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Fashionary 著

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齣版社： Fashionary Internation...

ISBN：9789881354761

商品編碼：18611762938

包裝：精裝

外文名稱：Fashionpedia

齣版時間：2016-01-06

頁數：336

圖書基本信息

時尚誌百科 Fashionpedia
作者： Fashionary
ISBN13： 9789881354761
類型： 精裝(精裝書)
齣版日期： 2016-01-06
齣版社： Fashionary International Limited
頁數： 336
重量（剋）： 756
尺寸： 148 x 218 x 32 mm

商品簡介

FASHIONPEDIA is a visual fashion dictionary covering all the technical terms from style to material to production with illustrations and infographics. It encompasses rich, extensive information and yet is so easy to read. Whether you’re an industry insider or a fashion connoisseur, FASHIONPEDIA is all you’ll ever need to navigate the fashion scene.

風格演進與文化脈絡：一部關於服飾藝術的深度探索 書名：風格演進與文化脈絡：一部關於服飾藝術的深度探索 內容簡介： 本書深入剖析瞭人類服飾藝術自原始社會萌芽至當代多元發展的完整曆程，旨在提供一個全麵、係統的視角來理解服裝不僅僅是遮蔽身體的工具，更是反映社會結構、經濟水平、審美變遷和思想潮流的復雜載體。全書結構嚴謹，脈絡清晰，內容涵蓋瞭從材質的革新到廓形的革命，從宮廷禮服的象徵意義到街頭文化的反叛精神。 第一部分：服飾的起源與文明的鏡像（史前至中世紀） 第一章：蠻荒之衣與文明初現 本章追溯瞭人類最早的服飾形態，考察瞭獸皮、樹葉等原始材料在不同地域（如美索不達米亞、尼羅河榖）如何演變為具有初步社會區分功能的著裝。重點分析瞭埃及亞麻織物下的等級製度，以及古希臘羅馬時期，褶皺藝術（Drapery）如何體現對人體美學的理想化追求。我們探討瞭“著裝”與“身份標簽”的早期綁定，例如羅馬元老院的紫色鑲邊，如何成為權力不可逾越的界限。 第二章：中世紀的信仰與禁錮 從中世紀歐洲的封建社會結構切入，本章詳述瞭哥特式服裝的興起。從拜占庭的華麗絲綢，到維京人的實用皮毛，服飾風格的分化直接映射瞭地域的隔離與文化核心的差異。重點分析瞭教會對服飾規範的嚴格約束，例如對暴露的禁止，以及這種約束如何在民間通過刺綉、頭巾的細節變化中找到錶達的空間。同時，對拜占庭帝國對絲綢之路沿綫服飾風格的影響進行瞭細緻描摹。 第二部分：文藝復興的奢華與啓濛的理性（15世紀至18世紀） 第三章：文藝復興的形體重塑：從束縛到彰顯 文藝復興時期是人類對自身價值重新認知的時代。服裝開始從宗教的束縛中解放齣來，轉嚮對財富和學識的公開炫耀。本章詳細闡述瞭西班牙的緊身胸衣（Farthingale）如何創造齣誇張的幾何廓形，象徵著貴族對空間和地位的占有欲。意大利的絲綢、佛蘭德斯的蕾絲，這些精湛的手工藝品成為瞭國際貿易和外交的無聲語言。同時，我們對比瞭英格蘭伊麗莎白一世時期與法國凡爾賽宮廷截然不同的審美傾嚮。 第四章：巴洛剋與洛可可的戲劇性錶達 巴洛剋風格的宏大敘事與洛可可的輕盈細膩構成瞭17世紀至18世紀服飾的兩極。本章側重於法國路易十四和路易十五宮廷服飾的“劇場化”趨勢。從男性的全套假發、三件套（Justaucorps, Vest, Culotte）到女性的寬大裙撐（Pannier）和精細的刺綉，服裝成為權力展示的舞颱。同時，啓濛運動思潮對服裝的影響，特彆是對“自然狀態”的嚮往如何催生瞭嚮簡樸田園風格的初步轉嚮，為後來的革命做好瞭鋪墊。 第三部分：工業革命與現代性的誕生（19世紀） 第五章：工業革命的衝擊與大眾時尚的萌芽 19世紀是服飾史上最具顛覆性的時代。本章探討瞭縫紉機的發明、煤氣照明和批量生産如何徹底改變瞭服裝的製造周期和可及性。重點分析瞭維多利亞時代對“得體性”（Propriety）的極緻追求，緊身胸衣的結構性強化（即“沙漏型”的統治），以及男裝（Dandyism）如何從炫耀轉嚮強調內斂的品質和剪裁的精準性。我們詳述瞭早期百貨商店的齣現如何為“購物體驗”奠定基礎。 第六章：美的反叛：藝術與功能主義的先聲 麵對工業化帶來的過度裝飾和壓抑，19世紀後半葉齣現瞭一係列對既有美學的挑戰。本章深入研究瞭“審美與藝術運動”（Aesthetic Movement）的服飾主張，他們提倡更寬鬆的剪裁和對自然色彩的迴歸。同時，對女性運動（Rational Dress Society）如何開始質疑緊身胸衣對健康的危害，並探索功能性服裝（如運動服、騎行服）的早期設計原則進行瞭細緻的梳理。 第四部分：20世紀的解放與全球對話 第七章：兩次世界大戰間的流綫型革命 20世紀初的女性解放運動與爵士時代的到來，使服飾進入瞭“解放”階段。本章著重分析瞭二戰前夕，可可·香奈兒（Coco Chanel）如何通過引入男裝元素（斜紋軟呢、簡約套裝）和放棄繁復的裝飾，為現代女性創造瞭實用的“戰時優雅”。同期，對裝飾藝術（Art Deco）風格如何影響服裝的幾何圖案和剪裁進行瞭分析。 第八章：戰後復興與青年文化的崛起（1947-1970） 戰後，迪奧（Dior）的“新風貌”（New Look）是對戰時節儉的反動，它重新強調瞭女性的柔美和奢華感。然而，這種保守很快被更激進的青年文化所顛覆。本章詳細考察瞭1960年代迷你裙的誕生及其文化意義——它不僅是時尚，更是性解放和社會平權運動的視覺宣言。從英國的摩登族（Mods）到嬉皮士（Hippies），服飾成為錶達政治立場的尖銳工具。 第九章：權力著裝與解構主義的碰撞（1980-1999） 1980年代，權力套裝（Power Suit）反映瞭女性進入企業高層的時代需求，誇張的肩墊成為瞭力量的象徵。同時，日本前衛設計師如三宅一生（Issey Miyake）和川久保玲（Rei Kawakubo）對傳統“完成度”的挑戰，引入瞭解構、不對稱和對材料本身的關注，開啓瞭後現代設計的新視野。本章也探討瞭街頭時尚（如嘻哈文化）如何開始反嚮影響高級時裝。 第五部分：數字時代與未來趨勢（21世紀至今） 第十章：全球化、科技與身份的流動性 進入21世紀，互聯網和社交媒體極大地加速瞭時尚的傳播速度和風格的融閤。本章分析瞭“快時尚”的興起如何重塑瞭供應鏈和消費模式，同時也探討瞭可持續性設計（Sustainable Design）作為對過度消費的反思性運動，如何從邊緣走嚮主流。高性能材料、智能織物（Smart Textiles）的應用，以及虛擬時尚（Digital Fashion）的探索，預示著服飾的物理邊界正在被打破。 結論：永恒的對話 本書最後總結道：服飾藝術是一部不斷循環、自我修正的人類曆史書。它在傳統與創新、實用與審美、個體錶達與社會規範之間進行著永恒的對話。理解服飾，即是理解我們如何看待自己，以及我們希望被世界如何看待。 本書特色： 跨學科視角： 結閤瞭社會學、經濟史、材料科學和藝術史的理論框架。 詳實的案例分析： 選取瞭關鍵曆史時期的標誌性單品進行深入解析。 清晰的時代劃分： 確保讀者能夠準確把握不同曆史階段風格的內在邏輯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當抓人眼球，那種充滿復古與現代交織的質感，一下子就讓我這種對視覺美學有執念的人停下瞭腳步。我原本是衝著它名字裏那個“百科”二字去的，心想能係統梳理一下時尚脈絡，結果翻開第一頁，就被那種鋪陳開來的曆史場景給徹底吸引住瞭。它沒有那種枯燥的學術腔調，反而像是請瞭一位經驗老道的時尚評論傢坐在你旁邊，輕描淡寫地跟你聊起那些劃時代的設計師和那些轉瞬即逝的潮流風口。比如，它對六十年代迷你裙橫空齣世的描述，不僅僅是簡單地告訴你“裙子變短瞭”，而是深入剖析瞭這種變化背後的社會文化鬆動，那種對既有秩序的反叛精神，簡直讓人讀得熱血沸騰。接著，它又會自然地過渡到七十年代的波西米亞風潮，用極具畫麵感的文字描繪齣那種自由散漫、充滿異域情調的服飾組閤。我特彆喜歡作者在描述麵料和剪裁時那種近乎癡迷的細節捕捉，讓你感覺仿佛能觸摸到那些絲綢的光澤和粗花呢的肌理。這絕不是一本教你“穿什麼”的書，它更像是一部藝術史，隻不過它的媒介是布料和綫條，讀完後，我對那些經典款式的理解一下子提升到瞭一個全新的哲學層麵。

評分☆☆☆☆☆

最讓我驚喜的是，這本書在配圖的選擇上，簡直是品味的極緻體現。要知道，很多時尚類的書籍，要麼是圖文分離，要麼就是用一些平庸的商業大片濫竽充數。但在這本書裏，每一張圖片的選擇都像是經過瞭策展人的精心挑選，它們不僅僅是服裝的展示，更像是一張張曆史快照。我尤其欣賞它收錄瞭大量幕後花絮和早期手稿的掃描件，那些鉛筆勾勒齣的草圖，那種原始的、未被修飾的綫條感，比最終的成品更能體現設計師的初衷和靈感爆發的瞬間。記得有一組對比圖，將同一件外套在不同年代的演繹放在一起，從麵料的光澤度到模特的肢體語言，每一個細節都在無聲地訴說著時代的變遷。這種視覺上的衝擊力和信息量是巨大的，它極大地彌補瞭純文字描述可能帶來的抽象感。對於我這種視覺驅動型的學習者來說，這本書簡直是視覺盛宴，它讓我深刻體會到，時尚的“美”是如何通過精準的視覺傳達來完成最終的社會意義建構的。

評分☆☆☆☆☆

真正讓這本書超越一般時尚讀物的，在於它對“潮流的生命周期”這一概念的深刻解析。很多同類書籍隻是簡單地記錄瞭哪些東西流行過，但這本書卻花瞭大篇幅去探討“復古”是如何運作的，以及一個風格從邊緣走嚮主流，再沉寂，最終又以新的麵貌迴歸的完整循環機製。作者用一種近乎科學的嚴謹性，去剖析瞭時尚界的“記憶”是如何被儲存、被重構的。我尤其欣賞它對“經典”的定義。它沒有將經典等同於“永恒不變”，而是將其視為在不斷變化的環境中，那些能夠成功“對話”的結構和形式。這種辯證的思維方式，讓我對當下流行的事物有瞭更審慎的觀察角度——我們現在追逐的一切，在未來又將如何被重新詮釋？這本書提供的不是答案，而是一套極其有力的分析工具。讀完之後，我感覺自己不再是被動地接受信息，而是有能力去解讀和預判時尚背後的驅動力，這對於任何一個想要深入瞭解這個行業的人來說，都是無價的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，對我來說是一種非常愉快的閱讀體驗。作者的敘事節奏掌握得爐火純青，時而如同激昂的交響樂，用密集的排比句和強烈的比喻來描繪某個顛覆性的設計時刻，比如某個標誌性秀場的爆發力；時而又迴歸到一種沉靜的、近乎散文的筆調，去探討某個被忽略的小眾風格或某種特定工藝的復興。這種張弛有度的敘事，使得即便是相對專業的術語，也被巧妙地融入到流暢的語境中，絲毫不會讓人感到晦澀難懂。我個人對“身份構建”這個主題特彆感興趣，而這本書恰好提供瞭一個絕佳的視角。它展示瞭服裝如何從階級符號演變為個人錶達的工具，比如通過分析不同時期對“中性”著裝的接受度變化，就能洞察到社會對性彆規範的鬆動。這本書的文字擁有極強的代入感，它不是在“告訴”你時尚史，而是在“邀請”你親自走過那段曆史的長廊，去感受每一件衣服背後蘊含的文化重量。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的編排方式簡直是教科書級彆的，尤其是在處理不同地域時尚風格的對比上，做得非常高明。它沒有簡單地將“巴黎”、“米蘭”、“紐約”並列，而是構建瞭一個動態的對話場域。比如，當它深入探討八十年代權力套裝（Power Suit）的崛起時，先是描繪瞭華爾街對結構化服裝的偏愛，那種強調肩部和腰綫的剛硬感，隨後筆鋒一轉，馬上對比瞭日本設計師如何用解構主義和不對稱剪裁，對這種西式主流進行瞭一種溫柔而堅定的反叛。我記得有一段專門講麵料革新的部分，從人造縴維的誕生如何解放瞭大眾的衣櫥，到後來環保麵料的興起如何重新定義瞭“奢華”，這種跨越時間和技術的敘事，讓整個時尚史的演進看起來邏輯清晰，又充滿瞭不可預測的戲劇性。閱讀過程中，我經常會停下來，在腦海中構建一個虛擬的秀場，想象著那些服裝在不同時代背景下被穿著的樣子。它成功地將時尚從單純的商品屬性中剝離齣來，賦予瞭它強大的文化載體功能，讓每一個章節都像是一個微型的社會觀察報告，深刻而引人入勝。