大学摄影与摄像教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘勇 著

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店铺： 中关村图书大厦旗舰店

出版社： 人民邮电出版社发行部

ISBN：9787115462886

商品编码：18521034263

出版时间：2017-07-01

基本信息

商品名称： 大学摄影与摄像教程	出版社： 人民邮电出版社发行部	出版时间：2017-07-01
作者：刘勇	译者：	开本： 16开
定价： 59.80	页数：153	印次： 1
ISBN号：9787115462886	商品类型：图书	版次： 1

《艺术之眼：影像的语言与实践》 简介 在信息爆炸的时代，视觉语言的地位日益凸显。从新闻纪实到商业广告，从艺术创作到日常生活记录，摄影与摄像早已渗透到我们生活的方方面面。它不再仅仅是按下快门的瞬间定格，而是承载情感、传递信息、构建叙事、表达思想的强大工具。《艺术之眼：影像的语言与实践》是一本旨在引导读者深入探索摄影与摄像艺术精髓的书籍。它并非一本单纯的技术手册，而是致力于培养读者“用眼看，用心拍”的艺术感知能力，并在此基础上，提供一套系统而实用的影像创作方法论。 本书的核心理念在于，优秀的摄影与摄像作品，源于对世界敏锐的观察力，深刻的理解力，以及对影像语言的熟练运用。我们相信，无论你是初次接触相机，还是已有一定的拍摄基础，都能通过本书的引导，打开通往影像世界的大门，并从中发掘属于自己的创作潜能。 本书内容概述： 第一部分：影像的灵魂——视觉语言的解析 看见世界：观察力的培养 细微之处的发现： 强调训练读者捕捉日常生活中被忽略的美好与趣味，例如光影的变幻、材质的肌理、人物的神态等。通过一系列的观察练习，培养读者对细节的敏感度，让镜头下的世界更加生动。 构图的魔法： 深入剖析摄影构图的黄金法则与创意突破。我们将从基础的“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”讲起，探讨如何运用“引导线”、“框架式构图”、“景深”等手法，引导观众视线，增强画面的视觉冲击力和故事性。同时，也会介绍一些打破常规的构图尝试，鼓励读者在理解规则的基础上进行创新。 光影的雕塑： 光是摄影的灵魂。本书将系统讲解自然光与人造光的特性，以及它们如何影响画面的氛围、质感和情绪。从“顺光”、“侧光”、“逆光”的运用，到“硬光”、“柔光”的塑造，再到如何利用阴影来增强画面的立体感和神秘感，我们将一步步揭示光影的奥秘。 色彩的叙事： 色彩不仅仅是视觉的填充，更是情感的表达。本书将探讨色彩理论在摄影中的应用，包括色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等，以及如何通过色彩搭配来营造特定的情绪基调。我们将分析不同色彩所蕴含的心理暗示，帮助读者更有效地利用色彩来传递信息。 形态与线条的韵律： 探索画面中几何形态、有机形态以及各种线条（直线、曲线、斜线等）所能产生的视觉节奏感和情感张力。理解如何通过对形态和线条的组织，创造出引人入胜的视觉语言。 理解世界：思考与表达 主题的提炼： 引导读者在拍摄前思考“我想表达什么？”。通过对生活、情感、社会现象的观察和思考，提炼出具有个人视角和深度的拍摄主题。 叙事的构建： 摄影与摄像都是一种叙事方式。本书将介绍如何运用多张照片或一段视频，通过 sequencing（序列化）、 juxtaposition（并置）等手法，讲述一个完整的故事，传递更复杂的信息和情感。 风格的探索： 鼓励读者在实践中寻找和形成自己独特的视觉风格。我们会分析不同摄影师和摄像师的风格特点，引导读者思考自己的兴趣、偏好与表达方式，从而确立个人的创作方向。 第二部分：影像的实践——摄影与摄像的技法 摄影基础与进阶 相机与镜头： 详细介绍不同类型相机（单反、微单、手机等）的原理、特性与选择。讲解各类镜头（广角、标准、长焦、定焦、变焦）的特点与适用场景，帮助读者理解“工欲善其事，必先利其器”。 曝光的掌控： 深入讲解“光圈”、“快门速度”、“ISO”三要素之间的关系，以及它们如何共同决定画面的曝光度、景深和动态模糊。提供实用的曝光补偿与测光技巧。 对焦的艺术： 探讨不同对焦模式（自动对焦、手动对焦）的运用，以及如何实现精准对焦，突出主体，模糊背景，营造出乎意料的视觉效果。 白平衡的校正： 理解不同光源下的色温差异，并学会准确设置白平衡，保证色彩的真实还原，避免画面出现偏色。 常用摄影附件： 介绍三脚架、反光板、滤镜（UV镜、偏振镜、渐变镜等）等摄影附件的功能与使用方法，帮助读者提升拍摄的稳定性与创意性。 摄像基础与进阶 摄像机的选择与设置： 介绍不同类型的摄像机（专业摄像机、电影机、运动相机、手机等）的特点，以及在拍摄前需要进行的各项设置（分辨率、帧率、比特率等）对最终画质的影响。 焦距与景深在动态影像中的应用： 探讨不同焦距镜头在摄像中的运用，以及如何利用景深变化来引导观众视线，突出人物或场景，增强画面的纵深感。 运动镜头语言： 学习并掌握各种摄像机运动（摇镜头、推拉镜头、跟拍、升降镜头等）的技巧，理解不同运动镜头所传达的情感和信息，以及如何通过运动来增强画面的节奏感和叙事性。 稳定的力量： 强调稳定的重要性。介绍稳定器、轨道、滑轨等辅助工具的使用，以及如何通过身体的稳定来获得流畅平滑的镜头运动。 声画的结合： 摄像并非只有画面，声音是不可或缺的组成部分。本书将探讨收音设备的选择，以及如何捕捉清晰、有表现力的同期声，并强调声音与画面的配合，共同营造沉浸式的观影体验。 第三部分：影像的生命——后期处理与传播 后期处理的魔力 RAW格式的优势： 讲解RAW格式与JPEG格式的区别，以及为何推荐使用RAW格式进行后期处理，以获得更大的后期空间。 亮度与对比度的调整： 学习如何通过调整曝光、对比度、高光、阴影等参数，优化画面的明暗层次，让画面更加通透或富有戏剧性。 色彩的精细化： 掌握色阶、曲线、色相/饱和度、色彩平衡等工具，对画面的色彩进行精细调整，修正偏色，营造特定的色彩风格，甚至改变画面的情绪。 锐化与降噪： 学习如何适度使用锐化工具来提升画面细节，同时掌握降噪技巧，减少高感光度拍摄带来的噪点，保证画面的纯净度。 基础的照片修复与裁剪： 讲解如何使用污点修复画笔、仿制图章等工具移除画面中的瑕疵，以及如何通过裁剪来优化构图，突出主体。 视频剪辑入门： 介绍基础的视频剪辑流程，包括素材导入、时间线操作、画面剪切、转场运用、音频添加与调整等，让读者能够初步完成简单的视频作品。 影像的传播与分享 平台选择与优化： 探讨不同社交媒体平台（Instagram、微博、抖音、B站等）的特点，以及如何根据平台属性优化图片与视频的尺寸、格式和内容，以获得更好的传播效果。 作品集的构建： 指导读者如何整理、挑选自己的优秀作品，构建具有个人风格和主题的在线作品集，为未来的学习、工作或展示做准备。 版权意识与道德规范： 强调在影像创作与传播过程中，尊重他人版权，遵守法律法规，以及树立良好的创作道德。 《艺术之眼：影像的语言与实践》是一本充满启发性的影像创作指南。它将带领你从“看见”到“理解”，再到“表达”，最终掌握用镜头捕捉世界、用影像讲述故事的能力。无论你是渴望记录生活点滴，还是怀揣艺术梦想，本书都将是你不可或缺的伙伴。让我们一起，用“艺术之眼”，发现并创造属于你自己的精彩影像世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我大学期间最值得投资的一本书了！我之前对摄像机的使用一窍不通，看到复杂的按钮和菜单就头疼，总觉得摄像是一门高深莫测的艺术。但《大学摄影与摄像教程》彻底改变了我的看法。它从零开始，非常细致地讲解了摄像机的基本操作，从如何选择合适的焦距，到如何调整白平衡，再到如何设置曝光参数，每一个步骤都讲解得清清楚楚，并且配有清晰的图示，完全不用担心会跟不上。最令我印象深刻的是，书中还专门辟出了章节讲解了摄像的“运动镜头”，比如推、拉、摇、移、跟等等，并且详细分析了每种运动镜头的运用场景和表达效果。我之前看电影时，总觉得画面流畅自然，现在才知道原来背后有这么多讲究。这本书让我明白了，一个好的镜头切换和运动，能够极大地增强观众的代入感，让故事更加生动。此外，书中还涉及到了声音的录制和处理，这一点我之前完全没有想到，以为摄像就是拍画面。作者强调了声音的重要性，以及如何通过收音设备和后期处理来提升作品的质量，这对我来说是全新的知识领域，也让我意识到，一部优秀的影视作品，是视听语言的完美结合。我特别喜欢书中关于“叙事性镜头”的分析，作者通过拆解经典电影片段，讲解了如何通过镜头语言来讲述故事，如何运用长镜头、特写镜头、蒙太奇等手法来营造氛围、推进情节。这些内容让我茅塞顿开，原来摄像不仅仅是记录，更是一种强大的叙事工具。我已经开始尝试用摄像机记录我的大学生活，并且有意识地运用书中讲到的技巧，感觉自己真的在进步。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影和摄像充满好奇，尤其是在大学这个可以深入探索兴趣的阶段。最近在朋友的推荐下，我入手了这本《大学摄影与摄像教程》，说实话，拿到书的那一刻，我还是有点忐忑的。毕竟“教程”二字听起来就有些枯燥，我害怕它会像高中时的某些教材一样，填鸭式地灌输知识，让我对摄影的热情被消磨殆尽。然而，翻开第一页，我的顾虑就烟消云散了。作者的语言非常亲切，像是朋友在循循善诱，没有生硬的专业术语堆砌，而是从最基础的光圈、快门、ISO讲起，穿插着大量的实例和图片，让我能够直观地理解这些概念。更让我惊喜的是，书中不仅仅局限于技术层面的讲解，还深入探讨了构图、用光、色彩等艺术表现手法，这些内容对我来说是全新的，也极大地拓展了我的视野。我之前总觉得摄影就是按下快门，但这本书让我明白，每一次的按下快门都应该是有思考、有目的的。作者还分享了很多拍摄技巧，比如如何捕捉动态瞬间，如何利用景深突出主体，如何运用不同的镜头语言来表达情感等等，这些技巧都非常实用，我迫不及待地想在实践中尝试。虽然我还没有完全读完，但这本书已经在我心中播下了“摄影大师”的种子，让我对未来的学习充满了期待。我特别喜欢书中关于“观察力”的强调，作者反复提及，好的摄影师首先要有敏锐的观察力，要善于从平凡的生活中发现不凡的美。这一点触动了我，我开始有意识地在日常生活中去留意光影的变化，去捕捉人群中的故事，去发现那些被忽略的细节。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本启迪心灵的读物，它让我重新审视世界，用一种全新的视角去感受生活。

评分☆☆☆☆☆

对于摄影，我之前一直停留在“拍好看的照片”这个层面，却很少思考“为什么好看”。《大学摄影与摄像教程》这本书，正是帮助我打破了这种思维定势。它并没有上来就灌输一堆专业术语，而是从最基础的“观察”开始，引导我如何去发现生活中的美，如何去捕捉那些转瞬即逝的瞬间。我最喜欢的是书中关于“光影”的讲解。作者用非常形象的比喻，让我理解了光线的方向、强度、色彩对画面所产生的影响。他详细讲解了如何利用自然光和人造光来营造不同的氛围，如何通过光线的明暗对比来塑造物体的立体感，甚至是如何利用逆光来拍摄出唯美的轮廓光。这一点对我来说是全新的视角，让我不再畏惧光线的变化，反而开始主动去寻找和利用光线。书中关于“构图”的讲解也系统而全面，从基本的黄金分割、三分法，到更具创意的引导线、框架式构图，作者都提供了大量的实例。我特别欣赏作者关于“画面节奏”的阐述，他让我们明白，构图不仅仅是为了美观，更是为了引导观众的视线，控制画面的节奏感。此外，书中还专门辟出了章节来讲解“色彩的运用”。我之前总觉得色彩就是“好看就行”，现在才知道，色彩可以传达情感，可以烘托氛围，甚至可以影响观众的心情。作者通过分析不同色彩的心理学效应，让我学会了如何有意识地运用色彩来增强作品的表现力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经对摄影感到“手足无措”的学生，我必须说，《大学摄影与摄像教程》这本书简直就是我的救星！我一直以来都对用相机捕捉美好瞬间这件事很感兴趣，但每次拿起相机，面对那些陌生的参数和操作，总有一种无从下手的感觉。这本书的出现，彻底打破了我这种困境。它没有上来就讲什么高深的理论，而是非常接地气地从最基础的“认识你的相机”开始。我学会了区分不同类型的相机，了解了各个按钮和菜单的功能，甚至连存储卡的选择和相机镜头的保养都讲得很到位。最让我感到惊喜的是，书中对“光线”的讲解。作者用了很多生动的比喻和图片，让我理解了什么是自然光，什么是人造光，以及它们在拍摄中的不同作用。我之前总觉得光线就是“亮”或者“暗”，现在才知道，原来光线的方向、强度、色温，都能对照片产生如此大的影响。书中还详细讲解了构图的黄金法则、三分法、对称构图等，并且通过大量的示例图，让我能直观地感受到不同构图方式带来的视觉冲击力。我最喜欢的是作者在书中强调的“主题突出”的重要性，让我明白了如何通过景深、对焦、构图等手段，将观众的注意力引导到我想要表达的主体上。这本书让我从一个“按快门的人”变成了一个“思考者”，让我明白了每一次拍摄都是一次创作。我开始重新审视我周围的世界，用更专业的眼光去观察光影、线条和色彩，也更加珍惜每一次按下快门的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很想学习如何制作一些简单的短视频，但总是觉得摄像机操作复杂，后期剪辑更是遥不可及。直到我看到了《大学摄影与摄像教程》，这本书彻底打消了我的顾虑。它从最基础的摄像机入门讲起，详细介绍了各种摄像机的类型、功能，以及如何进行基本设置。我尤其喜欢书中关于“镜头语言”的讲解，作者通过大量电影片段的分析，让我理解了不同焦段的镜头（广角、标准、长焦）所能传达的不同信息和情感。例如，广角镜头能够展现宏大的场景，而长焦镜头则适合拍摄特写，能够捕捉人物细腻的情感。这一点让我明白，摄像不仅仅是记录，更是一种充满表现力的艺术。书中的“运镜技巧”部分也让我大开眼球，从简单的推、拉、摇、移，到复杂的跟踪镜头、甩镜头，作者都一一进行了讲解，并且分析了每种运镜方式的视觉效果和情感表达。这让我意识到，流畅的镜头运动能够极大地增强观众的沉浸感。此外，书中还涉及到了“画面构图”的原则，例如三分法、黄金分割点等，以及如何利用前景、中景、后景来丰富画面层次。我最欣赏的是，这本书还将“声音”的重要性放在了非常突出的位置。作者强调，一个好的视频，声音和画面同等重要，甚至更为关键。书中讲解了如何选择合适的麦克风，如何进行录音，以及基础的音频剪辑技巧，这让我第一次意识到，原来一部好的视频，声音也是需要精心设计的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情但缺乏系统的学习经历的学生，我一直渴望能找到一本真正能够引导我的书籍。《大学摄影与摄像教程》这本书，无疑成为了我的理想选择。它并没有回避摄影中的技术细节，而是用一种非常易于理解的方式，将复杂的概念变得生动形象。我尤其欣赏书中关于“曝光”的讲解。作者不仅仅是简单地介绍光圈、快门、ISO这三个基本要素，更是通过大量的实拍案例，来展示不同的参数组合会带来怎样的画面效果，以及如何利用这些参数来控制画面的“情绪”。这一点让我不再是机械地设置参数，而是开始思考“我想要什么样的效果”，然后去调整参数来实现。书中关于“景深”的讲解也让我受益匪浅。我之前总觉得背景虚化就是“好看”，现在才明白，景深的选择与主体、前景、后景以及想要传达的信息息息相关。作者通过不同的景深效果，演示了如何突出人物、如何表现环境、甚至如何营造梦幻感。这一点对我启发很大，让我开始有意识地去运用景深来增强画面的层次感和故事性。此外，书中还花费了大量的篇幅来讲解“用光”。从最基本的顺光、逆光、侧光，到如何利用反光板、柔光罩等辅助工具，作者都讲解得非常细致。我之前总觉得光线很难控制，现在才知道，原来只要掌握了用光的技巧，即使在光线不佳的环境下，也能拍出令人满意的作品。这本书让我明白了，摄影不仅仅是按下快门，更是一种对光影、对色彩、对瞬间的精准把握。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影和摄像的魅力在于用视觉语言去讲述故事，而《大学摄影与摄像教程》这本书，正是这样一本能够帮助我实现这一目标的宝藏。它并没有局限于枯燥的技术参数讲解，而是将理论与实践、技术与艺术完美地结合在一起。我尤其喜欢书中关于“镜头语言”的解读。作者通过分析大量经典电影的片段，让我深刻理解了不同焦段的镜头（广角、标准、长焦）所能传达的不同视觉信息和情感。例如，广角镜头能够营造出宏大的空间感，让观众感受到环境的包围，而长焦镜头则能够将观众的视线聚焦于主体，捕捉到细微的情绪变化。这一点让我明白，选择合适的镜头，就如同选择了恰当的词语，能够更精准地表达你想传达的内容。书中对“运镜技巧”的讲解也让我受益匪浅。从最基本的推、拉、摇、移，到更复杂的跟踪、甩动镜头，作者都进行了细致的演示和分析，让我理解了每种运镜方式的视觉效果和情感烘托作用。我之前看电影时，总觉得画面流畅而有力量，现在才知道，原来流畅的运镜是这一切的关键。更重要的是，这本书还强调了“声音”在影视作品中的重要性。作者详细讲解了如何选择合适的麦克风，如何进行录音，以及如何进行基础的音频剪辑，让我意识到，一个好的视频作品，绝不仅仅是画面好看，声音的质感同样至关重要。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在看到《大学摄影与摄像教程》这本书名的时候，我内心是有些抗拒的。我一直觉得，摄影和摄像这类技能，更多的是需要天赋和实践，理论教程听起来就像是在“纸上谈兵”。然而，这本书却以一种出人意料的方式，刷新了我的认知。它并没有简单地罗列摄影摄像的“规则”，而是将技术与艺术巧妙地融合在一起。作者在讲解曝光三要素（光圈、快门、ISO）时，并不是枯燥地解释它们的数值变化，而是通过大量的实际拍摄案例，来展示不同的参数组合会带来怎样的画面效果，以及如何利用这些参数来控制画面的“情绪”。这一点非常重要，让我不再是机械地设置参数，而是开始思考“我想要什么样的效果”，然后去调整参数来实现。书中关于“景深”的讲解也让我受益匪浅。我之前总觉得背景虚化就是“好看”，现在才明白，景深的选择与主体、前景、后景以及想要传达的信息息息相关。作者通过不同的景深效果，演示了如何突出人物、如何表现环境、甚至如何营造梦幻感。这一点对我启发很大，让我开始有意识地去运用景深来增强画面的层次感和故事性。这本书还花了很大篇幅来讲解“用光”，从最基本的顺光、逆光、侧光，到如何利用反光板、柔光罩等辅助工具，作者都讲解得非常细致。我之前总觉得光线很难控制，现在才知道，原来只要掌握了用光的技巧，即使在光线不佳的环境下，也能拍出令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《大学摄影与摄像教程》这本书，我首先感受到的是它扑面而来的“亲切感”。与许多晦涩难懂的理论书籍不同，这本书的语言风格非常通俗易懂，就像是资深前辈在手把手地教你一样。我之前对摄影最大的困扰就是“不知道为什么这么拍”，这本书恰恰解决了我的痛点。它在讲解技术参数时，总是会结合具体的拍摄场景和最终的画面效果，让你明白“为什么要这样做”。比如，在讲解光圈的时候，作者不仅告诉了你光圈大小会影响景深，更重要的是，他通过大量的样张展示了，浅景深如何突出主体，深景深如何展现环境，让你在脑海里形成清晰的画面。这一点让我豁然开朗。书中的“构图”章节也让我耳目一新。我之前总是凭感觉构图，有时候出来的照片效果并不理想。这本书系统地介绍了各种构图原则，如引导线、对角线、对称构图等，并详细解释了它们各自的视觉效果。我印象最深刻的是作者关于“打破规则”的讨论，他鼓励我们在掌握了基本原则后，可以尝试创新，找到属于自己的构图风格。这让我觉得摄影不仅仅是技术，更是一种个性的表达。另外，书中关于“用光”的讲解也极其到位。作者从自然光到人造光，从硬光到柔光，都进行了深入浅出的分析，并且提供了很多利用光线营造氛围的实用技巧。我之前总觉得拍照就是“天黑了就加灯”，现在才知道，原来光线本身就是一种强大的叙事工具。

评分☆☆☆☆☆

《大学摄影与摄像教程》这本书，真的是我近期遇到的最实用、最走心的摄影类书籍了。我之前对摄像机的操作总有一种“畏难情绪”，觉得那些复杂的按钮和菜单是专业人士的专属。但是这本书，就像一位耐心细致的老师，把我一步一步地带进了摄像的世界。我尤其喜欢书中对“镜头语言”的深入剖析。作者通过大量的影视片段，详细解读了不同焦段镜头（广角、标准、长焦）所能传达的不同视觉信息和情感，让我明白，选择合适的镜头，就如同选择了恰当的词语，能够更精准地表达你想传达的内容。比如，广角镜头能够营造出宏大的空间感，让观众感受到环境的包围，而长焦镜头则能够将观众的视线聚焦于主体，捕捉到细微的情绪变化。这一点让我茅塞顿开，让我明白摄像不再只是简单的记录，而是一种充满表现力的艺术。书中对“运镜技巧”的讲解也让我大开眼界。从最基本的推、拉、摇、移，到更复杂的跟踪、甩动镜头，作者都进行了细致的演示和分析，让我理解了每种运镜方式的视觉效果和情感烘托作用。我之前看电影时，总觉得画面流畅而有力量，现在才知道，原来流畅的运镜是这一切的关键。更让我惊喜的是，这本书还特别强调了“声音”在影视作品中的重要性。作者详细讲解了如何选择合适的麦克风，如何进行录音，以及如何进行基础的音频剪辑，让我意识到，一个好的视频作品，绝不仅仅是画面好看，声音的质感同样至关重要。