具体描述
基本信息
书名:Photoshop人像摄影后期核心技法宝典
定价：99.00元
售价：56.43元,便宜42.57元,折扣56
作者:刘京燕
出版社：人民邮电出版社
出版日期：2017-05-01
ISBN：9787115456168
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装-胶订
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
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内容提要
人像摄影是摄影爱好者喜爱拍摄的题材之一，人像摄影后期处理对于摄影人来说也是必不可少的步骤。如何将人像修得美，修得自然，修得有创意，成为困扰摄影人的一大难题。《人像摄影后期核心技法宝典》作者刘京燕长期从事人像摄影后期的教学和实践工作，有着丰富的经验。《人像摄影后期核心技法宝典》从拍照时所产生各种问题的解决处理、人物的美化提升、画面色彩的渲染烘托、视觉特效的打造等入手，以深入的讲解和典型的案例，给读者一个清晰明确的人像后期解决方案，还原了职业修图师的工作流程，让读者有章可循，只要按部就班地学习后期教程，就能初步解决自己人像后期的大部分问题。《人像摄影后期核心技法宝典》还详细解密了8种当今为热门的人像特殊效果的制作过程，让摄影爱好者能够以Photoshop为工具进行人像摄影的再创作，以得到自己满意的摄影作品。《人像摄影后期核心技法宝典》适合广大人像摄影爱好者和人像摄影后期从业者学习参考。
目录
作者介绍
刘京燕数码后期专家，十多年的职业培训经验，是全国行业知名培训师。与众多知名摄影师保持紧密合作，在教学培训、企业辅导及摄影创作的后期设计制作之外，更是笔耕不辍，出版多本数码美工教程类书籍。并且是《人像摄影》等杂志撰稿人及评论人，多次担任全国数码后期大赛评委，还是中国人像摄影学会会员。
文摘
序言
用户评价
收到这本书的第一时间，就被它厚实的质感和精美的封面设计所吸引。我一直以来都对人像摄影有着浓厚的兴趣，也渴望能够提升自己的后期处理水平，但总是觉得很多教程讲得不够系统，不够深入。这本书的出现，恰恰填补了我的这个需求。 书中的讲解逻辑非常清晰，作者从人像摄影后期的基础概念讲起，逐步深入到各种复杂的技法。我特别喜欢它在讲解每个技巧的时候，都会深入剖析其背后的原理，以及这个技巧如何与人像美学相结合。这种理论与实践相结合的讲解方式，让我能够更好地理解和掌握这些技法。 在皮肤处理方面，这本书提供的解决方案简直是“救星”。我之前在处理皮肤时，总是难以平衡细腻度和真实感，要么是过度磨皮显得像假的一样，要么就是细节保留太多不够理想。这本书详细讲解了如何通过精妙的图层和蒙版运用，来模拟出皮肤的自然光泽和纹理，同时又能达到细腻的效果。 眼睛的处理是人像照片的灵魂，这本书在这方面的内容让我大开眼界。它详细讲解了如何让眼睛更加有神采，从眼球的明暗、色彩调整，到眼神光的塑造，再到眼周的细节处理，每一个环节都讲解得非常到位，让我的人像作品瞬间就有了生命力。 对于脸部和身体的微调，这本书也提供了非常实用的技巧。我之前总是担心过度调整会显得不自然，但通过学习书中介绍的“黄金分割”、“比例协调”等概念，我学会了如何在Photoshop中运用“液化”等工具，做到恰到好处的优化，让人物的比例更加协调，脸部轮廓更加精致，同时又不失原有的神韵。 色彩的运用是人像后期中一个非常重要的环节，而这本书在这方面的内容更是让我受益匪浅。它不仅讲解了如何进行整体的色彩平衡和色调的调整，还深入探讨了如何利用色彩来烘托人物的情绪和照片的氛围。我学会了如何运用不同的色彩搭配，来赋予照片更强的艺术感和表现力。 书中大量的案例分析，是我学习过程中最宝贵的资源。每一个案例都配有非常详尽的步骤说明和精美的示例图片，这让我能够直观地理解每一个技巧的实际应用。这些案例涵盖了各种不同风格的人像照片，从清新自然的到时尚大气的，让我能够根据自己的实际需求，找到最适合的学习范例。 这本书的装帧设计和印刷质量也是非常出色的。拿在手里，沉甸甸的，翻阅起来也特别舒服。纸张的质感很好，图片色彩还原度很高，这对于一本需要大量视觉参考的书籍来说，是至关重要的。 总而言之，这本书不仅仅是一本 Photoshop 的操作指南，它更是一本关于人像摄影后期美学的启蒙读物。它用一种非常系统和专业的方式，为我打开了人像后期处理的新世界。我从中获得的，不仅仅是技术的提升，更是对摄影艺术理解的升华。
评分这本书的封面设计给我留下了深刻的印象，那种专业而又不失艺术感的排版，立刻就吸引了我。当我在书店里翻开它时，扑面而来的信息量让我感到既兴奋又有些许的敬畏。我一直对人像摄影的后期处理充满了好奇，但又苦于无从下手，总感觉那些大师级的作品背后隐藏着无数的秘密。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往真相的大门。 我尤其喜欢它在讲解过程中，没有过多地使用那些晦涩难懂的技术术语，而是用一种非常清晰易懂的方式，逐步引导读者进入Photoshop的奇妙世界。每一个步骤都经过了精心设计，即使是像我这样的初学者，也能在跟随操作的过程中，慢慢掌握那些看似复杂的技巧。作者的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在耐心解答你的每一个疑问，让你在学习的过程中充满信心，而不是被 overwhelming。 这本书的理论知识讲解也相当扎实，它不仅仅停留在“怎么做”，更重要的是“为什么这么做”。在很多章节里，我都能看到作者对色彩理论、光影表现、以及人像美学原则的深入剖析。这种根植于理论的讲解，让我在掌握技术的同时，也能对后期处理有一个更深层次的理解，从而能够举一反三，不仅仅局限于书本上的案例。 它在讲解人像皮肤质感处理的部分，真的是让我大开眼界。我一直以来都觉得，要处理出既细腻又不失真实感的皮肤，是一件非常困难的事情。但这本书里提供的技法，让我看到了新的可能性。作者详细拆解了如何通过不同的图层和蒙版，巧妙地模拟出皮肤的纹理和光泽，同时又避免了过度磨皮带来的“塑料感”。 我非常欣赏书中在讲解眼睛处理方面的细致程度。眼睛是人像的灵魂，如何让眼神更有神采，更具吸引力，是很多摄影师都在追求的目标。这本书提供了非常实用的方法，比如如何调整眼白、眼黑的细节，如何增强眼神光，以及如何自然地提亮眼周区域。这些技巧看似微小，但却能极大地提升人像的整体表现力。 对于身材和脸型微调的部分，这本书也给了我很多启发。在保证自然感的前提下，如何适当地对脸部轮廓、身体比例进行优化，是一门艺术。书中的方法，让我学会了如何在Photoshop中运用“液化”等工具，做到恰到好处的调整，而不是过度变形。 色彩的运用在人像后期中起着至关重要的作用，这本书在这方面的内容也相当精彩。作者不仅讲解了如何调整整体的色调，还深入探讨了如何运用色彩来烘托人物的情绪和氛围。那些关于色彩平衡、色彩通道的运用，让我对色彩有了全新的认识。 书中的案例分析做得非常到位，每一个案例都配有详细的步骤截图和文字说明，让我能够清晰地看到每一个调整是如何一步步完成的。而且，这些案例涵盖了各种不同风格的人像照片，从清新自然的到时尚大气的，让我能够根据自己的需求，找到适合的参考和学习方向。 这本书的排版和纸质也是我非常喜欢的。打开书页，感觉非常舒服，印刷清晰，图片质量高，这对于一本以视觉效果为主的书籍来说，是非常重要的。每一次翻阅，都能给我带来一种愉悦的体验。 总而言之，这本书不仅仅是一本 Photoshop 的操作指南，更像是一本关于人像摄影后期美学的百科全书。它用一种循序渐进、深入浅出的方式，为我打开了人像后期处理的广阔天地。我从中获得的不仅仅是技术上的提升，更是对摄影后期艺术的理解和感悟。
评分对于我这样一个热爱人像摄影，但又常常为后期处理感到头疼的人来说，这本书的出现，就像是找到了失散多年的“秘籍”。我一直追求着能够拍出令人惊艳的人像作品，但往往在后期环节就卡住了，作品总是显得不够精致，不够有灵魂。当我拿到这本书的时候，我就感觉到它不同寻常。 书中的讲解方式非常独特，它不像其他一些技术类书籍那样枯燥乏味，而是充满了人文关怀和艺术气息。作者在讲解每一个技巧的时候，都会深入浅出地剖析其背后的原理和美学意义，这让我不仅仅是学会了“怎么做”，更能理解“为什么这么做”。这种深度的理解，才是我真正需要的。 在皮肤处理方面，这本书提供的方法堪称“点石成金”。我一直都很困扰如何才能让皮肤看起来既细腻光滑，又不失真实感。这本书提供的多种技巧，让我彻底解决了这个问题。它讲解了如何通过精妙的图层叠加和蒙版运用，来模拟出皮肤自然的纹理和光泽，同时又避免了过度磨皮带来的“假面感”。 眼睛作为人像的焦点，处理起来尤为重要。这本书在这方面投入了大量的篇幅，详细讲解了如何让眼睛更加明亮、有神，如何处理眼白、眼黑的细节，如何营造眼神光，让人物的眼神瞬间焕发光彩。这让我的人像作品一下子就有了生命力。 对于身材和脸型的微调，这本书也提供了非常实用的方法。我之前总是在担心调整过度会显得不自然，但通过学习书中介绍的技巧，我学会了如何在Photoshop中运用“液化”等工具，做到恰到好处的优化，让人物的比例更加协调，脸部轮廓更加精致，同时又不失原有的神韵。 色彩的运用是人像后期中至关重要的一个环节，而这本书在这方面的内容更是让我耳目一新。它不仅讲解了如何进行整体的色彩平衡和色调的调整，还深入探讨了如何利用色彩来烘托人物的情绪和照片的氛围。我学会了如何通过色彩的搭配，来赋予照片更强的艺术感和表现力。 书中大量的案例分析，是我学习过程中最宝贵的资源。每一个案例都配有详尽的步骤说明和精美的示例图片，这让我能够直观地理解每一个技巧的实际应用。这些案例涵盖了各种不同风格的人像照片，从清新自然的到时尚大气的，让我能够根据自己的实际需求，找到最适合的学习范例。 这本书的装帧设计和印刷质量也是非常出色的。拿在手里，沉甸甸的，翻阅起来也特别舒服。纸张的质感很好，图片色彩还原度很高，这对于一本需要大量视觉参考的书籍来说，是至关重要的。 可以说，这本书不仅仅是一本 Photoshop 的操作指南，它更是一本关于人像摄影后期美学的启蒙读物。它用一种非常系统和专业的方式，为我打开了人像后期处理的新世界。我从中获得的，不仅仅是技术的提升，更是对摄影艺术理解的升华。
评分这本书的出现，在我的人像摄影后期之路上，无疑是一场及时雨。长期以来，我在处理人像照片时，总感觉缺少了一份专业和灵气，照片总是显得有些生硬，不够打动人心。我尝试过很多不同的方法和教程，但总觉得差了点什么。直到我看到了这本书，它的封面设计就透着一股专业的气息，让我眼前一亮，下意识地就想深入了解。 翻开书页，扑面而来的是一种严谨而又富有条理的讲解方式。作者并没有上来就抛出一堆复杂的概念，而是从最基础的认识入手，层层递进。我尤其喜欢它对于“为什么”的解释，很多时候，我们知道怎么做，但不知道为什么这么做，这样就很难真正理解其精髓。这本书在这方面做得非常好，它会解释每一个调整背后的原理，让你不仅知其然，更知其所以然。 在处理人物的皮肤质感方面，这本书给我的帮助是革命性的。以前我总是担心过度磨皮会让皮肤看起来像假的一样，而这本书提供的方法，让我学会了如何保留皮肤的细节和纹理，同时又能达到细腻的效果。它详细讲解了如何运用不同的工具和图层，来模拟皮肤的自然光泽和细腻度，这让我的人像照片一下子就有了质的飞跃。 眼睛的处理是人像的灵魂，这一点在这本书中得到了淋漓尽致的体现。作者花了很大的篇幅来讲解如何让眼睛更加有神采，从眼球的细节，到眼神光的处理，再到眼周的提亮，每一个环节都讲解得非常透彻。我学会了如何让人物的眼睛更加炯炯有神，充满生命力，这让我的人物照片不再显得呆板。 我之前在处理人像照片时，对于脸部和身体的微调总是小心翼翼，生怕调整过度反而适得其反。这本书提供的方法，让我能够更自信地进行微调，它教我如何利用Photoshop的工具，在保持自然感的前提下，优化脸部轮廓和身体比例，让人物看起来更加协调和美观。 色彩的运用是人像后期中一个非常重要的环节，而这本书在这方面的内容更是让我受益匪浅。它不仅讲解了如何进行整体的色彩平衡和色调调整，还深入探讨了如何利用色彩来烘托人物的情绪和照片的氛围。我学会了如何运用不同的色彩搭配，来赋予照片更强的表现力和感染力。 书中大量的案例分析，是我学习过程中最宝贵的资源。每一个案例都配有详尽的步骤说明和精美的示例图片，这让我能够直观地理解每一个技巧的实际运用。这些案例涵盖了各种不同风格的人像照片，让我能够根据自己的实际需求，找到最适合的学习范例。 这本书的装帧设计和印刷质量也是非常出色的。拿在手里，沉甸甸的，翻阅起来也特别舒服。纸张的质感很好，图片色彩还原度很高，这对于一本需要大量视觉参考的书籍来说，是至关重要的。 可以说，这本书不仅仅是一本工具书，它更是一本关于人像摄影后期美学的启蒙读物。它用一种非常系统和专业的方式，为我打开了人像后期处理的新世界。我从中获得的，不仅仅是技术的提升，更是对摄影艺术理解的升华。
评分当我第一次看到这本书的封面时，就有一种“终于等到你”的感觉。我一直在人像摄影后期这条路上探索，但总感觉缺少一本能够系统地、深入浅出地讲解核心技法的书。这本书的出现，就像是为我量身定制的一样。 书中的讲解逻辑非常清晰，作者从人像摄影后期的基础概念讲起，逐步深入到各种复杂的技法。我特别喜欢它在讲解每一个技巧的时候，都会深入剖析其背后的原理，以及这个技巧如何与人像美学相结合。这种理论与实践相结合的讲解方式，让我能够更好地理解和掌握这些技法。 在皮肤处理方面，这本书提供的解决方案简直是“救星”。我之前在处理皮肤时，总是难以平衡细腻度和真实感，要么是过度磨皮显得像假的一样，要么就是细节保留太多不够理想。这本书详细讲解了如何通过精妙的图层和蒙版运用，来模拟出皮肤的自然光泽和纹理，同时又能达到细腻的效果。 眼睛的处理是人像照片的灵魂，这本书在这方面的内容让我大开眼界。它详细讲解了如何让眼睛更加有神采，从眼球的明暗、色彩调整，到眼神光的塑造，再到眼周的细节处理，每一个环节都讲解得非常到位，让我的人像作品瞬间就有了生命力。 对于脸部和身体的微调，这本书也提供了非常实用的技巧。我之前总是担心过度调整会显得不自然，但通过学习书中介绍的“黄金分割”、“比例协调”等概念，我学会了如何在Photoshop中运用“液化”等工具，做到恰到好处的优化，让人物的比例更加协调，脸部轮廓更加精致，同时又不失原有的神韵。 色彩的运用是人像后期中一个非常重要的环节，而这本书在这方面的内容更是让我受益匪浅。它不仅讲解了如何进行整体的色彩平衡和色调的调整，还深入探讨了如何利用色彩来烘托人物的情绪和照片的氛围。我学会了如何运用不同的色彩搭配，来赋予照片更强的艺术感和表现力。 书中大量的案例分析，是我学习过程中最宝贵的资源。每一个案例都配有非常详尽的步骤说明和精美的示例图片，这让我能够直观地理解每一个技巧的实际应用。这些案例涵盖了各种不同风格的人像照片，从清新自然的到时尚大气的，让我能够根据自己的实际需求，找到最适合的学习范例。 这本书的装帧设计和印刷质量也是非常出色的。拿在手里，沉甸甸的，翻阅起来也特别舒服。纸张的质感很好，图片色彩还原度很高，这对于一本需要大量视觉参考的书籍来说，是至关重要的。 总而言之，这本书不仅仅是一本 Photoshop 的操作指南，它更是一本关于人像摄影后期美学的启蒙读物。它用一种非常系统和专业的方式，为我打开了人像后期处理的新世界。我从中获得的，不仅仅是技术的提升，更是对摄影艺术理解的升华。
评分这本书的厚度和精美的封面，让我对它的内容充满了期待。我一直都在努力提升自己的人像摄影后期技术，但总觉得自己的作品缺乏一种“灵魂”。在接触了这本书之后，我才明白，原来很多时候，问题出在对后期处理的理解不够深入。 书中的讲解方式非常独特，它不仅仅是在教你如何操作Photoshop，更是在引导你如何去“看”人像。作者从基础的光影原理讲起，逐步深入到如何运用Photoshop的工具来强化这些光影效果，让人物的立体感和质感得以提升。 在皮肤处理方面，这本书提供的方案堪称“完美”。我之前总是为如何处理皮肤而头疼，要么是磨得太厉害像塑料一样，要么就是保留太多细节显得粗糙。这本书详细讲解了如何通过精妙的图层和蒙版运用，来模拟出皮肤的自然光泽和纹理，同时又能达到细腻的效果。 眼睛作为人像的焦点，处理起来至关重要。这本书在这方面的内容让我大开眼界。它详细讲解了如何让眼睛更加有神采，从眼球的明暗、色彩调整，到眼神光的塑造，再到眼周的细节处理，每一个环节都讲解得非常到位，让我的人像作品瞬间就有了生命力。 对于脸部和身体的微调，这本书也提供了非常实用的技巧。我之前总是担心过度调整会显得不自然，但通过学习书中介绍的“黄金分割”、“比例协调”等概念，我学会了如何在Photoshop中运用“液化”等工具，做到恰到好处的优化，让人物的比例更加协调，脸部轮廓更加精致，同时又不失原有的神韵。 色彩的运用是人像后期中一个非常重要的环节，而这本书在这方面的内容更是让我受益匪浅。它不仅讲解了如何进行整体的色彩平衡和色调的调整，还深入探讨了如何利用色彩来烘托人物的情绪和照片的氛围。我学会了如何运用不同的色彩搭配，来赋予照片更强的艺术感和表现力。 书中大量的案例分析，是我学习过程中最宝贵的资源。每一个案例都配有非常详尽的步骤说明和精美的示例图片，这让我能够直观地理解每一个技巧的实际应用。这些案例涵盖了各种不同风格的人像照片，从清新自然的到时尚大气的，让我能够根据自己的实际需求，找到最适合的学习范例。 这本书的装帧设计和印刷质量也是非常出色的。拿在手里，沉甸甸的，翻阅起来也特别舒服。纸张的质感很好，图片色彩还原度很高，这对于一本需要大量视觉参考的书籍来说，是至关重要的。 总而言之，这本书不仅仅是一本 Photoshop 的操作指南，它更是一本关于人像摄影后期美学的启蒙读物。它用一种非常系统和专业的方式，为我打开了人像后期处理的新世界。我从中获得的，不仅仅是技术的提升，更是对摄影艺术理解的升华。
评分作为一名对人像摄影充满热情的爱好者，我一直在寻找一本能够真正指导我如何精进后期处理技巧的书籍。偶然间，我看到了这本书，它的封面设计就透着一股专业和艺术感，让我瞬间被吸引。 翻开书页，我被书中详尽且富有条理的讲解深深吸引。作者并没有使用过于晦涩的技术术语，而是用一种非常亲切易懂的语言，将复杂的后期处理过程分解成一个个易于理解的步骤。我特别喜欢它在讲解每个技巧时，都会附带详细的案例分析，让我能够清晰地看到每一个调整是如何影响最终效果的。 在皮肤处理方面，这本书提供的方法给我带来了巨大的惊喜。我一直以来都觉得，要处理出既细腻又不失真实感的皮肤是一项非常大的挑战，但通过学习书中的技巧，我学会了如何通过巧妙的图层和蒙版运用，来模拟出皮肤的自然光泽和细腻度，同时又避免了过度磨皮带来的“塑料感”。 眼睛作为人像的灵魂，处理起来尤为关键。这本书在这方面的内容让我受益匪浅。作者详细讲解了如何让眼睛更加有神采，包括调整眼白、眼黑的细节，如何增强眼神光，以及如何自然地提亮眼周区域。这些技巧看似微小，但却能极大地提升人像的整体表现力。 对于脸部和身体的微调，这本书也提供了非常实用的技巧。我之前总是担心过度调整会显得不自然，但通过学习书中介绍的“黄金分割”、“比例协调”等概念，我学会了如何在Photoshop中运用“液化”等工具，做到恰到好处的优化，让人物的比例更加协调，脸部轮廓更加精致，同时又不失原有的神韵。 色彩的运用是人像后期中一个非常重要的环节，而这本书在这方面的内容更是让我耳目一新。它不仅讲解了如何进行整体的色彩平衡和色调的调整，还深入探讨了如何利用色彩来烘托人物的情绪和照片的氛围。我学会了如何运用不同的色彩搭配，来赋予照片更强的艺术感和表现力。 书中大量的案例分析，是我学习过程中最宝贵的资源。每一个案例都配有非常详尽的步骤说明和精美的示例图片，这让我能够直观地理解每一个技巧的实际应用。这些案例涵盖了各种不同风格的人像照片，从清新自然的到时尚大气的，让我能够根据自己的实际需求，找到最适合的学习范例。 这本书的装帧设计和印刷质量也是非常出色的。拿在手里，沉甸甸的，翻阅起来也特别舒服。纸张的质感很好，图片色彩还原度很高，这对于一本需要大量视觉参考的书籍来说，是至关重要的。 总而言之，这本书不仅仅是一本 Photoshop 的操作指南，它更是一本关于人像摄影后期美学的启蒙读物。它用一种非常系统和专业的方式，为我打开了人像后期处理的新世界。我从中获得的，不仅仅是技术的提升，更是对摄影艺术理解的升华。
评分当我第一次翻开这本书时，就被它厚重的体量和精美的封面设计所吸引。我一直以来都对人像摄影有着浓厚的兴趣，也渴望能够提升自己的后期处理水平，但总是觉得很多教程讲得不够系统，不够深入。这本书的出现，恰恰填补了我的这个需求。 书中的讲解方式非常严谨而又生动。作者在介绍每一个技巧的时候，都会先从理论基础入手，讲解这个技巧背后的原理和它对人像整体效果的影响。这种“知其然，知其所以然”的讲解方式，让我能够更深刻地理解每一个步骤，而不是简单地模仿操作。 在皮肤处理方面，这本书给我的启发是革命性的。我一直都在追求那种既细腻光滑，又保留真实感的皮肤质感。书中提供的多种方法，让我能够根据不同的肤质和光线条件，灵活运用图层、蒙版和画笔等工具，来达到最理想的效果。特别是对于细节的处理，比如毛孔、雀斑等，书中都给出了非常实用的建议。 眼睛的处理一直是人像后期中的重中之重，而这本书在这方面的内容更是让我大呼过瘾。作者详细讲解了如何让眼睛更加有神采，包括调整眼球的明暗、色彩，如何巧妙地运用眼神光来点亮人物的眼神，以及如何处理眼周的细节，让眼睛看起来更加深邃迷人。 对于脸部和身体的微调，这本书也提供了非常实用的技巧。我之前总是担心过度调整会显得不自然，但通过学习书中介绍的“黄金分割”、“比例协调”等概念，我学会了如何在Photoshop中运用“液化”等工具，做到恰到好处的优化，让人物的比例更加协调，脸部轮廓更加精致，同时又不失原有的神韵。 色彩的运用是人像后期中一个非常重要的环节，而这本书在这方面的内容更是让我受益匪浅。它不仅讲解了如何进行整体的色彩平衡和色调的调整，还深入探讨了如何利用色彩来烘托人物的情绪和照片的氛围。我学会了如何运用不同的色彩搭配，来赋予照片更强的艺术感和表现力。 书中大量的案例分析，是我学习过程中最宝贵的资源。每一个案例都配有非常详尽的步骤说明和精美的示例图片，这让我能够直观地理解每一个技巧的实际应用。这些案例涵盖了各种不同风格的人像照片，从清新自然的到时尚大气的，让我能够根据自己的实际需求，找到最适合的学习范例。 这本书的装帧设计和印刷质量也是非常出色的。拿在手里，沉甸甸的，翻阅起来也特别舒服。纸张的质感很好，图片色彩还原度很高，这对于一本需要大量视觉参考的书籍来说，是至关重要的。 总而言之，这本书不仅仅是一本 Photoshop 的操作指南，它更是一本关于人像摄影后期美学的启蒙读物。它用一种非常系统和专业的方式，为我打开了人像后期处理的新世界。我从中获得的，不仅仅是技术的提升，更是对摄影艺术理解的升华。
评分在我的人像摄影后期探索之路上，这本书无疑是一盏明灯。它不仅仅是一本讲解Photoshop技巧的书，更是一本关于人像摄影美学的教科书。我一直都在追求着能够将照片中的人物之美淋漓尽致地展现出来，但总是在后期处理的某个环节感到瓶颈。 书中的讲解方式让我耳目一新。作者并没有直接抛出复杂的指令，而是首先深入浅出地讲解了人像摄影后期所遵循的美学原则，比如如何通过光影来塑造人物的立体感，如何通过色彩来烘托人物的情绪。这种理论与实践相结合的讲解，让我对后期处理有了更深层次的理解。 在皮肤处理方面，这本书的讲解是革命性的。我一直都在为如何处理出细腻又不失真实感的皮肤而苦恼，但通过学习书中的方法，我学会了如何通过精妙的图层和蒙版运用，来模拟出皮肤的自然光泽和纹理，同时又避免了过度磨皮带来的“塑料感”。 眼睛作为人像的灵魂，处理起来尤为重要。这本书在这方面的内容让我大开眼界。它详细讲解了如何让眼睛更加有神采，从眼球的明暗、色彩调整，到眼神光的塑造，再到眼周的细节处理，每一个环节都讲解得非常到位，让我的人像作品瞬间就有了生命力。 对于脸部和身体的微调，这本书也提供了非常实用的技巧。我之前总是担心过度调整会显得不自然，但通过学习书中介绍的“黄金分割”、“比例协调”等概念，我学会了如何在Photoshop中运用“液化”等工具，做到恰到好处的优化，让人物的比例更加协调，脸部轮廓更加精致，同时又不失原有的神韵。 色彩的运用是人像后期中一个非常重要的环节，而这本书在这方面的内容更是让我受益匪浅。它不仅讲解了如何进行整体的色彩平衡和色调的调整，还深入探讨了如何利用色彩来烘托人物的情绪和照片的氛围。我学会了如何运用不同的色彩搭配，来赋予照片更强的艺术感和表现力。 书中大量的案例分析，是我学习过程中最宝贵的资源。每一个案例都配有非常详尽的步骤说明和精美的示例图片，这让我能够直观地理解每一个技巧的实际应用。这些案例涵盖了各种不同风格的人像照片，从清新自然的到时尚大气的，让我能够根据自己的实际需求，找到最适合的学习范例。 这本书的装帧设计和印刷质量也是非常出色的。拿在手里，沉甸甸的，翻阅起来也特别舒服。纸张的质感很好，图片色彩还原度很高，这对于一本需要大量视觉参考的书籍来说，是至关重要的。 总而言之，这本书不仅仅是一本 Photoshop 的操作指南，它更是一本关于人像摄影后期美学的启蒙读物。它用一种非常系统和专业的方式，为我打开了人像后期处理的新世界。我从中获得的，不仅仅是技术的提升，更是对摄影艺术理解的升华。
评分初次拿到这本书，就被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。我一直以来都对人像摄影有着浓厚的兴趣，也尝试过一些后期的操作，但总是觉得自己的作品缺乏那种“专业”的感觉。在朋友的推荐下，我入手了这本书，没想到它带来的惊喜远超我的预期。 这本书最大的亮点在于其讲解的细致程度。作者在每一个步骤的处理上都力所 दिल्या，生怕读者会漏掉任何一个关键的细节。我特别喜欢它在处理皮肤纹理的部分，以往我总是担心过度磨皮会让皮肤失去原有的质感，而这本书提供的多种方法，让我能够根据不同的情况，选择最适合的技巧来处理，既能达到细腻的效果，又能保留真实的皮肤纹理。 在眼睛的处理上，这本书也给予了我非常大的启发。眼睛是人物情感的窗口，如何让眼神更加生动和有神，是很多人像后期处理的难点。这本书提供了多种方法，从调整眼白、眼黑的细节，到提亮眼神光，再到眼周区域的微妙调整，每一个步骤都讲解得非常到位，让我的人像作品瞬间就有了灵气。 对于脸部和身体的微调，这本书也提供了非常实用的技巧。我之前总是担心过度调整会显得不自然，但通过学习书中的方法，我学会了如何在Photoshop中运用“液化”等工具，做到恰到好处的调整，既能优化人物的体态，又能保持原有的自然感。 色彩的运用是人像后期中至关重要的一个环节，这本书在这方面的内容也让我眼前一亮。它不仅讲解了如何进行整体的色彩平衡和色调的调整，还深入探讨了如何利用色彩来烘托人物的情绪和照片的氛围。我学会了如何通过色彩的搭配，来赋予照片更强的艺术感和表现力。 书中大量的案例分析，是这本书的又一亮点。每一个案例都配有非常详尽的步骤说明和精美的示例图片，这让我能够直观地理解每一个技巧的实际应用。这些案例涵盖了各种不同风格的人像照片，从清新自然的到时尚大气的，让我能够根据自己的实际需求，找到最适合的学习范例。 此外，这本书的排版和纸质也是我非常喜欢的。打开书页，感觉非常舒服，印刷清晰，图片质量高，这对于一本以视觉效果为主的书籍来说，是非常重要的。每一次翻阅，都能给我带来一种愉悦的体验。 总而言之，这本书不仅仅是一本 Photoshop 的操作指南，更像是一本关于人像摄影后期美学的百科全书。它用一种循序渐进、深入浅出的方式，为我打开了人像后期处理的广阔天地。我从中获得的，不仅仅是技术上的提升，更是对摄影艺术理解的升华。
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