具体描述
基本信息
书名:德国静物摄影教程：布景 用 光 构图 拍摄
定价：89.0元
售价：59.6元,便宜29.4元,折扣66
作者:（德）斯库（Schuy,E.）,潘斯斯
出版社：人民邮电出版社
出版日期：2015-10-01
ISBN：9787115401632
字数：223000
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：20开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
1、专业，本书的图片品质极高
2、易学，本书的步骤讲解非常详细
3、明了，各种布光技巧均用插画形式描绘出来，一目了然
4、详尽，囊括了几乎所有日常用品的拍摄方法和类型
内容提要
追溯照相技术的种类，静物摄影应该是发展时间长、应用广泛的。可是要把静物拍出与众不同，拍出意境，也不是一件轻而易举的事情。如何通过创意的构图和精准的布光达到目标，是每个摄影爱好者在静物摄影过程中都在努力寻求的答案。
《德国静物摄影教程：布景 用 光 构图 拍摄》是一本静物摄影技法与后期处理技巧融合且综合性较强的书籍。针对静物摄影，本书从摄影基础知识和拍摄用光常备技巧两个方面进行了讲解。其中融合了“照片的构成”与“后期处理讲解”，对不同问题的静物照片处理技巧和方法进行了全方位的介绍，对照片中的问题也进行了详细的剖析。运用众多具体的实际操作案例完整地展现了静物摄影的工作流程，让读者更加直观的感受到静物摄影所带来的神奇的力量。
《德国静物摄影教程：布景 用 光 构图 拍摄》内容丰富、完整且有深度，非常适合于摄影爱好者、摄影初学者、高校摄影专业师生阅读。
目录
作者介绍
Eberhard Schuy是商业摄影师，长期致力于为各个领域的国际拍摄商业静物作品。他拥有自己的广告摄影公司，在静物摄影行业中是公认的殿堂级人物。他始终认为灯光的布置与运用是静物摄影的重中之重，摄影师应该具备控制灯光的能力，通过尽可能简单的手段获得理想的效果。本书不仅是对Eberhard毕生摄影用光技法的精华总结，亦是他长久以来的心愿。他希望通过本书，与更多的摄影爱好者一同分享静物摄影的魅力，帮助更多有抱负、有追求的商业摄影师迈向更高的台阶。
文摘
序言
用户评价
作为一名对摄影充满热情的爱好者，我一直在寻找能够提升我拍摄水平的书籍。然而，很多摄影教程往往过于专业化，或者内容陈旧，很难真正触及到我的内心。直到我翻开这本书，我才真正感受到一种“豁然开朗”的感觉。这本书的独特之处在于，它没有仅仅停留在“如何拍摄”的层面，而是深入地探讨了“为什么”要这样拍摄。作者以一种非常细腻的视角，剖析了每一个构图、每一次用光背后的思考逻辑。我一直觉得，构图是摄影的灵魂，而光影则是生命的色彩。这本书，将这两者结合得恰到好处。它不仅仅教会了我如何找到一个好的角度，如何安排物体的位置，更重要的是，它教会了我如何利用光线来塑造物体的形态，如何通过光影的明暗对比来增强画面的层次感和立体感。书中的案例非常具有代表性，作者会详细分析每一个作品的创作思路，包括最初的灵感来源、道具的选择、布景的设计，以及最终的拍摄过程。我尤其喜欢它关于“色彩搭配”的讲解，如何通过背景的颜色来衬托主体的色彩，如何利用冷暖色调来营造不同的氛围，这些都是我之前在实践中比较薄弱的环节。通过这本书，我不仅学到了具体的拍摄技巧，更重要的是，我学会了一种观察和思考世界的方式。我开始更加留意生活中的光影变化，更加善于发现那些隐藏在平凡事物中的美。这本书，就像是一位经验丰富的向导，带领我穿越静物摄影的迷宫，让我看到了更广阔的风景。我迫不及待地想要将书中所学到的知识运用到我的实际拍摄中，去创造更多属于我自己的精彩作品。
评分在一次偶然的机会，我接触到了这本书，并且被它深深吸引。在此之前，我对摄影的理解，更多地停留在记录和再现的层面，而这本书，则将我带入了一个全新的境界——“创造”。作者以一种非常独特而富有启发性的方式，展示了如何将平凡的物品，通过巧妙的布景和光影的运用，转化为极具艺术感染力的作品。我一直觉得，摄影的魅力在于捕捉瞬间，而静物摄影的魅力，则在于“创造”瞬间。这本书，正是将“创造”这个概念，演绎得淋漓尽致。我被书中那些充满想象力的布景所打动，作者是如何想到用这样的道具，这样的组合，来表达某种特定的情感或意境的？他不仅提供了“怎么做”，更重要的是，他分享了“为什么这么做”的思考过程。这让我明白，好的静物摄影，不仅仅是技术的堆砌，更是思想的表达。我尤其喜欢书中关于“情绪”的营造。作者是如何通过光线的冷暖、角度的疏密，来传递出一种喜悦、一种忧伤、一种宁静，甚至是一种神秘感？这些细节，是我之前在实践中从未深入思考过的。通过这本书，我不仅学到了具体的拍摄技巧，更重要的是，我学会了一种观察和思考世界的方式。我开始更加留意生活中的细节，更加善于从平凡的物品中发现不平凡的美。这本书，就像是一位循循善诱的导师，带领我走进静物摄影的奇妙世界，让我看到了一个充满无限可能的创作空间。
评分坦白说，我一直对静物摄影存在一种“高冷”的印象，总觉得它需要大量的专业设备和极其复杂的后期处理。然而，这本书的出现，彻底打破了我的这种偏见。它以一种极其亲切、极其务实的方式，向我展示了如何用最简单的道具，最基础的光线，就能拍出令人惊叹的静物作品。我被书中那些充满生活气息的案例所打动。作者并非总是使用昂贵的背景布或专业的灯光设备，而是善于利用身边的寻常之物，例如一块餐巾，一盏台灯，甚至是一扇窗户的光线，来营造出极富艺术感的画面。这让我意识到，摄影的本质，并不在于“拥有”多少，而在于“如何运用”。书中的构图技巧，更是让我眼前一亮。作者不仅仅是教你如何将物体放在画面中央，而是引导你去思考物体之间的关系，物体与空间的关系，以及物体与观者之间的关系。他如何用简单的线条和几何图形，来增强画面的稳定感和视觉冲击力？他如何用微妙的角度和比例，来传递出不同的情绪和氛围？这些技巧，虽然看似简单，却蕴含着深刻的艺术原理。我尤其欣赏书中关于“细节”的讲解。作者会详细分析如何通过光线的细微变化，来突出物体的纹理、质感，甚至能够模拟出微妙的光泽和反光。这让我明白，优秀的静物摄影，往往体现在那些不易察觉的细节之中。这本书，不仅仅是一本技术教程，更是一本关于“生活美学”的启蒙读物。它让我相信，即使是平凡的日常，只要用心去观察，用心去拍摄，也能绽放出耀眼的光芒。
评分我曾几何时，对静物摄影抱有一种“拍花弄草”的刻板印象，觉得它不过是小打小闹，难以登得上大雅之堂。然而，一本偶然购得的书，彻底颠覆了我固有的认知。这本书，将静物摄影从“技艺”提升到了“艺术”的高度。它不是简单地教授你如何摆放物体，如何调整焦距，而是深入地剖析了“意境”的营造，以及“情感”的传递。我被书中那些令人惊叹的光影运用所折服。作者是如何做到，让一块简单的布料，在光线下呈现出如此丰富的层次和质感？他如何让一个冰冷的金属物件，在光影的交错中，散发出温暖而迷人的光芒？这本书，就像是一本关于“光影魔法”的手册，让我看到了光线在塑造物体灵魂方面的巨大力量。我尤其喜欢书中关于“留白”的运用。那些恰到好处的空白区域，并没有让画面显得空洞，反而增加了画面的呼吸感和想象空间，让观者能够自由地去解读和想象。我曾经花费大量的时间去模仿大师的作品，但总感觉不得其法，差了那么一点“灵魂”。这本书的出现，就像是为我点亮了一盏明灯，让我终于找到了通往“灵魂”之路的钥匙。它让我明白，静物摄影的精髓，不在于物体的繁复，而在于意境的深远；不在于光线的明亮，而在于光影的微妙。这本书，不仅仅是一本摄影教程，更是一次关于“看见”与“创造”的哲学洗礼。
评分我一直认为，摄影是一门关于“减法”的艺术。在纷繁复杂的世界中，如何提炼出最纯粹、最打动人心的元素，并将其呈现在画面之中，是摄影师的终极追求。而这本书，正是将这种“减法”的艺术展现得淋漓尽致。它没有繁复的理论，没有晦涩的术语，而是通过一个个精心设计的静物场景，向读者展示了如何用最简洁的语言，最直观的方式，来表达最深刻的意境。我被书中那些看似简单却极具张力的构图所震撼。作者是如何做到，仅仅通过几个物体的摆放，就能营造出如此丰富的情感和故事感的？这本书给出了答案。它让我明白，构图并非是死板的规则，而是一种流动的语言，一种与观者心灵对话的方式。同样，光影的运用，也并非是简单的明暗叠加，而是一种情感的传递，一种氛围的营造。书中的每一个案例，都仿佛是一首无声的诗，在诉说着关于光、关于影、关于存在的思考。我尤其欣赏书中关于“留白”的运用。那些恰到好处的空白区域，并没有让画面显得空洞，反而增加了画面的呼吸感和想象空间，让观者能够自由地去解读和想象。我曾经尝试过很多静物摄影的教程，但都感觉差强人意。直到这本书的出现，才让我真正领略到静物摄影的精髓。它不仅仅是一本技术教程，更是一本关于审美、关于生活的哲学书。我从中获得的，不仅仅是拍摄技巧的提升，更是对艺术本身理解的深化。
评分这次购书纯属意外，起因是那天闲逛书店，被一本封面设计极简却又暗藏玄机的摄影集吸引，虽然主题不是我擅长的领域，但那光影的运用，构图的巧思，瞬间击中了我的视觉神经。于是乎，在好奇心的驱使下，我翻开了这本书。虽然我一直对风光摄影情有独钟，但这本书中对静物布景的细致讲解，以及如何用光来塑造物体的质感和空间感，真的让我眼前一亮。它不像某些教科书那样枯燥乏味，而是通过大量的实拍案例，将抽象的光影理论具象化，让我这个风光摄影爱好者也能从中窥见摄影艺术的另一面。尤其是其中关于如何利用自然光和人造光来营造不同氛围的章节，让我对“光”这个摄影最基本的元素有了更深的理解。我一直觉得，风光摄影最难得的是捕捉大自然的鬼斧神工，而这本书则教会了我如何在有限的空间里，用最简单的道具，创造出富有生命力的画面。那些看似平凡的物品，在作者的镜头下，仿佛都被赋予了灵魂，散发出迷人的魅力。这本书不仅仅是关于静物摄影的技术指导，更像是一堂关于“看见”的课程，教会我如何去观察，去发现，去捕捉生活中那些容易被忽略的美。我开始尝试在家中，用身边的物件进行摆拍，虽然技术上远不能与书中大师相比，但那种从无到有，从平凡到不凡的创作过程，让我乐在其中。这本书，给了我一种全新的创作视角，让我对摄影的热爱，不再局限于单一的题材，而是变得更加宽广和包容。我甚至开始思考，将我在风光摄影中积累的光影经验，如何运用到静物拍摄中，也许能碰撞出不一样的火花。总之，这是一次非常有价值的阅读体验，我从中学到了很多，也激发了我更多的创作灵感。
评分我一直觉得，摄影的最高境界，是将“平凡”赋予“不凡”的生命力。而静物摄影，恰恰是这条道路上最直接的体现。这本书，无疑是这条道路上的一本绝佳指南。它没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚的理论，而是以一种极其质朴、极其真诚的方式，与读者进行着一场关于光影、关于构图、关于“看见”的对话。我被书中那些看似简单却极富表现力的画面所震撼。作者是如何做到，仅仅通过几个日常可见的物件，就能营造出如此丰富的情感和故事感的？这本书给出了答案。它让我明白，构图并非是死板的规则，而是一种流动的语言，一种与观者心灵对话的方式。同样，光影的运用，也并非是简单的明暗叠加，而是一种情感的传递，一种氛围的营造。书中的每一个案例，都仿佛是一首无声的诗，在诉说着关于光、关于影、关于存在的思考。我尤其欣赏书中关于“叙事性”的讲解。作者是如何通过物体的摆放、光线的烘托，来引导观者去想象一个场景，去感受一种情绪，去理解一个故事？这让我明白，好的静物摄影，不仅仅是视觉的呈现，更是心灵的沟通。通过这本书，我不仅学到了具体的拍摄技巧，更重要的是，我学会了一种观察和思考世界的方式。我开始更加留意生活中的光影变化，更加善于从平凡的物品中发现不平凡的美。这本书，就像是一位经验丰富的向导，带领我穿越静物摄影的迷宫，让我看到了更广阔的风景。
评分一直以来，我总觉得静物摄影是摄影中最“静”的部分，也是最考验摄影师内功的部分。它不像风光摄影那样可以依靠大自然的壮丽景色，也不像人像摄影那样可以依靠模特的表情和肢体语言。静物摄影，完全依赖于摄影师的观察力、审美能力以及对光影的掌控能力。而这本书，恰恰在这几个方面给了我非常大的启发。我一直认为，优秀的静物摄影作品，不仅仅是记录了某个物体，更是通过物体的摆放、光线的运用以及构图的安排，来讲述一个故事，传递一种情感。这本书的作者，正是将这一点做得淋漓尽致。他不仅教你如何“拍好”一个静物，更重要的是，他引导你去思考“为什么”要这样拍，你想要通过这个画面传达什么样的信息。我尤其对书中关于“空间感”的营造部分印象深刻。通过简单的几何构图和光影的配合，作者就能让一个狭小的空间变得富有层次感和深度，让画面充满呼吸感。这对我来说，是之前从未想过的。我一直以为，拍摄空间感是风光摄影的专属，没想到在静物摄影中，同样可以如此巧妙地实现。这本书的案例非常丰富，涵盖了各种不同的主题和风格，从简单的水果、花卉，到复杂的器物、摆件，作者都一一进行了详细的讲解。而且，他还会分析不同光线条件下，同一个物体所呈现出的不同质感和氛围，这一点对我来说，非常有价值。我开始尝试运用书中的技巧，在家里布置一些简单的静物场景，并且刻意去体会不同光线对画面造成的影响。我发现，通过对光线的细微调整，我能够轻易地改变物体的体积感、材质感，甚至能够赋予它们一种情绪。这本书，让我对“创作”这两个字有了更深的理解，它不仅仅是技术上的模仿，更是思想上的升华。
评分坦白说，我本来对摄影理论性的书籍兴趣不大，总觉得那东西太过形而上，不如直接拿起相机去实践来得实在。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不是那种干巴巴地罗列公式和法则的教材，而是以一种非常直观、非常接地气的方式，向我展示了静物摄影的魅力所在。书中的每一页，都充当着一个微型的工作室，作者不厌其烦地讲解着如何选择道具、如何布置背景、如何调整光源，以及如何通过细微的构图调整来增强画面的视觉冲击力。我尤其喜欢它关于“氛围营造”的部分，它不是简单地告诉你“怎么拍”，而是告诉你“为什么要这么拍”。比如，在描述如何表现食物的诱人时，作者会详细解析如何利用侧光来突出食物的纹理和光泽，如何通过柔和的光线来营造温馨的用餐氛围。这些细节，是我以前在实践中常常忽略却又至关重要的。这本书的语言风格也很吸引人，不像很多技术类的书籍那样生硬，而是充满了作者个人的经验和思考，读起来就像是一位经验丰富的老师在耐心指导你，让你在轻松愉悦的氛围中掌握摄影技巧。我曾经花了很长时间去揣摩那些大师的静物作品，但总觉得隔靴搔痒，不得其法。这本书的出现，就像是为我打开了一扇窗，让我终于可以窥探到那些作品背后隐藏的奥秘。我开始主动去学习书中的每一个案例，尝试模仿，然后再融入自己的理解。我发现，当我对光、影、形、色的把握有了更深的认识之后，我眼中的世界也变得不一样了。那些曾经司空见惯的物品，现在都能在我的脑海中勾勒出不同的拍摄可能。这本书，与其说是一本技术教程，不如说是一本启发思维的书，它让我重新认识了“拍摄”这件事情的无限可能性。
评分我一直认为，摄影是记录，而艺术是表达。对于静物摄影，我之前更多地将其归类为“记录”，直到这本书的出现，才让我重新审视了它在“表达”方面的巨大潜力。这本书，就像是一本关于“视觉语言”的百科全书，它用一个个精心构思的静物场景，向我展示了如何用最直观、最简洁的视觉元素，来传达最丰富、最深刻的内涵。我被书中那些充满故事性的构图所吸引。作者是如何做到，仅仅通过几个物体的摆放，就能勾勒出一个完整的故事，引发观者无限的遐想？这本书给出了答案。它让我明白，构图并非是死板的规则，而是一种流动的语言，一种与观者心灵对话的方式。同样，光影的运用，也并非是简单的明暗叠加，而是一种情感的传递，一种氛围的营造。书中的每一个案例，都仿佛是一首无声的诗，在诉说着关于光、关于影、关于存在的思考。我尤其欣赏书中关于“象征意义”的讲解。作者是如何通过选择特定的物体，通过特定的光影处理，来赋予这些物体更深层的象征意义，从而引发观者的共鸣？这让我明白，好的静物摄影，不仅仅是视觉的呈现，更是思想的碰撞。通过这本书，我不仅学到了具体的拍摄技巧，更重要的是，我学会了一种观察和思考世界的方式。我开始更加留意生活中的细节，更加善于从平凡的物品中发现不平凡的美。这本书，就像是一位循循善诱的导师，带领我走进静物摄影的奇妙世界，让我看到了一个充满无限可能的创作空间。
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