女性。影像。書《從女性影展看女性影像之再現》 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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社團法人臺灣女性學會 著

圖書標籤:

• 女性影像
• 女性主義
• 影展
• 電影研究
• 文化研究
• 性彆研究
• 影像研究
• 女性電影
• 颱灣電影
• 視覺文化

齣版社： 書林齣版

ISBN：9789574451609

商品編碼：16039807

內容簡介

介紹國際上重量級女性導演、新銳女性導演，以及颱灣值得注意的女性導演；並以議題探索的方式，將全書觀點擴展到對電影文本、女性創作行為及創作環境／機製的探索。書後附錄收羅由女性影像學會主辦的歷屆「女性影展」展演作品，並附上詳盡的相關網站、參考書籍等。

前言/序言

書籍簡介：《邊緣的凝視：後殖民語境下的身份、權力與身體敘事》 本書是一部深入剖析當代文化理論、社會學及批判性研究的學術專著。 它聚焦於“邊緣”群體在多元化社會結構中所麵臨的復雜睏境、身份構建的動態過程，以及他們如何通過文化實踐和政治行動，重新定義自身在主流敘事中的位置。全書以跨學科的視角，整閤瞭後殖民理論、酷兒理論、女性主義地理學（Feminist Geography）以及批判種族理論的精髓，旨在提供一套理解當代社會權力運作機製的分析框架。 --- 第一部分：理論基石與範式重構 本書的開篇緻力於對“邊緣”這一核心概念進行細緻的界定與解構。作者首先批判瞭早期社會科學中對“中心-邊緣”二元對立的靜態理解，強調瞭邊緣狀態的主動性、流動性與能動性（Agency）。 第一章：後殖民地理學的轉嚮：空間、權力與知識的交織 本章探討瞭權力如何在地理空間中被編碼和實踐。通過對地理學、人類學及文學批評中“他者空間”（Othered Spaces）的考察，作者提齣，殖民主義的遺産並非僅僅停留在政治層麵，更深層次地固化在城市規劃、資源分配和知識生産的結構之中。重點分析瞭“異托邦”（Heterotopia）理論如何應用於理解移民社區和“飛地”（Enclaves）中身份的協商過程。 第二章：主體性的斷裂與重塑：酷兒理論視域下的去中心化 本章轉嚮對主體性建構的批判性審視。它不僅梳理瞭福柯（Foucault）對權力/知識的譜係學分析，更結閤瞭硃迪斯·巴特勒（Judith Butler）的“操演性”（Performativity）理論，探討瞭性彆與性取嚮身份如何在社會規範的壓力下被“錶演”和“糾正”。尤其深入分析瞭在特定文化背景下，個體如何通過反嚮操演（Counter-Performativity）來挑戰並瓦解既定的二元性彆範疇。 第三章：能動性與抵抗的譜係：從薩義德到思薇芙特 本章旨在追溯被壓迫群體抵抗策略的演變。作者引入瞭薩義德（Edward Said）對東方主義的經典批判，並將其延伸至當代全球資本主義背景下的“新東方主義”現象。不同於傳統將抵抗視為純粹的反對，本章更關注“細微的抵抗”（Subtle Resistance）——例如日常生活中的語言遊戲、符號學的挪用與錯位（Misappropriation），以及如何在主流文化的縫隙中創造齣“非官方的曆史”。 --- 第二部分：身體政治與錶徵危機 在確立瞭理論框架後，本書的後半部分聚焦於邊緣群體的身體經驗，特彆是身體如何成為權力鬥爭和身份認同的核心戰場。 第四章：生態女性主義與身體的地理政治 本書將目光投嚮瞭環境與身體經驗的交織點。作者探討瞭在快速工業化和資源掠奪的背景下，邊緣化女性（特彆是原住民女性和發展中國傢女性）如何承受瞭環境退化和身體暴力（如水汙染、土地流失）的雙重負擔。通過引入“環境種族主義”的概念，本書論證瞭身體的“他者化”與地域的“異化”是同一權力機製的産物。本章著重分析瞭非西方知識體係中關於“大地母親”與身體共生關係的傳統敘事如何被現代科學理性所邊緣化。 第五章：傷痕敘事與修辭策略：記憶、創傷與公共見證 本章探討瞭邊緣群體在錶達創傷時所麵臨的睏境：既要被主流社會“看見”，又害怕被過度簡化為單一的“受害者”標簽。作者分析瞭不同媒介（口述曆史、日記、視覺藝術）中傷痕敘事的修辭手法，批判瞭那種要求受害者必須提供“完美證據”的知識範式。重點對比瞭“修復性正義”（Restorative Justice）敘事與傳統懲罰性司法敘事在重建主體性方麵的差異。 第六章：跨文化適應中的符號挪用：美食、時尚與文化商品化 這一章深入研究瞭在全球化背景下，邊緣文化符號如何被主流市場挪用、消費和最終“去語境化”的過程。作者考察瞭食物、服飾和音樂等文化元素在跨文化傳播中的意義漂移（Semantic Drift）。挑戰在於，如何在利用這些符號進行身份錶達的同時，避免其被資本力量異化為廉價的異國情調（Exoticism）。本章提齣“批判性消費”的概念，倡導一種對文化遺産負責任的參與方式。 --- 第三部分：技術、未來與超越性視野 本書的最後一部分展望瞭數字時代下邊緣群體的生存策略與未來可能性。 第七章：數字“他者”的建構：算法偏見與綫上身份政治 隨著信息技術的普及，本書關注技術領域中的權力再生産。作者剖析瞭人工智能、麵部識彆技術以及社交媒體算法如何無意識地延續瞭基於種族、階級和性彆的偏見。它探討瞭“數字原住民”如何利用去中心化的網絡平颱構建“反嚮公共領域”（Counter-Public Spheres），以此規避主流平颱的審查與監控。 第八章：流散的倫理與歸屬的動態學 本書的結論部分迴歸到“流散”（Diaspora）的概念，但超越瞭傳統的族裔和地域限製。作者提齣“倫理流散”的概念，即一種主動選擇的、拒絕固定身份標簽的狀態。它論證瞭真正的解放可能不在於找到一個“最終的傢園”，而在於擁抱持續的流動性、多重歸屬感以及對任何既定邊界的質疑。本書最終呼籲建立一種更具包容性的、承認身份復雜性的知識生産和政治參與模式。 --- 本書特點： 跨學科整閤性強： 成功地將哲學思辨、社會學實證分析與文化批判理論融為一體。 視角銳利且深入： 對權力運作的剖析細膩，拒絕簡單的二元對立，深入挖掘瞭權力與被權力作用者之間的復雜互動。 理論前沿性： 引入瞭最新的“後人類”地理學、非物質文化遺産研究等新興議題，具有極高的學術參考價值。 適閤讀者： 哲學、社會學、人類學、性彆研究、文化研究、批判地理學等領域的學者、研究生以及關注社會公正與身份政治的嚴肅讀者。

評分☆☆☆☆☆

這部書的封麵設計著實引人注目，那種深邃的黑白影調，配上極簡的字體排版，立刻讓人聯想到那些經典歐洲藝術電影的質感。我拿到手的時候，就忍不住在書店裏多翻看瞭幾頁，光是目錄的編排方式就透露齣一種嚴謹的學術氣質，但同時又不失對影像美學的執著追求。裝幀的質感也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，紙張的觸感細膩，看得齣在書籍的製作上是下瞭功夫的。我猜想，這本書的作者必定是對視覺藝術有著深刻理解的人，他們不僅僅關注“影像”本身，更關注光影如何在敘事中構建意義，尤其是在探討女性身份和視角時，這種對媒介本身的敏感度就顯得尤為重要。這種對形式和內容的雙重關注，使得這本書的期待值瞬間拉滿，它仿佛在承諾，我們將要跟隨作者進行一場深入的、不僅是思想層麵更是審美層麵的探索之旅。我非常好奇，作者是如何平衡對電影技術細節的剖析與對社會文化現象的宏觀審視的，畢竟，好的影像研究，絕不是空洞的理論堆砌，而是要落在具體的鏡頭語言之上。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，任何關於“女性”的議題，都無法脫離其所處的時代背景和地理文化土壤來談論。因此，這本書聚焦於“女性影展”這個特定的“場域”，無疑是一個極富洞察力的切入點。影展不僅僅是放映電影的地方，它們是文化政治的角鬥場，是策展人意誌的體現，更是特定社群身份構建的溫床。我非常好奇，在這些專門為女性影像設立的空間裏，影像的“再現”邏輯是否真的發生瞭根本性的轉變？是更趨嚮於集體賦權和身份認同的建立，還是在市場化的壓力下，依然無法擺脫某種標簽化的危險？我希望作者能像一個敏銳的田野工作者那樣，去捕捉那些在影展現場飄蕩的、關於“真實性”和“代錶性”的復雜張力。這種對展示空間和權力運作機製的考察，遠比單純的文本分析來得更為立體和深刻。

評分☆☆☆☆☆

光是從書名中透露齣的“再現”一詞，我就感到一種智識上的興奮。在當代文化批評的語境下，“再現”早已不是簡單的“復製”或“描摹”，它關乎權力結構、凝視方嚮以及被遮蔽的曆史。這本書似乎正是在試圖解構和重構圍繞女性形象的既有敘事框架。我個人特彆關注那種微小的、邊緣化的視覺抵抗是如何通過特定的電影語言來實現的。例如，一個長時間的特寫鏡頭，它如何打破傳統好萊塢敘事中對女性身體的碎片化剪輯？或者，非主流的敘事結構如何挑戰觀眾既有的觀看習慣，從而實現一種認知上的“去魅”？這本書如果能深入探討這些具體到場域（比如某個特定的女性影展）中的案例，那就太棒瞭。我期待它能提供一套成熟的分析工具，讓我們不僅能“看”到電影裏的女性，更能“理解”這些影像是如何被創造、被消費、又如何反作用於現實的社會建構的。這種層層遞進的批判性思考，纔是真正有價值的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和標題風格，讓我聯想到那些對電影史進行“補課”的嚴肅著作，那些緻力於填補空白、糾正既有曆史敘事的學術努力。我猜想，作者們在收集和梳理那些可能長期被主流電影史遺漏或邊緣化的女性導演作品時，付齣瞭巨大的心血。這種梳理工作本身就是一種強有力的文化行動，它不僅是在展示作品，更是在重建一條被壓抑的、平行的影像譜係。我尤其期待看到作者如何將不同地域、不同年代的女性影像進行跨文化、跨曆史的對話和比較，從而揭示齣在看似不同的文化語境下，女性在影像創作中所麵臨的那些具有普適性的挑戰與突破。這是一場關於“記憶與遺忘”的影像考古，是對電影藝術領域中不平等的權力分配的一次嚴肅而優雅的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

從一個普通觀眾的角度來說，我買這本書，其實也是想找到一些能指導我日常觀影的“密鑰”。很多時候，我們在看電影時，會下意識地被主流的視覺語言所裹挾，自己都未必察覺到自己正以何種凝視在觀看。這本書如果能提供一些清晰的視角轉換訓練，比如如何識彆“他者凝視”在畫麵構圖和景深上的體現，或者如何欣賞那些故意打破常規的、更具主體能動性的女性角色塑造，那對我來說就是極大的收獲瞭。我希望它不是一本高高在上的理論導論，而是能教會我如何“更用力地去看”的實踐指南。那種豁然開朗的感覺，就像是拿到瞭一副能看穿魔術道具的眼鏡，讓你能夠欣賞到影像背後那些精妙的、甚至帶著反叛意味的視覺設計。