具体描述
基本信息
书名：图片编辑手册(第四版)
定价：78.0元
作者：任悦,曾璜
出版社：中国摄影出版社
出版日期：2015-09-01
ISBN：9787517903352
字数：380000
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
1. 本 从国际通行的报道摄影格局审视中国图片编辑业务的书。
2.2015年 次修订，确立了“数字优先”的概念，即以数字媒体为主来谈论图片编辑。书中补充了大量在数字时代图片编辑所需要的编辑技巧，对杂志图片编辑的工作做了更为详细的介绍，增加了新的案例和知识点。
3.新版为方便读者阅读，重新梳理三个版块：
“图片编辑工具箱”是方便图片编辑工作的一些实用技巧和资源；
“观点”是一些具有独特视点，对图片编辑有参考价值的文献和访谈；
“案例”是就某个具体的图片编辑案例进行的详尽介绍。
内容提要
在照片的功能愈加复杂多元的今天，摄影领域更需要专业的图片编辑来把关，更好地使用照片。《图片编辑手册》将图片编辑工作分成这样几个模块：图片来源——对图片的整合组织；图片内容的深化——挖掘信息的价值；图片的传播——互动（新的内容生成），对照片的拍摄与使用、照片之间的逻辑关系、照片与文字的结合、照片叙事功能和说服效果的实现、照片传播中的伦理道德和法律问题都纳入思考。作为新版的手册，《图片编辑手册》补充了大量在数字时代图片编辑所需要的编辑技巧，对杂志图片编辑的工作做了更为详细的介绍，增加了新的案例和知识点。本次修订增加的内容有：移动终端上的图片编辑工作，手机摄影，普通市民照片在媒体中的应用，国际新闻、体育新闻、摄影书的图片编辑等。
目录
作者介绍
任悦
中国人民大学新闻与传播学院副教授，策展人，摄影评论人。其个人“1416教室”自2006 年撰写至今，成为专注摄影文化的自媒体。她曾是纽约大学的访问学者（2008-2009），致力于影像文化的传播。
曾璜
纽约Syracuse大学摄影学硕士，曾实习于纽约Newsday 和Magnum Library。现为新华社高级编辑，Corbis 图片库在中国的摄影师和组稿人。
出版有个人战地报道摄影集《波黑：战火浮生》、大学教科书《报道摄影》，主编华辰影像拍卖图录和十多本画册、图文书。参与创办平遥国际摄影大展，两次入选《摄影之友》“中国摄影界有影响三十人”。
发表文章近百万字，曾获中国文联文艺评论奖、中国摄影家协会理论年会和中国新闻摄影年会论文奖。在北京电影学院、清华大学、北京外国语大学等近十所大学和几十家市场化的报刊开设讲座。拍摄的照片发表在中国香港《南华早报》、美国《纽约时报》和《新闻周刊》等几十家中西方主流媒体上，在法国Arles 国际摄影节展示个人报道作品，曾获美国Freedom Forum 专业记者新闻摄影比赛（北京站）名和“中国新闻奖”，承担UNICEF 在中国的拍摄任务。
文摘
序言
用户评价
我之前对图片编辑的理解，基本上停留在“美颜瘦脸”和“滤镜叠加”的层面。直到我翻阅了这本《图片编辑手册（第四版）》，我才真正意识到，原来图片编辑是一门如此博大精深的艺术。这本书，就像是我在图片处理道路上的“启蒙导师”，把我从一个对专业知识一无所知的小白，一步步引向了专业殿堂。 书的开篇，就以一种非常亲切的方式，讲解了“像素”、“分辨率”这些基础概念，让你明白一张图片是如何构成的，以及为什么有时候图片会显得模糊。然后，它深入浅出地讲解了色彩的科学，比如色相、饱和度、明度，以及它们如何相互作用，如何影响图片的整体氛围。我之前对色彩的理解非常模糊，这本书让我豁然开朗，我开始明白，色彩不仅仅是“好看”，更是能够传达情感和信息的强大工具。 我特别喜欢书中关于“光影的塑造”的章节。它不仅仅是教你如何提亮或压暗，更是深入地分析了光线是如何在物体上形成阴影和高光的，以及如何利用这些来塑造画面的立体感和空间感。我跟着书中的案例，尝试调整图片的明暗，发现原本看起来平淡无奇的照片，瞬间就有了“生命力”。特别是书中关于“如何利用光影来突出主体”的讲解，让我受益匪浅。 而且，这本书对“细节处理”的讲解，可谓是达到了极致。比如，在人像精修章节，它会详细讲解如何去除瑕疵、平滑肌肤，但同时又强调要保留皮肤的纹理，避免出现不自然的“蜡像感”。在风景照后期处理中，它会教你如何清晰地展现远处的细节，如何让前景和背景之间形成层次感。这种对细节的极致追求，让我看到了专业与业余之间的巨大鸿沟。 我非常欣赏书中“非破坏性编辑”的理念。过去我总是习惯直接在原图上修改，一旦出错就追悔莫及。这本书详细介绍了图层、蒙版、调整图层等概念，让我明白如何以一种安全、可逆的方式进行编辑。这不仅大大提高了我的工作效率，也让我能够更放心地进行大胆的尝试和创作。我甚至可以把不同的调整效果叠加在一起，随时进行比较和修改，这种自由度让我创作灵感大增。 令我惊喜的是，第四版在原有扎实内容的基础上，还加入了许多关于“人工智能辅助编辑”的最新介绍。比如，智能抠图、内容感知填充等功能，这些新技术的讲解，让我看到了图片编辑的未来发展方向，也让我能够及时了解和学习最新的工具和技术。这使得这本书不仅仅是一本“手册”，更像是一本“指南”，能够引领我紧跟技术发展的步伐。 而且，本书的案例都非常贴近实际应用，而且都是一些“痛点”问题。比如，如何拯救过曝或欠曝的照片，如何去除图片中的噪点，如何让偏色的照片恢复正常的色彩等等。作者通过一个个生动的实例，展示了如何运用书中的技巧来解决这些问题，让我仿佛置身于一个真实的后期处理工作室，跟着大师一起学习。 我最喜欢的一点是，书中并没有把某一款软件奉为圭臬，而是侧重于讲解那些“通用”的图片编辑理念和方法。这意味着，无论你使用的是Photoshop、Lightroom，还是其他类似的软件，书中的核心思想和操作技巧都是可以迁移和应用的。这种“授人以渔”的教学方式，让我觉得这笔投资非常超值，它赋予了我独立解决问题的能力。 这本书的装帧设计也让我非常满意。纸张厚实，印刷清晰，图片色彩还原度高，阅读起来是一种享受。内容布局合理，关键信息突出，方便我快速查找和回顾。我甚至可以把这本书放在手边，作为一本随时可以翻阅的“工具书”，在遇到问题时，它总能给我提供最直接、最有效的解决方案。 总而言之，《图片编辑手册（第四版）》是一本真正能够帮助你提升图片编辑技能的书。它以其深入浅出的讲解、丰富的实战案例、前沿的理念，为你提供了一套全面而系统的学习方案。我强烈推荐给所有希望提升图片处理水平的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，这本书都会给你带来意想不到的收获。它让我看到了，原来图片编辑也可以如此有趣，如此有创造力。
评分拿到《图片编辑手册（第四版）》，我第一个念头就是：终于有一本真正能带我入门的图片编辑教程了！我之前尝试过一些网上的零散教程，但要么内容陈旧，要么讲得太肤浅，总感觉学不到点子上。这本手册，用一种极其系统、极其扎实的态度，把我从一个对图片编辑一窍不通的“菜鸟”，一步步引向了门内。 书的内容，从最基础的“图像文件格式”和“软件界面概览”开始，一点一点地为你铺平道路。我特别喜欢它在讲解每一个工具时，都会附带详细的解释，告诉你这个工具是用来做什么的，在什么场景下使用最合适，以及它有哪些“不为人知”的小技巧。这种深入的讲解，让我觉得自己不仅仅是在模仿操作，而是在理解每一个功能的“灵魂”。 其中，关于“色彩理论”和“色彩搭配”的章节，简直就是我的“启蒙读物”。它不再是简单地告诉你“这个颜色好看”，而是深入讲解了色彩的科学原理，比如色轮、互补色、邻近色等等，以及它们如何影响画面的情绪和氛围。我跟着书中的案例，尝试调整图片的色彩，发现原本看起来平淡无奇的照片，瞬间就有了生命力。特别是书中关于“如何利用色彩来突出主题”的讲解，让我受益匪浅。 而且，这本书对“光影的运用”也做了非常详尽的阐述。它不仅仅是教你如何提亮或压暗，而是让你理解光线是如何在物体上形成阴影和高光的，以及如何利用这些来塑造画面的立体感和空间感。我记得书中有一个案例，是处理一张逆光拍摄的人像，通过书中讲解的技巧，我竟然能够让人物的面部重新获得柔和的光线，而且保留了头发的发丝细节，效果非常惊艳。 我非常欣赏书中“非破坏性编辑”的理念。过去我总是习惯直接在原图上修改，一旦出错就很难挽回。这本书详细介绍了图层、蒙版、调整图层等概念，让我明白如何以一种安全、可逆的方式进行编辑。这不仅大大提高了我的工作效率，也让我能够更放心地进行大胆的尝试和创作。我甚至可以把不同的调整效果叠加在一起，随时进行比较和修改，这种自由度让我创作灵感大增。 令我惊喜的是，第四版在原有扎实内容的基础上，还加入了许多关于“人工智能辅助编辑”的最新介绍。比如，智能抠图、内容感知填充等功能，这些新技术的讲解，让我看到了图片编辑的未来发展方向，也让我能够及时了解和学习最新的工具和技术。这使得这本书不仅仅是一本“手册”，更像是一本“指南”，能够引领我紧跟技术发展的步伐。 而且，本书的案例都非常贴近实际应用，而且都是一些“痛点”问题。比如，如何拯救过曝或欠曝的照片，如何去除图片中的噪点，如何让偏色的照片恢复正常的色彩等等。作者通过一个个生动的实例，展示了如何运用书中的技巧来解决这些问题，让我仿佛置身于一个真实的后期处理工作室，跟着大师一起学习。 我最喜欢的一点是，书中并没有把某一款软件奉为圭臬，而是侧重于讲解那些“通用”的图片编辑理念和方法。这意味着，无论你使用的是Photoshop、Lightroom，还是其他类似的软件，书中的核心思想和操作技巧都是可以迁移和应用的。这种“授人以渔”的教学方式，让我觉得这笔投资非常超值，它赋予了我独立解决问题的能力。 这本书的装帧设计也让我非常满意。纸张厚实，印刷清晰，图片色彩还原度高，阅读起来是一种享受。内容布局合理，关键信息突出，方便我快速查找和回顾。我甚至可以把这本书放在手边，作为一本随时可以翻阅的“工具书”，在遇到问题时，它总能给我提供最直接、最有效的解决方案。 总而言之，《图片编辑手册（第四版）》是一本真正能够帮助你提升图片编辑技能的书。它以其深入浅出的讲解、丰富的实战案例、前沿的理念，为你提供了一套全面而系统的学习方案。我强烈推荐给所有希望提升图片处理水平的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，这本书都会给你带来意想不到的收获。它让我看到了，原来图片编辑也可以如此有趣，如此有创造力。
评分我必须得说，《图片编辑手册（第四版）》这本书，真的是我近年来读过最扎实、最实用的技术类图书了。我之前一直在琢磨着如何让我的照片看起来更专业，无论是分享到社交媒体，还是打印出来作为作品集，总觉得差那么点意思。网上找的教程零散不说，还经常是看了后面忘了前面，学习效率非常低。直到我偶然看到了这本《图片编辑手册（第四版）》，我才明白，原来图片编辑是可以如此系统、如此有条理地学习的。 这本书的结构设计得非常好，就像一座精心搭建的知识宝库。它从最基础的软件界面布局，到各种工具的详细功能介绍，再到复杂的色彩管理和后期流程，层层递进，逻辑清晰。我尤其欣赏它在讲解每一个功能时，都会解释其背后的原理和应用场景。不像有些书只是机械地告诉你“点这里”，它会告诉你“为什么点这里，点这里会有什么效果，以及在什么情况下使用它更合适”。这种深度讲解，让我不仅学会了操作，更理解了“道”，这对我提升审美和技术水平至关重要。 我非常喜欢书中关于色彩理论和光影表现的章节。这部分内容对于提升图片的质感和氛围至关重要。它深入浅出地解释了RGB、CMYK等色彩模式的区别，以及如何在不同的输出设备上保持色彩的准确性。而且，它还讲解了如何通过调整色彩饱和度、色相、亮度等来营造不同的情绪和风格，例如暖色调的温馨，冷色调的宁静，以及如何利用阴影和高光来塑造立体感和层次感。这些理论知识，结合书中提供的实际操作演示，让我仿佛醍醐灌顶，一下子就明白了之前总是“感觉不对”的原因。 另外，书中关于图层和蒙版的讲解，更是我学习路上的重要转折点。我以前总觉得图层和蒙版是很高深的东西，不敢轻易尝试。但这本书用非常直观的案例，一步步地展示了如何利用它们来完成复杂的合成、局部调整和效果叠加。比如，在人像磨皮章节，它详细演示了如何使用蒙版精确地控制磨皮的范围，只保留皮肤的纹理，而避免出现不自然的“塑料感”。这种精细化的操作，让我彻底告别了过去那种“一刀切”的粗糙处理方式，图片效果瞬间提升了好几个档次。 我是一个非常注重实际操作的人，而《图片编辑手册（第四版）》在这方面做得非常到位。它不仅仅是理论的堆砌，更是充满了大量的实战案例和技巧分享。每一个案例都选取了具有代表性的图片，然后详细拆解了其后期处理的每一个步骤，从基础调整到细节刻画，面面俱到。我跟着书中的演示一步步操作，感觉就像是在跟着一位经验丰富的大师学习，学到的不仅是技术，更是处理问题的思路和方法。 我特别关注书中关于“工作流程优化”的部分。在以前，我总是习惯性地将所有操作都一次性完成，效率不高，而且容易出错。但这本书让我认识到了建立一套高效、规范的工作流程的重要性。比如，它讲解了如何合理地命名图层，如何使用批处理功能来提高效率，以及如何进行备份和版本管理。这些细节上的指导，看似不起眼，但对于提高长期工作的效率和避免不必要的麻烦，起到了至关重要的作用。 让我惊喜的是，本书并没有局限于介绍某一两个主流软件，而是涵盖了当下最流行、最实用的几种图片编辑工具的共通之处。这意味着，即便我未来更换了软件，书中的核心理念和操作技巧依然能够适用。这种“举一反三”的教学方式，让我觉得非常超值，它赋予了我更强的适应性和学习能力，而不是仅仅成为某个软件的“熟练工”。 《图片编辑手册（第四版）》的排版和设计也值得称赞。纸张厚实，印刷清晰，图片色彩还原度高，阅读起来非常舒适。每个章节都划分得清晰明了，方便我快速找到需要的内容。而且，书中使用了大量的图示和截图，直观易懂，大大降低了理解的难度。我可以一边阅读，一边对照着软件进行操作，学习效果非常显著。 这本书对我来说，不仅仅是一本“手册”，更是一位良师益友。它在我学习图片编辑的道路上，提供了源源不断的动力和启示。我常常会在遇到瓶颈时翻开它，总能从中找到解决问题的思路，或者获得新的灵感。我甚至觉得，如果我早一些遇到这本书，我的摄影和设计水平可能会提前几年达到现在的程度。 总而言之，如果你正在为图片处理而烦恼，或者想系统地提升自己的图片编辑技能，《图片编辑手册（第四版）》绝对是你不能错过的选择。它用最专业、最细致的方式，为你打开了图片编辑的大门，让你能够从容应对各种挑战，创作出令人惊艳的作品。我真心觉得，这本书的价值远超其价格，它为我带来的知识和技能，将是我未来创作道路上宝贵的财富。
评分这本《图片编辑手册（第四版）》简直是图像处理领域的圣经！作为一名长期混迹于平面设计和摄影后期的小白，我之前总是被各种复杂的软件和晦涩的术语搞得焦头烂额。市面上也有不少教程，但要么过于零散，要么年代久远，跟不上如今技术发展的步伐。直到我偶然翻开了这本《图片编辑手册（第四版）》，我的世界瞬间被点亮了。它以一种极其友好的方式，系统地阐述了从基础的裁剪、调色，到高级的蒙版、图层混合，再到更复杂的特效制作和流程优化，几乎涵盖了所有我能想到的图片编辑需求。 我尤其欣赏它在讲解过程中所采用的“循序渐进”的教学模式。第一章就从最基础的软件界面介绍和文件格式说起，让你即使是完全没有接触过任何图像处理软件的初学者，也能快速上手。然后，它逐步深入到色彩理论、构图原则等理论知识，并将这些理论巧妙地融入到实际操作的演示中。你不会感觉枯燥乏味，因为每一项技术讲解都配有清晰直观的截图和详尽的操作步骤，让你仿佛置身于一个手把手的指导课堂。 更让我惊喜的是，本书并没有局限于某一款特定的软件，而是广泛地介绍了当前主流的几款图片编辑工具的通用操作技巧和理念。这意味着，即便你使用的是Adobe Photoshop、Lightroom，或是Affinity Photo，甚至是一些开源的图像编辑软件，书中的核心概念和方法论都是可以迁移和应用的。这种“授人以渔”的教学思路，让我觉得这笔投资物超所值，因为它赋予了我独立解决问题的能力，而不是仅仅学会了某个软件的特定功能。 这本书的案例分析部分也做得非常出色。它选取了各种类型和风格的图片，从人像精修、风景后期，到产品广告图、创意合成，都进行了深入的剖析和演示。作者不仅告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。例如，在讲解如何调整人像肤色时，它会深入分析不同光照条件下的肤色表现，以及如何针对性地运用曲线、色彩平衡等工具进行细腻的调整，最终达到自然逼真的效果。这种深入浅出的讲解，让我受益匪浅，也激发了我更多创作灵感。 作为一个对细节有强迫症的读者，我对这本书的编排和排版给予极高的评价。每一页都清晰明了，重点突出，无论是文字描述还是插图，都经过精心设计，易于阅读和理解。纸张的质量也很好，拿在手里有厚重感，而且印刷清晰，色彩还原度高，这对于一本讲解图像处理的书籍来说至关重要。我甚至可以毫不夸张地说，这本书的排版本身就具有很强的指导意义，让我对美观和专业的视觉呈现有了更深的认识。 我特别喜欢书中关于“非破坏性编辑”的章节。在过去，我总是习惯直接在原图上进行修改，一旦出现问题就追悔莫及。而这本书系统地介绍了图层、蒙版、调整图层等概念，让我学会了如何以一种安全、可逆的方式进行图像处理。这不仅大大提高了我的工作效率，也让我能够更放心地进行大胆的尝试和实验，而不用担心破坏原始素材。这种工作流程的优化，对我来说是革命性的改变。 而且，书中对于不同场景下的图片编辑需求，都提供了相应的解决方案。比如，如果你需要为社交媒体优化图片，书中会讲解如何进行尺寸裁剪、色彩饱和度调整，以及添加水印等操作。如果你是一位摄影师，需要对RAW格式的照片进行后期处理，书中也会详细介绍RAW文件的特性和后期调整的技巧。这种全方位、多角度的覆盖，让这本书几乎可以满足所有图片编辑爱好者的不同需求，无论你是初学者还是有一定基础的进阶者。 第四版的更新内容也让我印象深刻。相比之前的版本，它融入了更多关于人工智能辅助编辑的最新技术和应用，比如智能抠图、内容感知填充等。这些新技术的介绍，让我看到了图片编辑的未来发展趋势，也让我能够及时掌握行业前沿的工具和方法。这让我觉得这本书不仅是一本“手册”，更是一本“指南”，能够引领我走在技术的前沿。 总的来说，《图片编辑手册（第四版）》是一本集理论、实践、创新于一体的优秀图书。它不仅提供了丰富的知识和技巧，更重要的是培养了我独立思考和解决问题的能力。我强烈推荐给所有对图片编辑感兴趣的朋友，无论你是想提升工作效率，还是想激发创作灵感，这本书都将是你不可或缺的得力助手。它真的帮助我打开了全新的视觉创作世界，让我能够用更专业、更高效的方式表达我的想法。 我曾尝试过其他一些所谓的“图片处理秘籍”，但大多都流于表面，或者信息陈旧。而这本《图片编辑手册（第四版）》的出现，彻底颠覆了我的认知。它没有卖弄概念，而是脚踏实地地讲解每一个细节，每一个步骤。我甚至可以想象，如果我早几年遇到这本书，我的学习曲线会平缓很多，少走不少弯路。书中提供的那些实际操作案例，就像是为我量身定制的练习题，我跟着一步步做下来，不仅掌握了技巧，更重要的是建立了信心，开始敢于挑战更复杂的项目。
评分我必须承认，在拥有《图片编辑手册（第四版）》之前，我对图片编辑的理解，仅限于“调亮一点”、“加个滤镜”。这本书，彻底颠覆了我之前所有的认知。它就像是一本武林秘籍，把图片编辑的“道”与“术”都淋漓尽致地展现在我面前，让我从一个只会“皮毛”的初学者，蜕变成了能够驾驭各种图片处理场景的“高手”。 书的开篇，就用一种非常亲切的方式，讲解了“像素”、“分辨率”这些基本概念，让你明白一张图片是如何构成的，以及为什么有时候图片会显得模糊。然后，它深入浅出地讲解了色彩的科学，比如色彩模型（RGB, CMYK），色相、饱和度、明度之间的关系，以及如何利用色彩来营造不同的情绪和氛围。我之前对色彩的理解非常模糊，这本书让我豁然开朗，我开始明白，色彩不仅仅是“好看”，更是能够传达情感和信息的强大工具。 我特别喜欢书中关于“光影的塑造”的章节。它不仅仅是教你如何提亮或压暗，更是深入地分析了光线是如何在物体上形成阴影和高光的，以及如何利用这些来塑造画面的立体感和空间感。我跟着书中的案例，尝试调整图片的明暗，发现原本看起来平淡无奇的照片，瞬间就有了“生命力”。特别是书中关于“如何利用光影来突出主体”的讲解，让我受益匪浅。 而且，这本书对“细节处理”的讲解，可谓是达到了极致。比如，在人像精修章节，它会详细讲解如何去除瑕疵、平滑肌肤，但同时又强调要保留皮肤的纹理，避免出现不自然的“蜡像感”。在风景照后期处理中，它会教你如何清晰地展现远处的细节，如何让前景和背景之间形成层次感。这种对细节的极致追求，让我看到了专业与业余之间的巨大鸿沟。 我非常欣赏书中“非破坏性编辑”的理念。过去我总是习惯直接在原图上修改，一旦出错就追悔莫及。这本书详细介绍了图层、蒙版、调整图层等概念，让我明白如何以一种安全、可逆的方式进行编辑。这不仅大大提高了我的工作效率，也让我能够更放心地进行大胆的尝试和创作。我甚至可以把不同的调整效果叠加在一起，随时进行比较和修改，这种自由度让我创作灵感大增。 令我惊喜的是，第四版在原有扎实内容的基础上，还加入了许多关于“人工智能辅助编辑”的最新介绍。比如，智能抠图、内容感知填充等功能，这些新技术的讲解，让我看到了图片编辑的未来发展方向，也让我能够及时了解和学习最新的工具和技术。这使得这本书不仅仅是一本“手册”，更像是一本“指南”，能够引领我紧跟技术发展的步伐。 而且，本书的案例都非常贴近实际应用，而且都是一些“痛点”问题。比如，如何拯救过曝或欠曝的照片，如何去除图片中的噪点，如何让偏色的照片恢复正常的色彩等等。作者通过一个个生动的实例，展示了如何运用书中的技巧来解决这些问题，让我仿佛置身于一个真实的后期处理工作室，跟着大师一起学习。 我最喜欢的一点是，书中并没有把某一款软件奉为圭臬，而是侧重于讲解那些“通用”的图片编辑理念和方法。这意味着，无论你使用的是Photoshop、Lightroom，还是其他类似的软件，书中的核心思想和操作技巧都是可以迁移和应用的。这种“授人以渔”的教学方式，让我觉得这笔投资非常超值，它赋予了我独立解决问题的能力。 这本书的装帧设计也让我非常满意。纸张厚实，印刷清晰，图片色彩还原度高，阅读起来是一种享受。内容布局合理，关键信息突出，方便我快速查找和回顾。我甚至可以把这本书放在手边，作为一本随时可以翻阅的“工具书”，在遇到问题时，它总能给我提供最直接、最有效的解决方案。 总而言之，《图片编辑手册（第四版）》是一本真正能够帮助你提升图片编辑技能的书。它以其深入浅出的讲解、丰富的实战案例、前沿的理念，为你提供了一套全面而系统的学习方案。我强烈推荐给所有希望提升图片处理水平的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，这本书都会给你带来意想不到的收获。它让我看到了，原来图片编辑也可以如此有趣，如此有创造力。
评分我是一个对图片质量有着极致追求的人，但作为一个业余爱好者，我常常感觉自己的照片总是“差那么一口气”。看了市面上很多图片编辑的教程，要么过于零散，要么信息陈旧，要么就是讲得云里雾里。直到我遇见了这本《图片编辑手册（第四版）》，我才找到了我的“救星”。这本书，简直就是为我量身打造的一份终极图片编辑指南。 书的内容，让我感到非常“扎实”。它从最基础的“像素”和“分辨率”的概念讲起，让你明白图片的构成原理，以及为什么需要进行后期处理。然后，它会系统地讲解色彩理论，比如色彩模型（RGB, CMYK），色相、饱和度、明度之间的关系，以及如何利用色彩来营造不同的情绪和氛围。我之前对色彩的理解非常模糊，这本书让我豁然开朗，我开始明白，色彩不仅仅是“好看”，更是能够传达情感和信息的强大工具。 我特别喜欢书中关于“光影的运用”的章节。它不仅仅是教你如何提亮或压暗，更是深入地分析了光线是如何在物体上形成阴影和高光的，以及如何利用这些来塑造画面的立体感和空间感。我跟着书中的案例，尝试调整图片的明暗，发现原本看起来平淡无奇的照片，瞬间就有了“生命力”。特别是书中关于“如何利用光影来突出主体”的讲解，让我受益匪浅。 而且，这本书对“细节处理”的讲解，可谓是达到了极致。比如，在人像精修章节，它会详细讲解如何去除瑕疵、平滑肌肤，但同时又强调要保留皮肤的纹理，避免出现不自然的“蜡像感”。在风景照后期处理中，它会教你如何清晰地展现远处的细节，如何让前景和背景之间形成层次感。这种对细节的极致追求，让我看到了专业与业余之间的巨大鸿沟。 我非常欣赏书中“非破坏性编辑”的理念。过去我总是习惯直接在原图上修改，一旦出错就追悔莫及。这本书详细介绍了图层、蒙版、调整图层等概念，让我明白如何以一种安全、可逆的方式进行编辑。这不仅大大提高了我的工作效率，也让我能够更放心地进行大胆的尝试和创作。我甚至可以把不同的调整效果叠加在一起，随时进行比较和修改，这种自由度让我创作灵感大增。 令我惊喜的是，第四版在原有扎实内容的基础上，还加入了许多关于“人工智能辅助编辑”的最新介绍。比如，智能抠图、内容感知填充等功能，这些新技术的讲解，让我看到了图片编辑的未来发展方向，也让我能够及时了解和学习最新的工具和技术。这使得这本书不仅仅是一本“手册”，更像是一本“指南”，能够引领我紧跟技术发展的步伐。 而且，本书的案例都非常贴近实际应用，而且都是一些“痛点”问题。比如，如何拯救过曝或欠曝的照片，如何去除图片中的噪点，如何让偏色的照片恢复正常的色彩等等。作者通过一个个生动的实例，展示了如何运用书中的技巧来解决这些问题，让我仿佛置身于一个真实的后期处理工作室，跟着大师一起学习。 我最喜欢的一点是，书中并没有把某一款软件奉为圭臬，而是侧重于讲解那些“通用”的图片编辑理念和方法。这意味着，无论你使用的是Photoshop、Lightroom，还是其他类似的软件，书中的核心思想和操作技巧都是可以迁移和应用的。这种“授人以渔”的教学方式，让我觉得这笔投资非常超值，它赋予了我独立解决问题的能力。 这本书的装帧设计也让我非常满意。纸张厚实，印刷清晰，图片色彩还原度高，阅读起来是一种享受。内容布局合理，关键信息突出，方便我快速查找和回顾。我甚至可以把这本书放在手边，作为一本随时可以翻阅的“工具书”，在遇到问题时，它总能给我提供最直接、最有效的解决方案。 总而言之，《图片编辑手册（第四版）》是一本真正能够帮助你提升图片编辑技能的书。它以其深入浅出的讲解、丰富的实战案例、前沿的理念，为你提供了一套全面而系统的学习方案。我强烈推荐给所有希望提升图片处理水平的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，这本书都会给你带来意想不到的收获。它让我看到了，原来图片编辑也可以如此有趣，如此有创造力。
评分我之前对图片编辑的认知，基本上停留在“美颜瘦脸”和“滤镜叠加”的层面。直到我偶然间看到了这本《图片编辑手册（第四版）》，我才真正打开了新世界的大门。我一直觉得，要让图片看起来专业，需要天赋和大量的经验，但这本书让我看到了，原来通过系统的学习和正确的方法，每个人都能掌握这项技能。这本书，简直就是我从“小白”到“达人”的完美引路人。 书的开头，就以一种非常友好的方式，阐述了“像素”和“分辨率”这些基础概念，让你明白为什么有些图片放大后会模糊，以及如何选择合适的图片尺寸。然后，它深入浅出地讲解了色彩的科学，比如色相、饱和度、明度，以及它们如何相互作用，如何影响图片的整体氛围。我特别喜欢书中关于“色彩情绪学”的解读，它让你明白，不同的颜色组合，能够唤起人们不同的情感体验，这对于创作有情感连接的图片至关重要。 我必须得说，这本书最让我受益匪浅的部分，是关于“光影的塑造”的讲解。作者通过大量的实例，展示了如何通过调整局部的明暗，来突出主体、增强立体感，甚至改变图片的透视关系。我以前总觉得照片拍出来“平”，不够有“立体感”，这本书让我明白了，原来很多时候是因为我忽略了对光影的精细处理。跟着书中的教程操作，我发现自己的照片一下子就有了“生命力”。 而且，书中对于“细节处理”的讲解，可谓是达到了极致。比如，在人像精修章节，它会详细讲解如何去除瑕疵、平滑肌肤，但同时又强调要保留皮肤的纹理，避免出现不自然的“蜡像感”。在风景照后期处理中，它会教你如何清晰地展现远处的细节，如何让前景和背景之间形成层次感。这种对细节的极致追求，让我看到了专业与业余之间的巨大鸿沟。 我非常欣赏书中“非破坏性编辑”的理念。过去我总是习惯性地直接在原图上修改，一旦出错就追悔莫及。这本书详细介绍了图层、蒙版、调整图层等概念，让我明白如何以一种安全、可逆的方式进行编辑。这不仅大大提高了我的工作效率，也让我能够更放心地进行大胆的尝试和创作。我甚至可以把不同的调整效果叠加在一起，随时进行比较和修改，这种自由度让我创作灵感大增。 让我惊喜的是，第四版在原有扎实内容的基础上，还加入了许多关于“人工智能辅助编辑”的最新介绍。比如，智能抠图、内容感知填充等功能，这些新技术的讲解，让我看到了图片编辑的未来发展方向，也让我能够及时了解和学习最新的工具和技术。这使得这本书不仅仅是一本“手册”，更像是一本“指南”，能够引领我紧跟技术发展的步伐。 而且，本书的案例都非常贴近实际应用，而且都是一些“痛点”问题。比如，如何拯救过曝或欠曝的照片，如何去除图片中的噪点，如何让偏色的照片恢复正常的色彩等等。作者通过一个个生动的实例，展示了如何运用书中的技巧来解决这些问题，让我仿佛置身于一个真实的后期处理工作室，跟着大师一起学习。 我最喜欢的一点是，书中并没有把某一款软件奉为圭臬，而是侧重于讲解那些“通用”的图片编辑理念和方法。这意味着，无论你使用的是Photoshop、Lightroom，还是其他类似的软件，书中的核心思想和操作技巧都是可以迁移和应用的。这种“授人以渔”的教学方式，让我觉得这笔投资非常超值，它赋予了我独立解决问题的能力。 这本书的排版和设计也值得称赞。纸张厚实，印刷清晰，图片色彩还原度高，阅读起来非常舒适。每个章节都划分得清晰明了，方便我快速找到需要的内容。而且，书中使用了大量的图示和截图，直观易懂，大大降低了理解的难度。我甚至可以把这本书放在手边，作为一本随时可以翻阅的“工具书”。 总而言之，《图片编辑手册（第四版）》是一本真正能够帮助你提升图片编辑技能的书。它不仅仅是教你如何操作软件，更是让你理解图片的本质、色彩的魔力、光影的艺术。我强烈推荐给所有希望提升图片处理水平的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，这本书都会给你带来意想不到的收获。它让我看到了，原来图片编辑也可以如此有趣，如此有创造力。
评分我得承认，在翻阅《图片编辑手册（第四版）》之前，我对“图片编辑”这个概念的理解，还停留在简单的“P图”层面。直到我认真读完这本书，我才意识到，原来它是一门如此博大精深的学问，而且这本手册，简直就是一座知识的金矿。作为一名对视觉呈现有较高要求的上班族，我经常需要处理各种图片，但总是感觉自己做得不够好，不够专业。这本书，让我找到了突破瓶颈的秘诀。 书的开篇，就以一种非常引人入胜的方式，讲解了“图像的本质”和“色彩的语言”。它没有直接丢给你一堆复杂的软件操作，而是先让你理解图片是如何被“看见”的，以及色彩是如何影响我们的情绪和认知的。这种“由表及里”的讲解方式，让我对图片编辑有了更深层次的认识，也激发了我进一步学习的兴趣。它让我明白，好的图片编辑，绝不仅仅是技术的操作，更是艺术的理解和情感的传递。 我尤其赞赏书中关于“光影的艺术”的章节。作者深入浅出地讲解了自然光和人造光在图片中的作用，以及如何利用光影来塑造物体的立体感、空间感和氛围感。它会教你如何分析照片中的光线走向，如何通过提亮、压暗来突出重点，以及如何利用阴影来营造神秘感或戏剧性。我跟着书中的案例一步步练习，感觉自己的观察力都得到了提升，看照片时，总能注意到之前忽略的细节。 而且，这本书的内容非常“模块化”，结构清晰，查找方便。每一个章节都聚焦于一个特定的主题，比如“人像肌肤的细腻处理”、“风景的层次感营造”、“广告图片的视觉冲击力打造”等等。这让我可以根据自己的实际需求，有针对性地去学习和查阅。我甚至可以把它当作一本“工具书”来使用，在遇到具体问题时，快速找到对应的解决方案。 让我惊喜的是，书中对于“镜头畸变校正”、“透视校正”等摄影师常用的高级技巧，也进行了详细的讲解。这部分内容，在我看来是很多普通教程所忽略的，但对于提升图片的专业度来说却至关重要。作者不仅讲解了如何识别和校正这些问题，还深入分析了不同镜头可能带来的畸变类型，以及如何根据情况进行选择性的调整。 我非常看重“可持续学习”的能力，而《图片编辑手册（第四版）》在这方面做得非常好。它不仅仅是传授某一款软件的使用技巧，更是强调了“通用原理”和“方法论”。它会告诉你，即使软件更新换代，这些核心的图片编辑理念和操作逻辑依然是通用的。这种“授人以渔”的教学方式，让我觉得自己掌握的不是孤立的技能，而是能够触类旁通的知识体系。 而且，本书的案例都非常贴近实际应用，而且都是一些“痛点”问题。比如，如何拯救过曝或欠曝的照片，如何去除图片中的噪点，如何让偏色的照片恢复正常的色彩等等。作者通过一个个生动的实例，展示了如何运用书中的技巧来解决这些问题，让我仿佛置身于一个真实的后期处理工作室，跟着大师一起学习。 让我印象深刻的是，书中对于“画面构图”和“视觉平衡”的讲解，也进行了深入的探讨。它会教你如何运用三分法、黄金分割等构图原则来安排画面元素，如何通过色彩的对比和协调来引导观者的视线，以及如何通过留白来增加画面的呼吸感。这些内容，让我的图片编辑不再是局限于技术层面，而是上升到了艺术创作的层面。 我是一个注重“效率”的人，而《图片编辑手册（第四版）》在这方面也提供了很多实用的建议。比如，它讲解了如何利用快捷键来提高操作速度，如何建立自定义的预设来快速应用常用效果，以及如何批量处理图片来节省时间。这些细节上的优化，对于长期从事图片编辑的人来说，能够极大地提升工作效率。 总而言之，如果你想让你的图片处理技能更上一层楼，如果你想从“P图”爱好者蜕变为一名真正的“图片编辑艺术家”，那么《图片编辑手册（第四版）》绝对是你不可或缺的伙伴。它以其深入浅出的讲解、丰富的实战案例、前沿的理念，为你打开了图片编辑的全新世界。我真心觉得，这本书的价值，远不止书本本身的价格，它为我带来的思维方式和创作能力，将是受益终生的财富。
评分作为一名长期混迹于设计圈的朋友，我深知一张优质图片对项目的重要性。但要做到这一点，绝非易事。我之前也尝试过不少图片编辑的书籍和教程，但要么内容过于学术化，晦涩难懂；要么就是过于肤浅，缺乏深度。直到我偶然间看到了这本《图片编辑手册（第四版）》，我才真正领略到什么叫做“专业”和“全面”。这本书，绝对是我近年来最满意的一本技术类读物。 这本书的逻辑非常严谨，从最基础的“像素”和“色彩模型”讲起，让你理解图像的本质。然后，它循序渐进地讲解各种图像调整工具的使用方法，并将理论知识与实际操作完美结合。我特别欣赏书中对“色彩理论”的深入剖析，它不仅仅是介绍色彩的属性，更是讲解了色彩如何影响人的情感和视觉感知，以及如何在实际操作中运用色彩来达到预期的效果。 我曾经在处理一张复杂的合成图时屡屡碰壁，但自从我读了这本书关于“图层蒙版”的章节，我才找到了解决问题的关键。书中对图层蒙版的使用技巧讲解得非常细致，从最基础的创建和应用，到高级的蒙版混合和调整，都做了详尽的演示。我跟着书中的案例一步步练习，发现原本让我头疼的合成工作，变得简单起来，而且效果也更加自然逼真。 而且，这本书的内容非常“实用”。它选取了大量的实际图片案例，涵盖了从风景、人像到产品广告的各种场景。每一个案例都像是真实项目中的一个挑战，然后作者会一步步地引导你如何运用书中学到的知识和技巧来解决它。我跟着做这些案例，不仅熟悉了软件的操作，更重要的是学会了如何根据不同的需求来调整图片，培养了我的“解决问题的能力”。 我非常看重“工作流程优化”的重要性，而《图片编辑手册（第四版）》在这方面提供了很多宝贵的建议。比如，它讲解了如何合理地命名图层，如何使用批处理功能来提高效率，以及如何进行备份和版本管理。这些细节上的指导，看似不起眼，但对于提高长期工作的效率和避免不必要的麻烦，起到了至关重要的作用。 让我惊喜的是，第四版在原有扎实内容的基础上，还加入了许多关于“人工智能辅助编辑”的最新介绍。比如，智能抠图、内容感知填充等功能，这些新技术的讲解，让我看到了图片编辑的未来发展方向，也让我能够及时了解和学习最新的工具和技术。这使得这本书不仅仅是一本“手册”，更像是一本“指南”，能够引领我紧跟技术发展的步伐。 而且，本书的案例都非常贴近实际应用，而且都是一些“痛点”问题。比如，如何拯救过曝或欠曝的照片，如何去除图片中的噪点，如何让偏色的照片恢复正常的色彩等等。作者通过一个个生动的实例，展示了如何运用书中的技巧来解决这些问题，让我仿佛置身于一个真实的后期处理工作室，跟着大师一起学习。 我最喜欢的一点是，书中并没有把某一款软件奉为圭臬，而是侧重于讲解那些“通用”的图片编辑理念和方法。这意味着，无论你使用的是Photoshop、Lightroom，还是其他类似的软件，书中的核心思想和操作技巧都是可以迁移和应用的。这种“授人以渔”的教学方式，让我觉得这笔投资非常超值，它赋予了我独立解决问题的能力。 这本书的装帧设计也让我非常满意。纸张厚实，印刷清晰，图片色彩还原度高，阅读起来是一种享受。内容布局合理，关键信息突出，方便我快速查找和回顾。我甚至可以把这本书放在手边，作为一本随时可以翻阅的“工具书”，在遇到问题时，它总能给我提供最直接、最有效的解决方案。 总而言之，《图片编辑手册（第四版）》是一本真正能够帮助你提升图片编辑技能的书。它以其深入浅出的讲解、丰富的实战案例、前沿的理念，为你提供了一套全面而系统的学习方案。我强烈推荐给所有希望提升图片处理水平的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，这本书都会给你带来意想不到的收获。它让我看到了，原来图片编辑也可以如此有趣，如此有创造力。
评分拿到《图片编辑手册（第四版）》这本书，我第一感觉就是“厚实”。它不同于那些薄薄的、充斥着花哨图片却言之无物的“速成宝典”，而是满满的干货，一看就知道花了很多心血。作为一名业余摄影爱好者，我一直渴望能把拍出来的照片处理得更具艺术感，但往往是效果不尽如人意，甚至有时候越弄越糟。这本书，就像是为我量身打造的一把金钥匙，让我终于能够拨开迷雾，看到图片编辑的真正奥秘。 我特别喜欢书中关于“像素的语言”以及“色彩的魔法”的解读。它从最基础的像素构成讲起，让你理解一张图片是如何形成的，以及在放大或缩小过程中可能遇到的问题。然后，它会深入浅出地讲解色彩的科学原理，比如色温、白平衡、互补色等等，这些理论知识在书中的实操演示中得到了很好的体现。我记得书中有一个关于“如何让风景照中的天空更蓝，草地更绿”的案例，作者不仅告诉你具体的操作步骤，还深入分析了不同色彩搭配会给观感带来的影响，让我明白了色彩不仅仅是“好看”，更是能够传递情感和氛围的强大工具。 让我感到耳目一新的是，这本书在讲解过程中，非常强调“逻辑性”和“系统性”。它不像很多教程那样东一榔头西一棒子，而是围绕着一个核心目标，将相关的知识点串联起来。比如，在讲解人像修图时，它不会只停留在“磨皮”、“美白”这些表面功夫，而是会从脸部结构、光影走向、肤色分析等角度入手，让你从根本上理解如何让人物看起来更自然、更有神韵。这种深入的分析，让我不再是“知其然”，更能“知其所以然”。 我是一个对“细节控”的人，所以特别欣赏书中对于“精细化操作”的强调。比如，在讲解蒙版的使用时，它会详细介绍如何通过调整画笔的硬度、流量、不透明度等参数，来实现更平滑、更自然的过渡效果。在讲解锐化时，它会区分不同的锐化算法，以及如何根据图片内容的特点来选择最合适的锐化方式，避免出现“锯齿感”或“噪点增多”的问题。这些看似微小的细节，却决定了最终图片的质感和专业度。 而且，这本书的内容非常“接地气”，完全没有脱离实际应用。书中选取了大量的实际图片案例，涵盖了从风景、人像到商业广告的各种场景。每一个案例都像是真实项目中的一个挑战，然后作者会一步步地引导你如何运用书中学到的知识和技巧来解决它。我跟着做这些案例，不仅熟悉了软件的操作，更重要的是学会了如何根据不同的需求来调整图片，培养了我的“解决问题的能力”。 我特别欣赏书中关于“非破坏性编辑”的理念。以前我总是习惯性地在原图上直接修改，一旦操作失误就很难挽回。这本书详细介绍了图层、调整图层、蒙版等概念，让我明白了如何以一种安全、可逆的方式进行编辑。这不仅大大提高了我的工作效率，也让我能够更放心地进行大胆的尝试和创作，而不用担心破坏原始素材。这种工作流程的优化，对我来说是革命性的改变。 让我感到惊喜的是，第四版在原有扎实内容的基础上，还加入了许多关于“人工智能辅助编辑”的最新介绍。比如，智能抠图、内容感知填充等功能，这些新技术的讲解，让我看到了图片编辑的未来发展方向，也让我能够及时了解和学习最新的工具和技术。这使得这本书不仅仅是一本“手册”，更像是一本“指南”，能够引领我紧跟技术发展的步伐。 这本书的装帧设计也让我非常满意。纸张质量好，印刷清晰，色彩还原度高，阅读起来是一种享受。内容布局合理，关键信息突出，方便我快速查找和回顾。我甚至可以把这本书放在手边，作为一本随时可以翻阅的“工具书”，在遇到问题时，它总能给我提供最直接、最有效的解决方案。 我是一个喜欢深度学习的人，而《图片编辑手册（第四版）》恰恰满足了我对深度和广度的需求。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是让你理解“为什么这样做”。这种思维方式的培养，让我能够举一反三，在面对新的图片编辑问题时，能够独立思考，找到最合适的解决方案。 总而言之，如果你正在图片编辑的道路上摸索，或者希望将你的图片处理技能提升到一个新的水平，《图片编辑手册（第四版）》绝对是你值得投资的一本书。它以其扎实的理论、丰富的案例、前沿的技术，为你提供了一套全面而系统的学习方案。我毫不夸张地说，这本书极大地拓展了我的创作边界，让我能够用更专业、更自信的方式来展现我的摄影作品。
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