Postcards from The New Yorker: One Hundred Covers from 10 Decades Card Book 英文原版 [平装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

The New Yorker 著

图书标签:

• The New Yorker
• Cover Art
• Illustration
• Postcards
• Art Book
• Vintage
• American Culture
• Design
• Humor
• Collectibles

出版社： Penguin Books

ISBN：9781846144691

版次：1

商品编码：19278907

包装：平装

出版时间：2012-06-07

页数：100

正文语种：英文

商品尺寸：11.6x6.4x17cm

内容简介

The New Yorker was launched in 1925, and offers reporting, criticism, essays, fiction, poetry, humour, and cartoons. From the very outset, the founders, Harold Ross and Jane Grant, declared that their sophisticated magazine was 'not edited for the old lady in Dubuque'.

The New Yorker has also offered great literature in short stories from such acclaimed writers as John Cheever, Roald Dahl, Alice Munro, Haruki Murakami, Vladimir Nabokov, J. D. Salinger, and Shirley Jackson. From the very first issue, the now iconic monocled dandy Eustace Tilley made The New Yorker's covers unique and pointed. These signature traits have continued right up to the present day in the striking and sometimes controversial covers from such artists as Peter Arno, William Steig, Saul Steinberg, Jean-Jacques Sempé, and Art Spiegelman.

Selected by Francoise Mouly.

作者简介

Francoise Mouly joined The New Yorker as art editor in April 1993. She is the publisher and Editorial Director of TOON Books, an imprint of Candlewick Press. In 1980, Ms. Mouly was the founder, publisher, designer and co-editor with her husband, Art Spiegelman, of the pioneering comics anthology 'RAW', which launched artists such as Charles Burns, Sue Coe, Chris Ware, Xavier Mariscal, and many others. Ms. Mouly has been responsible for over 900 covers over her tenure at The New Yorker, many of which have been chosen by The American Society of Magazine Editors (ASME) as 'best cover of the year'. Born in Paris, Francoise Mouly studied architecture at the Beaux Arts, and moved to New York in 1974. In 2011 Ms. Mouly was awarded France's highest honor, the Legion of Honneur. She and her husband live in Manhattan.

内页插图

前言/序言

探索美国文化与艺术的视觉史诗：一本关于《纽约客》封面艺术的深度赏析 《纽约客》封面艺术集锦：跨越世纪的视觉叙事与文化剖析 本书并非专注于某一特定主题或作家的文学作品集，而是一部精心策划的视觉盛宴，旨在带领读者深入探究美国标志性杂志——《纽约客》（The New Yorker）自创刊以来，尤其是在其黄金时代中所展现的、极具里程碑意义的封面艺术。这部作品集以其独特的视角，系统性地梳理并展示了跨越数十载的封面设计演变历程，为艺术史、平面设计史以及美国社会文化史的研究提供了一份宝贵的第一手资料。 封面：时代的微缩景观与社会评论的隐喻 《纽约客》的封面，自诞生之初，就肩负着超越一般插画或摄影作品的使命。它们不仅仅是吸引读者翻阅内页的引子，更是对时下社会热点、文化潮流、政治风波乃至日常生活细微之处进行深刻观察与幽默点评的载体。本书将详尽展示那些最具代表性的作品，分析它们如何捕捉时代的精神（Zeitgeist）。 我们追溯从早期的手绘风格，到二战后日益成熟的插画叙事，直至进入数字时代后艺术形式的拓宽。每一幅被选入的封面，都是一个独立的故事，一个精心构思的视觉笑话，或是一则意味深长的社会评论。读者将看到，艺术家们如何巧妙地运用象征主义、讽刺手法和精湛的技艺，将复杂的社会议题浓缩在一张A4大小的画面之中。 艺术家的群像：从先驱到大师的接力 本书的另一个核心价值在于其对《纽约客》封面艺术家的致敬与梳理。我们聚焦于那些长期与《纽约客》合作、并以此奠定其艺术生涯的杰出人物。通过对特定艺术家的专题剖析，读者将能理解不同时代背景下，艺术家的创作理念与风格的演变。 例如，我们会详细考察某些艺术家如何将标志性的纽约都市景观——无论是中央公园的雪景、繁忙的街道交通，还是布鲁克林大桥的宏伟结构——转化为既熟悉又带着一丝疏离感的视觉符号。我们还将探讨那些专注于人物刻画的封面，这些肖像往往以一种微妙而精准的方式，捕捉了现代都市人内心的焦虑、优雅或荒谬。 本书不会局限于作品本身的展示，更会穿插艺术家的创作背景、他们如何与杂志编辑团队进行互动，以及他们如何应对不断变化的艺术潮流与审查标准。这种幕后的洞察，使得读者能够更全面地理解这些艺术作品的诞生过程。 设计演变：视觉语言的进化史 《纽约客》的封面设计并非一成不变，它忠实地反映了平面设计和印刷技术的发展史。本书将系统地分析封面设计语言的几个关键阶段： 早期试验与确立： 杂志创刊初期，封面设计在形式上仍在摸索，但很快便确立了其高雅、智慧的基调。这一阶段的作品往往更具装饰性和文学性。 战时与战后的视角： 二战期间，封面承担了鼓舞士气或隐晦表达对战争态度的责任。战后，随着美国中产阶级的崛起和消费主义的抬头，封面开始更多地关注日常生活中的幽默与反思。 现代主义的渗透与反思： 随着艺术思潮的演进，一些封面开始拥抱更抽象或更具实验性的构图，挑战了传统插画的界限。 色彩与排版的哲学： 书中会深入分析《纽约客》在色彩运用上的克制与精准，以及其独特的标题字体（Masthead）设计如何成为文化身份的象征。这些设计选择背后的哲学思考，即如何用最少的元素传达最丰富的信息，是平面设计领域值得深入研究的课题。 文化解码：超越表象的深度解读 本书的野心远不止于视觉的汇编。每一幅精选的封面都附有深入的文化解读。我们致力于“解码”这些图像背后的多重含义： 1. 政治讽刺的精妙之处： 探讨封面如何以高度隐晦的方式对美国总统、国会辩论或外交政策进行评论，这种“不点名”的批评艺术，是《纽约客》智慧的体现。 2. 社会风俗的定格： 封面常常捕捉到转瞬即逝的社会风俗，比如对特定时尚的嘲讽、对新兴科技的惊奇，或是对特定社会阶层行为的洞察。 3. 幽默的边界： 分析《纽约客》幽默感的独特之处——它很少是粗俗或直白的，而是建立在观察入微和智力上的优越感之上。本书将解析这些幽默是如何跨越文化隔阂，并随着时间推移保持其生命力的。 通过这种多维度的分析，读者将把这些封面视为一扇扇窗户，不仅能看到《纽约客》的艺术成就，更能窥见近百年来美国社会从大萧条到冷战再到全球化时代的复杂面貌。这不仅仅是一本艺术画册，更是一部以视觉艺术为载体的美国社会文化编年史。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本集子，我最大的感受是“永恒的瞬间”。纽约这个城市，以其永不停歇的喧嚣和变化而闻名，但这些封面却像定格镜头，捕捉住了那些超越时间流逝的、人类共通的情感瞬间——孤独、爱慕、焦虑、甚至是毫无理由的喜悦。我发现自己经常会对着某张卡片出神，脑海中会浮现出自己在不同城市经历的类似场景，这让我意识到，尽管背景是纽约，但艺术家们触及的核心是普世的人性。那些关于人与人之间微妙距离的描绘，关于个体在宏大都市背景下的渺小感，都处理得极其到位。它教会我们欣赏那种“未说完的话语”，那种眼神交汇中的复杂信息。这本书的价值在于，它提供了一种高密度的审美刺激，让你在短短几分钟内，就能完成一次高质量的艺术和情感的深度对话。它是一份对美好事物的耐心致敬，也是对“慢看世界”这一理念的最佳实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，每一个小小的方块都像是一扇通往不同时代纽约的窗户。我最欣赏的是它那种跨越时间的叙事感，你拿起其中一张卡片，仿佛就能立刻闻到五十年代咖啡馆里弥漫的烟草味，或是感受到九十年代那种特有的疏离与疏离感。那些艺术家们捕捉到的瞬间，不仅仅是简单的插画，更是一种时代的精髓被凝练和提炼出来的结晶。尤其是那些早期的作品，那种铅笔和水彩交织的细腻，现在看来简直是艺术史上的瑰宝。我特别喜欢那些描绘日常通勤场景的卡片，那种挤满了人的地铁车厢里，每个人脸上都带着一种只有纽约人才懂的疲惫和坚韧，那种情绪的张力，真是绝妙。翻阅这本册子，就像是在进行一场私人化的、非线性的纽约城市漫步，你永远不知道下一张卡片会把你带到哪个街角，遇上哪种情绪的风。它让那些遥远的十年仿佛触手可及，是一种非常温柔的怀旧，又带着对当下那种不动声色的批判或幽默。这本书的装帧本身也很有质感，拿在手里沉甸甸的，让人油然而生一种珍视之感。

评分☆☆☆☆☆

我将这本卡片书放在床头柜上，每晚睡前都会随意抽出一张。这种随机性非常迷人，它强迫我的大脑跳出日常的线性思维。不同年代的艺术风格碰撞在一起，形成了一种奇妙的对话。比如，战后那种带着乐观主义色彩的、线条简洁的封面，和九十年代那种更具象征意义、探讨身份认同的封面并置时，那种文化脉络的演变清晰可见。这不仅仅是艺术风格的迭代，更是整个城市精神风貌的缩影。我特别喜欢那些以天气为主题的封面，无论是倾盆大雨还是冬日初雪，艺术家们总能把天气拟人化，赋予它情绪和性格，让纽约的天气不再是背景板，而是故事的主角之一。这种将环境与情感深度融合的处理方式，是我在其他出版物中很少见到的。它提供了一种极具沉浸感的阅读体验，虽然只是一个小小的矩形，但其中蕴含的深度和广度，足以让人沉醉良久。

评分☆☆☆☆☆

从装帧工艺的角度来看，这套卡片展现了出版商对细节的极致追求。卡纸的厚度适中，既有足够的支撑力，又不失那种翻阅时的柔韧感。油墨的印刷质量也无可挑剔，即便是早期的黑白作品，其层次感也得到了完美的保留，没有出现任何失真或模糊。更重要的是，它的编排方式，虽然看似随意，但仔细研究会发现，其中隐含着策展人的独到见解。它不是简单的时间排序，而是主题或者情绪上的某种巧妙关联，让你在不经意间发现那些隐藏在不同十年间的艺术共鸣点。这本册子成功地将《纽约客》那些可能被尘封在历史档案中的经典封面，重新激活，赋予了它们新的生命力。对于任何一个热爱平面设计、城市文化或者只是单纯喜欢精美印刷品的人来说，这都是一个无可替代的收藏品。它不仅仅是关于纽约，更是关于现代视觉叙事的典范。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本以为这只是一本图集，但它带来的体验远超我的预期。它不是那种让你快速翻完就束之高阁的“咖啡桌装饰品”，而是那种你会忍不住反复摩挲、细细品味的物件。每一次重温，总能发现一些先前忽略掉的细节——也许是背景里一个模糊的路人投来的一个眼神，也许是某个建筑阴影的微妙处理。那些幽默感，更是高明得让人拍案叫绝，它不是那种直白的、吵闹的笑料，而是一种深植于文化土壤中的、带着一丝冷峻的智慧。看着那些黑白或色彩饱和度不高的卡片，我深刻体会到《纽约客》是如何定义了一种“知识分子的幽默”的。它让你思考，让你会心一笑，但笑过之后，又留下了一点回味无穷的惆怅。这种精准捕捉人类复杂情感的能力，在当今这个信息爆炸、注意力分散的时代，显得尤为珍贵。这本册子本身，就是一本关于“如何观察世界”的教科书，教会我们慢下来，去留意那些被快节奏生活忽略掉的、充满人性光辉的微小瞬间。

评分☆☆☆☆☆

非常好！非常好！非常好！非常好！

评分☆☆☆☆☆

绍

评分☆☆☆☆☆

非常好！非常好！非常好！非常好！

评分☆☆☆☆☆

很喜欢很喜欢，NEW YORKER

评分☆☆☆☆☆

然而，在几近魔幻现实的六十年代，在激流暗自汹涌的八十年代，冥冥中自有股力量操纵着街上的居民，令他们走向命运之不可知。于是少年恣肆成长，成人东奔西突——

评分☆☆☆☆☆

很喜欢 做工不错，很细致

评分☆☆☆☆☆

《纽约客》由哈罗德·罗斯(Harold Ross)和他的妻子简·格兰特(Jane Grant)创办，首期杂志发行于1925年2月17日。罗斯最初的目的是想办一份有深度的幽默刊物，以区别于当时已有的幽默杂志的庸俗格调。罗斯一直主持杂志的编辑工作，直到1951年他去世之前。自创办起，《纽约客》就一直以其独特的大都会文化的成熟风格而自豪。

评分☆☆☆☆☆

罗斯去世后，威廉·肖恩接任主编，并一直任职达36年(1951-1987年)。在此期间，《纽约客》基本形成了现在的风格。此后，罗伯特·哥特列波(Robert Gottlieb) (1987-1992年) 和蒂娜·布朗(1992-1998年)先后担任主编。与肖恩低调的作风不同，布朗在任期间对纽约客进行了很多大胆的改革，也因此引起了很大的争论。她将杂志从黑白改为彩色，开始在版面上使用摄影作品，并采用更现代的版面设计，内容上也增加了对时事和热门话题的报道。 这些改革使得杂志更加通俗化，带来了更高的广告收入，并使得订数大量增长。但是这些市场化的做法也招致了很多批评，认为这些改革破坏了《纽约客》的传统。《纽约客》现任主编是大卫·瑞姆尼克(David Remnick), 于1998年接替布朗的职位。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢 做工不错，很细致