女性。影像。書《從女性影展看女性影像之再現》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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社團法人臺灣女性學會 著

图书标签:

• 女性影像
• 女性主义
• 影展
• 电影研究
• 文化研究
• 性别研究
• 影像研究
• 女性电影
• 台湾电影
• 视觉文化

出版社： 書林出版

ISBN：9789574451609

商品编码：16039807

内容简介

介紹國際上重量級女性導演、新銳女性導演，以及台灣值得注意的女性導演；並以議題探索的方式，將全書觀點擴展到對電影文本、女性創作行為及創作環境／機制的探索。書後附錄收羅由女性影像學會主辦的歷屆「女性影展」展演作品，並附上詳盡的相關網站、參考書籍等。

前言/序言

书籍简介：《边缘的凝视：后殖民语境下的身份、权力与身体叙事》 本书是一部深入剖析当代文化理论、社会学及批判性研究的学术专著。 它聚焦于“边缘”群体在多元化社会结构中所面临的复杂困境、身份构建的动态过程，以及他们如何通过文化实践和政治行动，重新定义自身在主流叙事中的位置。全书以跨学科的视角，整合了后殖民理论、酷儿理论、女性主义地理学（Feminist Geography）以及批判种族理论的精髓，旨在提供一套理解当代社会权力运作机制的分析框架。 --- 第一部分：理论基石与范式重构 本书的开篇致力于对“边缘”这一核心概念进行细致的界定与解构。作者首先批判了早期社会科学中对“中心-边缘”二元对立的静态理解，强调了边缘状态的主动性、流动性与能动性（Agency）。 第一章：后殖民地理学的转向：空间、权力与知识的交织 本章探讨了权力如何在地理空间中被编码和实践。通过对地理学、人类学及文学批评中“他者空间”（Othered Spaces）的考察，作者提出，殖民主义的遗产并非仅仅停留在政治层面，更深层次地固化在城市规划、资源分配和知识生产的结构之中。重点分析了“异托邦”（Heterotopia）理论如何应用于理解移民社区和“飞地”（Enclaves）中身份的协商过程。 第二章：主体性的断裂与重塑：酷儿理论视域下的去中心化 本章转向对主体性建构的批判性审视。它不仅梳理了福柯（Foucault）对权力/知识的谱系学分析，更结合了朱迪斯·巴特勒（Judith Butler）的“操演性”（Performativity）理论，探讨了性别与性取向身份如何在社会规范的压力下被“表演”和“纠正”。尤其深入分析了在特定文化背景下，个体如何通过反向操演（Counter-Performativity）来挑战并瓦解既定的二元性别范畴。 第三章：能动性与抵抗的谱系：从萨义德到思薇芙特 本章旨在追溯被压迫群体抵抗策略的演变。作者引入了萨义德（Edward Said）对东方主义的经典批判，并将其延伸至当代全球资本主义背景下的“新东方主义”现象。不同于传统将抵抗视为纯粹的反对，本章更关注“细微的抵抗”（Subtle Resistance）——例如日常生活中的语言游戏、符号学的挪用与错位（Misappropriation），以及如何在主流文化的缝隙中创造出“非官方的历史”。 --- 第二部分：身体政治与表征危机 在确立了理论框架后，本书的后半部分聚焦于边缘群体的身体经验，特别是身体如何成为权力斗争和身份认同的核心战场。 第四章：生态女性主义与身体的地理政治 本书将目光投向了环境与身体经验的交织点。作者探讨了在快速工业化和资源掠夺的背景下，边缘化女性（特别是原住民女性和发展中国家女性）如何承受了环境退化和身体暴力（如水污染、土地流失）的双重负担。通过引入“环境种族主义”的概念，本书论证了身体的“他者化”与地域的“异化”是同一权力机制的产物。本章着重分析了非西方知识体系中关于“大地母亲”与身体共生关系的传统叙事如何被现代科学理性所边缘化。 第五章：伤痕叙事与修辞策略：记忆、创伤与公共见证 本章探讨了边缘群体在表达创伤时所面临的困境：既要被主流社会“看见”，又害怕被过度简化为单一的“受害者”标签。作者分析了不同媒介（口述历史、日记、视觉艺术）中伤痕叙事的修辞手法，批判了那种要求受害者必须提供“完美证据”的知识范式。重点对比了“修复性正义”（Restorative Justice）叙事与传统惩罚性司法叙事在重建主体性方面的差异。 第六章：跨文化适应中的符号挪用：美食、时尚与文化商品化 这一章深入研究了在全球化背景下，边缘文化符号如何被主流市场挪用、消费和最终“去语境化”的过程。作者考察了食物、服饰和音乐等文化元素在跨文化传播中的意义漂移（Semantic Drift）。挑战在于，如何在利用这些符号进行身份表达的同时，避免其被资本力量异化为廉价的异国情调（Exoticism）。本章提出“批判性消费”的概念，倡导一种对文化遗产负责任的参与方式。 --- 第三部分：技术、未来与超越性视野 本书的最后一部分展望了数字时代下边缘群体的生存策略与未来可能性。 第七章：数字“他者”的建构：算法偏见与线上身份政治 随着信息技术的普及，本书关注技术领域中的权力再生产。作者剖析了人工智能、面部识别技术以及社交媒体算法如何无意识地延续了基于种族、阶级和性别的偏见。它探讨了“数字原住民”如何利用去中心化的网络平台构建“反向公共领域”（Counter-Public Spheres），以此规避主流平台的审查与监控。 第八章：流散的伦理与归属的动态学 本书的结论部分回归到“流散”（Diaspora）的概念，但超越了传统的族裔和地域限制。作者提出“伦理流散”的概念，即一种主动选择的、拒绝固定身份标签的状态。它论证了真正的解放可能不在于找到一个“最终的家园”，而在于拥抱持续的流动性、多重归属感以及对任何既定边界的质疑。本书最终呼吁建立一种更具包容性的、承认身份复杂性的知识生产和政治参与模式。 --- 本书特点： 跨学科整合性强： 成功地将哲学思辨、社会学实证分析与文化批判理论融为一体。 视角锐利且深入： 对权力运作的剖析细腻，拒绝简单的二元对立，深入挖掘了权力与被权力作用者之间的复杂互动。 理论前沿性： 引入了最新的“后人类”地理学、非物质文化遗产研究等新兴议题，具有极高的学术参考价值。 适合读者： 哲学、社会学、人类学、性别研究、文化研究、批判地理学等领域的学者、研究生以及关注社会公正与身份政治的严肃读者。

评分☆☆☆☆☆

光是从书名中透露出的“再现”一词，我就感到一种智识上的兴奋。在当代文化批评的语境下，“再现”早已不是简单的“复制”或“描摹”，它关乎权力结构、凝视方向以及被遮蔽的历史。这本书似乎正是在试图解构和重构围绕女性形象的既有叙事框架。我个人特别关注那种微小的、边缘化的视觉抵抗是如何通过特定的电影语言来实现的。例如，一个长时间的特写镜头，它如何打破传统好莱坞叙事中对女性身体的碎片化剪辑？或者，非主流的叙事结构如何挑战观众既有的观看习惯，从而实现一种认知上的“去魅”？这本书如果能深入探讨这些具体到场域（比如某个特定的女性影展）中的案例，那就太棒了。我期待它能提供一套成熟的分析工具，让我们不仅能“看”到电影里的女性，更能“理解”这些影像是如何被创造、被消费、又如何反作用于现实的社会建构的。这种层层递进的批判性思考，才是真正有价值的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通观众的角度来说，我买这本书，其实也是想找到一些能指导我日常观影的“密钥”。很多时候，我们在看电影时，会下意识地被主流的视觉语言所裹挟，自己都未必察觉到自己正以何种凝视在观看。这本书如果能提供一些清晰的视角转换训练，比如如何识别“他者凝视”在画面构图和景深上的体现，或者如何欣赏那些故意打破常规的、更具主体能动性的女性角色塑造，那对我来说就是极大的收获了。我希望它不是一本高高在上的理论导论，而是能教会我如何“更用力地去看”的实践指南。那种豁然开朗的感觉，就像是拿到了一副能看穿魔术道具的眼镜，让你能够欣赏到影像背后那些精妙的、甚至带着反叛意味的视觉设计。

评分☆☆☆☆☆

这部书的封面设计着实引人注目，那种深邃的黑白影调，配上极简的字体排版，立刻让人联想到那些经典欧洲艺术电影的质感。我拿到手的时候，就忍不住在书店里多翻看了几页，光是目录的编排方式就透露出一种严谨的学术气质，但同时又不失对影像美学的执着追求。装帧的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，纸张的触感细腻，看得出在书籍的制作上是下了功夫的。我猜想，这本书的作者必定是对视觉艺术有着深刻理解的人，他们不仅仅关注“影像”本身，更关注光影如何在叙事中构建意义，尤其是在探讨女性身份和视角时，这种对媒介本身的敏感度就显得尤为重要。这种对形式和内容的双重关注，使得这本书的期待值瞬间拉满，它仿佛在承诺，我们将要跟随作者进行一场深入的、不仅是思想层面更是审美层面的探索之旅。我非常好奇，作者是如何平衡对电影技术细节的剖析与对社会文化现象的宏观审视的，毕竟，好的影像研究，绝不是空洞的理论堆砌，而是要落在具体的镜头语言之上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和标题风格，让我联想到那些对电影史进行“补课”的严肃著作，那些致力于填补空白、纠正既有历史叙事的学术努力。我猜想，作者们在收集和梳理那些可能长期被主流电影史遗漏或边缘化的女性导演作品时，付出了巨大的心血。这种梳理工作本身就是一种强有力的文化行动，它不仅是在展示作品，更是在重建一条被压抑的、平行的影像谱系。我尤其期待看到作者如何将不同地域、不同年代的女性影像进行跨文化、跨历史的对话和比较，从而揭示出在看似不同的文化语境下，女性在影像创作中所面临的那些具有普适性的挑战与突破。这是一场关于“记忆与遗忘”的影像考古，是对电影艺术领域中不平等的权力分配的一次严肃而优雅的挑战。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，任何关于“女性”的议题，都无法脱离其所处的时代背景和地理文化土壤来谈论。因此，这本书聚焦于“女性影展”这个特定的“场域”，无疑是一个极富洞察力的切入点。影展不仅仅是放映电影的地方，它们是文化政治的角斗场，是策展人意志的体现，更是特定社群身份构建的温床。我非常好奇，在这些专门为女性影像设立的空间里，影像的“再现”逻辑是否真的发生了根本性的转变？是更趋向于集体赋权和身份认同的建立，还是在市场化的压力下，依然无法摆脱某种标签化的危险？我希望作者能像一个敏锐的田野工作者那样，去捕捉那些在影展现场飘荡的、关于“真实性”和“代表性”的复杂张力。这种对展示空间和权力运作机制的考察，远比单纯的文本分析来得更为立体和深刻。