Whitework with Colour pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

Trish Burr & 著

图书标签:

• 刺绣
• 白工
• 彩色刺绣
• 手工
• 工艺
• DIY
• 图案
• 技法
• 教程
• 装饰

店铺： 澜瑞外文Lanree图书专营店

出版社： Sally Milner Publishing

ISBN：9781863514965

商品编码：17631021216

包装：精装

外文名称：Whitework with Colour

出版时间：2016-12-01

页数：240

正文语种：英语

图书基本信息

Whitework with Colour
作者： Trish Burr;
ISBN13： 9781863514965
类型： 精装(精装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 2016-12-01
出版社： Sally Milner Publishing
页数： 240
重量（克）： 1038
尺寸： 28.194 x 21.082 x 1.778 cm

商品简介

Renowned designer Trish Burr opens the door to a whole new world of creative possibilities by adding color to traditional whitework embroidery.
Exploring unusual color combinations, celebrated needle artist Trish Burr has created 17 projects that will entice you to start stitching. Ranging from complete beginner to more advanced, her designs include a gorgeous zen poppy, with bright bursts of red; a stunning sunrise over the ocean; a dragonfly nestled among flowers; and a pretty French country vase. Trish shares her own experiences and the methods that have worked best for her over the years, resulting in embroidery that is innovative, great fun, and seriously addictive.

精工细作：传统刺绣的当代复兴与创新实践 图书简介 本书深入探索了全球范围内传统刺绣技艺的当代演变与创新应用，聚焦于如何将历史悠久的精湛工艺与现代设计理念、材料科学相结合，从而催生出具有时代精神和独特美学价值的纺织艺术品。这不是一本关于特定某本书籍内容的概述，而是对当代刺绣艺术领域前沿动态的全面剖析。 第一章：刺绣的文化溯源与技艺传承 本章追溯了世界各地标志性刺绣流派的历史根源，从东方丝绸之路上的精致妆花，到欧洲宫廷的金色金银线刺绣，再到拉丁美洲原住民的几何图案表达。我们详细考察了不同文化背景下，刺绣如何作为一种语言，记录历史事件、表达社会阶层、象征宗教信仰。 材料的演变： 探讨了从天然纤维（如蚕丝、羊毛、亚麻）到合成材料（如人造丝、金属丝、反光纤维）在刺绣中的应用变化，以及这些材料如何影响最终作品的质感和光泽。 工具的革新： 深入比较了传统手持工具（如各类骨针、象牙拨子）与现代精密工具（如多功能刺绣机、激光切割辅助工具）的优劣，分析了技术进步如何影响传统手艺人的工作流程和创作效率。 手艺的活化： 重点介绍了全球范围内致力于保护和复兴濒危刺绣工艺的社区项目和非物质文化遗产保护机构，展示了他们的教学方法和知识传递体系。 第二章：当代刺绣的媒介拓展与跨界融合 本章关注刺绣艺术如何突破传统装饰品的范畴，进入装置艺术、时尚设计、雕塑乃至建筑材料领域。刺绣不再仅仅是布料上的点缀，而成为了独立且富有表现力的媒介。 三维空间的构建： 探讨了“立体刺绣”和“纤维雕塑”的最新发展。艺术家如何利用填充技术、硬挺衬里和复杂的骨架结构，创作出可触摸、具有空间深度的作品。例如，一些艺术家开始使用金属线和树脂进行“线材雕塑”，挑战了刺绣柔软的固有印象。 科技赋能的织物艺术： 分析了智能纺织品和可穿戴技术（Wearable Technology）与刺绣的结合。内容包括使用导电纱线进行电路集成、利用热敏材料实现色彩变化，以及在三维打印结构上进行表面装饰的技术实践。 时装的高级定制： 深入解构了当代高级时装中对复杂刺绣工艺的依赖。详细分析了法国刺绣工坊（如Lesage）如何运用数百年积累的经验，与新锐设计师合作，实现前卫的视觉效果，包括微米级珠绣、异形亮片镶嵌以及对光影的精确控制。 第三章：色彩理论与纹理的深度表达 刺绣的视觉冲击力很大程度上来源于色彩的选择和针法的运用。本章提供了一套系统的方法论，指导读者如何像画家使用颜料一样，精妙地调配和运用绣线。 色彩心理学在刺绣中的应用： 探讨了特定色彩组合（如莫兰迪色系、高饱和度对比色）在不同文化语境下的情感投射，并提供了如何通过改变绣线的光泽度（哑光、丝光、金属光泽）来调节色彩的心理感受。 纹理的谱系学： 对数百种传统与现代针法（包括锁链绣、法国结粒绣、平针绣、立体针等）的物理特性进行分类和对比。重点展示了如何通过改变针迹的密度、方向和层次，在同一色块中创造出“运动感”或“静止感”的纹理效果。 光影的捕捉： 专门研究了如何利用特定针法（如“长短针”或“缎面绣”）来引导和反射光线，使平面作品产生雕塑般的立体感和丰富的层次变化，这对摄影和展览呈现至关重要。 第四章：图案设计的几何学与叙事结构 刺绣图案不仅是装饰，更是信息载体。本章侧重于图案的抽象化、几何化处理以及如何构建复杂叙事。 从具象到抽象的提炼： 探讨了艺术家如何从自然界或历史符号中提取核心元素，并将其简化、符号化，转化为适合刺绣媒介的重复或非重复性图案。分析了“拼贴”和“留白”在刺绣设计中的作用。 线性的叙事流程： 研究了如何通过线性的针迹排列（如S形曲线、Z形折线）来引导观者的视线，从而在作品中构建出时间感或故事的流动性。 数字辅助设计： 介绍了使用矢量图形软件和专业刺绣设计程序（如Wilcom, Hatch）进行图案绘制和模拟上色的流程，讨论了数字蓝图如何精确指导手工执行，实现复杂设计的可复制性和精确度。 第五章：可持续性与伦理制造 在全球关注环保和公平贸易的背景下，本章探讨了刺绣产业如何向更可持续的方向发展。 环保材料的实践： 介绍了有机棉、再生丝线、植物染料的最新研究成果，以及如何在家中或小型工作室利用食物残渣或天然矿物进行绣线染色，减少化学污染。 公平贸易与手工艺人的权益： 讨论了透明供应链的重要性，以及如何确保从事繁复刺绣工作的手艺人获得合理的报酬和健康的工作环境。案例研究涵盖了印度、秘鲁和苏格兰等地的实践经验。 旧物新生（Upcycling）： 鼓励读者探索如何通过解构和重构旧衣物、古董织物上的刺绣部分，赋予其新的生命和现代价值，减少浪费。 本书旨在为刺绣艺术家、时装设计师、纺织品策展人以及所有对手工艺复兴感兴趣的读者，提供一个前瞻性的视角和实用的技术参考框架。它强调了传统精湛技艺与创新思维的有机统一，预示着未来纤维艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的实用性已经超出了我最初的预期。我原本以为它会侧重于介绍一些古典的、历史悠久的图案，但惊喜地发现，其中融入了大量现代的设计理念和创新的应用场景。例如，它没有仅仅展示传统的桌布或壁饰，而是提供了如何将这种手工艺融入现代服装设计、家居软装，甚至是当代艺术装置的案例分析。特别是关于色彩理论在传统技法中的应用部分，作者提供了一套全新的视角，教导读者如何运用对比色和邻近色来提升作品的视觉冲击力，这对于那些想要让传统手艺焕发新生的设计师来说，无疑是极具价值的参考。书中提供的图例步骤详尽到近乎苛刻的地步，即便是初学者也能通过图示清晰地跟进。而且，它还非常贴心地附带了一份扩展资源清单，推荐了可以购买特定高质量材料的供应商信息，这为读者扫清了从理论到实践的最大障碍之一——材料获取的难题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅虽然厚实，但内容密度极高，几乎没有一句废话，每一页信息量都非常扎实。我特别欣赏作者对历史背景的尊重和考据，在介绍特定针法起源时，总会穿插一些与地域文化或历史事件相关的简短叙述。这使得学习过程不再是单向的技能灌输，而更像是一次穿越时空的文化探寻之旅。这种人文关怀让原本可能显得枯燥的工艺学习，增添了一层厚重的底蕴。比如，其中有一段关于某种特定纹样在特定时期社会地位的描述，让我对这门手艺有了更深层次的理解，明白了其符号意义远大于装饰意义。这种对文化传承的重视，是很多市面上只关注“快速上手”的教程所欠缺的。它教会我的不仅仅是“如何做”，更是“为何要这样做，它代表着什么”。读完后，我对这门技艺的敬意油然而生，因为它连接着过去与现在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称教科书级别的典范，它成功地平衡了“深度”与“广度”。对于初学者，前几章提供了坚实的基础模块，从最基本的持针、起针到最简单的几何图形编织，循序渐进，几乎没有任何压力。而当我以为自己已经掌握了所有基础知识时，随后的高级章节又抛出了极具挑战性的复杂结构和三维造型的讲解。这种难度递增的设计，有效地防止了学习者的倦怠心理，总能在掌握一项技能后立刻迎接下一个更高阶的挑战。作者没有固步自封于单一的材料或工具，而是广泛介绍了多种替代方案和兼容技术，这极大地拓宽了读者的创作边界，鼓励我们去尝试和创新。对我而言，这本书更像是一张完整的“技能地图”，标明了从新手村到高手进阶的每一步路径，并且明确地指出了每条路径上的风景和难点，这使得我的学习计划可以更加有条不紊地推进，极大地提升了学习效率和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常独特，它不像那种枯燥的教科书，而是更像一位经验丰富的老匠人，娓娓道来他毕生的心得体会。作者在讲述基础知识时，并没有直接跳到复杂的步骤，而是花了大篇幅去解释“为什么”要这样做，比如对面料选择、工具维护的深入探讨，这些看似基础却至关重要的环节，往往是新手最容易忽略的陷阱。这种讲解方式极大地帮助我理解了技艺背后的逻辑和原理，而不是死记硬背操作流程。最让我受益匪浅的是它对于“问题解决”部分的阐述。作者列举了十几种操作中可能出现的常见错误——比如张力控制不当导致的布料变形，或者线迹不均匀的调整方法——并配上了对比图，这比我过去在网上零散搜索经验要系统得多。这种前瞻性的指导，极大地减少了我实际操作中走弯路的时间。读完前几章，我感觉自己对这门手艺的敬畏感更深了，因为它揭示了表面光鲜亮丽的作品背后，需要多少细致入微的观察和反复的实践才能达到那种炉火纯青的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，封面那种淡淡的米白色调，配上精美的烫金字体，拿在手里就有一种沉甸甸的质感，让人爱不释手。我尤其喜欢它内页的纸张选择，那种略带纹理的哑光纸，使得即便是深色的墨水印上去也不会显得过于刺眼，阅读体验非常舒适。装订方式也很考究，平摊开来没有任何阻碍，无论是临摹还是仔细研读细节，都显得十分方便。当然，好看的外表只是第一印象，真正让我惊喜的是它在内容编排上的用心。章节过渡自然流畅，大量的精美插图和高分辨率的细节照片，清晰地展示了各种技法和最终成品的效果，这对于我们这种需要视觉参考的实践者来说，简直是太重要了。每一个图案的布局和色彩搭配，都体现出设计者深厚的功底和对传统工艺的尊重。它不仅仅是一本教程，更像是一本可以长期珍藏的工艺画册，每次翻阅都能从中汲取新的灵感和对美学的理解。从排版到印刷的每一个环节，都能感受到出版方对品质的极致追求，这一点在国内同类书籍中是相当少见的，绝对是物超所值。