第一章 设计到底是什么？
哀声何来？
设计的产生
设计的整合
二十世纪后半叶的设计
规格化、理化的生产方式
风格再塑
概念创造品牌
后现代主义的嬉戏
电脑技术的设计
超越现代主义
第二章 re-design——二十一世纪的日常用品再设计
日常生活的陌生化
艺术与设计
re-design：二十一世纪的日常用品再设计
坂茂与卫生纸
佐藤雅彦与出入境章
隈研吾与捕蟑盒
面出薰与火柴
津村耕佑与尿不湿
深泽直人与茶包
再设计的国际巡展
第三章 信息建筑的思维方式
“五感”的领域
信息的构筑
长野冬季奥运会开幕式的节目册
特种纸的研发
踏雪的记忆
妇产医院的标识系统
柔化了的触觉空间
白桌布的信息启示
松屋银座的二次设计
可触摸的媒介
通过模型确认“白色”与“触摸感”
具有关联性的触觉设计
发生在银座的事情
作为信息雕刻的书籍
第四章 无中生有
田中一光的嘱托
无印良品的起源和使命
这样就好
world mujt
emptiness
标志：地平线
外景地：寻找地平线
第五章 对消费欲望的引导
设计的方向
企业价值观的演变
综合化了的企业机能
精准的市场调研
对消费欲望的引导
日本人的生活现状
丰富日本人的生活概念
俯瞰设计
第六章 在日本的我
日本文化的深层含义
《阴翳礼赞》：日本古典美学的大成
再造成熟文化
大自然的礼物：稚叙苑与天空的森林
以国际视点重新审视日本文化精粹：小布施堂
探究“无”的意义：无何有
形态是产生吸引力的根本
第七章 有过这样的世界博览会吗？
主旨：“自然的睿智”
绿色环保：日本能做什么？
森林里到底有什么？
设计的衍生
设计对象：身边的自然和生命体
媒介的自我增殖
没有终点的项目
第八章 设计领域的再配置
世界平面设计师大会
设计认知的醒悟
设计与信息
信息之美
清晰
独创
幽默
生命科学与美
与信息和设计有关的三个概念
传达设计
视觉传达
平面设计
visualogue
· · · · · · (收起)
具体描述
设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。
用户评价
##这个真的写的好？我书读的少
评分##原研哉和田中一光对设计的态度都充满来源于生活的自省和细致的观察力，感受力。从很多角度去看待一件事物的做法值得学习，最重要的是……两位大师一直坚持的谦逊自然的心态=-=
评分##每个设计师都有自己的类型或者说风格。线条、空间、温度、气味、感受等等。与其不断的崇拜或者批判，不如冷静的思考。关键是把信息传递到位，给人期望的温度。里面还是有几件作品让人觉得很有趣、很可爱、很温暖。传达到了，就理解了。
评分##2h。我们很少听见艺术家或者设计师诠释自己的创作理念，甚至仿佛要求他们这么做是不合理的，“艺术很重要的一点是去感受，并非是理解”这种话我也听过数遍。但原研哉说他察觉到“将设计以文字的方式表达出来也是一种设计”，我们方得以借此更进一步地接近大师的创作情境和哲学。原研哉围绕着重返设计的本初和日本的视角解构了工业革命以来设计的的出生与发展，又重新结构了在每一个时代设计在人类生活中应该占据的地位和方式，他对于生活之美的理解与态度有着日本人典型的空寂之美和工匠精神，并以追求完美但不构造虚浮的标志创造出了属于自己的设计风格，这样的天资和偏执如今看来难得可贵，也点破了我对于一些事物和观念的态度转变。“这个”和“这样”的比较非常传神且空灵，为无印良品所设计的地平线符号更是美得超出了设计的范畴，俨然一副艺术品
评分##谢谢大师教我“无边界”的概念
评分##设计观点范畴内的部分还是很具启发性的，但集中结合经济、文化进行的阐释则有不少令我不敢苟同。全书逻辑线条比较模糊，结构失衡的地方也有一些。看得出来原文应该是比较平易的语言风格，翻译似乎没有太大问题，只是行文间偶见小毛病。另外挑个小刺，“津村耕佑与尿不湿”一节，插图使用的照片与原研哉在文中提到的不符。
评分##我以为看完会让我对设计有更深刻的认识，结果没有…
评分##没有想象中好，但是看完他两本书后发现他对纸这种材料也算是情有独钟。
评分##设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
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