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王传贺 著

图书标签:

• 国画
• 竹
• 绘画
• 艺术
• 基础
• 技法
• 教程
• 中国画
• 素描
• 写意

店铺： 黄金屋图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514908824

商品编码：20182753877

包装：平装-胶订

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：国画基础:怎样画竹

定价：22.00元

作者：王传贺

出版社：中国书店出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787514908824

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《怎样画竹》作者先介绍了竹子的生态特征及受到历代文人喜爱的原因，接着以口诀形式描述画竹之技法，根心、竹节、竹笋、竹稍无不点到，尤其着意讲述画竹叶与书法的相似点，配合作者对画竹整体布局的构图参考；结合竹子在传统文化中的地位，以及历代名家的画竹作品，适合读者在欣赏中进行学习。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《国画基础：怎样画竹》是一本旨在为国画爱好者提供系统性指导的入门书籍。它深入浅出地讲解了竹子的绘画技法，从最基础的笔墨运用，到枝干、竹叶的绘制，再到整体构图与意境的营造，层层递进，让初学者能够循序渐进地掌握国画竹子的表现力。 本书最大的特点在于其严谨而又不失活泼的教学方式。作者并非仅仅罗列技法，而是结合了丰富的理论知识和实践经验，将看似复杂的国画技法分解为易于理解的步骤。例如，在介绍“用笔”时，书中会详细阐述不同笔法的特性，如中锋、侧锋、逆锋等，并配以大量的范例图，直观地展示每一种笔法在表现竹子时的不同效果。读者可以通过模仿这些范例，亲身感受笔墨在纸上运行的轨迹和力量变化，从而建立起对笔墨的直观认识。 对于竹子的形态，本书也做了细致的分类和讲解。从挺拔的青竹、婀娜的翠竹，到饱经风霜的古竹，书中都提供了相应的绘画指南。针对不同品种的竹子，其秆的粗细、节的疏密、叶的形态都有所不同，本书会逐一分析这些差异，并指导读者如何用笔墨准确地捕捉和表现这些特征。例如，在绘制竹秆时，会强调起笔、行笔、收笔的力度和速度控制，以及如何通过墨色的浓淡变化来表现竹秆的立体感和质感。而对于竹叶的绘制，则会重点讲解“四笔”画叶法，即提、按、顿、挫的运用，以及如何通过不同朝向、不同形态的叶片组合，来表现竹叶的疏密、向背、动态，以及风吹拂下竹叶摇曳的灵动之感。 本书的另一亮点在于对“用墨”的深入探讨。墨在中国画中扮演着至关重要的角色，它不仅是色彩，更是表现物象形态、质感、神韵的灵魂。书中会从墨的研磨、贮墨，到墨色的浓淡干湿变化，进行了详细的讲解。读者将了解到如何利用“五墨”（焦、浓、重、淡、清）在纸上创造出丰富的层次和微妙的过渡，从而赋予竹子以生命力。例如，如何用浓墨勾勒竹秆的轮廓，用淡墨渲染竹叶的阴影，用干墨表现竹秆的枯涩感，等等。这些精细的用墨技巧，能够帮助读者突破“黑白灰”的简单概念，理解墨色在表现物象上的巨大潜力。 除了技法层面的指导，本书还非常重视国画的“意境”培养。作者深知，国画不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是通过画面传达作者的情感和思想。因此，书中会引导读者去理解竹子在中国文化中的象征意义，如坚韧不拔、正直不阿、虚心有节等精神品质。在构图方面，本书会介绍如何根据竹子的形态特点，选择合适的角度和布局，以营造出或清雅、或雄浑、或宁静的意境。例如，如何通过留白来表现竹林的空灵之感，如何通过线条的疏密来表达竹子的动态，如何通过墨色的变化来烘托主题，等等。 为了让读者更好地理解和实践，本书配备了大量的写生范例和经典名家作品分析。这些范例不仅展示了作者个人的绘画风格，也囊括了不同时期、不同流派的国画竹子作品。通过对这些作品的临摹和赏析，读者可以学习到名家们的处理方式和艺术处理手法，从中获得启发，并逐步形成自己的绘画风格。书中会对范例进行细致的讲解，分析其构图、用笔、用墨的巧妙之处，帮助读者理解其创作思路。 在学习过程中，读者可能会遇到各种问题，例如笔墨控制不好，竹叶画得僵硬，构图不合理等等。本书贴心地为读者提供了“常见问题解析”栏目，针对这些普遍存在的问题，给出具体的解决方案和改进建议，让读者在学习的道路上少走弯路。 本书的编写风格亲切自然，语言通俗易懂，即使是完全没有国画基础的初学者，也能轻松上手。作者将自己多年的绘画经验和教学心得毫无保留地倾囊相授，力求让每一位读者都能在轻松愉快的氛围中，掌握国画竹子的绘画技巧，并从中体会到国画艺术的独特魅力。 总之，《国画基础：怎样画竹》是一本集理论、技法、实践、意境于一体的国画入门佳作。它不仅是一本教授绘画技巧的书籍，更是一本引导读者领略中国传统文化精神的桥梁。通过本书的学习，读者将能够自信地拿起画笔，画出富有生命力和艺术感染力的竹子，并在国画的道路上迈出坚实的第一步。无论您是渴望学习国画的爱好者，还是希望提升竹子绘画技艺的画家，本书都将是您不可多得的良师益友。它将陪伴您探索国画的奥秘，感受笔墨的韵味，最终实现您心中的艺术梦想。

评分☆☆☆☆☆

我购买《国画基础：怎样画竹》这本书，主要是出于对中国传统艺术的向往，以及对“意境”的追求。我一直觉得，国画的魅力在于它能够用最简练的笔墨，传达出丰富的情感和深远的意境。而竹，作为中国画中极具代表性的题材，更是将这种意境表现得淋漓尽致。我希望这本书不仅仅是教会我一些绘画的技巧，更能帮助我理解竹子的精神内涵，以及如何将这种精神通过笔墨表现出来。我期待书中能够有非常系统的讲解，从最基础的笔墨工具的介绍，到如何运用毛笔勾勒出竹竿的挺拔，如何用墨点画出竹叶的灵动。我希望它能详细地解析画竹的每一个步骤，比如如何起笔、行笔、收笔，如何运用浓淡干湿的墨来表现竹子的质感和层次。我非常看重书中是否有大量的写生图例，以及这些图例是否能够清晰地展示出笔墨的轨迹和韵味。我希望这本书能够引导我观察竹子，理解竹子的生长规律和形态特征，从而能够画出有生命力的竹子。总而言之，我希望这本书能够成为我学习国画的入门向导，让我能够真正领略到中国画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

对于《国画基础：怎样画竹》这本书，我抱有的期待是希望它能够成为我的“入场券”，让我真正地能够走进国画的世界。我一直对中国传统文化有着深厚的感情，尤其对水墨画那种飘逸灵动的艺术形式心生向往。但作为一个完全的门外汉，我对国画的认识仅限于“看”，而“做”则完全无从下手。《国画基础：怎样画竹》这本书的名字，非常精准地抓住了我的需求点。我期待它能够从最最基础的知识讲起，比如如何挑选适合国画的毛笔，如何正确地调墨、用墨，以及如何去握笔、运笔。更重要的是，我希望它能够提供非常清晰、细致的画竹步骤指导。我希望能看到详细的图例，能够清楚地展示出每一个笔触的走向，每一个墨块的叠加效果。我希望它能够告诉我，如何去勾勒出竹竿的挺拔与弯曲，如何去点画出竹叶的疏密与动态，以及如何通过墨色的浓淡来表现竹子的立体感和质感。如果书中还能提供一些关于如何观察竹子、体会竹子精神的引导，让我能够理解画竹的意境，而不仅仅是技巧的模仿，那将是极大的加分项。总而言之，我希望这本书能够让我感觉，画竹并非遥不可及，而是可以通过系统学习，掌握的基本技能。

评分☆☆☆☆☆

对于《国画基础：怎样画竹》这本书，我最看重的是它的“实用性”和“指导性”。我并不是一个艺术专业的学生，只是一个对中国传统绘画充满好奇的爱好者。很多时候，面对一幅国画作品，我只能惊叹其精妙，却完全不知道自己如何才能模仿。这本书的名字就非常接地气，直接点明了“怎样画竹”这个目标，这让我觉得它有潜力成为一本真正能指导我实践的书。我期待书中能够有非常清晰的步骤示范，能够从最基础的笔触讲起，比如如何画出竹竿的粗细、弯曲，如何点画出竹叶的形态和层次。我希望能看到详细的图例，最好是能够有箭头指示笔触的走向，或者通过不同颜色的墨迹来区分不同的层次。此外，我希望书中不仅仅是传授技巧，还能告诉我一些关于观察竹子的方法。比如，如何去观察一丛竹子的整体形态，如何去捕捉竹子在不同光线、不同天气下的神韵。如果书中还能提供一些关于如何搭配墨色的建议，比如如何调出深浅不一的墨来表现竹子的立体感，那将是再好不过了。总之，我希望这本书能够让我感觉，画竹并不是一件遥不可及的事情，而是通过学习基本功，任何人都可以掌握的。

评分☆☆☆☆☆

关于《国画基础：怎样画竹》这本书，我的期待点其实非常明确，也非常务实。作为一名对艺术怀有憧憬但技巧近乎为零的普通读者，我深切希望这本书能够提供一套切实可行、易于理解的学习路径。我不是追求成为国画大师，但至少希望通过这本书，能够掌握画竹的基本功，能够独立完成一幅有模有样的竹子画作，而不是仅仅停留在“欣赏”的层面。因此，我特别看重书中对基础技法的讲解是否足够详细和清晰。比如，关于笔法的运用，是应该用中锋还是侧锋？如何控制笔尖的力度和速度来表现竹竿的粗细和质感？关于墨法的运用，如何调配墨色来达到丰富的层次感？如何运用干湿浓淡不同的墨来表现竹子的不同状态，是饱满的翠竹还是枯黄的竹子？我期待书中能够有大量的示范图例，而且这些图例应该是有步骤拆解的，能够让我清楚地看到每一个笔触是如何完成的。最好能够配以文字说明，解释每一步的目的和技巧。此外，我还希望书中能够提供一些关于如何观察竹子的指导，比如竹子的生长规律、不同季节竹子的形态变化等等，因为我觉得，只有真正理解了竹子，才能更好地把它画出来。总的来说，我希望这本书能够让我感觉“学得会，用得上”，而不是那种看过就忘，或者学了也用不上的教材。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买《国画基础：怎样画竹》这本书，主要还是被它的书名所吸引。我对国画一直很有兴趣，但总觉得无从下手，特别是看到那些大师笔下的墨竹，那种潇洒飘逸，苍劲有力，感觉就像看到了生命的张力，但自己却完全不知道该如何去模仿。我尝试过一些网络上的教程，但总觉得零散，不成体系，而且很多时候，看到的是成品，却不知道中间的过程是怎么来的。这本书的名字很直接，就是“怎样画竹”，这让我觉得它应该是能够手把手地教你，让你知道从哪里开始，一步一步地怎么做。我非常看重书中的“基础”这两个字，这意味着它不会上来就教你复杂的技法，而是会从最根本的东西开始讲解。我希望它能详细地介绍国画的笔墨纸砚，以及如何去使用它们。当然，最核心的还是关于画竹的技巧，比如竹竿的粗细、弯曲度如何表现，竹节的连接是否自然，竹叶的形状、层次和动感如何处理。我希望它能提供一些非常清晰的图例，最好是能有分解的步骤，让我能够一步一步地跟着学。如果书中还能介绍一些不同风格的竹子画法，或者一些名家画竹的特点，那也会非常有帮助。我期待着这本书能让我真正迈出国画的第一步，能够让我自己也能画出几笔像样的竹子，而不仅仅是停留在欣赏的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本《国画基础：怎样画竹》我拿到手已经有一段时间了，当初买它，主要是因为我对国画一直有种莫名的情愫，总觉得宣纸上的墨迹，寥寥几笔就能勾勒出山川意境，尤其喜欢那些苍劲挺拔的竹子，总觉得它们身上有一种不屈的品格。这本书的封面设计就很素雅，淡雅的竹影，让人心生向往，仿佛能闻到淡淡的墨香。我记得我当时在书店翻阅时，第一眼就被它吸引了，虽然名字里写着“基础”，但我总觉得它一定蕴含着更深层次的笔墨之道。我一直以为国画是很难入门的，尤其是画竹，总觉得那些弯曲的节、细长的叶，还有墨色的浓淡变化，都不是轻易能掌握的。所以，我满心期待地想从这本书里找到点拨，希望能让我踏上这条艺术之路，不再是站在门外仰望。我平常工作比较忙，所以能抽出时间来学习的时间并不算多，但每次拿起这本书，都会被它的氛围所感染，仿佛时间都慢了下来。我期待着它能给我带来知识上的启迪，也能在精神上给我一些滋养。这本书的装帧也比较精美，纸张的质感很好，翻阅起来很舒服，这一点对于一个喜欢纸质书的人来说，也是一种享受。我希望能通过这本书，真正理解国画的精髓，不只是临摹，而是能够体会到画竹的“神韵”，将这份对竹的喜爱，转化为笔下的生动。

评分☆☆☆☆☆

拿到《国画基础：怎样画竹》这本书，我确实是抱着一种“试水”的心态。国画，尤其是画竹，给我的感觉总是遥不可及，仿佛需要从小浸淫其中，耳濡目染才能有所成就。市面上关于国画的书籍很多，但很多都偏向理论，或者过于高深，对于我这种零基础的爱好者来说，实在是有点望而却步。这本书的名字就比较直接，瞄准了“画竹”这一具体技法，这让我觉得它可能更接地气一些。我收到书后，第一印象是它的排版设计，不是那种花里胡哨的，而是很规整，看起来比较舒服，也便于阅读。我比较关注的是它的内容是否能够循序渐进，从最基础的笔法、墨法讲起，然后逐步深入到竹的各个组成部分，比如竹竿、竹节、竹叶，以及不同季节、不同状态的竹子该如何表现。我希望它能提供一些具体的示范图例，而且这些图例最好是清晰易懂的，最好还能有详细的步骤解析，这样我才能跟着模仿，一步步地去实践。另外，我还希望这本书能告诉我一些关于用笔用墨的技巧，比如如何控制墨色的浓淡干湿，如何运用不同的笔触来表现竹的挺拔与柔韧。如果能有一些关于如何观察竹子、体会竹子精神的讲解，那就更好了，因为我总觉得，画画不仅仅是技巧，更是对物象的理解和情感的表达。总之，我希望能通过这本书，真正掌握画竹的基本功，能够画出有生命力的竹子。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国画的魅力就在于它的意境深远，而竹，作为中国画中最常见的题材之一，更是承载了无数的文人情怀和精神象征。我购买《国画基础：怎样画竹》这本书，正是因为对这份“意境”的向往，以及对“怎样”去表达的困惑。我希望这本书不仅仅是教我如何“画”竹，而是能够教我如何去“理解”竹，理解它坚韧挺拔的姿态，理解它虚心有节的品格。我期待书中能够有非常系统的讲解，从最基础的笔墨工具介绍，到如何握笔、运笔，再到如何运用墨色来表现竹子的不同形态。我尤其希望它能深入剖析画竹的每一个组成部分，比如竹竿的粗细变化、节的连接方式，竹叶的组合、疏密和动感。我非常看重书中是否有大量的写生图例，以及这些图例是否能够清晰地展示出笔墨的轨迹。我希望书中能够提供一些对不同风格画竹的解析，让我能够了解到不同大师的绘画特色，从而拓宽自己的视野。同时，我也希望这本书能够传递一些关于国画的传统观念和审美情趣，让我能够在学习技法的同时，也能体会到国画的文化内涵。这本书对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更是一次文化的学习和精神的探索。

评分☆☆☆☆☆

购买《国画基础：怎样画竹》这本书，我的初衷其实很简单，就是想找一本能够真正引导我入门国画的书。我对传统文化和艺术一直抱有好感，但国画，尤其是水墨画，对我来说一直有着一种神秘感。我尝试过一些其他的绘画材料和技法，但总觉得国画的笔墨韵味是其他艺术形式所无法比拟的。所以，当看到这本书专注于“画竹”这一具体内容时，我感到眼前一亮。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，从最最基础的常识讲起，比如如何选择合适的毛笔、宣纸，如何调墨，如何握笔等等。然后，我期待它能逐步深入到画竹的技巧，比如如何勾勒竹竿的形态，如何用笔点画竹叶，以及如何通过墨色的浓淡和干湿来表现竹子的层次感和生命力。我非常看重书中是否有清晰的步骤图，以及这些步骤图是否能够直观地展示每一个笔触的落点和走向。如果书中还能提供一些关于竹子不同姿态的画法，比如风中的竹、雨中的竹，或者不同季节的竹子，那将是锦上添花。我希望这本书能让我摆脱“只看不敢画”的状态，真正地能够自己动手画出几笔有模有样的竹子，去体会国画的乐趣。它不仅仅是一本书，更是我通往国画世界的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而国画，特别是水墨画，更是其中我最为着迷的一部分。然而，对于我这样一个完全没有绘画基础的人来说，国画的门槛似乎总是高不可攀。市面上有很多介绍国画的书籍，但我总觉得它们要么过于学术化，要么就是一些名家作品的集锦，让人望而却步。《国画基础：怎样画竹》这本书的名字，恰恰戳中了我的需求。我希望这本书能够像一个耐心的老师，从最基础的握笔、运笔开始讲解，然后逐步深入到墨色的运用，如何调墨、如何用墨来表现竹子的质感和层次。我尤其对画竹这一个具体的主题很感兴趣，因为竹子在中国文化中象征着坚韧不拔、虚心正直的品格，我希望能通过学习画竹，将这种精神融入到自己的创作中。我非常期待书中能够有详细的步骤图，能够清晰地展示每一个笔触的走向，每一个墨块的晕染。我希望它能告诉我，如何去观察一丛竹子，如何去捕捉它们的神韵，而不仅仅是形似。我希望这本书能让我明白，画竹到底需要哪些基本的技巧，比如如何勾勒竹竿的线条，如何点画竹叶的形状，以及如何通过墨色的浓淡变化来表现竹子的立体感。总而言之，我希望这本书能成为我开启国画之旅的敲门砖，让我能够真正学会画出有生命力的竹子。