朦胧摄影笔记——非常写意 吴铁壁、吴思渊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴铁壁，吴思渊 著

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店铺： 智胜图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517905561

商品编码：20436373559

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	朦胧摄影笔记——非常写意
作者	吴铁壁、吴思渊
定价	89.00元
ISBN号	9787517905561
出版社	中摄影出版社
出版日期	2017-01-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：20开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

如何将司空见惯的场景拍出油画的优雅？ 如何在雾气与水露中寻找画的气韵？ 如何将花朵拍成娇羞的美人？ 如何将落入取景器的光点变成有趣的“甜甜圈”？吴铁壁、吴思渊父子教您如何用突破常规的拍摄方式，开启艺术摄影的大门。 在掌握的摄影基础和经验后，吴氏父子不再满足于把手中的相机当作复制、克隆的工具，而是以中美学理论为指导，以“神形兼备”、“气韵生动”、“似与不似”这些中传统绘画标准为追求目标，借鉴中传统和西方印象派绘画的表现形式，探索如何直接用相机创作出美轮美奂、意境深远的摄影作品。书中深入浅出的技法讲解搭配作者原创的手绘示意图，拍摄技巧一目了然，读者既可以根据书中步骤直接上手拍摄，也可以举一反三，创作出与众不同的摄影佳作。

编辑推荐

? 一本与众不同的摄影书，用镜头展示眼睛无法看见的美。? 手绘水彩画示意图，零基础开启艺术摄影的大门。? 打破摄影传统技法规则限制，拍出现实的美。

作者介绍

吴铁壁 作品《暮归》在 2007 年“人文奥运，和谐机关” 中央机关职工摄影比赛中获艺术类二 等奖。 《天域》在 2012 年中央机关喜迎书画摄影展获一等奖。 多幅作品曾在《大众摄影》、《中摄影》杂志发表。 吴思渊 散文《你好，坝上》及多幅摄影作品曾在《中华文化画报》杂志发表。 多幅作品曾在《大众摄影》、《中摄影》杂志发表。

序言

朦胧摄影笔记——非常写意 吴铁壁、吴思渊 一、 时代之影，心之所向 在中国摄影艺术发展的长河中，总有一些名字，如同一盏盏明灯，照亮了前行的道路，也投射出时代的独特印记。吴铁壁与吴思渊，这两位摄影师的名字，在提及中国摄影艺术的探索与革新时，注定是绕不开的。他们的作品，尤其是《朦胧摄影笔记——非常写意》，不仅仅是技术的堆砌，更是思想的沉淀，是个人情感与时代脉搏的交织。 “朦胧”，这个词本身就带着一种诗意，一种难以言说的意味。在摄影艺术的语境下，“朦胧”可以是对清晰现实的超越，是对主观感受的强调，是对视觉语言的创新表达。它打破了写实摄影的藩篱，将摄影从单纯的记录工具，升华为一种艺术的载体，一种情感的宣泄，一种哲学的思考。而“非常写意”，则进一步点明了这种风格的本质。写意，是中国传统艺术的核心精神，它追求的是“形似”之外的“神似”，是“言外之意”，是“象外之象”。“非常”，则暗示着这种写意精神在摄影这一西方舶来艺术形式中的独特运用，是一种突破常规，是一种前所未有的尝试。 《朦胧摄影笔记——非常写意》并非是一本简单的摄影技术手册，也不是一部流水账式的作品集。它更像是一次深入的对话，一次艺术家与自我、与时代、与艺术形式的深度对话。通过“朦胧”的手法，“写意”的精神，吴铁壁与吴思渊试图捕捉的，是那些转瞬即逝的情绪，是那些难以名状的氛围，是那些存在于事物表象之下的生命本质。这其中，既有对自然景致的独特解读，也有对人文情怀的细腻描绘，更有对内心世界的深度挖掘。 二、 朦胧之韵，意境之美 “朦胧”在摄影中，并非简单的模糊处理。它是一种审美的选择，一种表现手法的精妙运用。它可以是光影的流转，可以是色彩的晕染，可以是构图的疏密，可以是景别的虚实。吴铁壁与吴思渊的“朦胧”，绝非技术上的粗糙，而是在精准的控制下，达到一种“犹抱琵琶半遮面”的艺术效果。 例如，在表现自然风光时，他们或许会选择在清晨薄雾弥漫的时分，用柔和的光线勾勒出山峦的轮廓，将远处的景物融化在朦胧的光晕之中，营造出一种宁静、神秘、空灵的意境。这种朦胧，不是隐藏了事实，而是揭示了事实背后的另一种真实——情感的真实，氛围的真实。观者在欣赏这样的作品时，无需费力去辨认每一个细节，而是会被画面所传达出的情绪所感染，仿佛置身于那片宁静的晨曦之中，感受着自然的呼吸与生命的脉动。 在拍摄人物肖像时，“朦胧”的运用则更为微妙。它可能体现在对眼神的捕捉，不求锐利的聚焦，而是用柔焦的技巧，让人物的面部特征在一种朦胧的光影中显现，从而突出人物内心的情感波动，或是其性格中温婉、内敛的一面。这种朦胧，不是刻意为之的虚假，而是对人物内在精神世界的诗意化表达。观者能够感受到人物的情绪，却又无法完全洞悉其内心深处的秘密，从而引发无限的遐想。 “朦胧”的运用，也与中国传统美学中的“留白”和“写意”精神不谋而合。正如中国画中的留白，并不是空无一物，而是充满想象的空间。观者可以通过留白之处，填补自己的情感和联想，从而获得更丰富的艺术体验。吴铁壁与吴思渊的“朦胧”摄影，正是运用了这种东方美学智慧，将摄影作品的空间留给了观者的想象，让观者在观看中参与创作，在感受中体会意境。 三、 写意之魂，神形兼备 “写意”是中国艺术的灵魂，是艺术家情感、思想、气质的直接流露。“非常写意”则意味着将这种深邃的精神注入摄影这一视觉艺术中，赋予其东方独特的哲学内涵和人文关怀。 吴铁壁与吴思渊的作品，并非是对现实世界的简单复刻，而是对现实世界的提炼、升华与再创造。他们不拘泥于事物的表象，而是力求捕捉事物的内在精神，也就是所谓的“神”。这种“神”，可能是某种情感的温度，可能是某种意境的氛围，可能是某种哲学的思考。 例如，他们或许会拍摄一株老树，不强调其树皮的纹理，而是用光影的语言，表现出其饱经风霜的沧桑，其傲然挺立的风骨，其默默生长的生命力。这样的作品，已经超越了单纯的风景摄影，升华为对生命、对时间的哲学思考。又或者，他们会捕捉一个平凡的瞬间，一个擦肩而过的背影，一个回眸的眼神，但通过构图、光影、色彩的精心安排，将这个瞬间的情感放大，让观者感受到其中蕴含的浓浓的温情、淡淡的哀愁，或是莫名的感动。 “写意”的背后，是艺术家深厚的文化底蕴和敏锐的艺术感知力。它要求艺术家不仅仅要掌握摄影技术，更要懂得如何运用视觉语言来表达内心世界的丰富情感与独特思考。吴铁壁与吴思渊的“写意”摄影，正是这种修为的体现。他们用镜头语言，谱写了一曲曲关于生命、关于情感、关于自然的东方诗篇。 四、 笔记之载，探索之路 《朦胧摄影笔记——非常写意》之所以冠以“笔记”之名，寓意着这是一次持续的探索与记录。摄影师在创作的过程中，必然会遇到无数的思考、尝试、感悟。这些“笔记”，承载着他们对摄影艺术的理解，对“朦胧”与“写意”的实践，以及在实践中获得的经验与启示。 这本“笔记”，可能记录了他们对于某一场景的独特观察，对于某一光线的敏感捕捉，对于某一情感的深刻体会。它或许会展现他们如何通过调整景深，如何运用不同的曝光值，如何选择特定的拍摄角度，来营造出“朦胧”的氛围。它也可能阐述他们为何选择某种构图，为何运用某种色彩搭配，来传达“写意”的精神。 这不仅仅是作者的个人经验总结，更是对后来者的一种引导与启发。它告诉我们，摄影不仅仅是按下快门，更是观察、思考、表达的过程。它鼓励我们跳出技术至上的误区，去追求艺术的内涵与精神的深度。通过这些“笔记”，我们能够窥见艺术家们在艺术道路上的艰辛与喜悦，感受到他们对摄影艺术的热爱与执着。 五、 独辟蹊径，艺术之光 在摄影艺术发展的历程中，总会有一些艺术家，不满足于既有的模式，勇于突破，敢于创新。吴铁壁与吴思渊的“朦胧摄影笔记——非常写意”，正是这样一部独辟蹊径，闪耀着独特艺术之光的著作。 他们的作品，将西方摄影的技术语言与东方传统美学的精神内核巧妙融合，形成了一种既有现代感又不失古典韵味的独特风格。这种风格，不仅丰富了中国摄影艺术的表现形式，也为世界摄影艺术贡献了东方智慧。 《朦胧摄影笔记——非常写意》所传达的，是一种对生活细致入微的观察，是一种对情感深刻独到的理解，是一种对艺术孜孜不倦的追求。它不仅仅是关于摄影，更是关于如何以一种更加诗意、更加富于人文关怀的方式去体验世界，去表达自我。 它提醒着我们，艺术的魅力在于其无限的可能性，在于其能够触及人心最深处的情感，在于其能够引发我们对生命、对世界更深层次的思考。吴铁壁与吴思渊，通过他们的“朦胧”与“写意”，为我们打开了一扇通往更深邃艺术境界的大门，让我们得以在光影的变幻中，感受生命的温度，体味意境的美妙，聆听心灵的声音。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是，这本书中所流露出的那种对摄影的“匠心”精神。这种匠心，体现在每一个细节的打磨，每一个光影的捕捉，每一个构图的斟酌。它不是追求数量的堆砌，而是力求在有限的篇幅里，呈现出无限的意境。作者们并非是简单地记录，而是在用镜头“创作”，用画面“抒情”。这种创作过程，充满了对艺术的敬畏，对美的执着。它让我们看到了摄影师们背后付出的巨大努力和心血，也让我们明白了，真正伟大的艺术，往往是源于对细节的极致追求和对精神内核的深刻挖掘。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏书中那种对“诗意”的追求。摄影，在其最高境界，便是将瞬间的影像转化为永恒的诗篇。吴铁壁、吴思渊两位摄影师，无疑将这一理念贯彻得淋漓尽致。他们镜头下的世界，充满了诗的韵味，画的意境。无论是山川景致，还是人物肖像，都仿佛被赋予了生命，拥有了自己的语言。这种诗意的表达，需要摄影师对生活有着敏锐的感知，对情感有着深刻的理解，更需要一种能够超越现实的想象力。阅读这本书，仿佛走进了一个由光影编织的诗歌花园。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，还在于它所展现的摄影师独特的观察视角。他们似乎拥有一双能够穿透表象、直抵事物灵魂的眼睛。在一片寻常的景致中，他们能捕捉到最动人的光影变幻；在生活中最平凡的人物面前，他们能挖掘出最深邃的情感流露。这种观察，并非是刻意为之，而是长期以来对生活的热爱和对艺术的追求，所自然形成的敏感与洞察。翻阅书中的每一页，都像是在跟随摄影师的脚步，一起去发现那些被我们忽略的美好，去感受那些被我们遗忘的情绪。它提醒我们，摄影不仅仅是按下快门，更是对世界的一次次深情凝望。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《朦胧摄影笔记——非常写意 吴铁壁、吴思渊》是一本值得反复品读的书。它以其独特的艺术风格，深刻的哲学思考，以及对摄影精神的执着追求，为读者带来了一场精神的盛宴。这本书不仅仅是一本摄影作品集，更是一本关于生活、关于艺术、关于内心的思考录。它教会我们如何用眼睛去看，用心去感受，用镜头去表达，去捕捉那些稍纵即逝的美好，去创造那些能够打动人心的永恒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处，还在于它所营造出的那种静谧而富有感染力的阅读体验。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息轰炸，而这本书，则像一股清流，将我们带入一个可以沉静下来，慢下来，去感受，去思考的空间。它不卖弄技巧，不鼓吹潮流，只是静静地诉说着摄影师的故事，分享着他们眼中的世界。这种舒缓而深沉的叙事方式，很容易让人产生共鸣，仿佛书中每一张照片，都触动了自己内心深处某种难以言喻的情感。

评分☆☆☆☆☆

一本好书，总能让人在不经意间，触动内心深处的情感，引人入胜，欲罢不能。这本书《朦胧摄影笔记——非常写意 吴铁壁、吴思渊》，初见书名，便被其“朦胧”与“写意”所吸引，仿佛能闻到一股淡淡的墨香，看到一幅意境悠远的国画。它不似那些直白铺陈的技巧手册，而是以一种更为含蓄、诗意的方式，引导读者进入摄影的深层境界。拿到这本书，迫不及待地翻开，映入眼帘的是那些经过精心挑选、意境深远的摄影作品。它们并非以清晰锐利的细节取胜，而是以光影的流转、色彩的晕染、构图的留白，营造出一种朦胧的美感，一种“只可意会，不可言传”的韵味。这种美，来源于生活，又高于生活，它提炼了瞬间的感动，凝固了刹那的诗意。

评分☆☆☆☆☆

每当我翻开这本书，总能感受到一种强大的艺术感染力。它像一位循循善诱的导师，引导我走进摄影的殿堂，去感受光影的舞蹈，去聆听色彩的低语，去领略构图的哲学。两位摄影师的创作理念，他们的艺术追求，他们的生活感悟，都仿佛通过这本书，化为一股股暖流，滋养着我的心灵。它让我明白，摄影是一场永无止境的探索，是一次次与自我，与世界对话的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的启发，不仅仅在于摄影技巧的层面，更在于它对摄影与人生、摄影与情感之间关系的深刻探讨。摄影，作为一种艺术表达形式，与我们的生活息息相关，与我们的内心世界紧密相连。它记录我们走过的路，承载我们经历的情感，折射我们对世界的理解。通过阅读这本书，我开始重新审视自己的摄影创作，更加关注作品的情感表达和意境营造，而非仅仅停留于表面的技术层面。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，最直观的感受便是它所传达的那种“写意”精神。这并非是技术上的敷衍，而是一种对摄影本体的深刻理解与哲学思考。吴铁壁、吴思渊两位摄影师，将中国传统文化中的写意精神，巧妙地融入到摄影创作之中。他们不拘泥于画面的精准复刻，而是追求一种意境的表达，一种情绪的传递。通过对光线、色彩、构图的独特运用，他们打破了摄影“真实记录”的单一维度，赋予了画面生命和灵魂。仿佛每一张照片，都承载着一段未曾言说的心事，一种淡淡的忧伤，或是一丝隐秘的喜悦。这种写意，需要观者用心去体会，去感受，去与作者一同沉浸在那片属于摄影师内心的广阔天地。

评分☆☆☆☆☆

书中对“朦胧”的运用，更是达到了出神入化的地步。它并非简单的模糊处理，而是一种对主体意象的提炼与升华。通过对焦点的游离，对光线的柔化，对色彩的模糊，摄影师们营造出一种如梦似幻的视觉效果。这种朦胧，不是为了掩盖瑕疵，而是为了唤醒观者的想象，引导观者去发现隐藏在模糊之下的真实情感与潜在意义。它让我们明白，有时，恰恰是那些未被完全揭示的，才更具吸引力，更引人深思。