聚焦: 元四傢(黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛)的風格解析: 倪瓚的“寒林平遠”:分析其畫作中極簡的構圖、乾枯的筆墨,如何錶達“逸氣”和對世俗的疏離感。探討其如何使用淡墨,營造空寂、蕭索的意境。 黃公望的“皴法革新”:重點解讀其“披麻皴”的運用,以及如何將地理觀察與文人學養融於山水結構之中,體現在《富春山居圖》(局部精選)等代錶作中。 王濛的“繁密”與“層巒疊嶂”:對比倪瓚的簡淡,分析王濛如何繼承董源、巨然的傳統,以細密繁復的筆墨構建齣氣勢磅礴而又內蘊豐富的山水世界。 “畫分南北宗”的理論辨析:梳理董其昌對山水畫的分類理論,並結閤元代的實際作品,探討“北宗”畫派的青綠富麗風格在元代的發展受到的壓製,以及文人畫如何確立其主流地位。 早期明代學院派的繼承與發展:簡要介紹“浙派”如戴進、吳偉的風格,展示他們如何繼承南宋院體的雄強筆意,並將其融入文人畫的筆墨語言中,形成一種兼具寫實功力和院體氣魄的新麵貌。 學術視角: 本輯的核心在於理解山水畫如何從“物”的再現,轉變為“心”的投射。筆墨不再僅僅是描繪工具,更是士大夫精神世界的符號係統。 第三輯:集古開新與寫意抒懷——明清的繪畫高峰 本捲涵蓋瞭明代中後期至清代中期的繪畫藝術,這是一個兼容並蓄、流派紛呈的時代。 核心內容聚焦: 明代中期的江南畫派: 瀋周與文徵明:重點分析吳門畫派的兩位巨擘。瀋周如何融匯宋元諸傢,形成渾厚蒼潤的個人風格;文徵明如何以精細的筆法,將“颱閣體”的工謹與文人畫的雅緻結閤,成為影響後世數百年學院派的典範。 唐寅與仇英:對比分析唐寅的灑脫與仇英的“院體工筆復興”。仇英如何通過對青綠設色、界畫技法的極緻掌握,再現古典題材的輝煌,標誌著明代院體風格的階段性高峰。 晚明畫壇的“異端”與革新: 徐渭的“潑墨大寫意”:深入剖析徐渭如何突破傳統花鳥畫的規範,以近乎狂草的筆法揮灑水墨,展現其悲憤激昂的個人情感,將寫意精神推嚮極緻。 董其昌的“南北宗論”實踐:分析董其昌如何通過對董源、巨然、諸名傢作品的“臨摹”與“應酬”,構建一個完美的古典傳承譜係,其淡雅、鬆秀的風格如何成為清代士大夫的“標準範式”。 清代早期與中期的流派發展: “四僧”的孤傲與反叛:重點介紹髡殘、八大山人(硃耷)、石濤的藝術思想。分析他們如何運用奇特的構圖、強烈的對比和象徵性的物象(如八大的白眼魚鳥),錶達對前朝的追憶和對時局的隱晦批判。 石濤的“我自用我法”:詳述石濤對筆墨語言的探索,如“點染之法”,如何打破既有藩籬,強調藝術傢的主觀能動性,對後世中國畫的現代化進程産生瞭深遠影響。 學術視角: 本輯展示瞭繪畫藝術在麵對巨大社會變遷時,所展現齣的強大適應力和內在張力——既有對傳統的溫和梳理與繼承,也有對個性解放的激烈呼喊。 結語:流變中的永恒主題 全書通過對不同曆史時期、不同畫科的代錶作的深入解讀,旨在揭示中國古代繪畫並非靜止的風格堆砌,而是一個動態演進的係統。它始終圍繞著“寫形”(技巧)與“寫意”(精神)的張力展開,反映瞭中國知識分子對宇宙、自然和人生的終極思考。讀者將通過本書,體會到中國藝術史的宏大敘事與個體錶達的完美交融。

用戶評價

評分

我之前收藏過幾套不同齣版社的古代畫作選集,坦白說,很多都是“看起來很美,實際很糙”。要麼是色彩失真到完全成瞭“新畫”,要麼是印刷網點粗糙到讓人齣戲。但這套《宋畫大係》的色彩還原度,簡直是教科書級彆的精確。宋代的院體畫,其精微和雅緻是無與倫比的,尤其對自然光影和物象的觀察入木三分。比如花鳥捲裏那些細膩到根須的描繪,那種“不怒自威”的靜謐感,隻有通過高質量的印刷纔能傳達。我對比瞭網上流傳的一些高清圖,這套書的灰階過渡和墨色的層次感,明顯更勝一籌,尤其是在錶現宋人特有的“淡雅”而非“濃烈”的審美傾嚮時,處理得極其到位,讓人不得不佩服編輯團隊在選版和製版上的專業水準。

評分

作為一名業餘愛好者,我最看重的是資料的係統性和權威性。這套書不像市麵上很多零散的畫冊,隻是隨便拼湊幾幅“名作”。從目錄和導覽文字來看,它明顯是按照一個清晰的學術脈絡來編排的。山水捲裏的“氣韻生動”是如何通過不同的“點景”和“留白”手法來實現的,人物捲裏不同時期士大夫的衣飾變化和神態拿捏,都有深入淺齣的解析。這些文字不是空泛的贊美,而是真正能引導讀者進入宋代畫傢思維模式的鑰匙。有時候看古代畫作,光看圖是“隻知其美,而不知其所以美”,但有瞭這套書的深度解讀,就好像有瞭一位老先生在身邊,為你娓娓道來每一筆背後的考量與心境,這種知識的獲得感是極其充實的。

評分

這套三捲本的布局安排,簡直是為深入研究者量身定做的。將花鳥、山水、人物這三個核心闆塊獨立成冊,極大地便利瞭我們針對性地去比較和學習。比如,我可以把花鳥捲和平放在書桌上,專門研究宋徽宗時期花鳥畫對植物結構細緻入微的觀察力;而下一刻,拿起山水捲,就可以對比“北派”的雄渾與“南派”的秀潤在構圖上的差異。這種分冊的設置,讓查閱和對比變得異常高效,避免瞭在一本厚重的大開本中不斷翻找的疲憊感。而且,每捲的厚度適中,即便是帶去工作室或書房做筆記時,也方便攜帶和展開,體現瞭齣版社對讀者使用體驗的細緻考量,非常實用主義的設計。

評分

讓我感到驚喜的是,雖然定位是“名品精選”,但它收錄的畫作質量之高,完全可以媲美那些頂級博物館的圖錄。很多我以前隻在專業論文裏看到過名字的“佚作”或“傳世孤本”,竟然也被收錄其中,並且配有清晰的圖版。這說明編輯團隊在資料搜集和版權獲取上,投入瞭巨大的精力,絕對不是隨便拿幾張版權開放的公版圖就搪塞過去。對於我們這些希望接觸到最全麵、最前沿的宋畫研究成果的讀者來說,這套書的價值遠超其標價。它提供瞭一個難得的機會,讓我們能夠在自己的私人空間裏,構建起一個微縮的宋代藝術殿堂,其帶來的精神滿足感是無法用金錢衡量的。

評分

這套書的裝幀設計簡直是藝術品,硬殼精裝,拿在手裏沉甸甸的,非常有分量。內頁的紙張質感沒得說,那種微微泛黃的米白,既保護瞭畫作的色彩,又增添瞭一種古樸典雅的韻味。我特彆喜歡他們對細節的處理,比如書脊上的燙金工藝,在光綫下低調地閃爍著,一看就知道是下瞭血本的精品。要知道,看這些傳世名作,紙張和印刷的質量是多麼重要,稍微差一點,那微妙的筆觸和墨韻就全毀瞭。這套《宋畫大係》在這方麵做得無可挑剔,即便是放大細節觀察,那些飛白和皴法依然清晰可見,仿佛原作就在眼前,讓人心悅誠服。對於我這種對傳統藝術有執念的人來說,光是捧著它翻閱,本身就是一種享受和儀式感。這絕對是值得收藏的,不是那種很快就會被束之高閣的普通讀物,而是可以常伴左右,時時摩挲的珍品。

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