写真物语 1 日本摄影1889—1968+写真物语II：日本摄影1969—1989 套装全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄亚纪 译

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562487227

商品编码：20965731608

包装：精装

出版时间：2015-01-01

套装数量：2

书名：写真物语1：日本摄影1889—1968+写真物语II：日本摄影1969—1989 

作     者  饭泽耕太郎，伊奈信男，扎科夫斯基，网野奈央，番场文章 著，黄亚纪 编译

出 版 社  重庆大学出版社

出版时间  2015-1-22 

ＩＳＢＮ  9787562487227

页 数：284

字 数：252000

印刷时间：2015-1-22

开 本：大16开

纸 张：胶版纸

印 次：1

包 装：精装

内容推荐

这套书透过摄影大师的作品，把日本摄影的面貌原汁原味地呈现在读者面前。而这也是读者在阅读数本日本大师的经典文集之后，甚或之前，对风靡全球的日本摄影的认识。 

第一册“日本摄影1889—1968”记录的是日本当代摄影从开端到变革开始的时期。编者选取多位摄影艺术家的代表作和语录、思考随笔或访谈，向读者展示日本当代摄影从初级到在国际上初露锋芒的过程。选录的摄影家的作品及资料从20世纪初福原信三、渊上白阳到1960年代末崭露头角的荒木经惟、森山大道，非常详尽。 

文献式的梳理，让读者对日本摄影史的早期发展有一个全景式的了解，意简言赅，洋溢文采的诠释与演绎，深化了摄影作为艺术类型的思想与意义。近百幅高质量的各时代摄影大师的代表作，有很高的阅读及收藏价值。

作者简介

饭泽耕太郎

日本摄影评论家、摄影史学者，日本大学艺术学部摄影学系毕业，筑波大学研究所艺术学博士。一九八六年后，饭泽耕太郎出版三本日本摄影史研究巨作《“艺术摄影”的时代》、《回归摄影——光画的时代》、《都市的视线——日本摄影一九二〇到三〇年代》，奠定他研究日本二十世纪摄影的学术地位。一九九〇年饭泽耕太郎成为杂志déjà-vu 主编，积极介绍古屋诚一、杉本博司、牛肠茂雄、荒木经惟等摄影家，也重新对安井仲治、“挑衅时代”评析。其他主要著作包括《欢迎来到摄影美术馆》、《喜欢摄影的方法》、《增补·战后日本摄影史笔记》、《摄影的思考》、《混沌之后——地震后的摄影》等。

伊奈信男

日本代表摄影评论家，东京大学美学美术史学部毕业，一九三二年为《光画》创刊号所撰写的本篇论文《回归摄影》是日本摄影评论的滥觞，其中“让我们从此与‘艺术摄影’断绝吧，放弃既有‘艺术’的概念吧，把艺术的偶像抛弃掉吧！让我们重新认识摄影独特的‘机械性’吧！”成为新兴摄影的时代宣言，而“作为社会性存在的人”论点，则联结着之后的写实主义运动。一九七六年，尼康沙龙设立了“伊奈信男赏”摄影奖项，本书介绍的深濑昌久、土田宏美（土田ヒロミ），都曾是获奖者。

*扎科夫斯基（John Szakowski）

美国摄影评论家、策展人、摄影家，年少对摄影的兴趣促使他完成美术史学历，之后至沃克艺术中心（Walker Art Center）担任策展人，一九六二年他来到纽约现代美术馆，接替史泰钦成为摄影部门策展人，直至一九九一年退休为止。一九六七年，扎科夫斯基策划“新纪实摄影展” （New Documents），展出温诺格兰德（Garry Winogrand）、阿巴斯（Diane Arbus）、佛瑞兰德（Lee Friedlander）等摄影家，将纪实摄影往艺术与个人化层面提升，一九七六年，扎科夫斯基举办埃格尔斯顿（William Eggleston）个展，将摄影带往新的彩色摄影时代。扎科夫斯基并且以“镜”与“窗”解释摄影的类型，是美国至今最有影响力的摄影策展人。

网野奈央

一九八〇年生于兵库县，御茶水女子大学生活科学部毕业，经过出版社Little More、创办出版社Foil 等工作，经手多本摄影集、画册、展览图录、视觉杂志Foil、摄影杂志IANN 编辑制作。现为自由编辑，工作内容包括摄影、艺术出版品的编辑与执笔。

近来制作书籍包括花代《柏林》等。2013 年12 月创办自我品牌torch press，出版Futoshi Miyagi New Message，同时参与摄影杂志IMA（amanaholdings）的编辑工作。

番场文章

一九八七年生于东京，现任职代官山茑屋书店摄影集部门，并且以BAMBA BOOKS 工作室名义出版年轻摄影家之摄影集，包括二〇一二年一月出版的Expanded Ratina（《被扩张的视网膜》）MP1、同年六月出版的RECORD pinpin co，这些摄影集也于代官山茑屋书店售卖中。

黄亚纪

1976年生，台湾大学社会学系毕业后，赴美日学习当代艺术与摄影，曾为台北、上海、东京、伦敦等地的艺术博览会与画廊供职，长期于华人艺术杂志发表评论文章。2008年于台北也趣艺廊策划“实文件”展，中平卓马、蜷川实花作品得以首次在台湾展出。2011年于台北索卡艺术中心策划“续彩虹”展，介绍日本中青辈摄影家小山泰介、楢桥朝子。2012至2014年于北京亦安画廊规划荒木经惟、森山大道、须田一政、北井一夫、三好耕三等摄影家的个展。2012年成立亦安工作室，创办AURA杂志，致力于摄影与当代艺术出版。2014年4月开设亦安画廊台北，现为亦安画廊台北负责人。

编辑与编译作品有：《写真物语上：日本摄影大师语录1889—1989》（亦安工作室，2012年）、《知日：写真》（中信出版社，2013）。翻译与审译作品有：杉本博司《艺术的起源》（大家出版社，2014，审译），中平卓马×筱山纪信《决斗写真论》（脸谱出版社，2013），

森山大道《我的写真全貌》（原点出版社，2013），荒木经惟《写真＝爱直到生命尽头，我依然相信写真》（原点出版社，2012），杉本博司《直到长出青苔》（广西师范大学出版社简体版，2012；大家出版社繁体版，2010），Louisa Buck、Judith Greer《当代艺术收藏指南》（典藏出版社，2010，合译）。

目录

日本摄影史笔记

写真物语

开启摄影艺术一篇章福原信三

构成派代表人物渊上白阳

田园风景第一人盐谷定好

承前启后的现代摄影开创者野岛康三

新兴摄影旗手小石清

超前三十年的前卫安井仲治

纯艺术摄影独行者中山岩太

介于绘画与摄影间的表现者椎原治与瑛九

日本超现实主义代表山本悍右

与艺术告别吧--回归摄影

亚洲第一位马格兰摄影家滨谷浩

日本写实主义摄影领袖土门拳

"乡愁的东京"街拍始祖桑原甲子雄

世界所爱的植田调植田正治

VVO造就战后日本摄影的灵魂人物东松照明

VVO走上摄影家之路的时空诗人奈良原一高

VVO从现实中唤起异质世界川田喜久治

VVO肉体与视觉共构的日本细江英公

包豪斯到侘寂美石元泰博

摄影如何证明世界不止一个-新日本摄影

大师物语

日本摄影关系图1930-1990

大师友谊札记

他们心中的日本摄影大师

后记

复刻摄影集大全

摄影大师对照年表

语录出处/参考文献/名词对照/

文章明细/作品明细/谢辞

在线试读部分章节

写真物语

▎世界所爱的植田调

植田正治

UEDA Shoji, 1913—2000

植田正治与摄影的最初接触，是中学毕业时恳求家人购买一台带有蔡斯镜头的相机，当时正是一九三〇年艺术摄影运动末期，所以即使后来受到新兴摄影熏陶，植田正治仍钟情摄影的绘画感，完成既有个人世界又有古典气息的独特作品。

出身日本中国地区鸟取县，植田正治与当地摄影家成立“中国摄影家团体”，定期“上京”到东京发表作品，一九三九年在东京展览中植田正治发表“少女四态”，奠定植田风格的雏形，后来在离家不到一百公尺远的鸟取沙丘取景拍摄，运用正面光与沙丘阻断纵深的平面性，把人物由固有文脉切离开来，构成一幅幅宛如“没有声音的记忆”的超现实气氛作品。一九八〇年代植田正治还以沙丘舞台挑战了彩色时尚摄影。

尽管植田正治谦称自己为“业余摄影爱好者”，他以平常心拍摄的日常风景、家人照片，充满超现实主义与宁静气氛，深受世人喜爱。在摄影的发源地—法国，也特别称他独特风格为“植田调 Ueda-Cho”。

一九九五年，植田正治写真美术馆于鸟取县开馆，由建筑师高松伸设计，灵感来自植田正治之代表作《少女四态》，建筑物之间的空间可眺望中国地区最高山脉—大山。植田正治写真美术馆收藏有由植田正治寄赠的一万五千余件作品。

▏我拍摄儿童的世界，并不是因为我想要表现儿童的世界。我只是将他们作为物体使用罢了。

——《昭和摄影·作品全集十 植田正治》，一九八三年

▏即使从早拍摄到晚，但为了一张“杰作”的诞生，一切都是值得的，这就是摄影。不要过度思考，只要在日常生活中发现一个主题后持续不断拍摄，这就是“摄影”的实践方法。我也就是这么尝试的。

——《雨过天晴》，《笔记》，一九七九年

▎VIVO造就战后日本摄影的灵魂人物

东松照明

TOMATSU Shomei, 1930—2012

东松照明大学时曾投稿土门拳的《相机》专栏，毕业后加入“岩波摄影文库”，开始职业摄影家生涯。东松照明的早期作品仍属社会纪实脉络，一九六〇年代后他的风格逐渐往对比、粗糙的视觉性前进。

东松照明是思考日本战后的主体性最重要的摄影家，他的作品相当多样，他曾比喻自己为一种“多面体， 会因为光的角度而改变颜色和形状”。一九六六年他出版拍摄长崎的《（11时02分）长崎》，一九六七年自费出版集大成的代表作《日本》。东松照明尤其对“美国化（Americanization）”强烈批判，在一九六八年《相机每日》发表同名作品：“星条旗的五十颗星现在可多加一颗了，那就是日本，仿佛成为美国日本州岛岛一般，美国早完全渗透日本内部，渗透我们的生活。”这些作品后来延续成知名的“口香糖与巧克力”系列。

一九六九年，东松照明首次前往美军统治下的冲绳，发现冲绳实际上拥有持续拒绝美国化的强韧精神领域，他的关心，因此急速地从被美国代表的物质文化，转向冲绳的精神文化—冲绳成为他毕生拍摄的对象，之后长期拍摄冲绳及周边岛屿。一九七四年，东松照明在冲绳举办“Work Shop 摄影学校”的“冲绳工作坊”，一九七五年，出版表作《太阳的铅笔》。

东松照明是首先提出摄影“原光景”的日本摄影家，他的作品处处反应“二战”后日本的真实面貌，也是他青春期在家乡名古屋所看到的战后景象的投射。东松照明也是首先用“野良犬之眼”比喻摄影的人，一九七六年他发表名为“野良犬之眼”的文章说明他的摄影观：“不固定视线，没有目标的曲折路径，看着地面持续而走，成为野良犬之眼。” 东松照明不仅影响了后来众多日本摄影家，也因他的牵引、教育，让日本的摄影界产生新的动力，是造就战后日本摄影发展的灵魂人物。

▏在对成年人的不信任感中成长的我们战后派，不知被谁称作了“不信的世代”。对不相信任何事物的我而言，唯一让我咀嚼到真实滋味的，是肉眼所能见的事物。于是很快地，我与相机相遇了，成为摄影的囚犯。

——《时代的岛屿》，一九九八年

▏我们常说，一张照片只能拥有微量的时间，但这只是以机械所计算的时间量。事实上，在按下快门的那一瞬间，我活着至今的历史总量被丢向对象，我的时间与对象的时间被双双重叠，最终，它们凝结成一张照片。因此，我的摄影，既是我的体验的一小部分，也是我所有体验的总和。

——《激动的日本日常》，《相机每日》，一九六八年

▎大师友谊札记

木村伊兵卫

× 布列松（Henri Cartier-Bresson）

× 杜瓦诺（Robert Doisneau）

= 外游巴黎

一九五〇年木村伊兵卫组成“Photo集团”（集団フォト）， 一九五一年“第一回集团Photo展——日法英美联合摄影展”时木村伊兵卫邀请布列松参展，布列松答应由法国寄来作品，是两人第一次交流。当时木村伊兵卫大力赞扬布列松：“确立和绘画相异的摄影的世界，是我多年来的心愿，而布列松的摄影在一个画面中如实达到了。”

同年马格兰摄影家比绍夫（Werner Bischof） 来到日本拍摄，木村伊兵卫热情带他赴京都旅行、让他使用自己的暗房，在比绍夫的邀请下，木村伊兵卫决定到欧洲一游，可惜成行时比绍夫已车祸过世。

一九五四年木村伊兵卫“外游”至欧洲旅行，在巴黎时拜访了布列松，并且一起出外拍摄，在作品中留下彼此的身影，木村伊兵卫还到位于巴黎近郊的布列松工作室，抢先观看了正在编辑的Europeans，这本由艺术家米罗（Joan Miro） 所设计的摄影集是布列松的代表作之一，带给木村伊兵卫新的刺激。

当布列松问木村伊兵卫还想在巴黎认识什么人时，布列松回答杜瓦诺。在布列松的介绍之下木村伊兵卫与杜瓦诺见面了，杜瓦诺设下盛大晚宴欢迎木村伊兵卫。次年木村伊兵卫再访巴黎，杜瓦诺带他穿梭巴黎大街小巷，告诉他合适拍照的地点，木村伊兵卫所拍摄的巴黎之所以充满生活感，可说是杜瓦诺的功劳。木村伊兵卫出发前富士公司还赠送彩色正片试用，他在欧洲开始尝试彩色摄影，并在罗马与彩色摄影先驱哈斯（Ernst Haas）交流。

木村伊兵卫共四度造访巴黎，出版三本欧洲摄影集，二〇〇六年再编的《木村伊兵卫摄影集——巴黎》则可一窥全貌。（黄亚纪）

参考书目：《别册太阳 木村伊兵卫》，二〇一一年，平

凡社

《木村伊兵卫の眼》，二〇〇七年，平凡社

《光影流转：日本摄影的百年回眸》 第一卷：明治维新至战后新生（1889-1968） 日本摄影的百年画卷，是一部与时代脉搏同频的心跳，是一场探索视觉语言与社会变迁的宏大叙事。从明治维新开启的西学东渐，到二战后的百废待兴，摄影在日本的土地上扎根、生长，逐渐形成了独具东方韵味的影像风格，并与世界摄影思潮交相辉映。这第一卷，正是这场视觉革命的开端与奠基。 时代之眼：记录与启蒙 1889年，当日本正积极拥抱西方文明，迈向近代化进程的黎明时，摄影技术也悄然传入并扎根。早期的日本摄影，肩负着记录时代变迁的重任。那些定格在黑白胶片中的画面，是历史的见证：明治天皇的御前摄影，记录了王朝的威严与转型；新兴的工业城市，繁忙的港口，新式建筑，都在镜头下留下了珍贵的印记。摄影师们不仅是影像的捕捉者，更是时代变迁的记录者，他们用画面向国人展现着一个正在改变的日本，也向世界展示着这个东瀛岛国的新面貌。 与此同时，摄影也扮演着启蒙的角色。在“文明开化”的思潮下，摄影成为了普及知识、传播新观念的有力工具。教育领域的摄影应用，如科学考察、地理勘探、人物肖像等，都为当时知识的传播提供了直观而生动的视觉材料。风景摄影的兴起，更是激发了人们对自然之美的认知与热爱，也促进了旅游业的初步发展。 艺术的萌芽：从模仿到本土化 随着摄影技术的传播和理论的引入，日本摄影界开始孕育艺术的萌芽。早期的艺术摄影，在很大程度上受到西方摄影流派的影响，模仿着肖像摄影的精致，风景摄影的典雅。然而，日本摄影师们并未止步于简单的模仿，他们开始将自身的文化语境和审美趣味融入其中。 浮世绘的构图、留白、以及对光影的独特处理方式，逐渐在摄影作品中显现。摄影师们尝试捕捉自然界中稍纵即逝的光影变化，追求画面意境的深远。花鸟鱼虫、山水庭院，这些东方古典美学的元素，在摄影镜头下被赋予了新的生命。人物肖像摄影也开始摆脱程式化的束缚，尝试捕捉被摄者内心的情感与气质，融入了日本人内敛而含蓄的审美追求。 时代印记：战争与苦难 进入20世纪，特别是二十年代至四十年代，日本摄影无法回避时代洪流的冲击。日益紧张的国际局势，以及随之而来的战争，都在摄影作品中留下了深刻的印记。 记录战争的摄影，充满了血与火的残酷现实。从早期对军国主义的宣传影像，到后来对战场真实状况的描绘，摄影成为了冲突的直接见证。然而，在战火硝烟中，依然有人坚持以人道主义的视角去记录。那些在废墟中挣扎求生的人们，那些失去家园的孩童，那些默默承受苦难的女性，他们的影像，是对战争的反思，是对人性的呼唤。 战后的日本，满目疮痍，百废待兴。摄影再次成为了记录这个艰难时期的重要手段。无论是灾后重建的场景，还是民众在困境中展现出的坚韧与希望，都凝聚在摄影师的镜头之下。这一时期的摄影，更多地承载着民族的伤痛与复兴的渴望。 新生与探索：战后摄影的觉醒 二战的结束，为日本带来了新的机遇与挑战。在西方文化的再次冲击下，日本摄影界迎来了新的觉醒与探索。一批充满激情的年轻摄影师，开始打破旧有的藩篱，追求更加自由和个人化的表达。 现实主义摄影在此期间占据了重要地位。摄影师们将镜头对准社会现实，揭露社会问题，关注普通人的生活。都市的喧嚣与贫困，工人的辛劳与抗争，青年的迷茫与呐喊，都在他们的作品中得到了淋漓尽致的展现。这一时期的摄影，具有强烈的社会批判意识，力图通过影像引起公众的关注和思考。 与此同时，摄影的艺术化探索也在不断深化。一些摄影师开始尝试更为抽象和实验性的表达，运用现代化的摄影技巧，如多重曝光、移轴摄影等，来探索视觉的无限可能。他们试图打破摄影的写实局限，将摄影作品提升到一种更为纯粹的艺术高度。 亚洲的视角：文化的交流与碰撞 在日本摄影的百年历程中，与亚洲其他国家和地区的摄影交流也从未停歇。早期的日本摄影师，也曾前往中国、朝鲜等地进行拍摄，记录当地的风土人情。而在战后，随着亚洲各国的发展，摄影的交流与合作也日益增多。 日本摄影师们开始以更广阔的亚洲视角来审视世界，他们关注亚洲各国社会的变化，人文的传承，以及不同文化之间的碰撞与融合。这种视角，既有对东方传统的尊重，也有对现代化的思考，为亚洲摄影的发展注入了新的活力。 艺术家的足迹：风格的多样性 在1889年至1968年间，涌现出了一批在日本摄影史上留下浓墨重彩的艺术家。他们或许是专注于肖像的捕捉，以细腻的笔触勾勒人物的精神世界；或许是沉醉于风景的描绘，用镜头捕捉大自然的鬼斧神工；亦或许是敢于挑战现实，用影像批判社会的不公。 他们的作品，风格各异，但都凝聚着对摄影艺术的热爱与执着。从早期古典主义的严谨，到现代主义的奔放，再到现实主义的深沉，每一位艺术家都用自己的独特方式，为日本摄影的宝库增添了耀眼的篇章。这些作品，不仅仅是历史的记录，更是时代精神的缩影，是艺术家们对生活、对社会、对艺术的深刻理解与表达。 第二卷：变革的年代与影像的未来（1969-1989） 当日本经济进入高速增长期，社会结构发生深刻变化，年轻一代开始对既有的价值观提出质疑，摄影也进入了一个更加多元、实验和自我反思的时代。1969年至1989年的这二十年，是日本摄影从传统走向现代，从本土走向国际，从纪实走向观念的关键时期。 社会变迁的映射：都市的脉搏与青年的声音 1969年，日本正经历着经济腾飞的黄金时代，但伴随而来的是都市的扩张、环境的污染、以及社会价值的多元化。这一时期的摄影，敏锐地捕捉到了这些变化。 都市摄影成为重要的题材。摄影师们用镜头记录下东京、大阪等大都市的繁华与喧嚣，高楼林立的街景，川流不息的人潮，广告牌的光影斑驳，无不展现着现代化的速度与力量。然而，在繁华的背后，他们也捕捉到了都市人的孤独与疏离，社会阶层的分化，以及传统社区的消逝。 青年文化在这一时期蓬勃发展，摄影师们也将目光投向了年轻一代。他们记录下年轻人的时尚、音乐、亚文化，以及他们对社会的不满与反叛。街头摄影，抓拍式的影像，捕捉了那个时代青年特有的活力与焦虑。那些穿着奇装异服的年轻人，在城市角落里的聚集，他们的表情，他们的姿态，都成为了那个时代独特视觉符号。 观念摄影的兴起：挑战传统边界 1969年之后，日本摄影界开始涌现出大量观念摄影的实践者。他们不再满足于对现实的简单模仿，而是开始深入探索摄影作为一种观念载体的可能性。 观念摄影的特点在于，它将摄影作为一种思维工具，用影像来表达抽象的概念、哲学性的思考、以及对社会现象的批判。摄影师们开始运用象征、隐喻、拼贴等手法，打破摄影的叙事逻辑，引发观者的思考。一些作品甚至脱离了传统的“照片”形式，以装置、多媒体等形式呈现，模糊了摄影的界限。 这个时期的日本艺术家，深受西方现代艺术思潮的影响，如波普艺术、极简主义等，这些都为他们观念摄影的探索提供了养分。他们挑战摄影的客观性，质疑视觉的真实性，试图揭示隐藏在表象之下的深刻含义。 个体经验的表达：内心的探索与情感的释放 伴随着社会思潮的转变，个体经验和内心世界的表达也变得越来越重要。摄影师们开始将镜头转向自身，记录个人的生活片段、情感体验、以及内心的挣扎与成长。 自拍、日记式的摄影，以及对个人情感的直接表达，成为了一种新的潮流。摄影不再仅仅是对外部世界的记录，更是对内在世界的挖掘。一些艺术家通过摄影来处理童年的创伤，梳理复杂的情感，或者表达对亲密关系的思考。这种高度个人化的表达，使得摄影作品更加具有情感的感染力和人性的温度。 国际视野的拓展：走向世界舞台 1969年至1989年，是日本摄影走向国际舞台的关键时期。随着日本经济的崛起，以及文化交流的日益频繁，日本摄影师的作品开始受到世界范围的关注。 许多日本摄影师开始在国际上举办展览，出版画册，并参与重要的国际摄影活动。他们的作品，以其独特的东方韵味和前卫的艺术探索，赢得了国际评论界的赞誉。日本的摄影理论和美学也开始对世界摄影产生影响。 同时，日本摄影师们也积极吸收来自世界各地的摄影理念和技术，与其他国家的摄影师进行交流合作，共同推动摄影艺术的发展。这种开放的心态和积极的互动，极大地丰富了日本摄影的内涵。 女性摄影师的崛起：性别视角的觉醒 在1969年之后的日本摄影界，女性摄影师的力量日益凸显。她们用独特的视角，关注女性的生活、情感，以及社会对女性的压迫与挑战。 女性摄影师们打破了长期以来男性主导的摄影格局，她们的作品，展现出对身体、性别、家庭、社会角色的深刻反思。她们用镜头，为女性发声，为女性争取话语权。她们的作品，既有对日常生活细腻的观察，也有对社会不公的有力控诉，为日本摄影注入了新的女性主义视角。 多样化的实践：从纪实到实验 尽管观念摄影和个体经验的表达成为主流，但传统的纪实摄影依然在发展。一些摄影师继续关注社会现实，用影像揭露问题，传递信息。同时，实验性摄影也得到了更广泛的探索。 例如，一些摄影师开始尝试将摄影与其他艺术形式结合，如录像艺术、装置艺术等，创造出更为多元的视觉体验。数字技术的萌芽，也预示着未来摄影的发展方向。 艺术家的群像：创造力的绽放 1969年至1989年，是日本摄影史上又一个大师辈出的时代。他们或许是那些以敏锐的观察力捕捉社会脉搏的纪实摄影师，或许是那些以超凡的想象力探索视觉边界的观念艺术家，又或许是那些以真挚的情感打动人心的影像诗人。 他们之中，有人以其大胆的社会批判引起震动，有人以其诗意的表达触动人心，有人以其创新的形式引领潮流。他们的作品，构成了这个时代日本摄影最闪耀的群像。他们不仅是摄影的实践者，更是文化的思考者，是时代的记录者，更是艺术的创造者。 结语 这两卷“写真物语”，如同两扇窗户，分别让我们得以窥见日本摄影在不同历史时期所经历的转型与蜕变。从明治维新的求索，到战后的重建与新生，再到变革年代的多元探索，日本摄影始终与时代同频，用影像书写着自己的故事。它们不仅仅是摄影史的梳理，更是对日本社会、文化、以及人文精神的深刻洞察。它们展现了摄影作为一种记录、一种表达、一种艺术，如何在这片土地上生根发芽，绽放出独特的光彩。

评分☆☆☆☆☆

《写真物语》给我的感受，是一种穿越时代的“对话”。它邀请我以一个读者的身份，去与那些已经逝去的时光进行对话，去理解那些曾经存在过的生活。第一卷，从1889年那个充满变革的时代开始，到战后日本经济的初步恢复，书中的影像像是一部可视化的历史长卷，缓缓展开。我尤其钟情于那些记录日本传统文化和自然风光的照片，它们充满了诗意和宁静，让我感受到了日本特有的美学意境。战后，当整个国家都在为重建而努力时，摄影师们用他们的镜头捕捉了这一过程中的点点滴滴，那些充满力量的影像，总能让我心生敬意。第二卷，更是将这种探索推向了更加多元和激进的时代。我被那些勇于突破、敢于创新的摄影作品所震撼，它们以犀利的视角，审视着社会现实，探索着艺术的边界。那些对都市景观的解构，对青年亚文化的关注，都让我看到了那个时代日本社会澎湃的活力和深刻的反思。这本书让我明白，历史并非抽象的概念，而是由无数鲜活的瞬间构成的，而摄影，正是捕捉这些瞬间的绝佳方式。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻阅《写真物语》，我都会有一种置身于历史洪流中的感觉。它并非仅仅是摄影作品的简单堆砌，而是通过影像，构建起了一个立体的、鲜活的日本近代史。我尤其关注书中关于上世纪中叶的摄影作品，那些在经济快速发展背景下涌现出的社会现象，在镜头下被真实地记录下来。我看到了城市的面貌如何改变，人们的生活方式如何变化，以及在这些变化中，个体所经历的喜悦与困惑。第二卷中，更是将这种关注推向了更为前沿的领域。我被那些对社会现实进行深刻反思的作品所吸引，它们以一种冷静而犀利的视角，揭示了现代社会中存在的种种问题。例如，那些描绘都市人际关系的疏离感，对消费主义的审视，都让我对当下社会产生了更深的思考。这本书的价值在于，它不仅仅展现了摄影艺术的演变，更重要的是，它通过影像，让我们得以窥见一个民族在特定历史时期下的精神面貌和文化特质。

评分☆☆☆☆☆

阅读《写真物语》的过程，更像是一场漫长的“看见”之旅。我并非一个专业的摄影研究者，更多的是以一个普通读者的好奇心去探索。从1889年那个充满未知与探索的年代开始，黑白的照片缓缓展开，勾勒出日本近代化的最初轮廓。那些宫廷的仪式、新式的建筑、以及初次出现在人们生活中的西方事物，都充满了历史的厚重感。然后，随着时间的推移，战争的阴影逐渐笼罩，照片的色调也变得更加凝重，那些记录战争创伤和人民苦难的影像，无不让人心生慨叹。让我尤为触动的是，即使在最艰难的时刻，摄影师们依然没有停止对美的追求，对人性的关怀。到了第二卷，日本社会的急速转型，经济的繁荣，文化思潮的碰撞，都在镜头下留下了鲜活的印记。那些充满实验性的作品，那些对都市景象、青年文化、以及社会边缘群体的关注，都让我感受到那个时代日本社会澎湃的活力和深刻的反思。这本书的价值在于，它不仅仅是摄影作品的汇编，更是一部可视化的历史教科书，让我得以从一个全新的角度去理解日本的过去与现在。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这套《写真物语》，便被那厚重的纸张和精美的装帧所吸引。它并非那种追求瞬间视觉冲击的书籍，而是邀请你沉下心来，与历史对话。书中的每一个印记，每一帧影像，都仿佛承载着时代的温度。我尤其钟情于其中关于战后日本摄影的部分，那些在废墟中崛起的光影，在艰难岁月中捕捉的生命力，总能触动我内心最柔软的地方。摄影师们用他们的镜头，记录下了一个民族在磨难中寻求重生、在变革中探寻自我的过程。那些黑白胶片，不仅仅是记录，更是一种情绪的传递，一种精神的凝练。我常常会花上半天的时间，去细细品味一张照片背后的故事，去想象当时的场景，去感受摄影师的心境。这本书让我意识到，摄影早已超越了单纯的记录功能，它是一种艺术，一种思考，一种与世界沟通的方式。它教会我如何透过影像去理解历史，去感受人情，去认识这个世界的多样性。虽然我关注的重点并非书中的所有年代，但它所提供的宏大叙事和精细的细节，都足以让我沉醉其中，仿佛置身于那段波澜壮阔的日本摄影史之中，与无数摄影师一同呼吸，一同感受。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏《写真物语》所展现出的，是一种细致入微的观察力。它不仅仅是记录宏大的历史事件，更关注那些隐藏在时代洪流中的个体命运和生活细节。第一卷中，我被那些描绘日本传统家庭生活、手工艺制作过程的照片所吸引，它们朴实而真挚，让我感受到了那个时代人们的生活温度。战后，当日本社会经历巨变时，摄影师们用他们的镜头捕捉了这一过程中的点点滴滴，那些充满力量的影像，总能让我动容。而第二卷，则将这种观察力推向了更加广阔的社会层面。我被那些关注社会边缘群体、挑战传统观念的作品所吸引，它们以一种冷静而批判的视角，审视着现代社会。例如，那些对都市人际关系的疏离感描绘，对身份认同的追问，都让当时的日本社会显得格外鲜活和复杂。这本书让我意识到，历史的厚重感，往往就体现在那些看似微不足道的细节之中，而摄影，正是捕捉这些细节、还原真实的最佳媒介。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅《写真物语》，我都仿佛经历了一场穿越时空的旅行。我并非追求某个特定年代的摄影风格，而是被它所展现出的历史脉络所吸引。第一卷，从明治维新时期那些带着西洋风情的照片，到大正、昭和早期的社会百态，每一幅画面都弥漫着时代的空气。我尤其留意到其中一些关于日常生活场景的记录，它们朴实无华，却蕴含着巨大的能量，让我感受到那个时代普通人的喜怒哀乐。战后的日本，在废墟中重建，在变革中前行，摄影师们用他们的镜头捕捉了这一过程中的点点滴滴，那些充满力量的影像，总能让我动容。第二卷，则将我带入了更加多元和充满挑战的时代。我被那些勇于突破、敢于创新的摄影作品所震撼，它们以犀利的视角，审视着社会现实，探索着艺术的边界。那些关于都市变迁、青年文化、社会议题的作品，让我看到了日本社会在快速发展中所面临的矛盾与困境，也看到了普通人在其中所展现出的生命力。这本书让我意识到，历史并非冰冷的文字，而是由无数鲜活的瞬间构成的，而摄影，正是捕捉这些瞬间的绝佳方式。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《写真物语》是一部关于“凝视”的史诗。它邀请我们用相机作为眼睛，去审视日本百年间的社会变迁与文化演进。从1889年，那个明治天皇发布摄影禁令解除后，摄影师们开始用镜头记录下这个古老国度与西方文明的碰撞，到之后的各个时期，书中呈现的作品都带着强烈的时代烙印。我特别喜欢其中一些关于日本传统节庆和民俗的记录，它们细致入微，充满了生活的气息，让我感受到一种浓厚的地域文化。战后，摄影的视角开始转向更广阔的社会层面，那些记录城市发展、人民生活、社会问题的作品，让我看到了日本在经历战争创伤后，如何重新审视自身，如何走向新生。第二卷，更是将这种审视推向了前所未有的高度。我被那些充满实验性、批判性的作品所吸引，它们大胆地挑战着传统的摄影观念，用独特的视角去解读现代社会。无论是对都市空间的疏离感描绘，还是对个体身份认同的追问，都让当时的日本社会显得格外生动和复杂。这本书让我明白，每一个时代都有其独特的“凝视”方式，而摄影，正是这种“凝视”最直接的体现。

评分☆☆☆☆☆

《写真物语》带给我的，是一种对“观看”的重新认知。它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是构建现实，表达情感，传递思想。第一卷中，从1889年那个新旧交替的时代开始，摄影师们小心翼翼地用镜头去捕捉这个正在发生巨变的国家。那些描绘传统景观与近代建筑并存的画面，充满了历史的张力。我尤其欣赏那些关于乡村生活和传统手工艺的记录，它们仿佛为我打开了一扇通往日本过去世俗生活的大门，让我感受到那种淳朴与宁静。战后，在经济复苏的浪潮中，摄影开始呈现出更强的社会关怀和批判性，那些记录社会问题的作品，让我看到了那个时代日本社会的另一面。而第二卷，则将这种探索推向了更加广阔的领域。我被那些充满实验精神的摄影师所吸引，他们的作品大胆、前卫，挑战着人们的视觉习惯和认知边界。那些对都市景观的解构，对现代人精神状态的描绘，都让我感受到那个时代日本社会的复杂性与活力。这本书让我深切地体会到，摄影的魅力在于它能够跨越时空的限制，让我们得以“看见”那些已经逝去的时代，理解那些不同于我们的生活。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，了解一个国家，最直接的方式之一就是通过它的影像文化。《写真物语》这套书，无疑为我打开了一扇通往近代日本摄影世界的窗户。第一卷，从明治维新时期那一抹初生的影像，到战后经济腾飞前夕的社会变迁，每一张照片都像一颗时间的胶囊，将那一刻的日本定格。我特别喜欢其中一些捕捉普通人生活片段的作品，它们没有宏大的叙事，却充满了生活的气息和人性的温度。无论是街头巷尾的嬉闹孩童，还是家庭作坊里的辛勤身影，都真实地展现了那个时代人们的生活状态和精神面貌。我甚至能够从中感受到那个时代特有的那种质朴和坚韧。而第二卷，则将镜头对准了更加多元和激进的时代。涌现出的先锋摄影师，用他们大胆的构图、独特的视角和深刻的社会批判，挑战着传统的摄影观念。那些充满张力的画面，那些直击社会现实的作品，让我对日本摄影的发展有了更深层次的理解。它不再仅仅是记录，更是对现实的审视，对艺术边界的拓展。这本书让我看到了摄影作为一种媒介，如何随着时代的发展而进化，如何反映和塑造着社会的文化基因。

评分☆☆☆☆☆

这套《写真物语》给我的整体感受，是一种沉静而深刻的力量。它没有华丽的辞藻，没有刻意的煽情，却用最直接、最真实的影像，诉说着一个民族在近百年间跌宕起伏的故事。我特别喜欢它在时间线索上的严谨性，从开篇的古典到后期的现代，每一个时期都有代表性的作品呈现，让你能够清晰地感受到摄影风格、表现手法以及拍摄主题的演变。在第一卷中，那些描绘自然风光、人文风情的作品，让我看到了日本传统文化中宁静、内敛的一面。而当目光转向战后，那些记录社会变革、个体命运的作品，则展现了日本人民在时代洪流中的挣扎与前行。第二卷更是将这种视角推向了极致。我尤其欣赏那些在艺术探索上前沿的作品，它们挑战着既有的审美标准，引发着观者的思考。比如那些对都市景观的解构，对身份认同的追问，都让当时的日本社会显得格外鲜活和复杂。这本书让我明白，摄影不仅仅是一种技术，更是一种文化表达，一种社会观察，一种哲学思考。它帮助我构建了一个更立体、更具象化的日本形象。