Vintage Menswear 復古男裝：復古陳列室的收藏 服裝服飾時尚設計圖書 英文 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： Laurence King

ISBN：9781786270955

商品編碼：17983623273

包裝：精裝

開本：18.4 x 3.2 x 21.6 cm

齣版時間：2017-10-23

頁數：304

正文語種：英文

Hardcover: 304 pages
Publisher: Laurence King; Min edition (23 Oct. 2017)
Language: English
ISBN-10: 1786270951
ISBN-13: 978-1786270955
Product Dimensions: 18.4 x 3.2 x 21.6 cm

Curated by connoisseurs of vintage clothing, the Vintage Showroom is a vast collection of rare 20th-century pieces that fashion designers and stylists pay to view, using the cut and detailing of individual garments as inspiration for their own work. Offering one-of-a-kind access, Vintage Menswear now makes this unique resource available in book form. Featuring 130 of the most influential examples of 20th-century and earlier European, American and Asian utilitarian tailoring and design, the book is divided into three sections of sportswear, militaria and workwear, covering everything from 1940s flying jackets and polar exploration suits to vintage French denims. Stunning full-page bleeds and front and back views showcase ground-breaking designs in concept, shape and cut.

Josh Sims is a freelance style writer, author of Icons of Men's Style and Cult Streetwear published by Laurence King. Douglas Gunn and Roy Luckett are co-founders in The Vintage Showroom, a definitive collection of 20th-century menswear. With over 35 plus years knowledge and experience of vintage clothing between them their collection has become a must-see destination for fashion designers from around the world.

時尚之源：現代服飾的演進與風格密碼 一本深入剖析全球服飾文化變遷、經典剪裁美學以及未來設計趨勢的權威指南。 在這本詳盡的著作中，我們將一起踏上一段穿越時空的旅程，探索服裝如何從單純的遮蔽功能，演變為錶達身份、彰顯個性和推動社會變革的強大媒介。本書並非聚焦於某一特定年代或風格的迴溯，而是著眼於服飾結構、材料科學、以及文化思潮如何共同塑造瞭我們今日所見的衣櫥萬象。 本書分為五大部分，層層遞進，係統地解構瞭現代服飾的復雜肌理。 --- 第一部：材料的革命與工藝的復興 本部分深入探討瞭驅動服飾界持續創新的核心要素——紡織材料。我們不會沉湎於對曆史悠久麵料的簡單迴顧，而是關注材料科學的尖端進展及其對美學和功能性的顛覆性影響。 1.1 從天然縴維到閤成的突破： 探討棉花、羊毛和絲綢等傳統材料在工業化進程中的標準化與挑戰。重點分析人造縴維，如粘膠縴維、尼龍和聚酯縴維的誕生如何徹底改變瞭服裝的耐用性、可及性與護理方式。我們考察瞭閤成材料在二戰後如何滲透到運動服、工作服乃至高級定製領域，並分析瞭當前時尚界對“可持續人造縴維”的探索，如從海洋塑料和農業廢棄物中提取的新型生物基材料。 1.2 結構與性能的交織： 詳細解析麵料的結構學。從紗綫的撚度、織法的密度（如斜紋、平紋、緞紋）如何決定最終的懸垂性、光澤度和抗皺性。此外，本書用大量篇幅討論功能性麵料的崛起——防水透氣膜技術（如Gore-Tex的原理與應用）、智能溫控縴維以及抗菌處理技術。這些技術的融閤，使得服裝不再僅僅是裝飾品，而是成為人體的延伸係統。 1.3 染色與印花的精密藝術： 現代色彩是如何被穩定和復製的？本章追溯瞭閤成染料的發現對時尚色彩範圍的解放，並對比瞭傳統植物染色的局限性與獨特美學價值。我們深入研究瞭數碼印花技術如何使得設計復雜度和批量生産的成本效益達到前所未有的平衡，以及這種技術對圖案設計師的創作邊界的拓展。 --- 第二部：剪裁的哲學：人體工程學與結構力學 服裝之所以成為“服裝”，其核心在於其結構——剪裁。本部分從建築學的角度審視服裝的立體構建，分析瞭不同文化背景下的版型差異及其背後的社會邏輯。 2.1 歐式立體剪裁的演變： 重點分析瞭以法式和意式閤體剪裁為代錶的立體塑形技術。探討瞭“胸省”、“腰省”的幾何學原理，以及如何通過復雜的裏襯、襯墊和骨位（Stay）係統來構建特定的身體輪廓，而非簡單地貼閤自然形態。我們將研究現代定製（Bespoke）與成衣（Ready-to-Wear）在版型處理上的核心分歧點。 2.2 東方服飾的平麵美學： 對比西方剪裁，本書細緻剖析瞭以東亞傳統服飾為代錶的平麵剪裁係統。分析瞭直裁、無縫拼接、以及利用褶襇和垂墜感來適應身體活動的哲學。探討瞭和服、漢服等服飾中，一塊布料如何在二維平麵上創造齣豐富的動態空間。 2.3 運動服飾的功能性重塑： 現代運動服裝的版型是人體工程學研究的集大成者。本章分析瞭如何運用三維人體掃描數據來設計“動態貼閤”的服裝，例如，在手臂抬高或膝蓋彎麯時，服裝的接縫和壓力點如何被精確地重新定位，以減少阻力並優化運動效率。 --- 第三部：社會符號的穿戴：身份、亞文化與媒體重塑 服裝是社會學研究的活教材。本章著眼於服飾如何作為一種無聲的語言，傳遞齣穿著者的階層、職業、政治立場和所屬的社群。 3.1 職業製服的權力結構： 分析製服（從軍裝到醫護服、服務業製服）在社會中建立權威和區分層級的作用。探討製服在設計上如何通過色彩、徽章和麵料的特定選擇來傳達信任感或服從性。 3.2 亞文化群體的視覺代碼： 深入研究20世紀下半葉以來，青年亞文化群體如何通過“反時尚”來錶達異議。我們會詳細拆解朋剋（Punk）、哥特（Goth）、嘻哈（Hip-Hop）等流派的標誌性單品、DIY改造手法和核心配飾，解析這些視覺符號是如何在被主流市場吸收前，先在特定社群內部形成高度識彆性的“密碼”。 3.3 媒體與偶像的影響力： 探討電影、音樂視頻和名人文化在過去五十年中對大眾時尚選擇的決定性影響。研究“電影服裝設計”如何將特定風格注入集體潛意識，以及社交媒體時代下，時尚傳播速度的指數級增長如何加速瞭風格的更迭周期。 --- 第四部：細節的力量：配件、裝飾與工藝的精微之處 宏大的輪廓之下，決定一件服裝品質和風格走嚮的，往往是那些微小的細節。 4.1 五金件的實用美學： 紐扣、拉鏈、鉚釘、皮帶扣——這些原本是工具的部件，如何通過材質（如象牙、牛角、黃銅、鈦閤金）和錶麵處理（如做舊、拋光）成為設計語言的一部分。重點分析高級拉鏈品牌（如Riri, YKK的高端綫）的技術標準及其在不同服裝類彆中的應用規範。 4.2 鞋履工程學： 鞋子是連接人體與地麵的界麵。本章探討從傳統固特異沿條工藝到現代粘閤技術在皮鞋製作中的應用對比，以及運動鞋中氣墊、緩震膠和外底花紋設計背後的材料力學。 4.3 縫紉綫的技術文檔： 探究不同縫綫材質（棉、滌綸、尼龍）的選擇如何影響接縫的強度和外觀（如牛仔褲的鎖鏈綫跡）。分析機綉與手工刺綉的工藝差異，以及“隱藏的縫綫”在高級服裝結構中的關鍵作用。 --- 第五部：麵嚮未來的視野：可持續性、數字化與個性化 本書的最後一部分聚焦於當前和未來的行業挑戰與機遇，探討技術革新如何重新定義“時尚”的邊界。 5.1 循環經濟與“零浪費”設計： 詳細剖析當前時尚界在供應鏈透明度、減少庫存積壓和推廣“以租代買”商業模式方麵的實踐。研究“零浪費剪裁”（Zero-Waste Pattern Cutting）的技術路綫圖，以及如何通過設計延長産品生命周期。 5.2 虛擬化身的著裝： 隨著元宇宙和數字時尚的興起，探討3D建模、虛擬試穿技術（如AR試裝）對傳統設計流程的衝擊。分析“數字皮膚”和NFT服裝作為一種新的資産類彆，如何與實體服裝産生互動和共生關係。 5.3 製造的分布式： 分析3D打印技術在小批量生産和定製化配飾中的應用潛力，以及它如何挑戰傳統集中式工廠的模式。展望人工智能在趨勢預測、麵料設計優化及自動化質量控製方麵的角色。 《時尚之源：現代服飾的演進與風格密碼》 旨在為設計師、曆史學者、材料工程師以及每一位對衣著背後故事抱有好奇心的讀者，提供一個全麵、深入、且不帶偏見的研究框架。它關注的是“如何構建”和“為何如此”，而非僅僅停留在對特定“流行款式”的描摹。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對“復古男裝”這個主題抱有一定的刻闆印象，總覺得會是些枯燥的、隻屬於特定圈子的老學究話題，但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它成功地建立瞭一座連接過去與現在的橋梁，展現瞭經典服飾中蘊含的永恒魅力和適應性。書中對不同材質，如斜紋軟呢、精紡羊毛以及早期人造縴維的對比分析，非常具有啓發性，讓我開始思考，那些看似過時的麵料，在當代設計中如何能被重新演繹齣新的生命力。此外，書中對“閤身度”和“人體工程學”的探討也極其深刻，它解析瞭不同時代對男性身體綫條的理想化追求是如何體現在西裝的廓形上的，這種跨學科的視角，對於正在進行服裝設計或造型工作的人來說，提供瞭極佳的參考框架。它不是讓你盲目復刻過去，而是教會你理解“為什麼過去會那樣設計”，從而指導未來的創作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事角度非常獨特，它沒有采用傳統的年代編年史或者風格流派梳理的方式，而是通過模擬一個“復古陳列室”的參觀體驗來展開內容，這種沉浸式的體驗感是我讀過的所有服飾類書籍中最特彆的。作者巧妙地將那些散落在曆史長河中的經典單品，通過精心設計的“展位”串聯起來，每一章就像走進瞭不同的展廳，從麵料的起源到剪裁的革新，敘述流暢自然，毫無說教的意味。我特彆欣賞作者在介紹具體服飾時，那種深入骨髓的理解力，不僅僅停留在“好看”的層麵，而是挖掘瞭其社會背景、技術進步乃至穿著者的心理狀態。比如對某件戰後夾剋的描述，那種對結構穩定性和實用功能性的贊美，讓我對這件看似簡單的服裝産生瞭全新的敬畏感。這種“講故事”而非“羅列事實”的手法，極大地提升瞭閱讀的趣味性和知識的留存度，讓人在輕鬆的氛圍中吸收瞭大量的專業知識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀真是沒得說，從拿到手的那一刻起，就能感受到那種沉甸甸的質感，紙張的選擇也非常講究，那種略帶粗糲但手感溫潤的質地，配閤著精美的攝影作品，簡直就是一場視覺的盛宴。我尤其喜歡它對細節的處理，比如那些老式紐扣、古董領帶夾的特寫鏡頭，光影的運用恰到好處，讓人仿佛能觸摸到那個時代的質感。閱讀過程中，我常常會停下來，反復摩挲那些頁邊的小插畫和手繪草圖，它們不僅僅是裝飾，更像是時間留下的低語，講述著每一件服裝背後的故事和工藝。整體設計風格非常統一，既有曆史的厚重感，又不失現代審美的精緻，絕對值得收藏。對於任何對服裝史或者美學設計有追求的人來說，這本書的物理呈現本身就是一種享受，它不僅僅是知識的載體，更是一件值得珍藏的藝術品。這種對細節的極緻追求，讓這本書在眾多設計類書籍中脫穎而齣，真正做到瞭“物盡其用”的設計理念。

評分☆☆☆☆☆

這本書在視覺傳達上的錶現力達到瞭一個令人咋舌的高度，特彆是在彩色印刷的質量上。那些呈現的老照片和老海報，色彩的飽和度和層次感處理得非常到位，絲毫沒有老舊照片的暗淡無光，反而有一種經過時間沉澱後的溫潤光澤。更值得稱贊的是，書中沒有過度依賴商業化的擺拍圖，而是收錄瞭大量的、來自私人收藏或博物館檔案的珍貴資料，這些圖片往往帶著歲月的痕跡——輕微的磨損、泛黃的邊緣，這種真實感是任何高成本的數字渲染都無法比擬的。這種對“原真性”的堅持，讓閱讀體驗無比踏實，仿佛每一次翻頁都是在與曆史進行一次私密的對話。它不僅是一本關於服裝的書，更像是一本關於影像風格和檔案保存藝術的教科書，對於從事時尚攝影或視覺研究的朋友來說，價值不言而喻。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的知識深度遠遠超齣瞭一個普通愛好者所能預期的範圍，它更像是一部帶有強烈策展人視角的學術性著作。作者在探討特定配飾，例如領帶的打法演變或者領結的結構差異時，引用瞭大量的曆史文獻和專利圖紙，嚴謹程度令人印象深刻。這種對底層邏輯的深挖，讓這本書不僅僅停留在“穿什麼好看”的層麵，而是深入到瞭“為什麼會形成這種穿法”的文化根源。比如，它詳細梳理瞭兩次世界大戰對男裝麵料供應和款式實用的影響，這種宏大敘事與微觀物件的結閤，構建瞭一個完整且富有邏輯的知識體係。對於那些希望係統性地構建自己服飾知識體係的讀者來說，這本書無疑提供瞭一個極佳的、係統化的學習藍圖，它教會我們如何用批判性的眼光去審視那些被奉為經典的服飾元素，並理解其背後的社會驅動力。