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E.H. Gombrich（E·H·贡布里希） 著

图书标签:

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• 雕塑
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出版社： Phaidon Press

ISBN：9780714832470

版次：16

商品编码：19251306

包装：平装

出版时间：1995-04-09

用纸：胶版纸

页数：688

正文语种：英文

商品尺寸：17.27x4.06x24.38cm

编辑推荐

　　贡布里希以一本《艺术的故事》极为成功地教会了成千上万的人如何去欣赏前人的绘画，这是一部博学动人的精彩之作，也是有关艺术的书籍中最著名、最流行，而又最经久不衰的著作之一。全书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来”。

内容简介

" The Story of Art, one of the most famous and popular books on art ever written, has been a world bestseller for over four decades. Attracted by the simplicity and clarity of his writing, readers of all ages and backgrounds have found in Professor Gombrich a true master, and one who combines knowledge and wisdom with a unique gift for communicating his deep love of the subject. For the first time in many years the book has been completely redesigned. The illustrations, now in color throughout, have all been improved and reoriginated, and include six fold‐outs. The text has been revised and updated where appropriate, and a number of significant new artists have been incorporated. The bibliographies have been expanded and updated, and the maps and charts redrawn. The Story of Art has always been admired for two key qualities: it is a pleasure to read and a pleasure to handle. In these respects the new edition is true to its much‐loved predecessors: the text runs as smoothly as ever and the improved illustrations are always on the page where the reader needs them. In its new edition, this classic work continues its triumphant progress tirelessly for yet another generation, to remain the title of first choice for any newcomer to art or the connoisseur."

作者简介

Sir Ernst Gombrich's (1909-2001) standing in the world of art and his popularity with experts and a vast general readership alike remain unrivalled. His books have been translated into more than twenty languages and many titles have become classics. Ernst Gombrich was born in Vienna and came to England in 1936. He spent the larger part of his working life at the University of London's Warburg Institute, where he was Director from 1959 until his retirement in 1976. His 'retirement' saw the publication of numerous books, reviews, and articles, and the conferring of many international honors, including a knighthood and the Order of Merit. In 1994 the city of Frankfurt awarded him the Goethe Prize. Professor Gombrich's books are models of good art-historical writing, and reflect his deep and abiding concern with the standards and values of our cultural heritage.

　　贡布里希，英国美学家和艺术史家。1909年3月30日生于奥地利的维也纳；后移居于英国并加入英国国籍。早年受教于维也纳大学，并获得博士学位。1939—1949年供职于英国广播公司侦听部。1936年和伊尔莎·海勒结婚；一子。2001年11月3日在英国逝世，享年92岁。

内页插图

精彩书评

　　正如美国国立艺术馆馆长卡特·布朗所说：“在那项帮助人们熟悉艺术的伟大事业中，《艺术的故事》是一部巅峰之作……此书值得一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏愈觉其味隽永。”在贡布里希的眼里，艺术的发展过程，乃是一个精彩的故事，是人类寻求“美”的真谛的伟大历险故事，因此，在《艺术的故事》中他自己也就成了一个说故事的人。然而，这毕竟是洞悟之后的归于平淡，“故事”中的字字句句，其实都沉淀着作者成熟独特的学术观和历史观，在阅读此书的过程中，人们会时时感到贡布里希那极具穿透力的眼光，他对艺术现象和艺术品的分析，让每个人都有醍醐灌顶之感。因此，可以说《艺术的故事》已经远远超越了一般美术读物的意义，它影响了西方几代人的思维。一位英国艺术研究专业人士曾这样说道：“正如我这一代的每一个艺术史家一样：我考虑绘画的方式在很大程度上是由恩斯特·贡布里希塑造成型的。”作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题；另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。
　　正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在其故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。艺术的故事》的心理学出发点正是这种观念，作者谈到了原始人和古埃及人画他们的所知，而印象主义者却想画他们的所见。通读全书，我们看到艺术家如何从原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主义的方法。尤其值得注意的是，作者在结尾写道：在印象主义的方案中也许有某种矛盾导致了再现艺术在20世纪的崩溃。因为实际上没有哪位艺术家可以抛弃所有的法规和程式，单纯地画他的所见。换言之，作者提出了所见与所知理论本身存在的一个巨大问题。从而把这个理论问题留给了他的更高深的著作《艺术与错觉》去解决。至此，我们可以进一步地说，《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。总之，作为经典之作，此书值得一读再读。
　　——京东会员

前言/序言

　　艺术、学术成就
　　他是艺术史、艺术心理学和艺术哲学领域的大师级人物。他有许多世界闻名的著作，其中《艺术的故事》从1950年出版以来，已经卖出400万册。

好的，这里为您呈现一本与《The Story of Art》（艺术的故事）无关的图书简介，内容详实，旨在深入探讨一个全新的主题领域。 --- 《失落的文明：探寻亚特兰蒂斯与史前科技之谜》 本书导读： 在人类文明的漫长编年史中，总有一些篇章如同迷雾般笼罩，它们挑战着我们对历史进程和技术发展的既有认知。本书并非歌颂古典艺术的杰作或追溯文艺复兴的辉煌，而是将读者带入一个充斥着悖论、考古学难题和前沿科学猜想的领域——探索那些可能在冰河时代或更早时期就已存在的、高度发达的“失落文明”。 第一部分：神话的土壤与历史的裂痕 本书开篇，我们首先审视那些看似荒诞不经的神话传说，并试图从中挖掘出被历史洪流冲刷掩埋的真实碎片。 第一章：亚特兰蒂斯：柏拉图的蓝图与地质学的证据 我们不会停留在对柏拉图《理想国》中关于亚特兰蒂斯描述的简单复述上。本章深入剖析了古代文献中关于这个“海洋之国”的描述，并将其与现代地质学研究相结合。我们将探讨海底地貌学、板块构造理论以及冰川期海平面变化的精确数据，以构建一个关于亚特兰蒂斯可能存在区域的地理模型。重点关注大西洋中脊、地中海的深海沉积层，以及近期在直布罗陀海峡附近发现的异常地质结构。书中将引用海洋考古学家的最新发现，比如西班牙南部沿海地区发现的疑似人工结构的卫星图像分析，并提供严谨的科学方法来辨别自然侵蚀与文明遗迹的区别。 第二章：胡拉姆与姆大陆的地理学追踪 超越西方视角，本书将目光投向了亚洲的古代传说。我们详细考察了印度吠陀文献中对“胡拉姆”（Hurram）文明的提及，并比对了印度尼西亚群岛（特别是苏门答腊岛和爪哇岛之间）的深海探测结果。特别是针对爪哇海域在全新世早期（约一万年前）的陆地形态重建，本章提出了一个激进的假设：某些太平洋岛屿可能并非单纯的火山形成，而是史前大陆架沉降的残余部分。我们将运用古气候学模型，重构当时的热带环境，并分析该环境是否足以支撑复杂社会结构的发展。 第三部分：史前科技的幽灵 本部分是本书的核心，它将挑战传统的“石器时代”概念，探讨在数万年前，人类（或前人类物种）是否掌握了我们今日才刚刚重拾的复杂技术。 第三章：巴格达电池与萨卡拉的能源谜团 我们将聚焦于世界各地发现的、难以用当时技术水平解释的“人工制品”。巴格达电池（距今约两千年的陶罐与铜、铁组合）是讨论的起点，但我们将把其延伸至更古老的谜团。例如，埃及阿拜多斯神庙壁画中描绘的“灯具”图案，以及南美洲纳斯卡线条背后可能隐藏的声学或几何学原理。本书的分析侧重于材料科学：分析这些古代遗存的金属纯度、合金构成以及它们可能产生的微弱电流或能量转换的理论基础。我们不会简单地断言它们是电池，而是探讨它们是否代表了早期对电化学或静电现象的某种应用。 第四章：巨石阵的声学工程与天文定位 巨石阵、秘鲁的萨克斯瓦曼石墙（Sacsayhuamán）以及埃及吉萨金字塔的建造技术，一直是现代工程学的难题。本书侧重于“非传统”的建造方法。我们详细研究了声学物理学在巨石搬运中的潜在应用。通过计算机模拟，展示了如何利用特定频率的低频声波（次声波）来影响大型石块的摩擦系数或产生共振效应，从而实现极其精准的移动和对接。此外，本书对金字塔与天狼星、猎户座星系的精确对齐进行了深入的几何分析，探讨这是否仅仅是宗教崇拜，还是一种高精度的时间校准系统。 第四章：史前制图学：皮里·赖斯地图的解析 皮里·赖斯地图（Piri Reis Map）——这张绘制于16世纪的地图，却惊人地描绘了南极洲未被冰雪覆盖的海岸线，引发了巨大的争议。本书将运用先进的地图投影算法，对比分析该地图与现代卫星数据在南极洲海岸线上的吻合度。我们探讨了绘制者获取这些信息的可能途径：是否存在一个更早的、掌握全球制图技术的文明，通过某种方式（也许是光学设备或声纳技术）记录了地球的面貌，并将知识代代相传，直至被奥斯曼帝国的水手获得？ 第三部分：文明的兴衰与警示 本书的最后一部分将这些考古谜团置于更宏大的时间尺度中，探讨高级文明为何会“消失”。 第六章：末日冲击波：冰期末期的全球灾难模型 我们不再将史前文明的消失归咎于“神罚”，而是转向气候和天文事件。本章详细阐述了“新仙女木期”（Younger Dryas）的剧烈气候波动，重点讨论了可能由彗星撞击（如黑海大洪水理论的修正版）或太阳活动异常引起的全球性环境灾难。我们将分析古沉积物中铱元素异常层、全球性火灾的碳同位素特征，以及特定物种的灭绝时间线，以构建一个导致复杂社会崩溃的综合灾难模型。这种灾难不仅摧毁了城市，更可能抹去了高级知识和书写系统。 第七章：知识的继承与遗忘的循环 如果存在一个史前文明，那么知识是如何丢失的？本书探讨了人类知识传承的脆弱性。我们分析了从苏美尔楔形文字到玛雅手稿的保存难度，并推测一个技术上更复杂的文明，一旦其支撑系统（如稳定的气候、易于维护的能源网络）崩溃，其知识体系将如何迅速退化为神话和简单的技术残片。本书借鉴了信息论和复杂系统理论，论证了“知识熵”在文明断裂期的加速效应。 结语：面向未来的考古学 《失落的文明：探寻亚特兰蒂斯与史前科技之谜》并非一本宿命论的书籍，而是一份对人类潜能的敬畏与反思。它敦促我们重新审视现有的历史叙事，并用更开放、更跨学科的视角，去探寻那些可能隐藏在我们脚下、被冰封或沉入海底的、关于我们自身起源的更深层的故事。这本书是对所有质疑既定历史、渴望了解人类文明极限的探索者的邀请函。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和阅读体验本身也是一种享受，平装本拿在手里很有分量，但排版设计却极为人性化。我发现自己花在仔细品味文字上的时间，几乎和在欣赏插图上花费的时间一样多，这在艺术类书籍中并不常见，很多书为了省成本，要么图片质量不高，要么图片太少，让人意犹未尽。但这本做得非常好，图文的配合堪称完美。我特别想提一下作者处理不同文化艺术的平衡感。它不仅仅聚焦于西方艺术的主线叙事，在涉及东方艺术或更早期的史前艺术时，也展现出了极大的尊重和详尽的分析，避免了那种“唯欧洲中心论”的狭隘视角。比如它对比不同文明对“肖像”的理解，展示了在美索不达米亚与古埃及，面部表情和身体姿态所承载的象征意义是多么的深邃和不同。这种宏大的视野让我感受到了人类艺术创造力的广袤无垠，每一次翻页都像是一次小小的文化探险。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一个对艺术史了解非常有限的“小白”，大部分时候看到那些欧洲古典大师的名字都会感到头晕目眩。但自从我翻开这本The Story of Art，我的看法彻底改变了。这本书的编排逻辑简直是教科书级别的优秀——清晰、连贯，而且关键在于，它完全没有故作高深。它不像其他一些专业书籍那样，上来就堆砌一大堆术语，让人望而却步。相反，它像一位耐心的向导，牵着你的手，一步一步地走过人类文明的艺术长廊。我最欣赏它的地方在于，它擅长抓住不同时期艺术风格中的核心冲突和转折点。比如，当讲述从中世纪向文艺复兴过渡时，它没有仅仅罗列乔托和马萨乔的作品，而是深入剖析了“神性”与“人性”在视角和构图上如何拉锯与融合的过程，那种思想上的碰撞感，比单纯看图要震撼得多。我现在已经开始期待什么时候能有机会去佛罗伦萨，亲眼看看那些被作者生动描绘出来的杰作了，这本书成功地在我心中搭建起了一座通往艺术殿堂的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对这本书的评价带有强烈的个人情感色彩，因为它真的改变了我看待世界的方式。我原以为艺术史就是一堆枯燥的年代和风格的罗列，但这本书展示了一个动态的、充满生命力的演变过程。它成功的秘诀在于，它将艺术视为人类历史本身不可分割的一部分——它讲述的不仅仅是关于绘画和雕塑，更是关于权力、信仰、科学进步以及社会变迁的故事。例如，在描述巴洛克时期的戏剧性张力时，作者巧妙地将其与当时欧洲的宗教改革和反宗教改革的激烈冲突联系起来，让你明白，那些华丽的曲线和强烈的明暗对比，是时代的焦虑和信仰的狂热投射。这种将艺术置于时代洪流中的叙事手法，使得即便是最晦涩的艺术运动，也能被理解得清晰明了。我强烈推荐给所有觉得艺术“高不可攀”的朋友们，这本书绝对能帮你跨越那道心理上的障碍。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术爱好者，我一直苦于找不到一本既有学术深度，又能保持轻松阅读感的参考书。市面上的很多“艺术史入门”读物，要么为了追求通俗而牺牲了关键的历史细节，要么就是为了严谨而写得像法典一样难以卒读。而这本《艺术的故事》似乎找到了那个完美的平衡点。我尤其赞赏作者在讨论现代艺术时的处理方式——比如印象派的出现，它不是被简单地视为对现实的模仿失败，而是被解读为对光线本质和个体瞬间感知的哲学胜利。这种深入挖掘艺术思潮内在逻辑的能力，是判断一本艺术史著作是否上乘的关键。读到后期，你会发现作者总能用一种简洁而有力的语言，总结出一个时代艺术精神的精髓，让你在合上书本时，脑海中能留下清晰的脉络图，而不是一堆杂乱的艺术家名字和作品年代。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是艺术史爱好者们的福音！我最近沉迷于阅读这本《艺术的故事》，虽然我还没有完全读完，但光是前几章的叙述方式就已经让我惊叹不已。作者的笔触细腻而富有洞察力，他似乎有一种魔力，能将那些遥远时代、晦涩难懂的艺术流派，用一种近乎讲故事的方式娓娓道来。我尤其喜欢他描述早期洞穴壁画那一段，那种对人类最初审美冲动的追溯，让人感觉自己仿佛真的穿越回了史前，站在那些岩壁前，感受着先祖们对光影和生命的原始敬畏。语言的流畅性是它的一大亮点，完全没有传统学术著作那种枯燥乏味的感觉，读起来简直是一种享受。更妙的是，他对艺术作品的解读并非空泛的赞美，而是紧密结合了当时的社会背景、哲学思潮乃至技术发展，使得每一幅画、每一座雕塑都有了鲜活的“生命”和清晰的“动机”。这让我对艺术的理解不再停留在“好看不好看”的肤浅层面，而是深入到了“为什么是这样”的深层结构中。我向所有对艺术抱有好奇心，但又害怕被厚重理论吓倒的人强烈推荐，它会点燃你对美的全新热情。

评分☆☆☆☆☆

This book has been described as a world-class masterpiece and indeed fascinating like so. Once I open this book, I just can’t put it down. Thus I recommend this book for all of you, my dear friends.

评分☆☆☆☆☆

的，这些艺术家提到，是什么打开了他们艺术家之路的呢？就是这本书——《艺术的

评分☆☆☆☆☆

东西不错，物流也给力，赞一个

评分☆☆☆☆☆

掌柜的见了他们，赶紧站起来。收了莫熙的天方夜谭木牌，嵌入一个小抽屉里头，只听卡塔一声，上边一排像现代投币储物柜的弹出一个木头匣子。弥勒佛毕竟人圆腿短，才一踮脚，就有滚的趋势，好不容易取出一个浅色橡木亮漆妆盒捧到莫熙面前。上头只刻了几株兰草，于女孩家来说却是太过素净了。掌柜的今日倒是格外殷勤，主动提出用紫檀木给莫熙重新制一个描金的，且分文不取。莫熙瞧着细腻的手工却很满意，太富丽的容易被人顺了去，反而不美。她不过给自己的化妆行头找个合理的归置之处。

评分☆☆☆☆☆

就是三四个小时，下了自习课就是看电影了。这还是小的诱惑。大的诱惑呢，因为那

评分☆☆☆☆☆

李春的是典型美院式的教材，用马克思主义的唯物史观一一分析了艺术流派和艺术家产生的社会历史条件，而对于艺术本身并不能给人以直接明了的概念，到底为何艺术家用不同的表现手法来表达同一题材，这之间有什么内在的联系，很遗憾，我们读不出来。另外，对于一部艺术史，不欣赏原画来评价本来已是很空洞的，复制品或许能有助于我们了解艺术的部分美，虽然它已失去太多原画的东西，然而让我们从一副连色彩也没有的复制品中去揣摩作者所说的威尼斯画派善于用色，这是很考验我们的想象力的。甚至有时候连黑白的复制品也没有。

评分☆☆☆☆☆

女子的“德”和“才”是明清两代讨论甚多的问题。明清时期由于经济发展，物质条件改善，文化教育更为普及，加之明代教育观的开明，不少家庭本身又具备较多的藏书和家族教育的条件，遂鼓励女性读书识字、吟诗作赋。特别是印刷术的发展带来出版业的进步，女性的诗作有更多的机会流传于世，闺阁和画舫的诗集也越来越多地为人所知。于是，从大家闺秀到秦淮烟花越来越多的女子也开始有了“才女”之名。而关于女子的“德”与“才”之对立观也随之而生。我们熟知的“女子无才便是德”一说就产生在这一时期，原文最早盖出自明人陈继儒《安得长者言》：“男子有德便是才，女子無才便是德”。明末曹臣所辑的《舌华录》之《男女之德》条也称：“陈眉公曰：‘男子有德便是才，女子无才便是德。’”清人张岱也引陈眉公此言。陈继儒此说一出而从者甚众，虽然不乏持异见者，但其影响之广泛不可小觑。就连《红楼梦》文中也多次引用了这一言论。一次是在《红楼梦》第四回开篇介绍李纨：

评分☆☆☆☆☆

的评论就能够感受到这种气氛。英国有一个著名的奖项特纳奖，是由一些艺术家获得

评分☆☆☆☆☆

从那天开始她试着不去想过去，也不去想未来。只想着活下去。既然那是他希望的。