具体描述
基本信息
书名：诗经草木绘——古风水彩植物手绘技法
：69.00元
作者：介疾
出版社：湖北美术出版社
出版日期：2017-08-01
ISBN：9787539491363
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装-锁线胶订
开本：16开
商品重量：0.4kg
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内容提要
《诗经草木绘》是一本植物水彩手绘技法书，教初学者用五步法描绘《诗经》里的草、药、木、谷、菜、花、果等7类21种植物，并介绍水彩工具的使用、花样手作的制作等实用知识，为有文学情怀的绘画爱好者量身打造不一样的经典读物。
目录
作者介绍
介疾隐居江南山水之间的自由画家，与草木为伴，与鸟兽为邻，淬炼绘画精华，享受纯真生活，用诗意表达内心的安静与美好，用水彩绘出身外的自在与畅达。
文摘
序言
用户评价
书名《诗经草木绘——古风水彩植物手绘技法》立刻勾起了我的好奇心。作为一名对中国传统文化和艺术都颇感兴趣的爱好者，我一直觉得《诗经》中的植物描写，是其独特魅力的一部分。那些简单而生动的词句，仿佛能让我们穿越时空，看到古人眼中的自然景象。而“古风水彩植物手绘技法”这个组合，让我眼前一亮，感觉这似乎是一种将古典文学意境与现代绘画技法相结合的尝试。我非常好奇，这本书将如何引导读者用现代的水彩媒介，去 re-interpret 那些古老的植物形象。例如，对于“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”中的杨柳，作者会如何捕捉其“依依”之态？是用轻盈的笔触，还是用细腻的色彩变化？对于“风雨凄凄，鸡鸣喈喈”中的“风雨”所暗示的景象，又会如何通过植物的描绘来烘托？我希望书中不仅仅是单纯的绘画技巧教学，更能够深入挖掘诗经中植物的文化内涵，以及它们在古人生活和情感中的象征意义。比如，书中是否会探讨“兰”在古代象征君子品德，“菊”代表高洁傲骨等含义，并在绘画中有所体现？我期待这本书能提供一些具体的、具有指导性的绘画步骤，让我能够学习如何运用水彩的透明感、流动性和色彩的丰富性，去表现植物的生长姿态、纹理细节，以及最重要的是，它们所承载的诗意和情感。我希望通过这本书，我能更深刻地理解《诗经》的魅力，并能用自己的画笔，将这份古老的韵味重新呈现出来。
评分《诗经草木绘——古风水彩植物手绘技法》这个书名，就像一首低吟浅唱的古风小曲，瞬间将我的思绪拉回到遥远的古代，想象着那些朴素而美好的诗句，以及它们所描绘的自然万物。我一直对“诗经”情有独钟，那些文字中跳跃的生命力，那些描绘的植物，都带着一种天然的、未经雕琢的美。而“古风水彩植物手绘技法”的结合，让我觉得这不仅仅是一本绘画教程，更是一次跨越时空的艺术对话。我特别好奇，作者将如何用“古风”的韵味来驾驭“水彩”这种媒介，来描绘“诗经”中的草木。例如，书中是否会针对《诗经》中出现频率较高的植物，如“桃”、“李”、“桃”、“梅”、“兰”、“菊”、“松”、“竹”等，进行详细的解析？并且，如何在水彩的技法上，体现出它们的独特气质？是会着重于色彩的沉静、笔触的写意，还是对形态的精准捕捉？我希望书中能提供一些不同于现代写实风格的绘画思路，将水彩的通透感与东方绘画的意境相结合，让笔下的植物不仅形似，更神似，仿佛能从中嗅到淡淡的墨香和花香。我期待这本书能教会我如何通过色彩的浓淡、笔触的虚实，去表现植物在不同季节、不同光照下的形态变化，以及它们所蕴含的文化寓意。比如，当描绘“采薇”时，是该体现其朴实无华，还是带着一丝离愁别绪？当我看到这本书时，我脑海中立刻浮现出一种画面：古朴的宣纸，温润的水彩，以及一株株带着诗经故事的植物，它们在我的笔下，重新焕发生机。
评分当我看到《诗经草木绘——古风水彩植物手绘技法》这个书名时，我的眼睛瞬间亮了。我对中国古代文学，尤其是《诗经》，一直有着特殊的感情，那些古朴的文字，描绘了古代人民的生活、情感，以及他们对自然的细致观察。而“草木”在《诗经》中出现的频率极高，它们不仅仅是简单的植物，更是承载了丰富文化意涵的意象。当我看到“古风水彩植物手绘技法”时，我立刻联想到的是一种既有古典韵味又不失现代审美的艺术形式。我非常好奇，这本书将如何用“古风”的笔触和“水彩”的媒介，来重新演绎《诗经》中的那些草木。是会注重对植物形态的写实描绘，还是会侧重于其神韵的捕捉？是会使用较为沉静、素雅的色彩，还是会展现水彩的丰富变化？我期待书中能够提供一些具体的绘画指导，比如如何运用水彩的透明感来表现植物叶片的脉络，如何通过色彩的叠加来展现花朵的层次感，以及如何用笔触的疏密来表现植物的生长姿态。我更希望，这本书能带领我深入了解《诗经》中各种植物的文化背景和象征意义，并将这些理解融入到我的绘画创作中。比如，当描绘“思无邪”中的“思”时，是否会将一种宁静、淡雅的植物与之相配？当描绘“蒹葭”时，又该如何用朦胧的水彩晕染来表现那种“苍苍”、“白露”的意境？我希望通过这本书，我能够掌握一种将古典诗歌与现代绘画技法巧妙结合的方法，创造出既有艺术美感又能传递文化底蕴的作品。
评分读到《诗经草木绘——古风水彩植物手绘技法》这个书名，就仿佛闻到一股淡淡的墨香和泥土的芬芳扑面而来。我一直对中国古代文学，尤其是《诗经》中的自然景物描写，情有独钟。那些质朴的文字，勾勒出的草木形象，仿佛能穿越时空，触动人心。而“古风水彩植物手绘技法”的组合，更是让我眼前一亮，感觉它是一座连接古典与现代的桥梁。我特别好奇，作者将如何运用水彩这种媒介，来表现“古风”的韵味，来描绘《诗经》中的植物。是会着重于水彩的透明感和晕染效果，来表现植物的朦胧之美？还是会通过写意的笔触，来捕捉植物的生命姿态？我期待书中不仅仅是简单的绘画教程，更希望能深入挖掘《诗经》中植物的文化内涵。例如，书中是否会解析“桃”在《诗经》中象征的喜庆，“梅”所代表的坚韧，以及“兰”所寓意的君子品德？又如何将这些内涵，通过绘画技法巧妙地传达出来？我希望书中能提供一些详细的示范，让我能够学习如何运用水彩的色彩变化，来表现植物在不同光照、不同季节下的形态，如何用笔触的虚实来勾勒植物的脉络和纹理。这本书对我来说，不仅是学习绘画技法的工具，更是一次重温《诗经》、感受古典美的独特体验。
评分《诗经草木绘——古风水彩植物手绘技法》这个书名，就像打开了一扇通往古典雅致世界的大门。我对《诗经》中的植物描写情有独钟，那些看似朴实无华的词语，却能勾勒出鲜活的生命形态，蕴含着深刻的情感。而“古风水彩植物手绘技法”的组合，更是让我眼前一亮，感觉这是一种将传统文化与现代艺术完美融合的探索。我非常好奇，作者将如何用“古风”的审美取向，结合“水彩”的绘画语言，来解读和描绘《诗经》中的草木。我猜想，书中可能不仅仅是传授绘画技巧，更是一种文化导读。比如，对于“桃之夭夭，灼灼其华”中的桃花，是该如何用笔触和色彩来表现其热烈而娇嫩的生命力？对于“采薇”中的薇，又该如何捕捉其在野外生长，带着一丝朴实和坚韧的气质？我希望书中能提供一些具有启发性的绘画思路，例如，如何将水彩的透明感与写意的笔触相结合，如何通过色彩的冷暖和明暗来烘托植物的姿态和情感。我尤其期待，书中能够深入挖掘《诗经》中不同植物所承载的文化象征，比如“兰”之高洁，“菊”之傲骨，并将这些内涵巧妙地融入到绘画创作中。这本书对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更像是一次与古人的对话，一次对中国古典文化美学的深度体验。
评分《诗经草木绘——古风水彩植物手绘技法》这个书名，一下子就抓住了我这个“颜值党”和“文化控”的心。我一直觉得，艺术的最高境界莫过于将自然之美与人文精神融为一体，而《诗经》中的草木，恰恰是这种融合的绝佳载体。想到那些在诗歌中被赋予了丰富情感和象征意义的植物，比如“关关雎鸠，在河之洲”里的“荇菜”，或是“硕鼠硕鼠，无食我黍”里的“黍”，它们不仅仅是简单的植物，更是承载着历史、文化和情感的符号。我特别好奇，这本书将如何用“古风水彩”这种画种来诠释这些诗意盎然的植物？水彩的透明感和晕染效果，本身就与诗经的朦胧、含蓄之美有着天然的契合，但我更期待的是，作者如何在技法层面，将这种“古风”通过水彩表现出来。是会着重于笔触的写意，还是色彩的沉静？是会强调植物的形态，还是其精神气质？我希望书中能有详细的示范，一步步地教我如何运用水彩的特性，去捕捉植物的生命力，去描绘它们的生长姿态，去传达它们在诗经中所蕴含的情感。比如，对于“桃之夭夭，灼灼其华”中的桃花，是应该用鲜亮的颜色来表现其热烈，还是用轻柔的笔触来烘托其娇媚？对于“岁寒，然后知松柏之后凋也”中的松柏，又该如何用墨色和水痕来展现其坚韧不拔的品格？我非常期待这本书能成为我理解和描绘诗经植物的“秘密武器”，让我能够通过手中的画笔，与古人进行一场跨越时空的对话。
评分这本书的标题《诗经草木绘——古风水彩植物手绘技法》就像一扇通往古典美学殿堂的大门，让我迫不及待地想一探究竟。我一直对中国古典文学，尤其是《诗经》有着深厚的感情，那些朴素而深情的文字，描绘了古代人民的生活、情感和对自然的观察，而植物无疑是其中不可或缺的重要组成部分。当“古风水彩植物手绘技法”与“诗经”碰撞，我立刻联想到的是那种温润、典雅、富有韵味的画面。我期待这本书不仅仅是停留在简单的绘画教程层面，更希望它能引领读者去理解诗经中植物的文化意蕴。例如，书中是否会讲解如何在水彩的晕染中表现出“蒹葭”的朦胧之美，如何在色彩的叠加中体现“桃李”的灼灼芳华？又或者，对于“兰”和“蕙”，如何用笔触去捕捉它们那“幽香远溢”的气质？我希望能从中学习到如何将水彩这种相对“西化”的绘画媒介，与中国传统绘画的“气韵生动”相结合，创造出既有西方写实技法又有东方古典韵味的植物画作。我猜想，书中可能还会涉及到一些古籍中的植物考证，比如对于某些植物的名称、形态，以及在古代诗歌中的象征意义，这些都能让我的创作更有深度和底蕴。而且，“技法”二字也表明了这本书的实用性，我希望它能提供一些具体、可操作的绘画步骤和技巧，让像我这样对植物手绘感兴趣但可能缺乏系统训练的读者，能够循序渐进地掌握绘制技巧，最终能够独立创作出令人满意的作品。
评分《诗经草木绘——古风水彩植物手绘技法》这个书名，犹如一股清风，吹拂着我内心深处对古典美学的向往。我一直觉得，《诗经》是中国文学的源头活水，其中对自然的描写，朴实而生动，充满了生命力。而“草木”作为《诗经》中常见的意象，更是承载了古人丰富的情感和生活气息。当“古风水彩植物手绘技法”与“诗经”结合，我立刻联想到的是一种温润、典雅、富有诗意的画面。我特别好奇，这本书将如何运用水彩的独特魅力，去诠释“古风”的意境，去描绘《诗经》中的植物。是会着重于色彩的晕染和过渡，来表现植物的朦胧之美？还是会运用写意的笔触，来捕捉植物的生命脉络？我希望书中不仅仅停留在绘画技法的层面，更希望能引导读者去理解诗经中植物的文化意涵，比如，某一种植物在当时所象征的寓意，或者它在古人生活中的应用。我期待书中能有详细的示范，教我如何将水彩的透明感与中国传统绘画的留白相结合，如何运用色彩的冷暖、深浅来烘托植物的姿态和情感。例如，当描绘“桃”时，是侧重于其“灼灼其华”的明艳，还是“夭夭”的娇嫩？当描绘“菊”时，又该如何表现其“采菊东篱下”的悠然自得？我希望这本书能成为我连接古老诗篇与现代绘画的桥梁，让我在享受绘画乐趣的同时，也能更深刻地体会《诗经》的博大精深。
评分这本书的标题《诗经草木绘——古风水彩植物手绘技法》简直像为我量身定做的。我一直深迷于中国古典文化，尤其是《诗经》的韵味，那些朴素的文字，却蕴含着丰富的情感和对自然的细腻观察。我常常在阅读时，想象着诗中描写的草木，比如“桃之夭夭，灼灼其华”中的桃花，或是“蒹葭苍苍，白露为霜”中的蒹葭，它们在古人的眼中，又有着怎样的形态？而“古风水彩植物手绘技法”这个组合，让我眼前一亮，似乎找到了一个将这份古典情怀具象化的途径。我非常好奇，作者将如何运用水彩这种媒介，来表现“古风”的韵味，来描绘《诗经》中的植物。我猜想，书中可能不仅仅是教会一些基础的水彩技巧，比如如何调色、晕染，更重要的是，是如何将水彩的特性，如透明、流动、色彩丰富等，与中国传统绘画的写意精神相结合。比如，当描绘“兰”的时候，是否会用淡雅的色彩和写意的笔触，来体现其“幽香远溢”的气质？当描绘“梅”的时候，又是否会用略带苍劲的笔法，来表现其“凌寒独自开”的傲骨？我期待书中能有详细的图例和步骤，指导我如何从诗句出发，去理解植物的形态，去捕捉它们的神韵，然后用我的画笔，将这份古老的诗意重新呈现在纸上。我希望能从这本书中，不仅学到绘画的技法，更能深入理解《诗经》中植物所承载的文化内涵，让我的创作，既有技巧的支撑，也有精神的寄托。
评分这本《诗经草木绘——古风水彩植物手绘技法》书名一出来就勾起了我的兴趣，尤其是“诗经”二字，脑海里立刻浮现出那些千古传唱的诗篇，那些浸润着历史韵味的植物，比如“桃之夭夭，灼灼其华”，还有“蒹葭苍苍，白露为霜”。想象一下，用细腻的水彩，将这些古籍中的植物栩栩如生地呈现在纸上，那该是多么令人心动的一件事。我一直对传统文化和艺术创作都抱有浓厚的兴趣，也曾尝试过一些植物手绘，但总觉得不够深入，不够有神韵。看到这本书的介绍，尤其是“古风水彩植物手绘技法”这几个字，让我觉得它可能正是解我心头之痒的良方。我特别期待书中能够详细地讲解如何将水彩的晕染、叠色等技法与古风的意境相结合，如何捕捉植物的形态美，更重要的是，如何赋予笔下的草木以诗经中的情感和韵味。比如，对于“采薇”的描绘，是应当着重表现其坚韧的生命力，还是带着一丝凄凉的离愁别绪？对于“桃李”的描绘，是捕捉其烂漫的春意，还是暗含“李下不免冠”的警示？这些都需要作者的深厚功力来点拨。我猜想，书中应该会包含一些经典的诗经植物，如兰、蕙、菊、梅、松、竹等，并且会从不同的角度去解析它们的形态特征和文化内涵。我尤其好奇，书中会用怎样的视角来呈现这些植物？是写实的细腻描摹，还是带着文人画的写意洒脱？是纯粹的技法教学，还是会融入更多的历史考据和文化解读？无论如何，我非常期待这本书能够带我走进一个诗意盎然的植物世界，让我能够用手中的画笔，重新解读那些古老的诗篇，将文字中的草木转化为纸上的生命。
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