Photoshop人像摄影后期核心技法宝典 刘京燕 9787115456168

Photoshop人像摄影后期核心技法宝典 刘京燕 9787115456168 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

刘京燕 著
图书标签:
  • Photoshop
  • 人像摄影
  • 后期制作
  • 修图
  • 刘京燕
  • 摄影技巧
  • 图像处理
  • 数码人像
  • 技巧宝典
  • 教程
想要找书就要到 图书大百科
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 博远慧达图书专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115456168
商品编码:17121880719
包装:平装-胶订
出版时间:2017-05-01

具体描述

温馨提示: 我店与出版社联袂推出特价馆配图书,旨在为广大读者提供低价格,优品质的书籍。 请认准书背封底直径为1厘米方型或圆型的小孔,此为正版馆配图书的标志。 极少数图书可能略有磨损但不影响您阅读!个别图书的光盘为原盘复刻。 如阅读过程中发现图书光盘无法正常读取,本店会积极协助您网传处理。

基本信息

书名:Photoshop人像摄影后期核心技法宝典

定价:99.00元

售价:56.43元,便宜42.57元,折扣56

作者:刘京燕

出版社:人民邮电出版社

出版日期:2017-05-01

ISBN:9787115456168

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装-胶订

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


时尚大片的幕后导师50个经典案例实操解析8种潮流酷炫特效详解1.2GB经典素材免费下载时尚大片的幕后导师50个经典案例实操解析8种潮流酷炫特效详解1.2GB经典素材免费下载

内容提要


人像摄影是摄影爱好者喜爱拍摄的题材之一,人像摄影后期处理对于摄影人来说也是必不可少的步骤。如何将人像修得美,修得自然,修得有创意,成为困扰摄影人的一大难题。《人像摄影后期核心技法宝典》作者刘京燕长期从事人像摄影后期的教学和实践工作,有着丰富的经验。《人像摄影后期核心技法宝典》从拍照时所产生各种问题的解决处理、人物的美化提升、画面色彩的渲染烘托、视觉特效的打造等入手,以深入的讲解和典型的案例,给读者一个清晰明确的人像后期解决方案,还原了职业修图师的工作流程,让读者有章可循,只要按部就班地学习后期教程,就能初步解决自己人像后期的大部分问题。《人像摄影后期核心技法宝典》还详细解密了8种当今为热门的人像特殊效果的制作过程,让摄影爱好者能够以Photoshop为工具进行人像摄影的再创作,以得到自己满意的摄影作品。《人像摄影后期核心技法宝典》适合广大人像摄影爱好者和人像摄影后期从业者学习参考。

目录


作者介绍


刘京燕数码后期专家,十多年的职业培训经验,是全国行业知名培训师。与众多知名摄影师保持紧密合作,在教学培训、企业辅导及摄影创作的后期设计制作之外,更是笔耕不辍,出版多本数码美工教程类书籍。并且是《人像摄影》等杂志撰稿人及评论人,多次担任全国数码后期大赛评委,还是中国人像摄影学会会员。

文摘


序言



《光影炼金术:数字人像的艺术重生》 在瞬息万变的数字影像时代,人像摄影不再仅仅是捕捉瞬间的定格,更是一场关于光影、色彩与情感的精妙雕琢。每一张精心拍摄的人像照片,都蕴含着摄影师对人物特质的洞察,以及对画面美学的追求。而后期制作,正是赋予这些瞬间以生命,使其超越现实、触动人心的关键环节。《光影炼金术:数字人像的艺术重生》将带领您走进数字人像后期处理的神秘殿堂,解锁那些让平凡照片脱胎换骨、绽放独特魅力的核心技法。 本书并非简单的软件操作指南,而是深入探究人像摄影后期处理的内在逻辑与艺术规律。我们关注的不仅仅是“如何做”,更是“为何这样做”,以及“怎样做得更好”。从基础的曝光和色彩校正,到精细的皮肤纹理处理、五官优化、服装质感增强,再到氛围营造和风格化设计,我们将一步步揭示那些让专业摄影师爱不释手、让普通爱好者望尘莫及的幕后秘密。 第一篇:数字人像的基石——精准的影像调校 色彩的语言:理解与运用色彩理论 认识色彩的三要素:色相、饱和度、明度,以及它们在人像表现中的作用。 冷暖色调的心理学效应与画面氛围的构建:如何利用色彩引导观众情绪。 互补色、邻近色、三原色等色彩搭配原则在人像中的应用,创造和谐或冲突的视觉效果。 白平衡的校正与色彩偏移的修复:还原真实色彩,避免偏黄、偏蓝等常见问题。 色彩空间(sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)的选择与理解:为后期处理奠定基础。 光影的魔术:从曝光到对比度的深度掌控 直方图的解读:分析图像的曝光信息,判断过曝、欠曝及中性灰的分布。 曝光补偿与调整:精确还原场景光比,使画面富有层次感。 高光、阴影、白色、黑色、中间调的细致调整:发掘图像的细节,避免死白和死黑。 对比度的运用:增强画面冲击力,塑造立体感,或营造柔和细腻的视觉感受。 曲线工具的精妙应用:实现非线性的曝光和色彩调整,创造更富表现力的画面。 细节的挖掘:锐化与降噪的平衡之道 锐化:唤醒图像的清晰度,突出主体轮廓与纹理,但需避免过度锐化产生的锯齿感。 不同锐化算法的特性与适用场景:USM锐化、智能锐化、高反差保留等。 降噪:有效去除图像中的噪点,尤其是在高ISO或低光照环境下拍摄的照片。 选择性降噪:保留重要细节,仅对不需要的区域进行降噪处理。 锐化与降噪的先后顺序与叠加技巧:在保证细节的同时,达到纯净画面的效果。 第二篇:人像之魂的塑造——皮肤与五官的精细雕琢 肤质的蜕变:自然、细腻、有生命力的肌肤处理 磨皮的艺术:告别“塑料感”,追求健康、自然的肤质。 选择性模糊与高斯模糊的运用:对雀斑、痘痘、毛孔进行柔化处理。 中性灰(Dodge & Burn)技法:模拟皮肤的光影变化,增加立体感,塑造光滑自然的肤质。 纹理保留:在磨皮的同时,保留皮肤的细微纹理,使其更显真实。 肤色校正与均匀化:消除色斑、红血丝,使肤色呈现健康、饱满的状态。 色彩平衡与饱和度调整:打造不同风格的肤色质感,如奶油肌、健康小麦色等。 五官的点睛:提亮、塑形与神韵的升华 眼睛的魅惑:提亮眼神光,增加眼神的深度与焦点,使人物更具吸引力。 眼睛的形状调整(微调):在不失真的前提下,微调眼型,增强神韵。 鼻子的立体感塑造:利用光影变化,使鼻子更具挺拔感。 嘴唇的质感与色彩:增强唇部细节,调整唇色,使其更显饱满与光泽。 牙齿的亮白处理:温和提亮牙齿,使其洁白自然,不显突兀。 脸部轮廓的微调(谨慎使用):适度调整脸型,强调面部结构的优势。 头发与服装的质感:细节决定成败 头发的层次与光泽:提亮发丝,增加蓬松感和光泽,使其更具生命力。 服装材质的模拟:通过色彩、明暗与纹理的调整,表现丝绸的柔滑、皮革的厚重、棉麻的自然等。 服装的清洁与修正:去除服装上的褶皱、污渍,使其更显整洁。 第三篇:情感的共鸣——氛围营造与风格化设计 光影的叙事:营造情绪与故事感 二次曝光与叠层技法:叠加纹理、光斑、滤镜,创造梦幻或写实的视觉效果。 光效的添加与模拟:如柔光、暖光、冷光、侧光等,改变画面的情绪基调。 景深效果的模拟:突出主体,虚化背景,使画面更具空间感和焦点。 情绪色彩的运用:通过特定色彩组合,唤起观众的喜悦、忧伤、宁静等情绪。 风格的蜕变:从写实到艺术的无限可能 电影感的色彩风格:模拟电影中的经典色调,赋予照片独特的电影质感。 复古风格的塑造:通过褪色、颗粒感、特定色彩倾向,营造怀旧氛围。 时尚风格的强化:通过高对比度、锐利的细节、大胆的色彩,体现时尚感。 唯美艺术风格:强调柔和的光影、细腻的色彩,营造梦幻、空灵的意境。 黑白人像的魅力:挖掘人像的形与影,通过明暗对比,传递深刻的情感。 背景的净化与重塑 背景的杂物移除与清理:使画面更简洁,突出主体。 背景虚化与模糊:进一步突出主体,减少干扰。 背景的色彩与光影调整:与主体和谐统一,或形成对比,增强画面张力。 背景的创意重塑:为照片添加新的背景元素,赋予全新的视觉故事。 第四篇:高效的流程与创意的探索 工作流程的优化:提高效率,事半功倍 批量处理的艺术:利用动作(Actions)和预设(Presets),快速应用于大量图片。 智能对象的应用:非破坏性编辑,随时修改,保留原始数据。 图层蒙版的精妙运用:精准控制调整范围,实现复杂的合成效果。 插件的协同作战:选择合适的第三方插件,拓展软件功能,提升处理效率。 创意构思与实践 从摄影师的视角出发,理解照片的创作意图。 如何通过后期处理,强化摄影师想要表达的情感与主题。 案例分析:精选不同风格、不同主题的人像作品,深度解析其后期处理思路与技法。 激发个人创意:鼓励读者在掌握技法的基础上,形成自己的独特风格。 《光影炼金术:数字人像的艺术重生》将不仅仅是一本技术手册,更是一次关于美学、情感与创意的深入探索。通过本书,您将掌握驾驭数字影像的力量,让每一张平凡的人像照片,都焕发出不凡的生命力,成为真正触动人心的艺术品。告别千篇一律的粗糙处理,踏上精雕细琢的艺术之旅,让您的数字人像作品,在光影的世界里,闪耀出属于自己的独特光芒。

用户评价

评分

对于我这样一个热爱人像摄影,但又常常为后期处理感到头疼的人来说,这本书的出现,就像是找到了失散多年的“秘籍”。我一直追求着能够拍出令人惊艳的人像作品,但往往在后期环节就卡住了,作品总是显得不够精致,不够有灵魂。当我拿到这本书的时候,我就感觉到它不同寻常。 书中的讲解方式非常独特,它不像其他一些技术类书籍那样枯燥乏味,而是充满了人文关怀和艺术气息。作者在讲解每一个技巧的时候,都会深入浅出地剖析其背后的原理和美学意义,这让我不仅仅是学会了“怎么做”,更能理解“为什么这么做”。这种深度的理解,才是我真正需要的。 在皮肤处理方面,这本书提供的方法堪称“点石成金”。我一直都很困扰如何才能让皮肤看起来既细腻光滑,又不失真实感。这本书提供的多种技巧,让我彻底解决了这个问题。它讲解了如何通过精妙的图层叠加和蒙版运用,来模拟出皮肤自然的纹理和光泽,同时又避免了过度磨皮带来的“假面感”。 眼睛作为人像的焦点,处理起来尤为重要。这本书在这方面投入了大量的篇幅,详细讲解了如何让眼睛更加明亮、有神,如何处理眼白、眼黑的细节,如何营造眼神光,让人物的眼神瞬间焕发光彩。这让我的人像作品一下子就有了生命力。 对于身材和脸型的微调,这本书也提供了非常实用的方法。我之前总是在担心调整过度会显得不自然,但通过学习书中介绍的技巧,我学会了如何在Photoshop中运用“液化”等工具,做到恰到好处的优化,让人物的比例更加协调,脸部轮廓更加精致,同时又不失原有的神韵。 色彩的运用是人像后期中至关重要的一个环节,而这本书在这方面的内容更是让我耳目一新。它不仅讲解了如何进行整体的色彩平衡和色调的调整,还深入探讨了如何利用色彩来烘托人物的情绪和照片的氛围。我学会了如何通过色彩的搭配,来赋予照片更强的艺术感和表现力。 书中大量的案例分析,是我学习过程中最宝贵的资源。每一个案例都配有详尽的步骤说明和精美的示例图片,这让我能够直观地理解每一个技巧的实际应用。这些案例涵盖了各种不同风格的人像照片,从清新自然的到时尚大气的,让我能够根据自己的实际需求,找到最适合的学习范例。 这本书的装帧设计和印刷质量也是非常出色的。拿在手里,沉甸甸的,翻阅起来也特别舒服。纸张的质感很好,图片色彩还原度很高,这对于一本需要大量视觉参考的书籍来说,是至关重要的。 可以说,这本书不仅仅是一本 Photoshop 的操作指南,它更是一本关于人像摄影后期美学的启蒙读物。它用一种非常系统和专业的方式,为我打开了人像后期处理的新世界。我从中获得的,不仅仅是技术的提升,更是对摄影艺术理解的升华。

评分

这本书的厚度和精美的封面,让我对它的内容充满了期待。我一直都在努力提升自己的人像摄影后期技术,但总觉得自己的作品缺乏一种“灵魂”。在接触了这本书之后,我才明白,原来很多时候,问题出在对后期处理的理解不够深入。 书中的讲解方式非常独特,它不仅仅是在教你如何操作Photoshop,更是在引导你如何去“看”人像。作者从基础的光影原理讲起,逐步深入到如何运用Photoshop的工具来强化这些光影效果,让人物的立体感和质感得以提升。 在皮肤处理方面,这本书提供的方案堪称“完美”。我之前总是为如何处理皮肤而头疼,要么是磨得太厉害像塑料一样,要么就是保留太多细节显得粗糙。这本书详细讲解了如何通过精妙的图层和蒙版运用,来模拟出皮肤的自然光泽和纹理,同时又能达到细腻的效果。 眼睛作为人像的焦点,处理起来至关重要。这本书在这方面的内容让我大开眼界。它详细讲解了如何让眼睛更加有神采,从眼球的明暗、色彩调整,到眼神光的塑造,再到眼周的细节处理,每一个环节都讲解得非常到位,让我的人像作品瞬间就有了生命力。 对于脸部和身体的微调,这本书也提供了非常实用的技巧。我之前总是担心过度调整会显得不自然,但通过学习书中介绍的“黄金分割”、“比例协调”等概念,我学会了如何在Photoshop中运用“液化”等工具,做到恰到好处的优化,让人物的比例更加协调,脸部轮廓更加精致,同时又不失原有的神韵。 色彩的运用是人像后期中一个非常重要的环节,而这本书在这方面的内容更是让我受益匪浅。它不仅讲解了如何进行整体的色彩平衡和色调的调整,还深入探讨了如何利用色彩来烘托人物的情绪和照片的氛围。我学会了如何运用不同的色彩搭配,来赋予照片更强的艺术感和表现力。 书中大量的案例分析,是我学习过程中最宝贵的资源。每一个案例都配有非常详尽的步骤说明和精美的示例图片,这让我能够直观地理解每一个技巧的实际应用。这些案例涵盖了各种不同风格的人像照片,从清新自然的到时尚大气的,让我能够根据自己的实际需求,找到最适合的学习范例。 这本书的装帧设计和印刷质量也是非常出色的。拿在手里,沉甸甸的,翻阅起来也特别舒服。纸张的质感很好,图片色彩还原度很高,这对于一本需要大量视觉参考的书籍来说,是至关重要的。 总而言之,这本书不仅仅是一本 Photoshop 的操作指南,它更是一本关于人像摄影后期美学的启蒙读物。它用一种非常系统和专业的方式,为我打开了人像后期处理的新世界。我从中获得的,不仅仅是技术的提升,更是对摄影艺术理解的升华。

评分

这本书的出现,在我的人像摄影后期之路上,无疑是一场及时雨。长期以来,我在处理人像照片时,总感觉缺少了一份专业和灵气,照片总是显得有些生硬,不够打动人心。我尝试过很多不同的方法和教程,但总觉得差了点什么。直到我看到了这本书,它的封面设计就透着一股专业的气息,让我眼前一亮,下意识地就想深入了解。 翻开书页,扑面而来的是一种严谨而又富有条理的讲解方式。作者并没有上来就抛出一堆复杂的概念,而是从最基础的认识入手,层层递进。我尤其喜欢它对于“为什么”的解释,很多时候,我们知道怎么做,但不知道为什么这么做,这样就很难真正理解其精髓。这本书在这方面做得非常好,它会解释每一个调整背后的原理,让你不仅知其然,更知其所以然。 在处理人物的皮肤质感方面,这本书给我的帮助是革命性的。以前我总是担心过度磨皮会让皮肤看起来像假的一样,而这本书提供的方法,让我学会了如何保留皮肤的细节和纹理,同时又能达到细腻的效果。它详细讲解了如何运用不同的工具和图层,来模拟皮肤的自然光泽和细腻度,这让我的人像照片一下子就有了质的飞跃。 眼睛的处理是人像的灵魂,这一点在这本书中得到了淋漓尽致的体现。作者花了很大的篇幅来讲解如何让眼睛更加有神采,从眼球的细节,到眼神光的处理,再到眼周的提亮,每一个环节都讲解得非常透彻。我学会了如何让人物的眼睛更加炯炯有神,充满生命力,这让我的人物照片不再显得呆板。 我之前在处理人像照片时,对于脸部和身体的微调总是小心翼翼,生怕调整过度反而适得其反。这本书提供的方法,让我能够更自信地进行微调,它教我如何利用Photoshop的工具,在保持自然感的前提下,优化脸部轮廓和身体比例,让人物看起来更加协调和美观。 色彩的运用是人像后期中一个非常重要的环节,而这本书在这方面的内容更是让我受益匪浅。它不仅讲解了如何进行整体的色彩平衡和色调调整,还深入探讨了如何利用色彩来烘托人物的情绪和照片的氛围。我学会了如何运用不同的色彩搭配,来赋予照片更强的表现力和感染力。 书中大量的案例分析,是我学习过程中最宝贵的资源。每一个案例都配有详尽的步骤说明和精美的示例图片,这让我能够直观地理解每一个技巧的实际运用。这些案例涵盖了各种不同风格的人像照片,让我能够根据自己的实际需求,找到最适合的学习范例。 这本书的装帧设计和印刷质量也是非常出色的。拿在手里,沉甸甸的,翻阅起来也特别舒服。纸张的质感很好,图片色彩还原度很高,这对于一本需要大量视觉参考的书籍来说,是至关重要的。 可以说,这本书不仅仅是一本工具书,它更是一本关于人像摄影后期美学的启蒙读物。它用一种非常系统和专业的方式,为我打开了人像后期处理的新世界。我从中获得的,不仅仅是技术的提升,更是对摄影艺术理解的升华。

评分

当我第一次看到这本书的封面时,就有一种“终于等到你”的感觉。我一直在人像摄影后期这条路上探索,但总感觉缺少一本能够系统地、深入浅出地讲解核心技法的书。这本书的出现,就像是为我量身定制的一样。 书中的讲解逻辑非常清晰,作者从人像摄影后期的基础概念讲起,逐步深入到各种复杂的技法。我特别喜欢它在讲解每一个技巧的时候,都会深入剖析其背后的原理,以及这个技巧如何与人像美学相结合。这种理论与实践相结合的讲解方式,让我能够更好地理解和掌握这些技法。 在皮肤处理方面,这本书提供的解决方案简直是“救星”。我之前在处理皮肤时,总是难以平衡细腻度和真实感,要么是过度磨皮显得像假的一样,要么就是细节保留太多不够理想。这本书详细讲解了如何通过精妙的图层和蒙版运用,来模拟出皮肤的自然光泽和纹理,同时又能达到细腻的效果。 眼睛的处理是人像照片的灵魂,这本书在这方面的内容让我大开眼界。它详细讲解了如何让眼睛更加有神采,从眼球的明暗、色彩调整,到眼神光的塑造,再到眼周的细节处理,每一个环节都讲解得非常到位,让我的人像作品瞬间就有了生命力。 对于脸部和身体的微调,这本书也提供了非常实用的技巧。我之前总是担心过度调整会显得不自然,但通过学习书中介绍的“黄金分割”、“比例协调”等概念,我学会了如何在Photoshop中运用“液化”等工具,做到恰到好处的优化,让人物的比例更加协调,脸部轮廓更加精致,同时又不失原有的神韵。 色彩的运用是人像后期中一个非常重要的环节,而这本书在这方面的内容更是让我受益匪浅。它不仅讲解了如何进行整体的色彩平衡和色调的调整,还深入探讨了如何利用色彩来烘托人物的情绪和照片的氛围。我学会了如何运用不同的色彩搭配,来赋予照片更强的艺术感和表现力。 书中大量的案例分析,是我学习过程中最宝贵的资源。每一个案例都配有非常详尽的步骤说明和精美的示例图片,这让我能够直观地理解每一个技巧的实际应用。这些案例涵盖了各种不同风格的人像照片,从清新自然的到时尚大气的,让我能够根据自己的实际需求,找到最适合的学习范例。 这本书的装帧设计和印刷质量也是非常出色的。拿在手里,沉甸甸的,翻阅起来也特别舒服。纸张的质感很好,图片色彩还原度很高,这对于一本需要大量视觉参考的书籍来说,是至关重要的。 总而言之,这本书不仅仅是一本 Photoshop 的操作指南,它更是一本关于人像摄影后期美学的启蒙读物。它用一种非常系统和专业的方式,为我打开了人像后期处理的新世界。我从中获得的,不仅仅是技术的提升,更是对摄影艺术理解的升华。

评分

初次拿到这本书,就被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。我一直以来都对人像摄影有着浓厚的兴趣,也尝试过一些后期的操作,但总是觉得自己的作品缺乏那种“专业”的感觉。在朋友的推荐下,我入手了这本书,没想到它带来的惊喜远超我的预期。 这本书最大的亮点在于其讲解的细致程度。作者在每一个步骤的处理上都力所 दिल्या,生怕读者会漏掉任何一个关键的细节。我特别喜欢它在处理皮肤纹理的部分,以往我总是担心过度磨皮会让皮肤失去原有的质感,而这本书提供的多种方法,让我能够根据不同的情况,选择最适合的技巧来处理,既能达到细腻的效果,又能保留真实的皮肤纹理。 在眼睛的处理上,这本书也给予了我非常大的启发。眼睛是人物情感的窗口,如何让眼神更加生动和有神,是很多人像后期处理的难点。这本书提供了多种方法,从调整眼白、眼黑的细节,到提亮眼神光,再到眼周区域的微妙调整,每一个步骤都讲解得非常到位,让我的人像作品瞬间就有了灵气。 对于脸部和身体的微调,这本书也提供了非常实用的技巧。我之前总是担心过度调整会显得不自然,但通过学习书中的方法,我学会了如何在Photoshop中运用“液化”等工具,做到恰到好处的调整,既能优化人物的体态,又能保持原有的自然感。 色彩的运用是人像后期中至关重要的一个环节,这本书在这方面的内容也让我眼前一亮。它不仅讲解了如何进行整体的色彩平衡和色调的调整,还深入探讨了如何利用色彩来烘托人物的情绪和照片的氛围。我学会了如何通过色彩的搭配,来赋予照片更强的艺术感和表现力。 书中大量的案例分析,是这本书的又一亮点。每一个案例都配有非常详尽的步骤说明和精美的示例图片,这让我能够直观地理解每一个技巧的实际应用。这些案例涵盖了各种不同风格的人像照片,从清新自然的到时尚大气的,让我能够根据自己的实际需求,找到最适合的学习范例。 此外,这本书的排版和纸质也是我非常喜欢的。打开书页,感觉非常舒服,印刷清晰,图片质量高,这对于一本以视觉效果为主的书籍来说,是非常重要的。每一次翻阅,都能给我带来一种愉悦的体验。 总而言之,这本书不仅仅是一本 Photoshop 的操作指南,更像是一本关于人像摄影后期美学的百科全书。它用一种循序渐进、深入浅出的方式,为我打开了人像后期处理的广阔天地。我从中获得的,不仅仅是技术上的提升,更是对摄影艺术理解的升华。

评分

在我的人像摄影后期探索之路上,这本书无疑是一盏明灯。它不仅仅是一本讲解Photoshop技巧的书,更是一本关于人像摄影美学的教科书。我一直都在追求着能够将照片中的人物之美淋漓尽致地展现出来,但总是在后期处理的某个环节感到瓶颈。 书中的讲解方式让我耳目一新。作者并没有直接抛出复杂的指令,而是首先深入浅出地讲解了人像摄影后期所遵循的美学原则,比如如何通过光影来塑造人物的立体感,如何通过色彩来烘托人物的情绪。这种理论与实践相结合的讲解,让我对后期处理有了更深层次的理解。 在皮肤处理方面,这本书的讲解是革命性的。我一直都在为如何处理出细腻又不失真实感的皮肤而苦恼,但通过学习书中的方法,我学会了如何通过精妙的图层和蒙版运用,来模拟出皮肤的自然光泽和纹理,同时又避免了过度磨皮带来的“塑料感”。 眼睛作为人像的灵魂,处理起来尤为重要。这本书在这方面的内容让我大开眼界。它详细讲解了如何让眼睛更加有神采,从眼球的明暗、色彩调整,到眼神光的塑造,再到眼周的细节处理,每一个环节都讲解得非常到位,让我的人像作品瞬间就有了生命力。 对于脸部和身体的微调,这本书也提供了非常实用的技巧。我之前总是担心过度调整会显得不自然,但通过学习书中介绍的“黄金分割”、“比例协调”等概念,我学会了如何在Photoshop中运用“液化”等工具,做到恰到好处的优化,让人物的比例更加协调,脸部轮廓更加精致,同时又不失原有的神韵。 色彩的运用是人像后期中一个非常重要的环节,而这本书在这方面的内容更是让我受益匪浅。它不仅讲解了如何进行整体的色彩平衡和色调的调整,还深入探讨了如何利用色彩来烘托人物的情绪和照片的氛围。我学会了如何运用不同的色彩搭配,来赋予照片更强的艺术感和表现力。 书中大量的案例分析,是我学习过程中最宝贵的资源。每一个案例都配有非常详尽的步骤说明和精美的示例图片,这让我能够直观地理解每一个技巧的实际应用。这些案例涵盖了各种不同风格的人像照片,从清新自然的到时尚大气的,让我能够根据自己的实际需求,找到最适合的学习范例。 这本书的装帧设计和印刷质量也是非常出色的。拿在手里,沉甸甸的,翻阅起来也特别舒服。纸张的质感很好,图片色彩还原度很高,这对于一本需要大量视觉参考的书籍来说,是至关重要的。 总而言之,这本书不仅仅是一本 Photoshop 的操作指南,它更是一本关于人像摄影后期美学的启蒙读物。它用一种非常系统和专业的方式,为我打开了人像后期处理的新世界。我从中获得的,不仅仅是技术的提升,更是对摄影艺术理解的升华。

评分

当我第一次翻开这本书时,就被它厚重的体量和精美的封面设计所吸引。我一直以来都对人像摄影有着浓厚的兴趣,也渴望能够提升自己的后期处理水平,但总是觉得很多教程讲得不够系统,不够深入。这本书的出现,恰恰填补了我的这个需求。 书中的讲解方式非常严谨而又生动。作者在介绍每一个技巧的时候,都会先从理论基础入手,讲解这个技巧背后的原理和它对人像整体效果的影响。这种“知其然,知其所以然”的讲解方式,让我能够更深刻地理解每一个步骤,而不是简单地模仿操作。 在皮肤处理方面,这本书给我的启发是革命性的。我一直都在追求那种既细腻光滑,又保留真实感的皮肤质感。书中提供的多种方法,让我能够根据不同的肤质和光线条件,灵活运用图层、蒙版和画笔等工具,来达到最理想的效果。特别是对于细节的处理,比如毛孔、雀斑等,书中都给出了非常实用的建议。 眼睛的处理一直是人像后期中的重中之重,而这本书在这方面的内容更是让我大呼过瘾。作者详细讲解了如何让眼睛更加有神采,包括调整眼球的明暗、色彩,如何巧妙地运用眼神光来点亮人物的眼神,以及如何处理眼周的细节,让眼睛看起来更加深邃迷人。 对于脸部和身体的微调,这本书也提供了非常实用的技巧。我之前总是担心过度调整会显得不自然,但通过学习书中介绍的“黄金分割”、“比例协调”等概念,我学会了如何在Photoshop中运用“液化”等工具,做到恰到好处的优化,让人物的比例更加协调,脸部轮廓更加精致,同时又不失原有的神韵。 色彩的运用是人像后期中一个非常重要的环节,而这本书在这方面的内容更是让我受益匪浅。它不仅讲解了如何进行整体的色彩平衡和色调的调整,还深入探讨了如何利用色彩来烘托人物的情绪和照片的氛围。我学会了如何运用不同的色彩搭配,来赋予照片更强的艺术感和表现力。 书中大量的案例分析,是我学习过程中最宝贵的资源。每一个案例都配有非常详尽的步骤说明和精美的示例图片,这让我能够直观地理解每一个技巧的实际应用。这些案例涵盖了各种不同风格的人像照片,从清新自然的到时尚大气的,让我能够根据自己的实际需求,找到最适合的学习范例。 这本书的装帧设计和印刷质量也是非常出色的。拿在手里,沉甸甸的,翻阅起来也特别舒服。纸张的质感很好,图片色彩还原度很高,这对于一本需要大量视觉参考的书籍来说,是至关重要的。 总而言之,这本书不仅仅是一本 Photoshop 的操作指南,它更是一本关于人像摄影后期美学的启蒙读物。它用一种非常系统和专业的方式,为我打开了人像后期处理的新世界。我从中获得的,不仅仅是技术的提升,更是对摄影艺术理解的升华。

评分

作为一名对人像摄影充满热情的爱好者,我一直在寻找一本能够真正指导我如何精进后期处理技巧的书籍。偶然间,我看到了这本书,它的封面设计就透着一股专业和艺术感,让我瞬间被吸引。 翻开书页,我被书中详尽且富有条理的讲解深深吸引。作者并没有使用过于晦涩的技术术语,而是用一种非常亲切易懂的语言,将复杂的后期处理过程分解成一个个易于理解的步骤。我特别喜欢它在讲解每个技巧时,都会附带详细的案例分析,让我能够清晰地看到每一个调整是如何影响最终效果的。 在皮肤处理方面,这本书提供的方法给我带来了巨大的惊喜。我一直以来都觉得,要处理出既细腻又不失真实感的皮肤是一项非常大的挑战,但通过学习书中的技巧,我学会了如何通过巧妙的图层和蒙版运用,来模拟出皮肤的自然光泽和细腻度,同时又避免了过度磨皮带来的“塑料感”。 眼睛作为人像的灵魂,处理起来尤为关键。这本书在这方面的内容让我受益匪浅。作者详细讲解了如何让眼睛更加有神采,包括调整眼白、眼黑的细节,如何增强眼神光,以及如何自然地提亮眼周区域。这些技巧看似微小,但却能极大地提升人像的整体表现力。 对于脸部和身体的微调,这本书也提供了非常实用的技巧。我之前总是担心过度调整会显得不自然,但通过学习书中介绍的“黄金分割”、“比例协调”等概念,我学会了如何在Photoshop中运用“液化”等工具,做到恰到好处的优化,让人物的比例更加协调,脸部轮廓更加精致,同时又不失原有的神韵。 色彩的运用是人像后期中一个非常重要的环节,而这本书在这方面的内容更是让我耳目一新。它不仅讲解了如何进行整体的色彩平衡和色调的调整,还深入探讨了如何利用色彩来烘托人物的情绪和照片的氛围。我学会了如何运用不同的色彩搭配,来赋予照片更强的艺术感和表现力。 书中大量的案例分析,是我学习过程中最宝贵的资源。每一个案例都配有非常详尽的步骤说明和精美的示例图片,这让我能够直观地理解每一个技巧的实际应用。这些案例涵盖了各种不同风格的人像照片,从清新自然的到时尚大气的,让我能够根据自己的实际需求,找到最适合的学习范例。 这本书的装帧设计和印刷质量也是非常出色的。拿在手里,沉甸甸的,翻阅起来也特别舒服。纸张的质感很好,图片色彩还原度很高,这对于一本需要大量视觉参考的书籍来说,是至关重要的。 总而言之,这本书不仅仅是一本 Photoshop 的操作指南,它更是一本关于人像摄影后期美学的启蒙读物。它用一种非常系统和专业的方式,为我打开了人像后期处理的新世界。我从中获得的,不仅仅是技术的提升,更是对摄影艺术理解的升华。

评分

这本书的封面设计给我留下了深刻的印象,那种专业而又不失艺术感的排版,立刻就吸引了我。当我在书店里翻开它时,扑面而来的信息量让我感到既兴奋又有些许的敬畏。我一直对人像摄影的后期处理充满了好奇,但又苦于无从下手,总感觉那些大师级的作品背后隐藏着无数的秘密。这本书的出现,仿佛为我打开了一扇通往真相的大门。 我尤其喜欢它在讲解过程中,没有过多地使用那些晦涩难懂的技术术语,而是用一种非常清晰易懂的方式,逐步引导读者进入Photoshop的奇妙世界。每一个步骤都经过了精心设计,即使是像我这样的初学者,也能在跟随操作的过程中,慢慢掌握那些看似复杂的技巧。作者的语言风格非常亲切,就像一位经验丰富的老师在耐心解答你的每一个疑问,让你在学习的过程中充满信心,而不是被 overwhelming。 这本书的理论知识讲解也相当扎实,它不仅仅停留在“怎么做”,更重要的是“为什么这么做”。在很多章节里,我都能看到作者对色彩理论、光影表现、以及人像美学原则的深入剖析。这种根植于理论的讲解,让我在掌握技术的同时,也能对后期处理有一个更深层次的理解,从而能够举一反三,不仅仅局限于书本上的案例。 它在讲解人像皮肤质感处理的部分,真的是让我大开眼界。我一直以来都觉得,要处理出既细腻又不失真实感的皮肤,是一件非常困难的事情。但这本书里提供的技法,让我看到了新的可能性。作者详细拆解了如何通过不同的图层和蒙版,巧妙地模拟出皮肤的纹理和光泽,同时又避免了过度磨皮带来的“塑料感”。 我非常欣赏书中在讲解眼睛处理方面的细致程度。眼睛是人像的灵魂,如何让眼神更有神采,更具吸引力,是很多摄影师都在追求的目标。这本书提供了非常实用的方法,比如如何调整眼白、眼黑的细节,如何增强眼神光,以及如何自然地提亮眼周区域。这些技巧看似微小,但却能极大地提升人像的整体表现力。 对于身材和脸型微调的部分,这本书也给了我很多启发。在保证自然感的前提下,如何适当地对脸部轮廓、身体比例进行优化,是一门艺术。书中的方法,让我学会了如何在Photoshop中运用“液化”等工具,做到恰到好处的调整,而不是过度变形。 色彩的运用在人像后期中起着至关重要的作用,这本书在这方面的内容也相当精彩。作者不仅讲解了如何调整整体的色调,还深入探讨了如何运用色彩来烘托人物的情绪和氛围。那些关于色彩平衡、色彩通道的运用,让我对色彩有了全新的认识。 书中的案例分析做得非常到位,每一个案例都配有详细的步骤截图和文字说明,让我能够清晰地看到每一个调整是如何一步步完成的。而且,这些案例涵盖了各种不同风格的人像照片,从清新自然的到时尚大气的,让我能够根据自己的需求,找到适合的参考和学习方向。 这本书的排版和纸质也是我非常喜欢的。打开书页,感觉非常舒服,印刷清晰,图片质量高,这对于一本以视觉效果为主的书籍来说,是非常重要的。每一次翻阅,都能给我带来一种愉悦的体验。 总而言之,这本书不仅仅是一本 Photoshop 的操作指南,更像是一本关于人像摄影后期美学的百科全书。它用一种循序渐进、深入浅出的方式,为我打开了人像后期处理的广阔天地。我从中获得的不仅仅是技术上的提升,更是对摄影后期艺术的理解和感悟。

评分

收到这本书的第一时间,就被它厚实的质感和精美的封面设计所吸引。我一直以来都对人像摄影有着浓厚的兴趣,也渴望能够提升自己的后期处理水平,但总是觉得很多教程讲得不够系统,不够深入。这本书的出现,恰恰填补了我的这个需求。 书中的讲解逻辑非常清晰,作者从人像摄影后期的基础概念讲起,逐步深入到各种复杂的技法。我特别喜欢它在讲解每个技巧的时候,都会深入剖析其背后的原理,以及这个技巧如何与人像美学相结合。这种理论与实践相结合的讲解方式,让我能够更好地理解和掌握这些技法。 在皮肤处理方面,这本书提供的解决方案简直是“救星”。我之前在处理皮肤时,总是难以平衡细腻度和真实感,要么是过度磨皮显得像假的一样,要么就是细节保留太多不够理想。这本书详细讲解了如何通过精妙的图层和蒙版运用,来模拟出皮肤的自然光泽和纹理,同时又能达到细腻的效果。 眼睛的处理是人像照片的灵魂,这本书在这方面的内容让我大开眼界。它详细讲解了如何让眼睛更加有神采,从眼球的明暗、色彩调整,到眼神光的塑造,再到眼周的细节处理,每一个环节都讲解得非常到位,让我的人像作品瞬间就有了生命力。 对于脸部和身体的微调,这本书也提供了非常实用的技巧。我之前总是担心过度调整会显得不自然,但通过学习书中介绍的“黄金分割”、“比例协调”等概念,我学会了如何在Photoshop中运用“液化”等工具,做到恰到好处的优化,让人物的比例更加协调,脸部轮廓更加精致,同时又不失原有的神韵。 色彩的运用是人像后期中一个非常重要的环节,而这本书在这方面的内容更是让我受益匪浅。它不仅讲解了如何进行整体的色彩平衡和色调的调整,还深入探讨了如何利用色彩来烘托人物的情绪和照片的氛围。我学会了如何运用不同的色彩搭配,来赋予照片更强的艺术感和表现力。 书中大量的案例分析,是我学习过程中最宝贵的资源。每一个案例都配有非常详尽的步骤说明和精美的示例图片,这让我能够直观地理解每一个技巧的实际应用。这些案例涵盖了各种不同风格的人像照片,从清新自然的到时尚大气的,让我能够根据自己的实际需求,找到最适合的学习范例。 这本书的装帧设计和印刷质量也是非常出色的。拿在手里,沉甸甸的,翻阅起来也特别舒服。纸张的质感很好,图片色彩还原度很高,这对于一本需要大量视觉参考的书籍来说,是至关重要的。 总而言之,这本书不仅仅是一本 Photoshop 的操作指南,它更是一本关于人像摄影后期美学的启蒙读物。它用一种非常系统和专业的方式,为我打开了人像后期处理的新世界。我从中获得的,不仅仅是技术的提升,更是对摄影艺术理解的升华。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.teaonline.club All Rights Reserved. 图书大百科 版权所有