具体描述
基本信息
- 商品名称：数码摄影不求人(30天学会数码风光摄影图解版)
- 作者：冯萍
- 定价：39.9
- 出版社：机械工业
- ISBN号：9787111367109
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2012-03-01
- 印刷时间：2012-03-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：
- 页数：148
- 字数：0.245千字
目录
** 天 如何选择风光摄影的
相机
全画幅和非全画幅相机
长焦相机、单反相机和卡片
相机
第2 天 如何选择风光摄影的
镜头
广角镜头
标准镜头和标准变焦镜头
长焦镜头
人像镜头
第3 天 拍摄不同风光的曝光
方式
全自动曝光模式（AUTO）
全自动模式与手动模式
对比
程序自动曝光模式（P）
快门优先自动曝光模式
（S 或Tv）
光圈优先自动曝光模式
（A 或Av）
手动曝光模式（M）
第4 天 风光摄影中的自然光线
运用
顺光
斜顺光
侧光
逆光
** 部分风光摄影*备器材
前言
第2 部分风光摄影用光技巧
Ⅳ
Ⅴ
第3 部分风光摄影的构图
侧逆光
阴雨天的光线
第5 天 妙用数码照片中的白
平衡
白平衡概念
白平衡的作用
不同白平衡下的图像色调
白平衡的特殊设置
第6 天 风光摄影中的色彩与色调
运用
色彩的作用
色彩对人的视觉感受
色调的运用
第7 天 测光方法
评价测光
矩阵测光
中央部分测光
点测光
中央平均测光
锁定测光
第8 天 各种滤镜的使用技巧
使用偏振镜调整色彩
UV 镜
中灰滤镜
渐变滤镜
滤镜的使用注意事项
第9 天 画面中点线面体的
表现
寻找风景中的点
捕捉风景中的线
组合风景中的面
展示风景中的体
**0 天 风光摄影的构图
技巧1
认识摄影构图
摄影构图的特点
摄影主题的形成
主体与构图的关系
**1 天 风光摄影的构图
技巧2
均衡构图
对称式构图
变化式构图
对角线构图
X 形构图
紧凑式构图
**2 天 风光摄影的构图
技巧3
Ⅵ
三角形构图
S 形构图
"井"字构图
品式构图
向心式构图
垂直式构图
**3 天 风光摄影的**
技巧
大光圈长焦镜头拍摄
怎样拍好波光粼粼的水面
巧用画面中的线条
虚实并用拍溪瀑
**4 天 自然风光的实拍
技巧1
天空
雾景
大海
**5 天 自然风光的实拍
技巧2
山峦
草原
湖水与倒影
第4 部分风光摄影的实拍技巧
**6 天 自然风光的实拍
技巧3
雪景
雨景
**7 天 气象万千的实拍
技巧1
黄昏
朝霞
**8 天 气象万千的实拍
技巧2
星际
闪电
流云
**9 天 乡村人文风光实拍
技巧
梯田
牧歌
山脉
第20 天 花鸟风光实拍技巧
花草
飞鸟
林木
第21 天 城市风光实战拍摄
技巧
繁华城市
夜景
拍摄夜景时的注意事项
酒吧
第22 天 花卉的微距拍摄
技巧
拍摄花卉时的光线选择
主体要拍摄清晰
逆光拍摄花卉
花卉主体要明确
荷花的拍摄
第5 部分实拍练习
Ⅶ
第23 天 水的表现
水景的拍摄
湖泊的表现
拍摄大海
瀑布拍摄
露滴（水滴）拍摄技巧
第24 天 长焦镜头拍摄风光
特点
长焦镜头的特点
第25 天 四季的拍摄技巧
拍摄出春季的氛围
拍出夏季的氛围
拍出秋季的氛围
拍出冬季的氛围
第26 天 弱光拍摄技巧
慢速闪光
光圈和快门的选择
色温控制技巧
感光度设置技巧
第27 天 关于夜景的拍摄
克服夜景拍摄的曝光不足
夜景拍摄技巧
夜间车流的表现
夜景烟火的拍摄
第28 天 风光后期调整简单
技巧
色温调整制造黄昏效果
调出古香古色效果
第29 天 风光后期调整进阶
技巧1
制作油画效果
第30 天 风光后期调整进阶
技巧2
制作水中倒影
打造雨景效果
用户评价
这本《数码摄影不求人(30天学会数码风光摄影图解版)》是我近期最满意的一次购书经历。作为一名对摄影充满热情但技术水平有限的爱好者，我一直渴望能够系统地学习风光摄影的技巧，但市面上很多书籍要么过于理论化，要么过于碎片化，让我难以找到一条清晰的学习路径。这本书的出现，无疑是我的“救星”。 它的“图解版”名副其实，每一页都充满了令人赏心悦目的实拍照片，并且这些照片都经过精心挑选，能够准确地展示书中所讲的每一个技术要点。例如，在讲解“景深控制”时，书中会给出同一场景下，使用不同光圈拍摄的多张对比图，清晰地展示了景深的变化，让我对“大光圈虚化背景”、“小光圈强调全景”有了直观的认识。我曾多次因为对景深把握不好而拍摄出不满意的照片，读完这部分内容后，我终于明白了如何利用光圈来控制画面的焦点和主体。 30天的学习计划，是我认为这本书最“人性化”的设计之一。它将繁杂的摄影知识分解成每天易于吸收和消化的小模块，既保证了学习的连贯性，又不会让学习者感到压力过大。每天都有明确的学习目标和实践建议，让我能够循序渐进地掌握各种摄影技巧。我记得在学习“曝光三要素”时，书中的安排是先分别介绍光圈、快门、ISO，然后通过实例演示它们之间的相互关系，最后再布置一个需要综合运用这三个要素的拍摄任务，这种由浅入深的学习方式，让我受益匪浅。 书中最让我感到“不求人”的，是它针对各种复杂拍摄场景给出的实用解决方案。比如，在讲解“逆光拍摄”时，书中不仅解释了逆光下容易出现的问题，比如主体剪影、天空过曝，还提供了具体的应对方法，包括如何使用点测光、如何进行曝光补偿，以及如何后期处理。我曾经在拍摄日出时，因为逆光问题而拍出了很多失败的照片，读完这本书后，我终于掌握了在逆光下拍摄出主体清晰、天空细节丰富的照片的方法。 另外，我对书中关于“白平衡”的讲解尤为赞赏。这本书用非常通俗易懂的语言，解释了不同光源下的色温特点，以及如何利用相机内置的白平衡预设功能来还原真实的色彩。它还通过大量的实例，展示了不同白平衡设置对画面色彩风格的影响，这让我能够根据自己的创作意图，灵活地调整白平衡，从而营造出不同的画面氛围。我记得有一次在室内拍摄，由于灯光偏黄，我按照书中的指导，将白平衡设置成“白炽灯”，并微调了色温，最终拍出的照片色彩非常准确，让我省去了大量后期调整的麻烦。 让我欣喜的是，这本书并没有止步于相机操作层面，它还深入地探讨了风光摄影的“构图”艺术。它不仅仅是列举了“三分法”等传统构图法则，而是更注重引导读者去思考如何利用“线条”、“形状”、“色彩”和“光影”来构建一个富有视觉冲击力和情感表达力的画面。书中关于“引导线”的讲解，让我明白如何利用自然中的线条，如河流、道路、海岸线，将观众的视线巧妙地引向画面的焦点，从而增强画面的纵深感和故事性。 这本书最让我感到惊喜的是，它让我看到了“后期处理”在风光摄影中的重要性，但又不过分强调其复杂性。它提供的是一些基础而实用的后期技巧，例如如何通过调整曝光、对比度、饱和度来优化画面，以及如何进行简单的局部调整来突出主体。这些技巧让我能够快速地提升照片的整体质感，让原本有些平淡的照片焕发出生机。 让我印象深刻的是，书中对“天气”和“季节”的利用讲解。它鼓励读者不要畏惧恶劣的天气，而是要学会去发现不同天气下的独特美景。例如，书中会教我们如何在阴天利用柔和的光线来拍摄出细腻的风景，如何在雨天利用水面的反光来增加画面的趣味性，以及如何在冬季捕捉白雪覆盖下的大地所呈现出的纯净色彩。 这本书的价值，在于它不仅教授了“是什么”，更重要的是教会了“为什么”和“怎么做”。它让我从一个被动的相机使用者，变成了一个主动的摄影创作者。它培养了我观察世界、发现美的能力，以及用镜头去表达自己情感的勇气。 总而言之，《数码摄影不求人(30天学会数码风光摄影图解版)》这本书，绝对是我摄影学习路上的一个里程碑。它以其清晰的结构、直观的图解、实用的技巧和深厚的摄影理念，为我打开了数码风光摄影的大门，并为我未来的摄影之路奠定了坚实的基础。我强烈推荐给所有热爱风光摄影，但又希望能够快速、高效地提升自己摄影水平的朋友。
评分我一直对风光摄影有着浓厚的兴趣，但受限于自身技术水平，总觉得拍摄出来的照片与心目中的理想画面相去甚远。在朋友的推荐下，我购入了这本《数码摄影不求人(30天学会数码风光摄影图解版)》，这本书的价值，远远超出了我的预期。 这本书最让我惊艳的，是它“图解版”的呈现方式。每一个摄影概念，无论是曝光、白平衡，还是构图、景深，书中都配有大量的高质量实拍照片，并且用清晰的图示和文字说明，将复杂的原理变得一目了然。例如，在讲解“虚化背景”时，书中会展示同一场景下，使用不同光圈所呈现出的景深效果，这种直观的对比，比任何文字描述都更加深刻。我曾经因为对景深控制不佳而浪费了许多宝贵的拍摄机会，读完这部分内容后，我终于能够自信地运用光圈来控制画面的焦点。 30天的学习计划，更是这本书的一大亮点。它将系统性的摄影知识，巧妙地分解成每天可消化的小任务，让我能够循序渐进地学习，并且在实践中巩固所学。第一天可能只是熟悉相机基本操作，第二天就讲解曝光原理，然后逐步深入到更复杂的构图技巧和后期处理。我每天都期待着新的学习内容，并且能够将所学的知识应用于实际拍摄中，这种持续的进步感，让我充满了学习的动力。 最让我觉得“不求人”的，是书中针对各种复杂拍摄场景提供的实用解决方案。我曾经在拍摄日出日落时，总是无法平衡天空和地面的曝光，导致画面要么天空过曝，要么地面欠曝。这本书详细讲解了如何运用“点测光”和“曝光补偿”来解决这个问题，还提供了相应的后期处理技巧。当我按照书中的方法去实践时，终于拍出了细节丰富、色彩饱满的日出日落照片，这种成就感是无与伦比的。 令我印象深刻的是，书中对“白平衡”的讲解非常专业且易懂。它用生动的比喻解释了不同光源下的色温特点，并指导我在相机上如何进行精确的调整。我尝试了书中教的“手动白平衡”技巧，拍摄出来的照片色彩明显更真实、自然，这让我对拍摄各种复杂光线下的场景都充满了信心。 另外，书中对“构图”的讲解，更是让我受益匪浅。它不仅仅是列举了“三分法”之类的传统法则，而是更注重引导读者思考如何通过“线条”、“形状”、“色彩”和“光影”来构建一个富有视觉冲击力和情感表达力的画面。书中关于“引导线”的讲解，让我明白了如何利用自然中的线条，如河流、道路、海岸线，来引导观众的视线，从而增强画面的纵深感和故事性。 让我感到惊喜的是，这本书并没有回避“后期处理”这个重要的环节。它以非常接地气的方式，介绍了风光摄影中必不可少的一些后期技巧，例如如何通过调整曝光、对比度、饱和度来优化画面，以及如何进行简单的局部调整来突出主体。这些技巧让我能够快速地提升照片的整体质感，让原本有些平淡的照片焕发出生机。 书中关于“天气”和“季节”的利用讲解，也让我耳目一新。它鼓励我不要畏惧恶劣的天气，而是要学会去发现不同天气下的独特美景。例如，书中会教我们如何在阴天利用柔和的光线来拍摄出细腻的风景，如何在雨天利用水面的反光来增加画面的趣味性，以及如何在冬季捕捉白雪覆盖下的大地所呈现出的纯净色彩。 这本书的价值，在于它不仅教授了“是什么”，更重要的是教会了“为什么”和“怎么做”。它让我从一个被动的相机使用者，变成了一个主动的摄影创作者。它培养了我观察世界、发现美的能力，以及用镜头去表达自己情感的勇气。 总而言之，《数码摄影不求人(30天学会数码风光摄影图解版)》这本书，是我摄影学习路上的一个重要里程碑。它以其清晰的结构、直观的图解、实用的技巧和深厚的摄影理念，为我打开了数码风光摄影的大门，并为我未来的摄影之路奠定了坚实的基础。我强烈推荐给所有热爱风光摄影，但又希望能够快速、高效地提升自己摄影水平的朋友。
评分我一直梦想成为一名出色的风光摄影师，但总是缺乏系统的指导，拍摄的照片总感觉缺少灵魂。直到我发现了这本《数码摄影不求人(30天学会数码风光摄影图解版)》，我的摄影之路才真正步入了正轨。这本书真的让我感觉，学习风光摄影可以如此简单而高效。 这本书最让我眼前一亮的是它的“图解”设计。每一页都配有大量的精美实拍照片，并且会对关键的参数设置、构图技巧进行清晰的图文标注。例如，在讲解“光圈对景深的影响”时，书中会直接给出不同光圈下拍摄的同一画面，让读者非常直观地看到，景深是如何变化的。这种“可视化”的学习方式，让我这个对理论感到枯燥的人，也能轻松掌握摄影的核心概念。 30天的学习计划，更是我这样需要结构化学习的人的“福音”。它把庞杂的风光摄影知识，分解成每天可接受的“小份”，每天的学习内容都有明确的目标，并且鼓励实践。我每天都能按照计划学习，并且将所学知识应用到实际拍摄中，这种持续的进步感，让我对摄影的热情与日俱增。我记得有一次，书中布置了一个关于“拍摄溪流”的任务，要求我们利用慢快门表现水流的动感，我第一次尝试就拍出了如丝绸般的流水，那种成就感，让我至今难忘。 最让我觉得“不求人”的是，这本书能够解决我在实际拍摄中遇到的各种“技术难题”。我曾经在拍摄夕阳时，总觉得天空色彩过于饱和，或者地面细节丢失。读了书中关于“曝光补偿”和“白平衡”的章节后，我才明白原来是需要根据现场光线进行细致的调整。当我按照书中的指导去拍摄时，终于拍出了色彩真实、层次分明的夕阳照片。 令我惊喜的是，书中对“构图”的讲解，让我看到了风光摄影的无限可能。它不仅仅是教我“三分法”之类的基础构图，更是深入到如何运用“线条”、“形状”、“色彩”和“光影”来构建一个富有视觉冲击力和情感表达力的画面。书中关于“前景的运用”的讲解，让我明白如何利用前景来增加画面的纵深感和故事性，我曾经在拍摄海边时，总觉得画面缺少亮点，读了这本书后，我开始尝试用海边的礁石作为前景，画面立刻变得生动起来。 让我印象深刻的是，书中对“白平衡”的讲解非常深入且实用。它用非常形象的比喻，解释了不同光源下的色温特点，并且指导我如何在相机上进行精确的调整。我尝试了书中教的“手动白平衡”技巧，拍摄出来的照片色彩明显更真实、自然，这让我对拍摄各种复杂光线下的场景都充满了信心。 另外，书中并没有回避“后期处理”这个重要环节。它以非常接地气的方式，介绍了风光摄影中必不可少的一些后期技巧，例如如何通过调整曝光、对比度、饱和度来优化画面，以及如何进行简单的局部调整来突出主体。这些技巧让我能够快速地提升照片的整体质感，让原本有些平淡的照片焕发出生机。 书中关于“天气”和“季节”的利用讲解，也让我耳目一新。它鼓励我不要畏惧恶劣的天气，而是要学会去发现不同天气下的独特美景。例如，书中会教我们如何在阴天利用柔和的光线来拍摄出细腻的风景，如何在雨天利用水面的反光来增加画面的趣味性，以及如何在冬季捕捉白雪覆盖下的大地所呈现出的纯净色彩。 这本书的价值，在于它不仅教授了“是什么”，更重要的是教会了“为什么”和“怎么做”。它让我从一个被动的相机使用者，变成了一个主动的摄影创作者。它培养了我观察世界、发现美的能力，以及用镜头去表达自己情感的勇气。 总而言之，《数码摄影不求人(30天学会数码风光摄影图解版)》这本书，绝对是我摄影学习路上的“定海神针”。它以其清晰的结构、直观的图解、实用的技巧和深厚的摄影理念，为我打开了数码风光摄影的大门，并为我未来的摄影之路奠定了坚实的基础。我强烈推荐给所有热爱风光摄影，但又希望能够快速、高效地提升自己摄影水平的朋友。
评分这本书，绝对是我摄影生涯中的“伯乐”。我一直梦想着能拍出媲美杂志封面的风光大片，但现实是，我手中的相机总是拍不出那种令人惊艳的效果。尝试过一些零散的摄影教程，总是感觉云里雾里，收效甚微。直到我遇见了这本《数码摄影不求人(30天学会数码风光摄影图解版)》，我才真正找到了正确的学习方向。 这本书最吸引我的地方，就是它的“图解”设计。每学习一个概念，书中都会配上高质量的实拍照片，并且会用箭头、文字标注等方式，非常直观地解释每一个参数设置或者构图技巧是如何影响最终画面的。例如，当讲解“快门速度”对运动的影响时，书中会展示用高速快门凝固飞溅的水珠，用慢速快门拍出丝绸般的流水，这种视觉化的呈现，让我瞬间就明白了其中的原理，并且立刻就有想去实践的冲动。 30天的学习计划，更是我这种“拖延症”患者的福音。它把摄影的各个方面，从基础操作到后期处理，都分解成了每天可以轻松完成的任务。每天的学习内容都非常充实，但又不会让你感到 overwhelmed。我跟着这个计划走，每天都能学到新东西，并且能将所学知识应用到实际拍摄中。我记得有一次学习“风光摄影的黄金时间”，书中不仅解释了日出日落时分的用光特点，还布置了一个任务，让我们去拍摄同一场景在清晨和傍晚的照片，对比光线的变化。这种“学以致用”的设计，让我进步神速。 让我觉得“不求人”的，是书中对各种“疑难杂症”的解决能力。我曾经拍摄山景时，总是觉得画面太平淡，缺乏层次感。读了书中关于“前景、中景、远景的运用”以及“引导线构图”的章节后，我才明白原来是需要通过巧妙的构图来营造画面的纵深感。我还记得，书中对“测光”的讲解，非常详细，不仅解释了不同的测光模式，还提供了在各种复杂光线下如何选择和使用测光模式的案例，这让我彻底告别了“拍什么都曝光不准”的困境。 令我惊喜的是，书中关于“白平衡”的讲解，解决了困扰我多年的问题。以前我拍摄夜景，总觉得画面要么偏黄，要么偏蓝，非常不自然。这本书用非常形象的比喻，解释了不同光源下的色温原理，并且指导我如何根据现场光线来调整白平衡，或者利用后期软件进行校正。我按照书中的方法拍摄，终于拍出了色彩真实、氛围感十足的夜景照片。 另外，书中对“构图”的讲解，更是让我大开眼界。它不仅仅是教你“三分法”之类的理论，而是深入到如何利用“线条”、“形状”、“留白”、“对称”等元素来构建画面，如何通过调整拍摄角度来改变画面的视觉冲击力。我曾经尝试用手机拍摄花卉，总觉得画面杂乱，不够突出主体。读了书中关于“主体与背景的关系”以及“背景虚化”的讲解后，我才明白原来是需要选择合适的角度和焦段，并且合理运用光圈来突出花朵本身的美。 这本书最让我感到欣慰的是，它让我看到了“后期处理”的重要性，但又不过分强调其复杂性。它提供的是一些基础而实用的后期技巧，例如如何通过调整曝光、对比度、色彩饱和度来优化画面，以及如何进行简单的局部调整来突出主体。这些技巧让我能够快速地提升照片的整体质感，让原本有些平淡的照片焕发出生机。 让我印象深刻的是，书中对“天气”和“季节”的利用讲解。它鼓励我不要畏惧恶劣的天气，而是要学会去发现不同天气下的独特美景。例如，书中会教我们如何在阴天利用柔和的光线来拍摄出细腻的风景，如何在雨天利用水面的反光来增加画面的趣味性，以及如何在冬季捕捉白雪覆盖下的大地所呈现出的纯净色彩。 这本书的价值，在于它不仅教授了“是什么”，更重要的是教会了“为什么”和“怎么做”。它让我从一个被动的相机使用者，变成了一个主动的摄影创作者。它培养了我观察世界、发现美的能力，以及用镜头去表达自己情感的勇气。 总而言之，《数码摄影不求人(30天学会数码风光摄影图解版)》这本书，绝对是我摄影学习路上的一个“催化剂”。它以其清晰的结构、直观的图解、实用的技巧和深厚的摄影理念，为我打开了数码风光摄影的大门，并为我未来的摄影之路奠定了坚实的基础。我强烈推荐给所有热爱风光摄影，但又希望能够快速、高效地提升自己摄影水平的朋友。
评分当我拿到这本《数码摄影不求人(30天学会数码风光摄影图解版)》时，其实心里是有些忐忑的，因为我是一个摄影“小白”，连相机最基础的操作都有些模糊。但这本书的封面设计和标题，让我感觉它真的能“拯救”我。翻开书，立刻就被海量的精美实拍图所吸引，这些图片风格多样，涵盖了山川、河流、森林、海岸等各种风光场景，每一个都美得让人心动。 这本书最让我觉得“靠谱”的地方，就在于它的“图解”设计。它不像其他一些摄影书籍，文字堆砌得满满当当，看完还是不知道怎么下手。这本书记载的每一个技术点，都配有清晰、直观的图片辅助说明。比如，在讲解“曝光补偿”时，它会给出同一场景在不同曝光补偿数值下的实际照片，让我非常直观地看到，负值补偿如何让天空更通透，正值补偿如何让地面更明亮。这种“一看就懂”的学习方式，极大地降低了学习门槛。 30天的学习计划，更是我这种需要系统指导的人的“福音”。它把复杂的摄影知识，分解成了每天可以完成的小目标。第一天可能只是让你熟悉相机按钮的功能，第二天就讲解基本的曝光原理，然后循序渐进地深入到构图、用光、白平衡、后期处理等各个方面。我每天都能按照计划学习，而且每天都能学到实用的新技巧，这种持续的进步感，让我非常有成就感。 最让我觉得“不求人”的，是书中对各种拍摄场景的实用指导。我曾经非常害怕在光线复杂的情况下拍摄，比如日出日落时分，天空和地面的光比很大，总是拍不好。这本书详细讲解了如何运用“点测光”和“曝光补偿”来解决这个问题，还提供了相应的后期处理方法。我尝试按照书中的方法去拍摄，第一次就拍出了效果非常理想的照片，那种成就感，真的是无与伦比。 而且，书中对“白平衡”的讲解，对我来说简直是“拨云见日”。我以前拍照，总觉得色彩不准，有时候偏黄，有时候偏蓝。这本书用非常生动形象的方式，解释了不同光源下的色温特点，以及如何在相机上进行调整。我还尝试了书中教的“手动白平衡”技巧，拍摄出来的照片色彩明显更加真实、自然。 让我惊喜的是，这本书在讲解“构图”时，并没有停留在一些理论的罗列，而是通过大量的范例照片，深入分析了不同构图技巧如何影响画面的视觉效果。它会教你如何利用“线条”来引导视线，如何运用“形状”来构建画面，如何通过“前景”来增加画面的纵深感。我曾经在拍摄溪流时，总觉得画面缺乏动感，读了这本书关于“引导线”和“节奏感”的讲解后，我才明白原来是需要用岩石或者水流的线条来引导视线。 让我印象深刻的是，书中并没有回避“后期处理”这个话题，而是以非常接地气的方式，介绍了风光摄影中必不可少的一些后期技巧。它不是让你去学习多么复杂的PS教程，而是教你一些基础的调整方法，比如如何优化曝光、调整色彩、锐化细节等，让你的照片更具吸引力。我用书中学到的后期技巧，让我的照片整体质感有了很大的提升。 这本书最让我受益匪浅的地方，是它培养了我“观察”的能力。它不仅仅是教授技术，更是在引导我去发现生活中的美，去感受自然的光影变化。它让我明白，好的风光摄影，不仅仅是记录，更是一种情感的表达。 我曾经非常害怕在恶劣天气下拍摄，比如阴天或者雨天，觉得拍出来的照片总是灰蒙蒙的。但这本书鼓励我，要学会发现不同天气下的美。它会教你如何在阴天利用柔和的光线来拍摄出细腻的风景，如何在雨后利用水面的反光来增加画面的趣味性。这种“化劣势为优势”的思维，极大地拓宽了我的拍摄视野。 总而言之，《数码摄影不求人(30天学会数码风光摄影图解版)》这本书，不仅仅是一本摄影教材，它更像是一位经验丰富的摄影师，在我身边悉心指导，帮助我克服学习过程中的困难，让我能够独立地去创作，去记录我眼中的美景。我强烈推荐这本书给所有渴望提升摄影技术，热爱风光摄影的朋友。
评分这本《数码摄影不求人(30天学会数码风光摄影图解版)》简直就是我摄影路上的“及时雨”！一直以来，我对风光摄影充满了热情，但总感觉自己像个无头苍蝇，对着相机各种按钮和参数一头雾水。买过一些别的摄影书籍，要么过于理论化，看得我昏昏欲睡；要么图片太少，讲了半天也抓不住重点。直到我遇到这本《数码摄影不求人》，我的世界一下子就亮了！ 它的最大亮点在于“图解版”这三个字，简直说出了我的心声。每一章节都配有大量的实拍照片，而且这些照片并不是那种摆拍的、过于完美的“样板图”，而是更贴近我们日常拍摄中可能遇到的场景。更重要的是，书中对每一个操作步骤、每一个参数设置都进行了非常详细的图文对照解释。例如，讲到光圈对景深的影响时，它会给出不同光圈下同一景点的实际照片，清晰地展示出景深的变化，而不是简单地用文字描述“大光圈景深浅，小光圈景深大”。这种直观的学习方式，让我这种“视觉型”学习者如鱼得水。 而且，这本书的结构设计也非常合理。它并非一股脑地把所有知识倾倒给你，而是循序渐进，将学习过程分解成了30天。每天的学习内容都有明确的目标和实践练习。我记得有一次学习“曝光补偿”的部分，书中不仅解释了为什么需要曝光补偿，还提供了在不同光线下（比如逆光、阴天）应该如何调整曝光补偿的实例，甚至还鼓励我们去实地拍摄，对比不同曝光补偿设置下的照片效果。这种“边学边练，学以致用”的模式，让我真正体会到了“不求人”的含义，我不再需要一次又一次地去请教身边的摄影师朋友，很多问题都能自己找到答案。 我尤其欣赏书中关于“构图”的讲解。它并没有像很多书那样只是列举一些“三分法”、“黄金分割”等理论，而是结合大量的风光摄影作品，深入浅出地分析了不同的构图技巧是如何影响画面情感表达和视觉引导的。比如，书中会展示如何利用前景、中景、远景来构建画面的纵深感，如何运用线条引导观众视线，如何通过调整相机角度来改变画面的视觉冲击力。我曾经尝试过很多次拍摄壮丽的山景，但总觉得画面平淡，层次感不强。读完这部分的讲解，我才明白原来是因为我对“引导线”和“前景的运用”不够重视。现在，每次出门拍摄，我都会下意识地去寻找那些能为画面增添故事感的元素。 这本书不仅仅停留在相机操作层面，它还涉及了后期处理的一些基础知识，这对于风光摄影来说至关重要。当然，它不是一本专业的后期教材，但它提供的后期思路和一些基础的操作技巧，足以让新手拍出更具吸引力的照片。例如，书中会讲解如何通过调整白平衡来还原真实的色彩，如何通过局部提亮或压暗来突出主体，如何运用曲线来增加画面的对比度和质感。这些内容虽然不多，但却非常实用，能够帮助我们快速提升照片的整体观感，让原本有些“干瘪”的画面变得生动起来。 最让我印象深刻的是，书中并没有回避风光摄影中一些常见的“坑”。比如，在讲解“白平衡”时，它会详细说明在不同光源下（如日出日落时的暖色调、阴天时的冷色调）如何进行调整，以及什么时候可以利用白平衡来营造特定的氛围。我还记得有一次拍摄日落，我按照书中的指导，尝试了不同的白平衡设置，最终拍出的照片比我以往自己随意设置的要好得多，那种夕阳的温暖色彩被完美地捕捉了下来，让我成就感爆棚。 这本书最大的价值在于，它不仅仅是传授技术，更是在培养一种摄影的“思维方式”。它教会我如何去观察自然，如何去发现那些隐藏在平凡景物中的美。很多时候，我们觉得拍不出好照片，不是因为设备不行，也不是因为技术不够，而是因为我们缺乏一双发现美的眼睛。书中大量的范例照片，配以作者的点评，让我学会了从不同的角度去审视同一个场景，去思考如何通过光线、色彩、构图来表达自己的情感和对自然的理解。 读完这本《数码摄影不求人》，我感觉自己对风光摄影的信心倍增。以前，我总是担心拍不出满意的照片，不敢轻易尝试复杂的场景。现在，我敢于去挑战更多类型的风光，并且知道如何去应对可能遇到的技术难题。这本书就像一位经验丰富的朋友，随时在我身边，为我指点迷津。我不再害怕面对相机，而是把它当成我记录和表达自然的得力助手。 让我觉得非常惊喜的是，书中针对不同天气条件下的风光摄影也提供了详细的指导。我曾经非常害怕在阴天或雨天拍摄，觉得这样的天气只会拍出灰蒙蒙的照片。但是，这本书却教我如何在阴天利用柔和的光线来拍摄出细腻的风景，甚至如何在雨后拍摄出充满生机的画面。例如，书中会指导我们如何利用反光面来增加画面的趣味性，如何通过后期来提升阴天照片的层次感。这种“化劣势为优势”的思维，极大地拓展了我拍摄的视野。 总而言之，《数码摄影不求人(30天学会数码风光摄影图解版)》这本书，是一次真正物超所值的学习体验。它不仅解决了我在数码风光摄影过程中遇到的种种困惑，更重要的是，它点燃了我对摄影的热情，让我看到了自己不断进步的可能。这本书的价值，绝不仅仅在于它30天的学习计划，更在于它所赋予我的独立思考和解决问题的能力。我强烈推荐给所有热爱风光摄影，但又希望能够快速、高效地掌握摄影技巧的朋友们。
评分作为一名数码摄影的初学者，我对风光摄影一直充满向往，但每次拿起相机，面对各种复杂的参数和设置，都感到手足无措。这本《数码摄影不求人(30天学会数码风光摄影图解版)》的出现，彻底改变了我的状况。 这本书最让我赞叹的是它的“图解”设计。书中大量的实拍照片，配以清晰的箭头和文字说明，将每一个摄影技巧都变得生动形象。例如，讲解“曝光三要素”时，它会用多张对比图展示光圈、快门速度、ISO对画面的影响，让我能够非常直观地理解它们之间的相互关系。这种“一看就懂”的学习方式，极大地降低了我的学习门槛。 30天的学习计划，更是我这样缺乏系统性指导的人的“宝藏”。它将复杂的摄影知识，分解成每天易于接受和掌握的小目标。我每天都能够按照计划学习，并且将所学知识应用到实际拍摄中。我记得有一次学习“白平衡”时，书中教导我如何在不同光源下选择合适的白平衡设置，并且布置了一个拍摄任务，让我去拍摄同一场景在不同白平衡设置下的照片。通过对比，我才真正理解了白平衡对画面色彩的影响，并且能够熟练地进行调整。 最让我感到“不求人”的是，这本书能够解决我在实际拍摄中遇到的各种“技术困境”。我曾经拍摄山景时，总觉得画面缺乏层次感，显得比较单调。读了书中关于“前景、中景、远景的运用”以及“引导线构图”的章节后，我才明白原来是需要通过巧妙的构图来营造画面的纵深感。当我尝试按照书中的方法去拍摄时，画面立刻变得更加立体和富有吸引力。 令我惊喜的是，书中对“构图”的讲解，让我看到了风光摄影的无限可能。它不仅仅是教我“三分法”之类的基础构图，更是深入到如何运用“线条”、“形状”、“色彩”和“光影”来构建一个富有视觉冲击力和情感表达力的画面。书中关于“引导线”的讲解，让我明白了如何利用自然中的线条，如河流、道路、海岸线，来引导观众的视线，从而增强画面的纵深感和故事性。 让我印象深刻的是，书中对“白平衡”的讲解非常深入且实用。它用非常形象的比喻，解释了不同光源下的色温特点，并且指导我如何在相机上进行精确的调整。我尝试了书中教的“手动白平衡”技巧，拍摄出来的照片色彩明显更真实、自然，这让我对拍摄各种复杂光线下的场景都充满了信心。 另外，书中并没有回避“后期处理”这个重要环节。它以非常接地气的方式，介绍了风光摄影中必不可少的一些后期技巧，例如如何通过调整曝光、对比度、饱和度来优化画面，以及如何进行简单的局部调整来突出主体。这些技巧让我能够快速地提升照片的整体质感，让原本有些平淡的照片焕发出生机。 书中关于“天气”和“季节”的利用讲解，也让我耳目一新。它鼓励我不要畏惧恶劣的天气，而是要学会去发现不同天气下的独特美景。例如，书中会教我们如何在阴天利用柔和的光线来拍摄出细腻的风景，如何在雨天利用水面的反光来增加画面的趣味性，以及如何在冬季捕捉白雪覆盖下的大地所呈现出的纯净色彩。 这本书的价值，在于它不仅教授了“是什么”，更重要的是教会了“为什么”和“怎么做”。它让我从一个被动的相机使用者，变成了一个主动的摄影创作者。它培养了我观察世界、发现美的能力，以及用镜头去表达自己情感的勇气。 总而言之，《数码摄影不求人(30天学会数码风光摄影图解版)》这本书，绝对是我摄影学习路上的“启明星”。它以其清晰的结构、直观的图解、实用的技巧和深厚的摄影理念，为我打开了数码风光摄影的大门，并为我未来的摄影之路奠定了坚实的基础。我强烈推荐给所有热爱风光摄影，但又希望能够快速、高效地提升自己摄影水平的朋友。
评分这本书，真是我近几年读过的最实用、最有价值的摄影书籍了。我是那种对风光摄影一直有兴趣，但总是不得其法的人。买过好几本书，要么是理论太多，看得脑袋疼；要么是图片太少，感觉学不到什么实质性的东西。直到我发现了这本《数码摄影不求人(30天学会数码风光摄影图解版)》，我才觉得，原来学习摄影可以这么简单，这么有趣！ 这本书最大的亮点，绝对是它的“图解”形式。我是一个非常注重视觉学习的人，文字再多，如果没图，我总是难以理解。这本书记住了这一点，几乎每一页都有精美的实拍照片，而且这些照片都非常有针对性，能够清晰地展示书中所讲的技巧。比如，当讲到“前景的运用”时，书中会给出好几张不同类型的照片，有的用石头作为前景，有的用树枝，有的用湖水，非常直观地告诉你，如何利用前景来增加画面的层次感和纵深感。我记得当时看到一张关于“引导线”的讲解，它用一条弯曲的小路，巧妙地将观众的视线引向远处的山峰，这种视觉上的引导，让我瞬间就明白了构图的奥秘。 而且，30天的学习计划，真的太人性化了。它把一个看似庞大的学习体系，分解成了每天可完成的小任务。我不需要一次性去吸收大量的信息，每天的学习内容都恰到好处，不会让我感到压力，反而会因为每天都能学到新东西而充满期待。我还记得，书中有安排一些“挑战性”的任务，比如让我去寻找不同光源下的色彩变化，然后记录下来。这种循序渐进的学习方式，让我感觉自己真的在一点点进步，而不是原地踏步。 让我觉得特别“解渴”的是，这本书并没有回避摄影中的一些“难点”。比如，它详细地讲解了“曝光补偿”的概念，以及在不同光线下（比如逆光、日落时分）如何准确地运用曝光补偿。我以前拍摄日出日落，总是容易出现天空过曝或者地面欠曝的情况，读了这本书后，我才明白原来是因为我对光线的理解不够深入，也没有掌握正确的测光和补偿方法。现在，我终于能拍出天空和地面细节都能保留的照片了。 另外，书中对“白平衡”的讲解，简直是我的“福音”。我一直以来都对白平衡很头疼，有时候拍出来的照片总是偏黄或者偏蓝，感觉很不真实。这本书用非常通俗易懂的方式，解释了不同光源下的色温特点，以及如何在相机上或者后期进行调整。我尝试按照书里的方法去调整，拍出来的照片色彩明显更自然、更准确了，这让我对拍摄各种光线下的场景都充满了信心。 让我感到惊喜的是，这本书在讲解构图时，不仅仅是列举“三分法”之类的理论，而是深入到如何通过“视角”、“线条”、“几何图形”等元素来构建一个富有吸引力的画面。它会教你如何去寻找画面中的“呼吸空间”，如何运用“负空间”来突出主体，如何通过“对角线构图”来增加画面的动感。这些细致入微的讲解，让我看到了摄影的更多可能性。 这本书最让我欣慰的地方，在于它让我摆脱了对“昂贵设备”的迷信。它强调的是摄影的“技术”和“思维”，而不是单纯地堆砌设备。通过学习这本书，我发现即使是用一台普通的数码相机，只要掌握了正确的拍摄技巧和构图理念，也能拍出令人惊艳的作品。这让我觉得自己不再受限于设备，而是能够通过自己的努力去创造。 让我印象深刻的是，书中对“天气”和“季节”的利用讲解。它会告诉你，阴天有阴天的美，雨天有雨天的韵味，冬天有冬天的色彩。这本书鼓励我走出舒适区，去尝试在各种环境下进行拍摄。我记得书中有一组关于“雨后拍摄”的例子，它教我们如何利用雨水的光泽来增加画面的质感，如何捕捉雨后清新空气中的色彩。这个启发让我后来在一次雨后，拍出了一张让我自己都非常满意的城市街景。 这本书的价值，远不止于它所包含的30天的学习计划。它更像是在培养一种“摄影的意识”。它教会我如何去观察自然，如何去发现美，如何用镜头去表达我对世界的理解。它让我明白，摄影不是简单的按下快门，而是对生活的一种感悟和记录。 我真的要强烈推荐这本书给所有对摄影感兴趣的朋友。特别是那些和我一样，曾经在学习过程中感到迷茫和困惑的人。这本《数码摄影不求人(30天学会数码风光摄影图解版)》，绝对是你踏入风光摄影世界的最佳指南。它让你学会的，不仅仅是摄影技术，更是对生活的热爱和对美的追求。
评分这本书，我真的得好好说道说道。之前一直想拍风光照，看着网上那些大师的作品，心痒痒的，但自己上手就蒙圈了。相机说明书看了跟没看一样，各种参数换来换去，拍出来的照片总感觉不对劲。朋友推荐了这本《数码摄影不求人(30天学会数码风光摄影图解版)》，我抱着试试看的心态买了，没想到，真的一点点把我从“小白”拉扯起来了。 最让我佩服的是它的“图解”功能。以前看的那些摄影书，要么就是密密麻麻的文字，要么就是几张模糊的示意图，看得我云里雾里。这本不一样，它每一页都像是老师在手把手教你一样。比如，讲到“景深”的时候，它会直接给你展示用不同光圈拍出来的同一个物体，你会非常直观地看到远处的景物是清晰还是模糊，哪个是主体，哪个是背景。这种“眼见为实”的学习方式，比任何枯燥的理论都管用。我记得当时看到关于“快门速度”如何表现运动的讲解，书中用了慢快门拍流水，把水流拍成了丝绸般的质感，再用高速快门定格飞溅的水珠，我当时就觉得“哇，原来是这样！”，然后立刻拿相机出门去尝试，效果立竿见影。 而且，这本书的30天学习计划，真是太贴心了。它不像别的书那样，上来就给你灌输一堆高难度的知识。每天的内容都刚好能让你消化，并且有明确的学习目标。第一天可能是认识相机基本操作，第二天就讲曝光的基础，然后循序渐进地讲解构图、用光、白平衡、后期等等。我最喜欢的是它每天都有“实战练习”或者“思考题”，让你把学到的东西马上用到实践中去。我记得有一次学习“测光模式”，它不仅解释了点测光、中央测光、评价测光分别适用于什么场景，还布置了一个任务，让我们去拍一个高对比度的场景，用不同的测光模式去对比效果。这种“学用结合”的方法，让我在不知不觉中就掌握了核心技能。 这本书最让我感到“不求人”的地方，就是它解决了我很多曾经困扰我的实际问题。比如，以前我拍人像，总是觉得背景很杂乱，不知道怎么虚化。学了这本书的“景深”和“光圈”部分，并且看了大量实例，我才明白原来调整光圈和焦距是关键。还有，我总以为风光摄影就是把看到的景色原封不动地拍下来，但书里讲的“构图”技巧，让我明白了如何去“组织”画面，如何利用“线条”引导视线，如何寻找“前景”来增加画面层次感。我曾经在海边拍日落，总是拍不出那种辽阔壮美的感觉，读完这本书，我才意识到原来是构图上缺少了有力量的“前景”和“引导线”。 让我欣喜的是，这本书并没有把后期处理“神化”，而是以非常接地气的方式介绍了必要的后期技巧。它不是让你去学多么复杂的PS教程，而是教你如何通过一些简单的调整，比如调整曝光、对比度、色彩饱和度，以及简单的局部调整，来提升照片的质感和视觉冲击力。我记得书里有个例子，是关于如何利用“渐变滤镜”来平衡天空和地面的曝光，这个技巧我用了之后，拍出来的天空和地面终于能同时曝光得体，不再出现“天空死白”或“地面死黑”的情况。这让我感觉，以前那些看起来遥不可及的大师级作品，其实通过正确的后期思路，我也能拍得出来。 书中关于“白平衡”的讲解，可以说是我的“救星”。以前我拍夜景，总觉得画面发黄或者发蓝，非常不自然。这本书详细地解释了不同光源下的色温特点，以及如何在相机上或者后期调整白平衡来达到最佳效果。我记得有一次在城市里拍夜景，当时我按照书里介绍的方法，把白平衡设置成“白炽灯”，然后又稍微往蓝色方向调整了一点点，出来的照片那种夜晚的霓虹色彩被完美还原，而且整个画面有一种清冷而迷人的感觉，这让我对夜景摄影的信心瞬间提升。 这本书最大的成功之处，在于它真正地“解放”了我。以前我对相机各种参数的设置非常恐惧，总怕设置错了就拍废了。但是，通过这30天的学习，我变得越来越自信。我不再害怕尝试不同的设置，而是知道为什么要去尝试，以及不同设置会带来什么样的效果。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种艺术的表达。它教我如何去“看”，如何去“思考”，如何用镜头去捕捉我眼中的世界，并赋予它我自己的情感。 我特别欣赏书中关于“天气”和“光线”的讲解。以前我总是觉得要拍出好的风光照，必须要有蓝天白云的大晴天。但是，这本书却教我如何在阴雨天、雾天甚至逆光下找到拍摄的乐趣和机会。它会指导我们如何去利用柔和的散射光，如何去捕捉光影的变幻，如何去创造出更具戏剧性的画面。我记得书中有一个关于“薄雾”的讲解，它教我们如何利用薄雾来营造梦幻般的氛围，如何通过调整曝光来突出前景的轮廓，这个技巧让我后来在一次郊游时，成功地拍出了一张被朋友赞誉为“仙境”的照片。 阅读这本书的过程，更像是一次与一位经验丰富的摄影导师的深度对话。他耐心地解答我所有的疑问，一步步地引导我走向更专业的领域。我不再需要去花费大量的时间去网上搜索零散的技巧，而是能在这本书里找到一个系统、完整的学习路径。这种“一站式”的学习体验，极大地节省了我的时间和精力，让我能更专注于摄影本身的乐趣。 总的来说，《数码摄影不求人(30天学会数码风光摄影图解版)》这本书，是我摄影道路上的一位重要的启蒙者和引路人。它用最直观、最易懂的方式，为我打开了数码风光摄影的大门。我不仅学会了如何操作相机，更重要的是，我学会了如何去观察、去思考，如何用镜头去表达自己对世界的独特感受。这本书让我从一个“相机使用者”，变成了一个真正的“风光摄影爱好者”。
评分我一直对风光摄影情有独钟，但苦于没有系统性的指导，拍摄的照片总是差强人意。直到我偶然发现了这本《数码摄影不求人(30天学会数码风光摄影图解版)》，我的摄影之路才真正迎来了曙光。这本书简直就是为我量身定做的！ 最让我惊喜的是，它不仅仅是讲解理论，而是将每一个技术点都通过大量的精美实拍照片进行“图解”。例如，书中在讲解“景深”时，会提供不同光圈下同一场景的照片对比，让我非常直观地看到，背景的虚实如何影响画面的主体突出程度。这种“眼见为实”的学习方式，让我对抽象的摄影概念有了深刻的理解，再也不需要死记硬背那些枯燥的定义。 30天的学习计划，是我认为这本书最大的特色之一。它将一个复杂的摄影学习过程，分解成了每天可执行的小目标。我每天都能按照计划学习，并且学到的知识都能在实践中得到运用。例如，在学习“曝光补偿”时，它会教你如何在面对高光或阴影时进行补偿，并布置相应的拍摄任务。这种循序渐进的学习方式，让我感觉进步神速，而且学习过程充满乐趣。 这本书最让我感到“不求人”的地方，是它能够解决我在实际拍摄中遇到的各种“疑难杂症”。我曾经拍摄日出时，总是拍不出那种天空的绚丽色彩，而地面却曝光不足。读了书中关于“测光模式”和“曝光补偿”的章节后，我才明白原来是需要采用“点测光”结合“曝光补偿”来解决。当我按照书中的方法去拍摄时，终于拍出了令我满意的日出照片，那种喜悦是难以言表的。 令我印象深刻的是，书中对“白平衡”的讲解非常到位。我以前拍照，总觉得色彩不准确，有时候偏黄，有时候偏蓝。这本书用非常生动形象的方式，解释了不同光源下的色温特点，并且指导我如何在相机上进行调整。我还尝试了书中教的“手动白平衡”技巧，拍摄出来的照片色彩明显更真实、更自然，这让我对拍摄各种光线下的场景都充满了信心。 另外，书中对“构图”的讲解，也让我受益匪浅。它不仅仅是教我“三分法”之类的理论，而是深入到如何利用“线条”、“形状”、“色彩”和“光影”来构建一个富有视觉冲击力和情感表达力的画面。它会教你如何寻找画面中的“呼吸空间”，如何运用“负空间”来突出主体，如何通过“对角线构图”来增加画面的动感。我曾经在拍摄海边时，总觉得画面缺乏故事性，读了书中关于“叙事性构图”的讲解后，我才明白原来是需要去寻找能够讲述故事的元素。 让我感到惊喜的是，这本书并没有回避“后期处理”这个重要环节。它提供的是一些基础而实用的后期技巧，例如如何通过调整曝光、对比度、饱和度来优化画面，以及如何进行简单的局部调整来突出主体。这些技巧让我能够快速地提升照片的整体质感，让原本有些平淡的照片焕发出生机。 书中关于“天气”和“季节”的利用讲解，也让我耳目一新。它鼓励我不要畏惧恶劣的天气，而是要学会去发现不同天气下的独特美景。例如，书中会教我们如何在阴天利用柔和的光线来拍摄出细腻的风景，如何在雨天利用水面的反光来增加画面的趣味性，以及如何在冬季捕捉白雪覆盖下的大地所呈现出的纯净色彩。 这本书的价值，在于它不仅教授了“是什么”，更重要的是教会了“为什么”和“怎么做”。它让我从一个被动的相机使用者，变成了一个主动的摄影创作者。它培养了我观察世界、发现美的能力，以及用镜头去表达自己情感的勇气。 总而言之，《数码摄影不求人(30天学会数码风光摄影图解版)》这本书，是我摄影学习路上的一盏明灯。它以其清晰的结构、直观的图解、实用的技巧和深厚的摄影理念，为我打开了数码风光摄影的大门，并为我未来的摄影之路奠定了坚实的基础。我强烈推荐给所有热爱风光摄影，但又希望能够快速、高效地提升自己摄影水平的朋友。
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