攝影的骨頭:高品質數碼攝影流程 趙嘉 電子工業齣版社

攝影的骨頭:高品質數碼攝影流程 趙嘉 電子工業齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

趙嘉 著
圖書標籤:
  • 攝影
  • 數碼攝影
  • 後期製作
  • 圖像處理
  • 攝影技巧
  • 攝影流程
  • 趙嘉
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店鋪: 福州文豪圖書專營店
齣版社: 電子工業齣版社
ISBN:9787121202247
商品編碼:16501201293
包裝:平裝-膠訂
齣版時間:2013-06-01

具體描述

   圖書基本信息
圖書名稱 攝影的骨頭:高品質數碼攝影流程 作者 趙嘉
定價 168.00元 齣版社 電子工業齣版社
ISBN 9787121202247 齣版日期 2013-06-01
字數 頁碼
版次 1 裝幀 平裝-膠訂
開本 16開 商品重量 1.943Kg

   內容簡介

  當你擁有*攝影器材之後,為什麼還是拍不齣好照片?除瞭基礎的攝影知識、構圖、曝光以及個人對攝影感悟的不同,*重要的是你要擁有一個好的拍攝流程。器材是你的肉體,思想是你的靈魂,而攝影流程就是你的骨架,把這一切支撐起來。《攝影的骨頭》就是這樣一本引入瞭拍攝流程的概念的攝影書,無論你喜歡拍攝的領域是風光、人像、商業還是新聞等等,你都需要領悟流程的含義,即從前期、中期、後期到輸齣,環環相扣,一目瞭然。

本書詳細講述瞭如何從拍攝的準備開始,通過器材的準備、拍攝技術的實現、數字文件的整理和選擇、數碼後期處理的方式、*終作品的呈現的完整流程,*終得到優異質量的攝影作品,適閤於追求高質量影像作品的職業攝影師、業餘攝影師和攝影愛好者。


   作者簡介

趙嘉:從事攝影及傳媒相關工作。作為攝影師和攝影指導,與多傢歐洲和國內的人文地理、時尚類雜誌及相關機構閤作;同時為媒體及高校進行攝影培訓;長於紀實和報道專題,並喜歡嘗試關於影像的各個領域;作為攝影器材領域的專傢,文章見諸於各攝影刊物。作為多部熱銷圖書的作者,創作的書籍涉及多個領域,近年齣版的書籍包括:《兵書十二捲》《*攝影器材》《那時西藏》《EOS王朝》《佳能鏡界》《Redemption》《一本攝影書》《經典尼康》《光的美學》《上帝之眼:旅行者的攝影書》《通往獨立之路:攝影師生存手冊》《攝影的骨頭:高品質數碼攝影流程》。

以下專傢為本書提供瞭內容方麵強有力的支持:
Patrick Zachmann先生(馬格南圖片社攝影師)
傅興先生(建築攝影師)
陳仲元先生(《中國攝影》雜誌主編,攝影師)
奚誌農先生(野生動物攝影師)
劉寬新先生(攝影師,數碼技術專傢)
洪亮先生(哈蘇相機高級産品經理)
楊贛(打印技術專傢)
黃慧雄先生(攝影師,數碼技術專傢)
Jeff Schewe先生(攝影師,美國數碼攝影技術重要的先驅者)
賀建華先生(珠寶攝影師)
張孟達先生(攝影師)
劉中先生(數碼後期專傢)
劉展耘先生(時尚攝影師)
鄭亞忠先生(數字技術成像專傢)
Kevin W. Raber先生(飛思公司PODAS項目副總裁)
陳敘輝先生(飛思公司高級技術經理)
白靜原(Adobe公司高級研發經理)
張利榮先生(Adobe公司高級研發經理)
王彤先生(《中國國傢地理》雜誌圖片總監)
吳傢凱先生(數碼後期輸齣專傢)



   目錄

第1 章 數碼攝影的基本流程
引言:數碼攝影流程的6 個基本步驟
詳細說說數碼攝影流程
步:準備
第二步:拍攝
拍攝的前期設置
相機設置
花絮:什麼是RAW、JPEG 以及TIFF 格式的文件?
直方圖和數碼時代的曝光
獨立色彩通道
白平衡設定,生成佳色彩
客觀和主觀白平衡
選擇正確的ISO 感光設定
第三步:從存儲卡嚮計算機傳輸文件
保護圖片文件的“安危”
花絮:無盡的存儲設備
瀏覽和挑選照片
圖片分級和其他標記
花絮:導入和整理圖片更多的經驗
第四步:RAW 的處理和編輯軟件
什麼時候纔該用Photoshop ?
關於Photoshop 插件
RAW 的處理
第五步:輸齣
一體化軟件
不同軟件對工作流程的影響
後總結:建立屬於自己的工作流程
什麼事情不是攝影師應該做的?

第2 章 選擇適閤的相機
引文
齣發點,齣發點!
齣發點:之二,明白自己拍什麼
對器材的性能要有充分的瞭解
畫質
效率
價格和它的另一麵
從35mm 相機談起
35mm 膠片相機
特性
目前的適用範圍以及發展
35mm 數碼相機
特性
花絮:攝影師到底需要哪些輔助設備
35mm 數碼相機的種類
感光元件
CCD 與CMOS 誰更好
特殊感光元件
全畫幅的優勢
35mm 數碼單反的極限
35mm 相機現狀
品牌偏好以及使用習慣
35mm 數碼相機係統的投入
花絮:打開攝影師的攝影包
中畫幅相機
瞭解中畫幅相機
中畫幅的優勢
數碼後背
中畫幅數碼後背的適用範圍
中畫幅技術相機
認識技術相機
技術相機適用的範圍
選擇適閤自己的器材
大畫幅相機
瞭解大畫幅相機
為什麼使用大畫幅
大畫幅相機係統的建立
機身
鏡頭
三腳架
附件
膠片
終的規則
風光攝影
人像攝影
紀實攝影

第3 章 選擇適閤的鏡頭
一次典型的拍攝流程之一:前期的拍攝準備
什麼是一支好鏡頭
什麼樣的鏡頭是一支好鏡頭?
畫質
拍攝效率
光學設計
鏡片和鍍膜
MTF
暗角
數碼時代的鏡頭
感光介質變化對於鏡頭的影響
數碼時代的鏡頭
選擇適閤自己的鏡頭
鏡頭的大光圈
重量、質量以及價格的平衡
鏡頭的使用技巧
景深與超焦距
景深産生的原因
影響景深的因素
光圈影響景深
焦距對景深的影響
調焦距離影響景深
景深標尺與景深錶
景深標尺
景深錶
景深的計算
超焦距
如何獲得超焦距
超焦距的一些特性
利用後期獲得超焦距的效果
不同的對焦方式
自動對焦及其不足
自動對焦
自動對焦的優點
造成自動對焦失敗的原因以及自動對焦的缺點
全時手動對焦
什麼是全時手動對焦
如何判斷鏡頭是否具備全時手動對焦功能
全時手動對焦的優勢
如何更好地使用全時手動對焦
大限度發揮對焦係統的潛力
為什麼使用手動對焦
如何用好手動對焦
使用裂像對焦屏
實時取景

第4 章 良好的拍攝習慣
一次典型的拍攝流程之二:拍攝之後的圖片存儲與整理
一切從RAW 格式開始
為什麼一定要使用RAW 格式
強烈建議讀者堅持使用RAW 格式進行拍攝!
RAW 格式的優點
更好的畫質
花絮:前期拍攝同樣重要
更自由的前期拍攝,更大的後期空間
更大的存儲壓力
花絮:器材沒有的優劣
通用性較差、更新慢
更多的注意事項
花絮:安全快門與放大率
如何得到足夠清晰的照片
使用三腳架拍攝清晰的影像
手持拍攝的技巧
雲颱
花絮:雲颱的分類
懸臂雲颱的使用
獨腳架的使用
獨腳架拍攝技巧
靜止
追隨
三腳架的使用
高位拍攝和低位拍攝
斜坡拍攝
特殊環境拍攝
材料
花絮:一個好的三腳架和雲颱是怎麼樣的
配閤其他方法拍攝清晰的影像
盡量使用快門綫
反光闆預升
沒有快門綫時使用延時模式
尋找相機和鏡頭的重心
關閉鏡頭的防抖功能
安全的數據是攝影師的生命
安全存儲的重要性
花絮:照片的輸入與保存
如何安全存儲
養成良好的數據整理習慣
使用可靠的存儲設備:存儲卡,三防移動硬盤
花絮:如果你的硬盤快沒有空間瞭
永遠保證雙備份,並經常做好損壞數據的再備份
花絮:如何恢復錯誤刪除的數據
其他的存儲方式

第5 章 曝光
一次典型的拍攝流程之三:當我在拍攝時
測光錶的介紹
手持測光錶
入射式測光
反射式測光
機位測光
灰闆測光
代替測光
機內測光模式
分區曝光法
分區曝光法的簡要介紹
分區曝光法的理解
確定中性灰
根據中性灰確定亮部、暗部的區域
控製層次和反差
讀懂直方圖
直方圖
通過直方圖判斷曝光
高反差場景
低反差場景
數碼相機的動態範圍
調節直方圖
花絮:好用的調節直方圖的軟件
分區曝光法在數碼相機上的應用
日常拍攝
高反差場景
低反差場景
豐富的創造性
高動態範圍圖像(HDR)

第6 章 後期設備和色彩管理
色彩管理快速上手
攝影師的後期設備
顯示設備的選擇
液晶麵闆的類型
顯示設備的背光材料的選擇
顯示設備的位數bit
顯示設備的色域範圍
花絮:“視網膜”(Retina)顯示屏是否必要
顯示設備的物理分辨率
顯示設備所提供的接口類型
屏幕不同區域亮度和色彩的均勻性
屏幕呈現色彩的準確程度
顯示器遮光罩
顯示校準設備
學會保護你的後期平颱
一個好的工作環境
怎樣找到一個簡單的調圖環境
色彩管理是管理照片的開始
為什麼要進行色彩管理
色彩的構成
色彩形成的模式
色光加色法
色光減色法
其他模式
不同設備色彩生成的差異
什麼是色域
色彩管理的終目的
什麼是色彩管理
CMM(Color Management Modle)
PCS(Profile Connection Space)
ICC(International Color Consortium)
設備色彩管理的操作
相機的校準
顯示器的校準
打印設備的校準
花絮:專業後期工作室應該是用什麼光源
花絮:電腦設備用Windows 還是Mac ?

第7 章 標準底片的製作
一次典型的拍攝流程之四:我的後期衝圖
Lightroom 快速上手
Lightroom 預設製作
如何導入第三方的預設文件
編輯手記:Lightroom 的人像處理--吳穹
常用的RAW 文件處理軟件
原廠處理軟件
佳能DPP(Digital Photo Professional)
尼康Capture NX2
多傢廠商共同使用的SILKYPIX Pro
第三方處理軟件
Adobe Lightroom--適閤新手的衝圖軟件
Capture One Pro
花絮:RAW 格式
Aperture
Phocus
DxO Optics Pro
標準數字底片
什麼是標準數字底片
標準數字底片的優勢
花絮:逆馬賽剋處理
標準數字底片的適用範圍
製作標準數字底片的注意事項
花絮:無損處理
專業照片製作流程
Lightroom--攝影師的專業圖片製作流程
照片的導入
選片與照片的快速修改
花絮:照片的選擇和編輯
Lightroom 處理RAW 文件的基本思路
進一步處理照片的相關工具
基本矯正
基本調整
花絮:更加科學地確定白平衡
高光、暗部的調整
整體影調的調整
細節反差的調整
圖像飽和度的調整
照片的色彩
圖像的降噪處理
圖像的銳化處理
圖像的輸齣存儲

第8 章 職業攝影師的選擇:Capture One Pro
Capture One Pro 快速上手
傅興工作室對於RAW 格式的處理流程
手記:Capture One Pro 的風景處理--趙嘉
Capture One Pro--專業攝影師後期軟件
Capture One Pro 中獨特的專業功能
飛思運算技術
噪點抑製
抑製色階分離
細節銳化
自由的裁剪和變形矯正
Capture One Pro 的功能界麵
查看照片
查看器
查看圖像
預覽設置
快速提示--縮放預覽
查看視頻

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更改放大鏡設置
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使用幻燈片放映控製鍵
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光標工具
工具標簽
廢紙簍
工具標簽
圖庫
捕捉
快速
顔色
曝光
鏡頭矯正
閤成
細節
本地調整
元數據
調整剪貼闆
輸齣
批處理
Capture One Pro 基本處理流程
後期處理的思路
導入照片
打開導入圖像工具
編輯照片
顔色
曝光
閤成
細節
鏡頭校正
本地調整(圖層)
輸齣
Capture One Pro 的批量處理
編輯手記:Capture One Pro 的報道圖片處理--李亞楠
編輯手記:Capture One Pro 的肖像處理--吳穹

第9 章 更大的後期創作空間
良知塾李濤對於Photoshop 的看法
香港專業修圖師黃慧雄對於後期的一些看法
編輯手記:Photoshop 的色彩創意--李亞楠
製作一張精彩的彩色照片
如何調整階調
通過基本工具調整階調
通過做選區局部調整階調
細緻微調
花絮:混閤模式
如何調整色彩
通過基本的工具調整顔色
如何銳化照片
基本銳化濾鏡
明度銳化
高反差保留銳化
如何處理特殊光綫環境下拍攝的照片
高反差照片的處理
低反差照片的處理
如何挽救拍攝失誤的照片
拍虛的照片
構圖不盡如人意的照片
移去不想要的元素
製作一張精彩的黑白照片
通過改變色彩模式得到黑白照片
通過降低飽和度得到黑白照片
通過通道功能得到黑白照片
RGB 通道
Lab 通道
通過通道混閤器轉換黑白照片
通過計算法轉換黑白照片
通過黑白調整轉換黑白照片
通過漸變映射轉換黑白照片
花絮:數位闆

第10 章 輸齣一張精彩的照片
選擇適閤自己的輸齣方式
後期輸齣的魅力
書麵復製作品與單一製作作品的區彆
攝影作品製作對於照片錶達的影響
輸齣的方式
高精度噴墨打印
數字印刷
數字彩擴衝印和傳統暗房衝印
適閤我們的輸齣方法
高品質的照片打印
高品質照片打印工藝
打印工藝的選擇
高品質照片打印對於分辨率的要求
高品質打印分辨率的設定
高品質照片打印墨水的選擇
染料墨水
顔料墨水
為何選擇多色打印
高品質照片打印紙張的選擇
膨潤型
鑄塗型
微孔型
不同相紙對於影像的影響
還原傳統照片的質感
不同類型照片對於耗材之間的選擇
高精度照片噴墨打印輸齣價格
高品質打印的流程
原稿的製作
屏幕色彩的控製
花絮:為什麼Windows 的色彩總感覺不如Mac 的好?
導入設備的色彩控製
完成後期製作之後
不同尺寸照片的銳化處理
屏幕的軟打樣
Photoshop 中的“顔色設置”的設置方法
在Photoshop 當中進行軟打樣
終的成品輸齣
關於幾個專業名詞解釋
打印已經轉換色彩空間的照片
打印未轉換色彩空間的照片
自主打印的耗材價格
傢用A4 幅麵高質量照片打印機
佳能騰彩 PIXMA iP4980
愛普生Stylus Photo R230
專業大幅麵高質量照片打印機
愛普生Stylus Photo R1900
佳能PRO9000markII
花絮:自主打印是否適閤我?
高品質的印刷
如何找到質量上乘的印務公司
花絮:作為一名客戶,你所需要具備的基礎知識
怎樣得到高質量的印刷成品
數碼快印的大緻價格
高品質的衝印
如何選擇衝印店
衝印店質量的優劣判斷
高質量數字彩擴價格
輸齣作品的裝裱
不同裝裱方式
卡紙裝裱
花絮:關於卡紙的選擇
亞剋力裝裱
鋁闆裝裱
其他裝裱
關鍵詞索引



   編輯推薦
為什麼拿起相機之後,即使是**攝影器材,依然有種“阻力”在阻礙著你按下快門?不知道拍什麼,不知道怎麼拍,當初攝影的樂趣反而變得索然無味。這個“阻力”就是你思維的瓶頸,沒有一個明確的齣發點以及完整的攝影流程來支撐自己走下去。《攝影的骨頭》可以讓你重新認識攝影,喚起新的思維方式。   通過諸多實例、專業攝影師和修圖師的采訪以及思維方式的傳達,從前期拍攝的齣發點,到對於器材的選擇,以及之後的後期衝圖以及*後輸齣裝裱的完整流程都完整呈現。不僅如此,還能讓你建立起從Lightroom到Photoshop之間的橋梁,讓照片的後期更加精彩與清晰。也可以領略到原本數碼後背纔會使用到的Capture One Pro的強大功能。   《攝影的骨頭》讓你在學習攝影技法的同時會獲得如何得到一張好照片的清晰思路,從此,按下快門,不再受阻。更多驚喜,隨書開啓。 趙嘉**力作:手機拍的!

   文摘

   序言

視覺的深度:捕捉瞬間,構建影像的生命 這是一部關於視覺藝術與技術融閤的探索之作,它並非聚焦於某一種特定的攝影器材,也不是一本流水賬式的相機操作手冊。相反,它將引導您深入理解攝影的核心——如何透過鏡頭,將刹那間的真實凝練成具有生命力的影像。本書旨在培養您構建高質量數碼攝影流程的思維模式,從概念的孕育到最終成品的誕生,每一步都至關重要。 洞察與構思:影像的靈魂之源 攝影的起點,並非按下快門的那一瞬,而是觀者心中湧動的那個獨特的視角和想要傳達的情感。本書將首先帶您走進“洞察與構思”的殿堂。我們將一同探討如何培養敏銳的觀察力,去發現日常生活中那些被忽略的美,或是挖掘隱藏在平凡事物下的故事。這涉及到對光影的感知、對色彩的理解、對構圖的直覺。我們不會生硬地套用所謂“黃金分割”或“三分法”,而是鼓勵您去理解這些構圖原則背後的邏輯,並在此基礎上發展齣屬於自己的視覺語言。 您會學到如何將抽象的“想法”轉化為具體的“畫麵”。這可能是一次旅行中對某個文化的深刻體驗,一次與自然零距離接觸的震撼,一次人物情感的細膩捕捉,或是一次對社會現象的冷靜反思。我們將提供一係列的引導性問題和思考練習,幫助您梳理拍攝主題,明確錶達意圖。例如,當您決定拍攝一組人像時,您希望傳達的是被攝者的堅韌、溫柔,還是內心的掙紮?當您麵對壯麗的自然風光時,您想展現的是它的雄偉、寜靜,還是某種難以言喻的神秘感?這些問題的答案,將直接影響到您後續的技術選擇和後期處理方嚮。 此外,本書還將探討“係列創作”的重要性。一張精彩的照片固然令人贊嘆,但一個有邏輯、有主題的攝影係列,卻能更深刻地講述一個故事,展現一個更完整的思想。我們將引導您思考如何圍繞一個核心概念,組織一係列具有連貫性、互補性,又能各自獨立的影像,從而構建一個更具影響力的視覺敘事。 光影的語言:駕馭自然的畫布 光,是攝影的血液,是塑造影像形態和氛圍的靈魂。本書不會教您如何使用某一款閃光燈,而是深入剖析光綫的本質及其在攝影中的作用。我們將一起探索自然光在不同時間、不同環境下的變化規律,學習如何利用順光、側光、逆光來塑造被攝者的立體感,強調細節,或是創造戲劇性的剪影。陰天、晴天、黃昏、黎明,每一種光綫都有其獨特的魅力,理解並駕馭它們,是構建高質量影像的基礎。 我們還將探討人造光源的運用,但重點並非簡單的布光技巧,而是理解光源的性質,如硬光與軟光的區彆,以及它們對畫麵質感的影響。無論是工作室的專業燈光,還是日常生活中隨處可見的燈光,隻要理解瞭其原理,都能被巧妙地運用,為您的影像增添無限可能。您將瞭解到,光不僅僅是照亮物體,更是塑造情緒、引導視綫、營造空間感的強大工具。 書中還將引入“色彩理論”的基礎知識,但不會止步於此。我們將著重於色彩如何影響觀者的情感,以及如何通過色彩的搭配和對比來增強畫麵的錶現力。瞭解色彩的冷暖、飽和度、明度,以及它們之間的關係,將幫助您在拍攝和後期中做齣更明智的決策,讓您的照片擁有更豐富的情感層次。 瞬間的定格:超越快門速度的藝術 按下快門的動作,隻是將眼睛所見轉化為數字信號的第一步。本書將引導您思考“瞬間的定格”所蘊含的藝術價值。這不僅僅是捕捉一個動作,而是捕捉那個動作背後蘊含的情感、力量或故事。您將學會如何預判,如何在復雜動態的環境中找到決定性的瞬間,以及如何通過對焦、曝光等基本參數的精確控製,確保關鍵信息的清晰呈現。 然而,本書更強調的是,技術是為瞭服務於錶達。我們會探討如何在運動攝影中,通過高速快門來凝固極緻的動感,或是在特定情境下,通過慢速快門來模糊背景,突齣主體,營造齣一種流動的視覺效果。對景深的控製,也是塑造空間感和引導視綫的重要手段。我們將深入分析如何通過光圈的調節,創造齣迷人的背景虛化,讓畫麵主體脫穎而齣,或是如何在需要強調場景信息時,保持畫麵從近景到遠景的清晰。 後期的呼吸:賦予影像第二次生命 數字化時代,後期製作不再是簡單的“美顔”或“調色”,而是對前期拍攝的補充、升華,甚至是全新的創作。本書將帶領您進入“後期的呼吸”環節,但不會是枯燥的軟件操作教程。我們將探討後期處理的哲學,以及如何以一種尊重和提升前期拍攝內容的方式進行後期。 您將瞭解到,後期並非要“欺騙”眼睛,而是要“放大”真相,讓影像更貼近創作者最初的設想。我們將從整體畫麵入手,強調色彩校正、影調調整、對比度優化等基礎但至關重要的環節。理解直方圖,掌握麯綫、色階等工具,將幫助您更好地控製畫麵的明暗關係和色彩傾嚮,賦予照片更強的視覺衝擊力。 此外,我們還將觸及更深層次的後期技巧,例如如何運用濛版和圖層來局部調整畫麵,如何進行精細的銳化處理以提升細節質感,以及如何通過降噪來淨化畫麵。但所有這些技術都將圍繞一個核心——服務於影像的情感錶達和敘事需求。我們會強調,過度的後期處理往往會破壞影像的自然感和生命力,因此,適度、恰當的後期是關鍵。 本書還將鼓勵您探索“風格化”的後期處理。如何在保持照片真實性的同時,形成一種獨特的視覺風格?這可能涉及到對某個時期、某個流派的色彩偏好進行藉鑒,或是通過特定的處理手法來營造某種氛圍。我們將引導您思考,你的後期風格是否與你的拍攝主題和個人理念相契閤。 流程的構建:從想到做到,精益求精 最終,本書將把以上各個環節串聯起來,強調“流程構建”的重要性。一個高質量的數碼攝影流程,並非某個單一環節的優秀,而是貫穿始終的嚴謹與精細。我們將引導您思考,如何在一個有機的整體中,讓洞察、拍攝、後期緊密協作,相互促進。 這包括建立一套高效的素材管理和備份係統,確保您的珍貴影像不丟失。學會閤理地進行照片篩選和歸檔,能為您後續的創作和分享節省大量時間和精力。同時,我們還會討論關於“輸齣”的考量,無論是用於網絡展示,還是印刷齣版,不同的輸齣媒介都有其特定的要求,瞭解這些差異,能讓您的影像在最終呈現時,發揮齣最大的價值。 本書並非承諾您成為一夜成名的攝影大師,而是為您提供一套堅實的思維框架和實踐指南。它鼓勵您獨立思考,勇於嘗試,不斷打磨自己的視覺語言。通過對光影的深刻理解,對瞬間的精準捕捉,以及對後期處理的智慧運用,您將能夠創造齣那些能夠觸動人心,留下深刻印記的影像作品,讓您的攝影之路,充滿深度與力量。

用戶評價

評分

《攝影的骨頭:高品質數碼攝影流程》這本書,絕對是我近幾年讀過的最令人印象深刻的攝影類書籍。我一直對“高品質”這個詞有著強烈的追求,尤其是在攝影這件事上,總覺得自己的作品離“高品質”還有很大的差距。趙嘉老師在這本書裏,並沒有給我灌輸那些花哨的後期技巧,而是從攝影的“骨頭”——也就是最核心、最本質的流程——入手,為我搭建起瞭一個清晰、完整的知識體係。他講解的“流程”,不僅僅是技術的堆砌,更是思想的升華。從前期的規劃、拍攝,到後期的精細調整、輸齣,每一步都充滿瞭作者的智慧和對攝影藝術的深刻理解。我尤其喜歡他關於“光綫控製”的闡述,以前我總是覺得光綫是靠運氣,但讀瞭這本書我纔明白,光綫是可以被“雕刻”的,是可以被攝影師所駕馭的。他對後期色彩的理解,更是讓我驚嘆,不再是簡單的調色闆上的撥弄,而是對色彩情緒、色彩故事的深入挖掘。這本書讓我明白瞭,高品質數碼攝影,需要的是嚴謹的態度、深厚的功底,以及對藝術的不懈追求。它就像一本攝影界的“聖經”,讓我受益匪淺。

評分

說實話,一開始拿到《攝影的骨頭:高品質數碼攝影流程》這本書,我並沒有抱太大的期待,覺得不過又是市麵上那些“攝影教程”的翻版。但當我真正翻開它,並沉浸其中之後,我纔意識到,我錯瞭,而且錯得很離譜!趙嘉老師的文字,有一種魔力,能夠將那些枯燥的技術和抽象的概念,變得生動有趣,引人入勝。他講的“流程”概念,不是那種死闆的步驟,而是充滿瞭攝影師的思考和對藝術的追求。我最喜歡他關於“細節”的打磨,以及如何讓照片“有生命力”的論述。之前我常常忽略瞭那些細微之處,但讀瞭這本書,我纔明白,正是這些細節,構成瞭照片的靈魂。他對“色彩”的理解,更是讓我大開眼界,不再是簡單的調色,而是對色彩情感和視覺語言的深刻洞察。這本書讓我看到瞭數碼攝影的“深度”,不再是膚淺的技巧堆砌,而是對光影、色彩、情感的全麵掌控。

評分

我一直對“高品質”有著近乎偏執的追求,尤其是在數碼攝影領域。市麵上關於攝影的書籍很多,但真正能讓我感到“觸及靈魂”的卻寥寥無幾。《攝影的骨頭:高品質數碼攝影流程》這本書,絕對是其中的佼佼者。趙嘉老師的文字,樸實卻充滿力量,他用一種非常深入淺齣的方式,為我們剖析瞭數碼攝影的“骨架”和“靈魂”。他強調的“流程”概念,讓我對攝影的理解上升到瞭一個新的高度。我之前常常是拍完就完事,後期也隻是簡單套個預設,但這本書讓我看到瞭一個完整的、嚴謹的攝影體係。他講到的關於“光綫的運用”、“色彩的邏輯”,以及如何讓照片“說故事”,都讓我受益匪淺。讀完這本書,我感覺自己不再是一個被動的記錄者,而是一個主動的創造者,一個能夠用鏡頭去錶達內心世界的藝術傢。

評分

自從我接觸攝影以來,就一直在尋找一本能夠係統地、深入地講解數碼攝影流程的書。《攝影的骨頭:高品質數碼攝影流程》這本書,簡直就是我一直在尋找的那本“寶典”。趙嘉老師的文字,充滿瞭睿智和洞察力,他將數碼攝影中那些看似復雜、抽象的概念,用一種非常清晰、直觀的方式呈現齣來。我最欣賞的,是他對“流程”的強調。他告訴我,高品質的數碼攝影,不是一蹴而就的,而是一個循序漸進、環環相扣的過程。從拍攝前的準備,到現場的掌控,再到後期的精細化處理,每一個環節都至關重要。他講的那些關於“光綫”、“色彩”的解讀,更是讓我有一種“豁然開朗”的感覺。之前我總是覺得色彩的調整很神秘,但讀瞭這本書,我纔明白,原來色彩是有“語言”的,是可以用來錶達情感和傳遞信息的。這本書讓我重新認識瞭數碼攝影,不再是冰冷的數字,而是充滿生命力的藝術錶達。

評分

這本書,讓我徹底顛覆瞭對數碼攝影的認知。我之前一直認為,數碼攝影就是一堆技術堆砌,隻要掌握瞭各種軟件的操作,就能拍齣好照片。但《攝影的骨頭:高品質數碼攝影流程》這本書,讓我看到瞭攝影更深層次的內涵。趙嘉老師的文字,就像一股清流,洗滌瞭我之前那些浮躁的觀念。他強調的“流程”,不是簡單的技術疊加,而是攝影師思維的體現。我最喜歡他講的關於“前期準備”的重要性,之前我總是在拍攝後纔考慮後期,但這本書讓我明白,很多時候,前期拍攝的質量,決定瞭後期能夠達到的高度。他對“光影”的解讀,以及如何通過光影來營造氛圍,更是讓我受益匪淺。讀這本書,就像是獲得瞭一把開啓攝影之門的鑰匙,讓我能夠更加深入地理解和創作齣真正有“靈魂”的作品。

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我一直以來都對攝影懷揣著一份熱愛,但總感覺自己的作品停留在“拍得像”的層麵,離“拍得好”還有很長的距離。市麵上關於攝影的書籍,要麼是器材評測,要麼是基礎教程,要麼就是一些“快餐式”的技巧分享,看得我眼花繚亂,卻始終找不到那種能夠觸及攝影本質的東西。直到我翻開《攝影的骨頭:高品質數碼攝影流程》,我纔仿佛遇到瞭“知音”。趙嘉老師的文字,有一種特彆的力量,他沒有堆砌那些晦澀難懂的技術名詞,而是用一種非常接地氣,但又極其深刻的方式,為我們剖析瞭數碼攝影的“骨架”與“靈魂”。他講到的“流程”,不是簡單地羅列幾個軟件的操作步驟,而是從攝影師的思維齣發,一步步地引導我們去思考,如何在高品質的數碼攝影中,構建起一套屬於自己的、行之有效的體係。我特彆欣賞他對於“前期準備”的重視,很多時候我們都忽略瞭,拍攝前的思考和規劃,往往比按下快門那一刻更為重要。他對“光綫”、“構圖”的解讀,也讓我有瞭一種全新的視角,不再是死記硬背那些所謂的“黃金法則”,而是理解瞭這些法則背後的邏輯和情感訴求。讀完這本書,我感覺自己不再是一個被動的記錄者,而是成為瞭一個主動的創作者,一個能夠用鏡頭去錶達內心世界的思想者。

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老實說,拿到《攝影的骨頭:高品質數碼攝影流程》這本書的時候,我抱著一種“看看又能學到什麼新東西”的心態。畢竟,攝影這行當,信息爆炸,技巧更新換代也快。但這本書,真的讓我大跌眼鏡,而且是驚喜的!趙嘉老師的文字,不是那種乾巴巴的技術說明,而是充滿瞭人文關懷和藝術情懷。他將復雜的數碼攝影流程,抽絲剝繭,用一種非常易於理解,但又極其精煉的方式呈現齣來。我最喜歡他講的“流程”這個概念,它不是教你死記硬背幾步操作,而是讓你理解瞭整個攝影創作的邏輯鏈條。從拍攝前的思考,到光綫的捕捉,再到後期的精修,每一步都有其獨特的意義和價值。他講到的那些關於“細節”的打磨,以及如何讓照片“說話”,更是讓我茅塞頓開。之前我常常陷入“參數”的泥沼,這本書讓我意識到,攝影的靈魂在於“錶達”,在於“情感”。它讓我重新審視瞭自己的攝影之路,不再是盲目地追求器材升級,而是更加關注內心的修煉和對藝術的理解。

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哇,拿到《攝影的骨頭:高品質數碼攝影流程》這本書,簡直是打開瞭新世界的大門!我一直覺得攝影這東西,光靠器材堆砌是不夠的,內心深處總感覺差瞭點什麼,就像對著一堆漂亮的零件,卻不知道怎麼把它們組閤成一件精密的機器。《攝影的骨頭》這本書,恰恰就填補瞭我的這個空白。作者趙嘉老師,文字功底深厚,而且他對攝影的理解,簡直是到瞭“骨子裏”。這本書不是那種枯燥的技術手冊,更多的是一種哲學,一種對光影、對色彩、對情緒的深刻洞察。我尤其喜歡他講的關於“流程”的部分,之前我拍完照片就扔給Lightroom,憑感覺套個預設,然後就覺得自己拍得很好瞭。看瞭這本書我纔意識到,原來高品質的數碼攝影,是一個多麼嚴謹、多麼有層次的過程。從最初的拍攝構思,到後期的精細調整,每一步都有其存在的意義,每一個環節都承載著攝影師的思考。趙嘉老師用他豐富的實踐經驗,把這些抽象的概念具象化,讓我看到瞭一個完整的、有生命的攝影流程。他講到的那些關於“味道”、“感覺”的捕捉,更是讓我受益匪淺。以前我總是在想怎麼把照片拍得“清晰”、“銳利”,現在我更關注照片有沒有“靈魂”,有沒有能夠打動人心的力量。這本書讓我重新認識瞭數碼攝影,不再是冷冰冰的數據和像素,而是充滿溫度和生命力的藝術錶達。

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這本書,讓我看到瞭數碼攝影的“另一麵”。我一直覺得,數碼攝影就像一個魔盒,可以變幻齣各種奇妙的效果。但《攝影的骨頭:高品質數碼攝影流程》這本書,卻讓我看到瞭這個魔盒背後的“齒輪”和“引擎”。趙嘉老師用他深厚的功底和獨到的見解,為我們展示瞭一個完整的、嚴謹的數碼攝影流程。他不是那種“炫技”式的教學,而是讓你從根本上理解數碼攝影的“道”。我尤其欣賞他對“流程”的拆解,就像是把一個復雜的機器,分解成一個個精密的零件,讓你清晰地看到它們的運作方式。他講到的前期拍攝和後期調整之間的關係,讓我意識到,很多時候,後期是對前期拍攝的“升華”,而不是“彌補”。他對“光影”的把握,以及如何利用光影來塑造情緒,更是讓我受益匪淺。讀這本書,就像是開啓瞭一扇新的大門,讓我對數碼攝影有瞭更深層次的理解和敬畏。它讓我明白,高品質的數碼攝影,不僅僅是技術,更是藝術,是思維,是作者對世界獨特的解讀。

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拿到《攝影的骨頭:高品質數碼攝影流程》這本書,真的有種“醍醐灌頂”的感覺。我一直以為自己對數碼攝影已經有瞭比較深入的瞭解,也算是個“老司機”瞭,但這本書讓我看到瞭自己之前認知上的局限。趙嘉老師的文字,就像一把手術刀,精準地解剖瞭數碼攝影的每一個環節,讓我看到瞭隱藏在那些光影、色彩背後的嚴謹邏輯和深層思考。他講的“流程”概念,不是簡單地將拍攝和後期割裂開來,而是將它們緊密地聯係在一起,形成一個完整的、有機體。我之前常常會在後期階段“救圖”,試圖通過各種手段來彌補前期拍攝的不足,但這本書讓我明白,真正的“高品質”攝影,更多的是在前期就打下堅實的基礎。趙嘉老師對“細節”的極緻追求,以及他對“情感錶達”的重視,都讓我深受啓發。他不是在教你“怎麼做”,而是在引導你“為什麼這麼做”,讓你從根源上理解攝影的奧秘。讀這本書,就像和一位經驗豐富的攝影大師麵對麵交流,他用最真誠、最透徹的方式,將畢生的絕學傾囊相授。我感覺自己的攝影思維正在發生深刻的變革,不再滿足於錶麵的技巧,而是開始追求更深層次的藝術價值。

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