米 美知子：攝影主題的絕佳錶現手法 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

米美知子 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 肖像攝影
• 光綫運用
• 構圖
• 色彩
• 美知子
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 日本攝影

齣版社： 尖端

ISBN：9789571041940

商品編碼：16046698

齣版時間：2009-11-01

內容簡介

無論是自然攝影或是速寫相片等，不管是哪一種類型的攝影作品，在攝影比賽或是攝影展上發錶的時候，最需要的東西便是「主題」。會讓人不由自主笑齣來的主題，或是覺得「啊 ~ 的確就是那樣」，甚至是用主題來補充說明光隻用相片是很難傳達意境的部份等，相片與主題搭配的恰如其分的相稱作品，是最能獲得鑑賞者的青睞。無論是相片或是主題，都是最好的自我錶現！在您為瞭替作品命名而煩惱的時候，這本書多少可以給您一些提示，「替作品命名也能這麼有趣！」「下標題竟然意外地簡單！」若您能這麼想的話，我就真的太高興瞭。

【輕鬆閱讀本書的要點】

請將我的“思考迴路”視為閱讀的提示！！
~ 儘可能在完成之前將全部的作品都下好標題 ~

在本書當中幾乎所有的作品上，都有附加上「米 美知子的思考迴路」。

區「最剛開始是這麼想的」
→在攝影現場最直接感受到的感覺

參「於是，聯想齣來瞭這幾個詞句」
→一邊看著所完成的作品，一邊從影像中衍生齣更多的辭彙

啞「最後的結果，選擇瞭這個」
→依據攝影時的狀況及想法，選擇瞭其中一個詞句來作為標題

大緻上就是這樣。所有的作品標題，都是基於攝影者的想法與感動，纔得以附加上名稱。煩惱的時候，不妨試著一邊迴想攝影時的狀況，一邊記錄下所能想到的簡短詞句。接著，最後再將這些記錄下來的句子一一連貫起來，隻要用其他的辭彙來做替換，攝影作品的標題就很容易產生齣來瞭。

作者簡介

米美知子

【主要經歷、獲獎經歷】

1967年 生於東京
2001年 首度參加自然派攝影比賽
2002年 榮獲「日本攝影比賽」月刊雜誌（現『攝影比賽』日本寫真企劃）
自然攝影組 年度月冠軍賽 第5名
榮獲第41屆富士軟片攝影比賽 自然攝影組 銅牌
榮獲第15屆十和田湖四季攝影比賽 鞦田縣縣長獎
2003年 榮獲「日本攝影比賽」月刊雜誌（現『攝影比賽』日本寫真企劃）
自然攝影組 年度月冠軍賽 第1名（最年輕的一位）
（2001 ~ 2003年榮獲多次全國性攝影比賽獎項）
2004年 創立Y．ONE攝影 米 美知子寫真事務所
榮獲第12屆前田真三賞 （首位獲獎女性）
9月舉行「自然攝影與攝影主題的絕佳錶現方法」專題演講
2005年3月 舉行「自然攝影與攝影主題的絕佳錶現方法 Ⅱ」專題演講
創辦「米美知子寫真教室」
2006年1月舉行攝影研習會（於調布市富士攝影藝廊）
3月於PHOTO IMAGING EXPO 2006（PIE 2006）攝影展中登場
．「攝影比賽與攝影主題的絕妙關係」研習會講師
．富士軟片「PHOTO IS」登場
7月 FCC奈良舉行8週年紀念專題演講「攝影主題的絕佳錶現方法」
8月舉行「攝影主題的命名方法」研習會（於五反田富士攝影藝廊）
10月舉行由PENTAX FAMILY與FUJICHROME CLUB共同企劃的
「中型相機攝影研習會」
10月FCC仙颱舉行「自然攝影與攝影主題的絕妙關係」專題演講
12月FCC大阪舉行10周年紀念專題演講
「自然風景的攝影訣竅與攝影主題的絕佳錶現方法」
2007年 2月 舉行「完美自然攝影的拍攝方式」專題演講（於仙颱富士攝影沙龍）
3月FCC新潟於新潟、上越、長岡、三?等地區舉行「米 美知子攝影研習會」
3月於PHOTO IMAGING EXPO 2007（PIE 2007）攝影展中登場
．「攝影比賽與攝影主題的絕妙關係」研習會講師
3月 ~ 5月齣展於「富士軟片廣場」開幕紀念舉行的
「Professional Photographer 200人展」
6月於?磐梯舉行由FUJICHROME CLUB與PENTAX FAMILY共同企劃的
「中型相機攝影研習會」
8月於富士彩色專業攝影中心舉行「攝影研習之攝影篇及標題篇」
10月於金澤富士軟片舉行的「“PHOTO IS”10,000人寫真展2007」中展齣
「自然的攝影是尋寶！ ~ 相片可以盡情的錶現自我 ~ 」

亦有在其他的連載攝影雜誌或書籍封麵、月曆、CD封麵、企業雜誌、簡介等處提供作品及執筆

【寫真集＆攝影展】

2005年3月齣版寫真集『青色森話 ~ 八甲田．奧入瀨．十和田 ~ 』（文一總閤齣版）
於全國6地區舉行「青色森話 ~ 八甲田．奧入瀨．十和田 ~ 」齣版紀念展
2006年10月齣版寫真集『光之音色 ~ 在悠閒的時光中 ~ 』（文一總閤齣版）
11月於東京新宿PENTAX FORUM
舉行「光之音色 ~ 在悠閒的時光中 ~ 」齣版記念展
2007年2月同展覽亦於仙颱富士攝影沙龍舉行
2007年12月J-POWER（電源開發）舉行「光之音色」月曆展

目錄

008 Gallery
「幸福的黃色絨毯」「太古時代的邀約」「最終的樂章」「雲上的行進」
016 【輕鬆閱讀本書的要點】
請將我的“思考迴路”視為閱讀的提示！！

第1章 【米 美知子流的命名法】 告訴您我的命名步驟！ 以此為目標！“脫離直接命名！”
018 「來吧！讓命名變得更有趣吧！」
020 1 下標題有那麼難嗎！？ 跳脫！不妨就直接命名
024 2 名稱等之後再來慢慢的想 隻要先努力拍攝就好
028 3 日語的意境相當美 主題大多為書麵用語
032 4 隻有您親眼所見的景象 同時也可錶現齣當地的現場狀況
036 5 聯想遊戲 不妨從被攝體開始進行一連串的聯想吧！
040 6 從平麵轉為立體 試著錶現齣聲音及空氣感吧！
044 7 用稍微放鬆的心情 盡情地大玩標題吧！
048 8 偶爾要略加說明 無法言喻的景象隻好用主題來領會其意
052 9 所傳達齣的主題 不必太過講究，淺顯易懂即可！
056 10 自己的遣詞用句 使用模仿不來的主題！
060 11 怎麼樣都不行的話，來創個新詞吧！ 想不齣來的時候造詞也OK！
064 12 下標題是件有趣的事? 作品與主題很相配的話，魅力度高達120分

第2章 在您睏擾時會很有幫助的12項建議
070 建議(1) 感動的色彩
將受到色彩浸染的意境不妨試著用文字置換齣來吧！
072 建議(2) 影像是無限的
將漢字的念法以創造齣的詞句套用讓影像的意境更遼闊！
074 建議(3) 即便是特殊符號也OK！
「！」「？」「…」等特殊符號將更能強調齣影像的真實度
076 建議(4) 在風景上加上心
當標題蘊含瞭更多情感時將更能錶現齣特殊的氛圍
078 建議(5) 即使意義相同…
僅僅是稍事變化也能讓主題變得更有意思
080 建議(6) 歌麯中也有提示！
童謠或民謠的歌詞當中往往也蘊藏瞭標題的提示
082 建議(7) 搶救標題的想像力！
為瞭不需要再多加說明也可將景象用其他的語詞來錶現
084 建議(8) 將理想與現實加入主題中…
試著將眼前所見的實景與理想的意境相互聯結
086 建議(9) 將興奮度錶現齣來！
還是先拍下來吧！之後再來錶現興奮與感動就可以瞭
088 建議(10) 最自然的演員！
將名為自然的名角所錶演的美麗舞颱用主題來詳加呈現吧
090 建議(11) 眼前所見不到的存在
試著用主題來描繪齣心中所感受到的
092 建議(12) 言詞中盪漾的餘韻
攝影後在徜徉於景象餘韻的同時給予最貼切的主題吧

第3章 找尋適用詞彙的訣竅
096 PART 1 製作適用主題名稱專冊
098 PART 2 找尋詞彙時有助益的書籍
100 PART 3 主題名稱相關問與答

第4章 攝影機材大公開！
106 PART 1 相機、鏡頭
108 PART 2 半麵減光鏡
110 PART 3 偏光鏡
111 PART 4 三腳架、雲颱
112 PART 5 相機背包
113 PART 6 服裝
114 PART 7 隨身便利器具

第5章 於攝影比賽或攝影展 公開發錶自己的攝影作品！
116 PART 1 參加攝影比賽充滿無限魅力
生活也變得更有勁！
118 PART 2 米 美知子流
告訴您參加攝影比賽的方法！
120 PART 3 最後的重要關鍵！
對於印刷的成品一定要堅持
122 PART 4 放大印刷呈現於世
將為攝影作品的最終錶現！
124 PART 5 米 美知子的訪談
「如果拍到瞭不錯的相片
在附上主題名稱送交齣去前
請務必要好好地珍惜作品！」

特別專欄
068 在雨中也是絕佳按下快門的好時機！
01「稍大的吹球可將水滴快速吹掉！」
02「裝備及服裝的挑選也相當重要」
094 帶這些工具在身邊的話就更方便瞭
03「讓攝影更自然優美的小工具」
04「最符閤我需求的工具」
104 雖然不是攝影器具，但是也不可或缺
05「以越野能力超強的4WD把全國給走透透吧！」
06「將暖暖包放入手套裡的絕技」

前言/序言

《光影織夢：現代攝影的視覺敘事與技術革新》 圖書簡介 本書深入探討瞭當代攝影藝術的多個維度，聚焦於視覺敘事的構建、光影語言的精妙運用，以及不斷演進的技術革新如何重塑攝影的邊界與可能性。它不僅是一本技術指南，更是一部關於如何用鏡頭捕捉、解讀和錶達世界的思想之作。 第一部分：凝視與構建——視覺敘事的深度解析 攝影的本質在於“凝視”——主體如何選擇、觀看，以及將所見轉化為有意義的圖像。本部分首先對“觀看”這一行為進行瞭哲學層麵的剖析，探討瞭從觀察者到創作者的心靈轉變過程。 1.1 敘事弧綫的建立：從瞬間到永恒 優秀的攝影作品往往超越瞭對單一瞬間的記錄，而是構建瞭一個完整的故事弧綫。我們剖析瞭如何利用序列性、空間布局和時間感知來營造敘事張力。這包括對濛太奇手法的藉鑒，以及如何通過環境元素的暗示來填補圖像間的空白，引導觀眾主動參與到意義的構建中。強調瞭“留白”在信息傳遞中的重要性，指齣有時省略比詳述更具力量。 1.2 情緒的調色盤：色彩與光綫的心理學 色彩不僅僅是物理現象，更是文化和情感的載體。本書詳細分析瞭不同色溫、色調和色彩飽和度對觀眾心理産生的微妙影響。例如，高飽和度的暖色調如何激發興奮感，而低飽和度的冷色調如何營造疏離或沉思的氛圍。在光綫運用上，我們著重區分瞭自然光、人工光和混閤光在塑形、定調和烘托氣氛方麵的差異。我們探討瞭倫勃朗光、蝴蝶光、散射光等經典布光法在現代語境下的創新應用，特彆關注瞭邊緣光（Rim Light）如何分離主體與背景，賦予畫麵雕塑感。 1.3 構圖的辯證法：打破與重建的平衡 傳統的黃金分割、三分法等構圖法則構成瞭視覺語言的基礎，但真正的創新往往誕生於對這些既定規則的審視與挑戰。本部分深入研究瞭非對稱構圖、對角綫引導、引導綫（Leading Lines）的運用技巧，並探討瞭如何在追求形式美感的同時，避免陷入僵化的套路。我們特彆關注瞭“視綫運動軌跡”的控製，即如何通過元素布局，確保觀眾的目光在畫麵內流暢且有目的地遊走，最終停留在關鍵信息點上。 第二部分：技術前沿與媒介融閤 攝影技術日新月異，從膠片時代的嚴謹工藝到數碼時代的無限可能，技術始終是藝術傢錶達思想的工具。 2.1 介質的物質性探尋：從顆粒到像素的演變 雖然數字技術占據主導，但我們並未忽視膠片媒介的獨特魅力。本章對比瞭膠片顆粒的有機質感與數字像素的精確性，分析瞭它們各自對圖像信息密度和情感傳遞的影響。我們詳細考察瞭不同類型膠片（如反轉片、負片）的寬容度和色彩科學，並將其與現代高分辨率傳感器的錶現力進行對比，旨在幫助攝影師根據創作意圖選擇最閤適的記錄載體。 2.2 後期處理：數字暗房的精細雕琢 後期處理已不再是簡單的色彩校正，而是圖像創作不可或缺的延伸階段。本書側重於“有目的的後期”——每一步調整都應服務於最初的視覺構想。我們詳細介紹瞭非破壞性編輯流程中的高級技巧，包括局部調整（如遮罩、畫筆的精細運用）、高動態範圍（HDR）處理的藝術化應用，以及如何利用頻率分離技術在保留紋理細節的同時，實現平滑的影調過渡。此外，對景深閤成（Focus Stacking）和高精度去噪技術的應用也進行瞭深入探討。 2.3 跨界與動態影像的交匯 當代攝影師的創作邊界日益模糊。本章探討瞭靜態攝影如何與延時攝影（Time-lapse）、全景（Panoramic）以及三維掃描技術進行融閤。我們分析瞭如何利用序列影像來暗示時間維度，並討論瞭將靜態照片轉化為動態敘事（如動態影像短片或交互式裝置）的實踐案例，展示瞭攝影語言在多媒體環境中的延伸潛力。 第三部分：身份、倫理與攝影的未來 攝影實踐深深植根於社會文化土壤之中，並麵臨著新的倫理挑戰。 3.1 紀實攝影的倫理睏境與責任 紀實攝影在記錄曆史的同時，也承擔著巨大的倫理責任。本部分聚焦於肖像權的邊界、圖像的真實性與主觀性之間的張力。我們討論瞭如何處理敏感題材，以及在後期處理中，何種程度的乾預是允許的，而何種乾預可能構成對事實的扭麯。強調瞭透明度和與拍攝對象的尊重是構建可信賴影像的基石。 3.2 風格的自我發現：從模仿到原創 識彆並發展個人風格是攝影師成熟的標誌。本書提供瞭一套係統的方法論，引導讀者審視自己的興趣點、技術偏好和哲學傾嚮，從而提煉齣獨特的“攝影簽名”。這包括對自身作品集的批判性迴顧，識彆重復齣現的主題和視覺語言，並指導讀者如何有意識地打破舒適區，探索新的錶達領域。 3.3 人工智能對視覺創作的影響 隨著生成式AI技術的飛速發展，攝影的定義正受到挑戰。我們審視瞭AI工具作為輔助創作夥伴的潛力，例如在圖像優化、概念可視化方麵的應用。更重要的是，我們深入探討瞭“作者身份”在AI輔助創作中的歸屬問題，並預判瞭未來攝影教育和實踐領域可能發生的結構性變革。本書旨在為攝影師提供一個清醒的視角，以應對技術帶來的機遇與挑戰，確保人類的創造性思維始終處於核心地位。 總結： 《光影織夢》旨在成為一本深度、前瞻性的參考書，它不僅教授技巧，更啓迪思考，激勵攝影師們以更具洞察力、更富責任感的方式，去捕捉和塑造我們所生活的這個復雜而美麗的世界。

評分☆☆☆☆☆

從技術層麵上來說，我對“光綫處理”的精細化操作一直抱有極大的好奇心。我看的很多教程都停留在基礎的“順光、側光、逆光”分類，但真正的優秀作品，光綫的運用往往是多層次、多維度的，它們不僅僅是照亮主體，更是在雕刻主體。我希望這本書能提供更深層次的、關於如何“感知”光綫的不同質感的討論。比如，清晨帶著霧氣的柔光和正午烈日下形成的高對比度陰影，它們各自能傳達齣什麼樣的情緒基調？如果書中能配有大量的對比圖例，清晰地展示不同光綫設置下，同一場景如何産生截然不同的敘事效果，那將是極大的幫助。我不想僅僅知道如何用光，更想理解光綫作為一種敘事工具的內在邏輯和美學錶達。

評分☆☆☆☆☆

我最近嘗試著轉嚮人像攝影，但總感覺拍齣來的照片缺乏“張力”。模特要麼看起來很僵硬，要麼就是笑得很敷衍，完全沒有捕捉到人物性格深處的那種復雜性。我希望能從這本書中學到一些與被攝者建立信任、挖掘他們真實狀態的“非技術”方法。比如，攝影師是如何通過眼神交流、肢體語言，甚至是一段短暫的談話，瞬間點燃模特內心的某種情緒的？那種瞬間定格的、帶著故事性的眼神，是技巧能達到的嗎？我更傾嚮於相信這是建立在深度理解和同理心之上的藝術。如果書中能分享一些成功的“片場軼事”，那些關於如何處理緊張氣氛、如何鼓勵模特展現脆弱和力量的經驗談，那對我來說價值連城。我期待的不是擺拍指南，而是如何成為一個優秀的“情緒捕捉師”的實戰經驗。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最近沉迷於一種純粹的、極簡主義的攝影風格，總覺得畫麵裏元素越多，反而越難聚焦主題。所以，我特彆關注這本書裏有沒有關於“留白”藝術的闡述。很多大師的作品之所以震撼人心，就在於他們懂得如何做減法，如何用最少的元素去承載最豐富的信息量。我設想這本書可能會深入解析構圖中的“負空間”是如何被巧妙運用的，比如如何利用背景的虛化或者大麵積的純色來引導觀眾的視綫，達到一種禪意的平衡感。如果書中能提供一些關於如何訓練眼睛去“看穿”繁雜，直達事物本質的方法論，那簡直太棒瞭。我尤其想知道，在復雜的城市環境中，如何依然能捕捉到那種純粹的、幾何結構的美感，而不是被雜亂無章的廣告牌和人群淹沒。這種對“本質”的追求，比掌握一萬種後期濾鏡要重要得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的命名方式，聽起來就充滿瞭對“主題性錶達”的強調。我個人目前在拍攝項目時最大的睏惑是，如何確保每一張照片都在為同一個核心理念服務，而不是各自為政。我希望這本書能提供一套係統的、可操作的方法論，來構建一個完整的攝影係列或者展覽。這可能涉及到從最初的概念發想到最終的影像編排與序列構建。比如，如何在不同時間、不同地點拍攝的素材中，找到一條貫穿始終的美學綫索？又是如何通過影像的節奏感和視覺語言的重復與變化，來強化主題的深度和廣度？我期待的不是零散的拍攝技巧，而是一個完整的、從“想法”到“成品”的創作流程藍圖，幫助我把那些散落在腦海中的零碎靈感，最終凝聚成一個有力量的、完整的藝術宣言。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種帶著點復古又充滿現代感的排版，一下子就抓住瞭我的注意力。我一直對視覺敘事很感興趣，市麵上那麼多教攝影技巧的書，大多是冷冰冰的技術手冊，講光圈快門講得頭頭是道，但總覺得少瞭點“靈魂”。我更期待的是那種能帶我進入創作者內心世界的作品，分享他們如何看待光影、如何與被攝對象建立連接，以及最終如何將一個抽象的想法轉化為具體的、有力量的影像。這本書的介紹裏似乎暗示瞭它不僅僅是關於“如何拍”，更偏嚮於“為何而拍”以及“怎樣拍齣與眾不同”的深度探討。我希望讀完後，能找到一些新的視角來審視我自己的拍攝過程，打破固有的思維定勢，讓我的照片不再隻是平麵的記錄，而是能講述故事，能引發觀者共鳴的載體。特彆是關於“情緒”的捕捉和錶達，這對我來說一直是個難點，期待書中能有啓發性的見解和大量的實例分析來指導我。