摄影的骨头:高品质数码摄影流程 赵嘉 电子工业出版社

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赵嘉 著
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店铺: 福州文豪图书专营店
出版社: 电子工业出版社
ISBN:9787121202247
商品编码:16501201293
包装:平装-胶订
出版时间:2013-06-01

具体描述

   图书基本信息
图书名称 摄影的骨头:高品质数码摄影流程 作者 赵嘉
定价 168.00元 出版社 电子工业出版社
ISBN 9787121202247 出版日期 2013-06-01
字数 页码
版次 1 装帧 平装-胶订
开本 16开 商品重量 1.943Kg

   内容简介

  当你拥有*摄影器材之后,为什么还是拍不出好照片?除了基础的摄影知识、构图、曝光以及个人对摄影感悟的不同,*重要的是你要拥有一个好的拍摄流程。器材是你的肉体,思想是你的灵魂,而摄影流程就是你的骨架,把这一切支撑起来。《摄影的骨头》就是这样一本引入了拍摄流程的概念的摄影书,无论你喜欢拍摄的领域是风光、人像、商业还是新闻等等,你都需要领悟流程的含义,即从前期、中期、后期到输出,环环相扣,一目了然。

本书详细讲述了如何从拍摄的准备开始,通过器材的准备、拍摄技术的实现、数字文件的整理和选择、数码后期处理的方式、*终作品的呈现的完整流程,*终得到优异质量的摄影作品,适合于追求高质量影像作品的职业摄影师、业余摄影师和摄影爱好者。


   作者简介

赵嘉:从事摄影及传媒相关工作。作为摄影师和摄影指导,与多家欧洲和国内的人文地理、时尚类杂志及相关机构合作;同时为媒体及高校进行摄影培训;长于纪实和报道专题,并喜欢尝试关于影像的各个领域;作为摄影器材领域的专家,文章见诸于各摄影刊物。作为多部热销图书的作者,创作的书籍涉及多个领域,近年出版的书籍包括:《兵书十二卷》《*摄影器材》《那时西藏》《EOS王朝》《佳能镜界》《Redemption》《一本摄影书》《经典尼康》《光的美学》《上帝之眼:旅行者的摄影书》《通往独立之路:摄影师生存手册》《摄影的骨头:高品质数码摄影流程》。

以下专家为本书提供了内容方面强有力的支持:
Patrick Zachmann先生(马格南图片社摄影师)
傅兴先生(建筑摄影师)
陈仲元先生(《中国摄影》杂志主编,摄影师)
奚志农先生(野生动物摄影师)
刘宽新先生(摄影师,数码技术专家)
洪亮先生(哈苏相机高级产品经理)
杨赣(打印技术专家)
黄慧雄先生(摄影师,数码技术专家)
Jeff Schewe先生(摄影师,美国数码摄影技术重要的先驱者)
贺建华先生(珠宝摄影师)
张孟达先生(摄影师)
刘中先生(数码后期专家)
刘展耘先生(时尚摄影师)
郑亚忠先生(数字技术成像专家)
Kevin W. Raber先生(飞思公司PODAS项目副总裁)
陈叙辉先生(飞思公司高级技术经理)
白静原(Adobe公司高级研发经理)
张利荣先生(Adobe公司高级研发经理)
王彤先生(《中国国家地理》杂志图片总监)
吴家凯先生(数码后期输出专家)



   目录

第1 章 数码摄影的基本流程
引言:数码摄影流程的6 个基本步骤
详细说说数码摄影流程
步:准备
第二步:拍摄
拍摄的前期设置
相机设置
花絮:什么是RAW、JPEG 以及TIFF 格式的文件?
直方图和数码时代的曝光
独立色彩通道
白平衡设定,生成佳色彩
客观和主观白平衡
选择正确的ISO 感光设定
第三步:从存储卡向计算机传输文件
保护图片文件的“安危”
花絮:无尽的存储设备
浏览和挑选照片
图片分级和其他标记
花絮:导入和整理图片更多的经验
第四步:RAW 的处理和编辑软件
什么时候才该用Photoshop ?
关于Photoshop 插件
RAW 的处理
第五步:输出
一体化软件
不同软件对工作流程的影响
后总结:建立属于自己的工作流程
什么事情不是摄影师应该做的?

第2 章 选择适合的相机
引文
出发点,出发点!
出发点:之二,明白自己拍什么
对器材的性能要有充分的了解
画质
效率
价格和它的另一面
从35mm 相机谈起
35mm 胶片相机
特性
目前的适用范围以及发展
35mm 数码相机
特性
花絮:摄影师到底需要哪些辅助设备
35mm 数码相机的种类
感光元件
CCD 与CMOS 谁更好
特殊感光元件
全画幅的优势
35mm 数码单反的极限
35mm 相机现状
品牌偏好以及使用习惯
35mm 数码相机系统的投入
花絮:打开摄影师的摄影包
中画幅相机
了解中画幅相机
中画幅的优势
数码后背
中画幅数码后背的适用范围
中画幅技术相机
认识技术相机
技术相机适用的范围
选择适合自己的器材
大画幅相机
了解大画幅相机
为什么使用大画幅
大画幅相机系统的建立
机身
镜头
三脚架
附件
胶片
终的规则
风光摄影
人像摄影
纪实摄影

第3 章 选择适合的镜头
一次典型的拍摄流程之一:前期的拍摄准备
什么是一支好镜头
什么样的镜头是一支好镜头?
画质
拍摄效率
光学设计
镜片和镀膜
MTF
暗角
数码时代的镜头
感光介质变化对于镜头的影响
数码时代的镜头
选择适合自己的镜头
镜头的大光圈
重量、质量以及价格的平衡
镜头的使用技巧
景深与超焦距
景深产生的原因
影响景深的因素
光圈影响景深
焦距对景深的影响
调焦距离影响景深
景深标尺与景深表
景深标尺
景深表
景深的计算
超焦距
如何获得超焦距
超焦距的一些特性
利用后期获得超焦距的效果
不同的对焦方式
自动对焦及其不足
自动对焦
自动对焦的优点
造成自动对焦失败的原因以及自动对焦的缺点
全时手动对焦
什么是全时手动对焦
如何判断镜头是否具备全时手动对焦功能
全时手动对焦的优势
如何更好地使用全时手动对焦
大限度发挥对焦系统的潜力
为什么使用手动对焦
如何用好手动对焦
使用裂像对焦屏
实时取景

第4 章 良好的拍摄习惯
一次典型的拍摄流程之二:拍摄之后的图片存储与整理
一切从RAW 格式开始
为什么一定要使用RAW 格式
强烈建议读者坚持使用RAW 格式进行拍摄!
RAW 格式的优点
更好的画质
花絮:前期拍摄同样重要
更自由的前期拍摄,更大的后期空间
更大的存储压力
花絮:器材没有的优劣
通用性较差、更新慢
更多的注意事项
花絮:安全快门与放大率
如何得到足够清晰的照片
使用三脚架拍摄清晰的影像
手持拍摄的技巧
云台
花絮:云台的分类
悬臂云台的使用
独脚架的使用
独脚架拍摄技巧
静止
追随
三脚架的使用
高位拍摄和低位拍摄
斜坡拍摄
特殊环境拍摄
材料
花絮:一个好的三脚架和云台是怎么样的
配合其他方法拍摄清晰的影像
尽量使用快门线
反光板预升
没有快门线时使用延时模式
寻找相机和镜头的重心
关闭镜头的防抖功能
安全的数据是摄影师的生命
安全存储的重要性
花絮:照片的输入与保存
如何安全存储
养成良好的数据整理习惯
使用可靠的存储设备:存储卡,三防移动硬盘
花絮:如果你的硬盘快没有空间了
永远保证双备份,并经常做好损坏数据的再备份
花絮:如何恢复错误删除的数据
其他的存储方式

第5 章 曝光
一次典型的拍摄流程之三:当我在拍摄时
测光表的介绍
手持测光表
入射式测光
反射式测光
机位测光
灰板测光
代替测光
机内测光模式
分区曝光法
分区曝光法的简要介绍
分区曝光法的理解
确定中性灰
根据中性灰确定亮部、暗部的区域
控制层次和反差
读懂直方图
直方图
通过直方图判断曝光
高反差场景
低反差场景
数码相机的动态范围
调节直方图
花絮:好用的调节直方图的软件
分区曝光法在数码相机上的应用
日常拍摄
高反差场景
低反差场景
丰富的创造性
高动态范围图像(HDR)

第6 章 后期设备和色彩管理
色彩管理快速上手
摄影师的后期设备
显示设备的选择
液晶面板的类型
显示设备的背光材料的选择
显示设备的位数bit
显示设备的色域范围
花絮:“视网膜”(Retina)显示屏是否必要
显示设备的物理分辨率
显示设备所提供的接口类型
屏幕不同区域亮度和色彩的均匀性
屏幕呈现色彩的准确程度
显示器遮光罩
显示校准设备
学会保护你的后期平台
一个好的工作环境
怎样找到一个简单的调图环境
色彩管理是管理照片的开始
为什么要进行色彩管理
色彩的构成
色彩形成的模式
色光加色法
色光减色法
其他模式
不同设备色彩生成的差异
什么是色域
色彩管理的终目的
什么是色彩管理
CMM(Color Management Modle)
PCS(Profile Connection Space)
ICC(International Color Consortium)
设备色彩管理的操作
相机的校准
显示器的校准
打印设备的校准
花絮:专业后期工作室应该是用什么光源
花絮:电脑设备用Windows 还是Mac ?

第7 章 标准底片的制作
一次典型的拍摄流程之四:我的后期冲图
Lightroom 快速上手
Lightroom 预设制作
如何导入第三方的预设文件
编辑手记:Lightroom 的人像处理--吴穹
常用的RAW 文件处理软件
原厂处理软件
佳能DPP(Digital Photo Professional)
尼康Capture NX2
多家厂商共同使用的SILKYPIX Pro
第三方处理软件
Adobe Lightroom--适合新手的冲图软件
Capture One Pro
花絮:RAW 格式
Aperture
Phocus
DxO Optics Pro
标准数字底片
什么是标准数字底片
标准数字底片的优势
花絮:逆马赛克处理
标准数字底片的适用范围
制作标准数字底片的注意事项
花絮:无损处理
专业照片制作流程
Lightroom--摄影师的专业图片制作流程
照片的导入
选片与照片的快速修改
花絮:照片的选择和编辑
Lightroom 处理RAW 文件的基本思路
进一步处理照片的相关工具
基本矫正
基本调整
花絮:更加科学地确定白平衡
高光、暗部的调整
整体影调的调整
细节反差的调整
图像饱和度的调整
照片的色彩
图像的降噪处理
图像的锐化处理
图像的输出存储

第8 章 职业摄影师的选择:Capture One Pro
Capture One Pro 快速上手
傅兴工作室对于RAW 格式的处理流程
手记:Capture One Pro 的风景处理--赵嘉
Capture One Pro--专业摄影师后期软件
Capture One Pro 中独特的专业功能
飞思运算技术
噪点抑制
抑制色阶分离
细节锐化
自由的裁剪和变形矫正
Capture One Pro 的功能界面
查看照片
查看器
查看图像
预览设置
快速提示--缩放预览
查看视频

浏览缩略图
变体和缩略图大小
电影胶片视图
栅格视图
列表视图
放大镜工具
更改放大镜设置
使用放大镜
全屏
幻灯片放映
创建幻灯片
编辑幻灯片放映设置
使用幻灯片放映控制键
显示时间
工具栏
光标工具
工具标签
废纸篓
工具标签
图库
捕捉
快速
颜色
曝光
镜头矫正
合成
细节
本地调整
元数据
调整剪贴板
输出
批处理
Capture One Pro 基本处理流程
后期处理的思路
导入照片
打开导入图像工具
编辑照片
颜色
曝光
合成
细节
镜头校正
本地调整(图层)
输出
Capture One Pro 的批量处理
编辑手记:Capture One Pro 的报道图片处理--李亚楠
编辑手记:Capture One Pro 的肖像处理--吴穹

第9 章 更大的后期创作空间
良知塾李涛对于Photoshop 的看法
香港专业修图师黄慧雄对于后期的一些看法
编辑手记:Photoshop 的色彩创意--李亚楠
制作一张精彩的彩色照片
如何调整阶调
通过基本工具调整阶调
通过做选区局部调整阶调
细致微调
花絮:混合模式
如何调整色彩
通过基本的工具调整颜色
如何锐化照片
基本锐化滤镜
明度锐化
高反差保留锐化
如何处理特殊光线环境下拍摄的照片
高反差照片的处理
低反差照片的处理
如何挽救拍摄失误的照片
拍虚的照片
构图不尽如人意的照片
移去不想要的元素
制作一张精彩的黑白照片
通过改变色彩模式得到黑白照片
通过降低饱和度得到黑白照片
通过通道功能得到黑白照片
RGB 通道
Lab 通道
通过通道混合器转换黑白照片
通过计算法转换黑白照片
通过黑白调整转换黑白照片
通过渐变映射转换黑白照片
花絮:数位板

第10 章 输出一张精彩的照片
选择适合自己的输出方式
后期输出的魅力
书面复制作品与单一制作作品的区别
摄影作品制作对于照片表达的影响
输出的方式
高精度喷墨打印
数字印刷
数字彩扩冲印和传统暗房冲印
适合我们的输出方法
高品质的照片打印
高品质照片打印工艺
打印工艺的选择
高品质照片打印对于分辨率的要求
高品质打印分辨率的设定
高品质照片打印墨水的选择
染料墨水
颜料墨水
为何选择多色打印
高品质照片打印纸张的选择
膨润型
铸涂型
微孔型
不同相纸对于影像的影响
还原传统照片的质感
不同类型照片对于耗材之间的选择
高精度照片喷墨打印输出价格
高品质打印的流程
原稿的制作
屏幕色彩的控制
花絮:为什么Windows 的色彩总感觉不如Mac 的好?
导入设备的色彩控制
完成后期制作之后
不同尺寸照片的锐化处理
屏幕的软打样
Photoshop 中的“颜色设置”的设置方法
在Photoshop 当中进行软打样
终的成品输出
关于几个专业名词解释
打印已经转换色彩空间的照片
打印未转换色彩空间的照片
自主打印的耗材价格
家用A4 幅面高质量照片打印机
佳能腾彩 PIXMA iP4980
爱普生Stylus Photo R230
专业大幅面高质量照片打印机
爱普生Stylus Photo R1900
佳能PRO9000markII
花絮:自主打印是否适合我?
高品质的印刷
如何找到质量上乘的印务公司
花絮:作为一名客户,你所需要具备的基础知识
怎样得到高质量的印刷成品
数码快印的大致价格
高品质的冲印
如何选择冲印店
冲印店质量的优劣判断
高质量数字彩扩价格
输出作品的装裱
不同装裱方式
卡纸装裱
花絮:关于卡纸的选择
亚克力装裱
铝板装裱
其他装裱
关键词索引



   编辑推荐
为什么拿起相机之后,即使是**摄影器材,依然有种“阻力”在阻碍着你按下快门?不知道拍什么,不知道怎么拍,当初摄影的乐趣反而变得索然无味。这个“阻力”就是你思维的瓶颈,没有一个明确的出发点以及完整的摄影流程来支撑自己走下去。《摄影的骨头》可以让你重新认识摄影,唤起新的思维方式。   通过诸多实例、专业摄影师和修图师的采访以及思维方式的传达,从前期拍摄的出发点,到对于器材的选择,以及之后的后期冲图以及*后输出装裱的完整流程都完整呈现。不仅如此,还能让你建立起从Lightroom到Photoshop之间的桥梁,让照片的后期更加精彩与清晰。也可以领略到原本数码后背才会使用到的Capture One Pro的强大功能。   《摄影的骨头》让你在学习摄影技法的同时会获得如何得到一张好照片的清晰思路,从此,按下快门,不再受阻。更多惊喜,随书开启。 赵嘉**力作:手机拍的!

   文摘

   序言

视觉的深度:捕捉瞬间,构建影像的生命 这是一部关于视觉艺术与技术融合的探索之作,它并非聚焦于某一种特定的摄影器材,也不是一本流水账式的相机操作手册。相反,它将引导您深入理解摄影的核心——如何透过镜头,将刹那间的真实凝练成具有生命力的影像。本书旨在培养您构建高质量数码摄影流程的思维模式,从概念的孕育到最终成品的诞生,每一步都至关重要。 洞察与构思:影像的灵魂之源 摄影的起点,并非按下快门的那一瞬,而是观者心中涌动的那个独特的视角和想要传达的情感。本书将首先带您走进“洞察与构思”的殿堂。我们将一同探讨如何培养敏锐的观察力,去发现日常生活中那些被忽略的美,或是挖掘隐藏在平凡事物下的故事。这涉及到对光影的感知、对色彩的理解、对构图的直觉。我们不会生硬地套用所谓“黄金分割”或“三分法”,而是鼓励您去理解这些构图原则背后的逻辑,并在此基础上发展出属于自己的视觉语言。 您会学到如何将抽象的“想法”转化为具体的“画面”。这可能是一次旅行中对某个文化的深刻体验,一次与自然零距离接触的震撼,一次人物情感的细腻捕捉,或是一次对社会现象的冷静反思。我们将提供一系列的引导性问题和思考练习,帮助您梳理拍摄主题,明确表达意图。例如,当您决定拍摄一组人像时,您希望传达的是被摄者的坚韧、温柔,还是内心的挣扎?当您面对壮丽的自然风光时,您想展现的是它的雄伟、宁静,还是某种难以言喻的神秘感?这些问题的答案,将直接影响到您后续的技术选择和后期处理方向。 此外,本书还将探讨“系列创作”的重要性。一张精彩的照片固然令人赞叹,但一个有逻辑、有主题的摄影系列,却能更深刻地讲述一个故事,展现一个更完整的思想。我们将引导您思考如何围绕一个核心概念,组织一系列具有连贯性、互补性,又能各自独立的影像,从而构建一个更具影响力的视觉叙事。 光影的语言:驾驭自然的画布 光,是摄影的血液,是塑造影像形态和氛围的灵魂。本书不会教您如何使用某一款闪光灯,而是深入剖析光线的本质及其在摄影中的作用。我们将一起探索自然光在不同时间、不同环境下的变化规律,学习如何利用顺光、侧光、逆光来塑造被摄者的立体感,强调细节,或是创造戏剧性的剪影。阴天、晴天、黄昏、黎明,每一种光线都有其独特的魅力,理解并驾驭它们,是构建高质量影像的基础。 我们还将探讨人造光源的运用,但重点并非简单的布光技巧,而是理解光源的性质,如硬光与软光的区别,以及它们对画面质感的影响。无论是工作室的专业灯光,还是日常生活中随处可见的灯光,只要理解了其原理,都能被巧妙地运用,为您的影像增添无限可能。您将了解到,光不仅仅是照亮物体,更是塑造情绪、引导视线、营造空间感的强大工具。 书中还将引入“色彩理论”的基础知识,但不会止步于此。我们将着重于色彩如何影响观者的情感,以及如何通过色彩的搭配和对比来增强画面的表现力。了解色彩的冷暖、饱和度、明度,以及它们之间的关系,将帮助您在拍摄和后期中做出更明智的决策,让您的照片拥有更丰富的情感层次。 瞬间的定格:超越快门速度的艺术 按下快门的动作,只是将眼睛所见转化为数字信号的第一步。本书将引导您思考“瞬间的定格”所蕴含的艺术价值。这不仅仅是捕捉一个动作,而是捕捉那个动作背后蕴含的情感、力量或故事。您将学会如何预判,如何在复杂动态的环境中找到决定性的瞬间,以及如何通过对焦、曝光等基本参数的精确控制,确保关键信息的清晰呈现。 然而,本书更强调的是,技术是为了服务于表达。我们会探讨如何在运动摄影中,通过高速快门来凝固极致的动感,或是在特定情境下,通过慢速快门来模糊背景,突出主体,营造出一种流动的视觉效果。对景深的控制,也是塑造空间感和引导视线的重要手段。我们将深入分析如何通过光圈的调节,创造出迷人的背景虚化,让画面主体脱颖而出,或是如何在需要强调场景信息时,保持画面从近景到远景的清晰。 后期的呼吸:赋予影像第二次生命 数字化时代,后期制作不再是简单的“美颜”或“调色”,而是对前期拍摄的补充、升华,甚至是全新的创作。本书将带领您进入“后期的呼吸”环节,但不会是枯燥的软件操作教程。我们将探讨后期处理的哲学,以及如何以一种尊重和提升前期拍摄内容的方式进行后期。 您将了解到,后期并非要“欺骗”眼睛,而是要“放大”真相,让影像更贴近创作者最初的设想。我们将从整体画面入手,强调色彩校正、影调调整、对比度优化等基础但至关重要的环节。理解直方图,掌握曲线、色阶等工具,将帮助您更好地控制画面的明暗关系和色彩倾向,赋予照片更强的视觉冲击力。 此外,我们还将触及更深层次的后期技巧,例如如何运用蒙版和图层来局部调整画面,如何进行精细的锐化处理以提升细节质感,以及如何通过降噪来净化画面。但所有这些技术都将围绕一个核心——服务于影像的情感表达和叙事需求。我们会强调,过度的后期处理往往会破坏影像的自然感和生命力,因此,适度、恰当的后期是关键。 本书还将鼓励您探索“风格化”的后期处理。如何在保持照片真实性的同时,形成一种独特的视觉风格?这可能涉及到对某个时期、某个流派的色彩偏好进行借鉴,或是通过特定的处理手法来营造某种氛围。我们将引导您思考,你的后期风格是否与你的拍摄主题和个人理念相契合。 流程的构建:从想到做到,精益求精 最终,本书将把以上各个环节串联起来,强调“流程构建”的重要性。一个高质量的数码摄影流程,并非某个单一环节的优秀,而是贯穿始终的严谨与精细。我们将引导您思考,如何在一个有机的整体中,让洞察、拍摄、后期紧密协作,相互促进。 这包括建立一套高效的素材管理和备份系统,确保您的珍贵影像不丢失。学会合理地进行照片筛选和归档,能为您后续的创作和分享节省大量时间和精力。同时,我们还会讨论关于“输出”的考量,无论是用于网络展示,还是印刷出版,不同的输出媒介都有其特定的要求,了解这些差异,能让您的影像在最终呈现时,发挥出最大的价值。 本书并非承诺您成为一夜成名的摄影大师,而是为您提供一套坚实的思维框架和实践指南。它鼓励您独立思考,勇于尝试,不断打磨自己的视觉语言。通过对光影的深刻理解,对瞬间的精准捕捉,以及对后期处理的智慧运用,您将能够创造出那些能够触动人心,留下深刻印记的影像作品,让您的摄影之路,充满深度与力量。

用户评价

评分

这本书,让我看到了数码摄影的“另一面”。我一直觉得,数码摄影就像一个魔盒,可以变幻出各种奇妙的效果。但《摄影的骨头:高品质数码摄影流程》这本书,却让我看到了这个魔盒背后的“齿轮”和“引擎”。赵嘉老师用他深厚的功底和独到的见解,为我们展示了一个完整的、严谨的数码摄影流程。他不是那种“炫技”式的教学,而是让你从根本上理解数码摄影的“道”。我尤其欣赏他对“流程”的拆解,就像是把一个复杂的机器,分解成一个个精密的零件,让你清晰地看到它们的运作方式。他讲到的前期拍摄和后期调整之间的关系,让我意识到,很多时候,后期是对前期拍摄的“升华”,而不是“弥补”。他对“光影”的把握,以及如何利用光影来塑造情绪,更是让我受益匪浅。读这本书,就像是开启了一扇新的大门,让我对数码摄影有了更深层次的理解和敬畏。它让我明白,高品质的数码摄影,不仅仅是技术,更是艺术,是思维,是作者对世界独特的解读。

评分

自从我接触摄影以来,就一直在寻找一本能够系统地、深入地讲解数码摄影流程的书。《摄影的骨头:高品质数码摄影流程》这本书,简直就是我一直在寻找的那本“宝典”。赵嘉老师的文字,充满了睿智和洞察力,他将数码摄影中那些看似复杂、抽象的概念,用一种非常清晰、直观的方式呈现出来。我最欣赏的,是他对“流程”的强调。他告诉我,高品质的数码摄影,不是一蹴而就的,而是一个循序渐进、环环相扣的过程。从拍摄前的准备,到现场的掌控,再到后期的精细化处理,每一个环节都至关重要。他讲的那些关于“光线”、“色彩”的解读,更是让我有一种“豁然开朗”的感觉。之前我总是觉得色彩的调整很神秘,但读了这本书,我才明白,原来色彩是有“语言”的,是可以用来表达情感和传递信息的。这本书让我重新认识了数码摄影,不再是冰冷的数字,而是充满生命力的艺术表达。

评分

拿到《摄影的骨头:高品质数码摄影流程》这本书,真的有种“醍醐灌顶”的感觉。我一直以为自己对数码摄影已经有了比较深入的了解,也算是个“老司机”了,但这本书让我看到了自己之前认知上的局限。赵嘉老师的文字,就像一把手术刀,精准地解剖了数码摄影的每一个环节,让我看到了隐藏在那些光影、色彩背后的严谨逻辑和深层思考。他讲的“流程”概念,不是简单地将拍摄和后期割裂开来,而是将它们紧密地联系在一起,形成一个完整的、有机体。我之前常常会在后期阶段“救图”,试图通过各种手段来弥补前期拍摄的不足,但这本书让我明白,真正的“高品质”摄影,更多的是在前期就打下坚实的基础。赵嘉老师对“细节”的极致追求,以及他对“情感表达”的重视,都让我深受启发。他不是在教你“怎么做”,而是在引导你“为什么这么做”,让你从根源上理解摄影的奥秘。读这本书,就像和一位经验丰富的摄影大师面对面交流,他用最真诚、最透彻的方式,将毕生的绝学倾囊相授。我感觉自己的摄影思维正在发生深刻的变革,不再满足于表面的技巧,而是开始追求更深层次的艺术价值。

评分

《摄影的骨头:高品质数码摄影流程》这本书,绝对是我近几年读过的最令人印象深刻的摄影类书籍。我一直对“高品质”这个词有着强烈的追求,尤其是在摄影这件事上,总觉得自己的作品离“高品质”还有很大的差距。赵嘉老师在这本书里,并没有给我灌输那些花哨的后期技巧,而是从摄影的“骨头”——也就是最核心、最本质的流程——入手,为我搭建起了一个清晰、完整的知识体系。他讲解的“流程”,不仅仅是技术的堆砌,更是思想的升华。从前期的规划、拍摄,到后期的精细调整、输出,每一步都充满了作者的智慧和对摄影艺术的深刻理解。我尤其喜欢他关于“光线控制”的阐述,以前我总是觉得光线是靠运气,但读了这本书我才明白,光线是可以被“雕刻”的,是可以被摄影师所驾驭的。他对后期色彩的理解,更是让我惊叹,不再是简单的调色板上的拨弄,而是对色彩情绪、色彩故事的深入挖掘。这本书让我明白了,高品质数码摄影,需要的是严谨的态度、深厚的功底,以及对艺术的不懈追求。它就像一本摄影界的“圣经”,让我受益匪浅。

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我一直对“高品质”有着近乎偏执的追求,尤其是在数码摄影领域。市面上关于摄影的书籍很多,但真正能让我感到“触及灵魂”的却寥寥无几。《摄影的骨头:高品质数码摄影流程》这本书,绝对是其中的佼佼者。赵嘉老师的文字,朴实却充满力量,他用一种非常深入浅出的方式,为我们剖析了数码摄影的“骨架”和“灵魂”。他强调的“流程”概念,让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。我之前常常是拍完就完事,后期也只是简单套个预设,但这本书让我看到了一个完整的、严谨的摄影体系。他讲到的关于“光线的运用”、“色彩的逻辑”,以及如何让照片“说故事”,都让我受益匪浅。读完这本书,我感觉自己不再是一个被动的记录者,而是一个主动的创造者,一个能够用镜头去表达内心世界的艺术家。

评分

这本书,让我彻底颠覆了对数码摄影的认知。我之前一直认为,数码摄影就是一堆技术堆砌,只要掌握了各种软件的操作,就能拍出好照片。但《摄影的骨头:高品质数码摄影流程》这本书,让我看到了摄影更深层次的内涵。赵嘉老师的文字,就像一股清流,洗涤了我之前那些浮躁的观念。他强调的“流程”,不是简单的技术叠加,而是摄影师思维的体现。我最喜欢他讲的关于“前期准备”的重要性,之前我总是在拍摄后才考虑后期,但这本书让我明白,很多时候,前期拍摄的质量,决定了后期能够达到的高度。他对“光影”的解读,以及如何通过光影来营造氛围,更是让我受益匪浅。读这本书,就像是获得了一把开启摄影之门的钥匙,让我能够更加深入地理解和创作出真正有“灵魂”的作品。

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哇,拿到《摄影的骨头:高品质数码摄影流程》这本书,简直是打开了新世界的大门!我一直觉得摄影这东西,光靠器材堆砌是不够的,内心深处总感觉差了点什么,就像对着一堆漂亮的零件,却不知道怎么把它们组合成一件精密的机器。《摄影的骨头》这本书,恰恰就填补了我的这个空白。作者赵嘉老师,文字功底深厚,而且他对摄影的理解,简直是到了“骨子里”。这本书不是那种枯燥的技术手册,更多的是一种哲学,一种对光影、对色彩、对情绪的深刻洞察。我尤其喜欢他讲的关于“流程”的部分,之前我拍完照片就扔给Lightroom,凭感觉套个预设,然后就觉得自己拍得很好了。看了这本书我才意识到,原来高品质的数码摄影,是一个多么严谨、多么有层次的过程。从最初的拍摄构思,到后期的精细调整,每一步都有其存在的意义,每一个环节都承载着摄影师的思考。赵嘉老师用他丰富的实践经验,把这些抽象的概念具象化,让我看到了一个完整的、有生命的摄影流程。他讲到的那些关于“味道”、“感觉”的捕捉,更是让我受益匪浅。以前我总是在想怎么把照片拍得“清晰”、“锐利”,现在我更关注照片有没有“灵魂”,有没有能够打动人心的力量。这本书让我重新认识了数码摄影,不再是冷冰冰的数据和像素,而是充满温度和生命力的艺术表达。

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说实话,一开始拿到《摄影的骨头:高品质数码摄影流程》这本书,我并没有抱太大的期待,觉得不过又是市面上那些“摄影教程”的翻版。但当我真正翻开它,并沉浸其中之后,我才意识到,我错了,而且错得很离谱!赵嘉老师的文字,有一种魔力,能够将那些枯燥的技术和抽象的概念,变得生动有趣,引人入胜。他讲的“流程”概念,不是那种死板的步骤,而是充满了摄影师的思考和对艺术的追求。我最喜欢他关于“细节”的打磨,以及如何让照片“有生命力”的论述。之前我常常忽略了那些细微之处,但读了这本书,我才明白,正是这些细节,构成了照片的灵魂。他对“色彩”的理解,更是让我大开眼界,不再是简单的调色,而是对色彩情感和视觉语言的深刻洞察。这本书让我看到了数码摄影的“深度”,不再是肤浅的技巧堆砌,而是对光影、色彩、情感的全面掌控。

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老实说,拿到《摄影的骨头:高品质数码摄影流程》这本书的时候,我抱着一种“看看又能学到什么新东西”的心态。毕竟,摄影这行当,信息爆炸,技巧更新换代也快。但这本书,真的让我大跌眼镜,而且是惊喜的!赵嘉老师的文字,不是那种干巴巴的技术说明,而是充满了人文关怀和艺术情怀。他将复杂的数码摄影流程,抽丝剥茧,用一种非常易于理解,但又极其精炼的方式呈现出来。我最喜欢他讲的“流程”这个概念,它不是教你死记硬背几步操作,而是让你理解了整个摄影创作的逻辑链条。从拍摄前的思考,到光线的捕捉,再到后期的精修,每一步都有其独特的意义和价值。他讲到的那些关于“细节”的打磨,以及如何让照片“说话”,更是让我茅塞顿开。之前我常常陷入“参数”的泥沼,这本书让我意识到,摄影的灵魂在于“表达”,在于“情感”。它让我重新审视了自己的摄影之路,不再是盲目地追求器材升级,而是更加关注内心的修炼和对艺术的理解。

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我一直以来都对摄影怀揣着一份热爱,但总感觉自己的作品停留在“拍得像”的层面,离“拍得好”还有很长的距离。市面上关于摄影的书籍,要么是器材评测,要么是基础教程,要么就是一些“快餐式”的技巧分享,看得我眼花缭乱,却始终找不到那种能够触及摄影本质的东西。直到我翻开《摄影的骨头:高品质数码摄影流程》,我才仿佛遇到了“知音”。赵嘉老师的文字,有一种特别的力量,他没有堆砌那些晦涩难懂的技术名词,而是用一种非常接地气,但又极其深刻的方式,为我们剖析了数码摄影的“骨架”与“灵魂”。他讲到的“流程”,不是简单地罗列几个软件的操作步骤,而是从摄影师的思维出发,一步步地引导我们去思考,如何在高品质的数码摄影中,构建起一套属于自己的、行之有效的体系。我特别欣赏他对于“前期准备”的重视,很多时候我们都忽略了,拍摄前的思考和规划,往往比按下快门那一刻更为重要。他对“光线”、“构图”的解读,也让我有了一种全新的视角,不再是死记硬背那些所谓的“黄金法则”,而是理解了这些法则背后的逻辑和情感诉求。读完这本书,我感觉自己不再是一个被动的记录者,而是成为了一个主动的创作者,一个能够用镜头去表达内心世界的思想者。

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