デジタル背景の描き方 写真を超える、美麗cgを描こう! pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 誠文堂新光社

ISBN：9784416212721

商品编码：19869699

探索光影的无限可能：打造超越现实的数字世界 在这个信息爆炸的时代，视觉的冲击力从未如此重要。无论是游戏、动画、影视，还是我们日常接触的各种数字媒体，精美的背景画面都扮演着至关重要的角色。它们是故事发生的舞台，是情感传递的载体，更是构建虚拟世界沉浸感的基石。 你是否曾经惊叹于那些逼真得如同照片一般的CG场景，却又带着超乎现实的独特魅力？你是否渴望亲手创造出令人屏息的美丽数字背景，让你的创意得以完美呈现？你是否在探索CG绘画的道路上，对如何表现光影、色彩、材质，以及如何构建具有深度的空间而感到困惑？ 本书将引领你踏上一段充满探索与创造的旅程，深入浅出地剖析数字背景绘画的精髓。我们不仅仅是教授技巧，更是传授一种观察世界、理解光影、运用色彩、构建氛围的思维方式。从基础的构图原理，到复杂的材质表现，再到最终的氛围营造，本书将为你提供一条清晰的学习路径，助你掌握绘制出超越现实、令人沉醉的数字背景的核心能力。 第一章：数字背景绘画的基石——认识你的画布与工具 在开始任何创作之前，了解我们所使用的工具和画布是至关重要的。本章将为你打下坚实的数字绘画基础。我们将从软件的选择与基础操作入手，帮助你熟悉常用的绘画软件，如Photoshop、Procreate等，并掌握图层、画笔、选区等核心功能。 软件选择与界面探索： 不同的软件各有特色，我们将为你分析不同软件的优缺点，帮助你选择最适合自己的创作平台。同时，也会详细讲解常用软件界面的布局和各个面板的功能，让你能迅速上手。 画笔的语言： 画笔是CG绘画的灵魂。我们将深入研究不同画笔的特性，理解笔触的意义，以及如何根据不同的需求选择和调整画笔，从而表现出丰富多样的纹理和质感。 图层的魔法： 图层是数字绘画的强大之处。本章将教会你如何巧妙运用图层，进行非破坏性编辑，轻松调整色彩、明暗、细节，让你的创作过程更加灵活高效。 色彩理论与应用： 色彩是情感的直接传达者。我们将回顾基础的色彩理论，如色相、饱和度、明度，并深入探讨色彩在CG背景中的应用，如何通过色彩搭配营造不同的情绪和氛围，如何运用色彩的对比与和谐来引导观众的视线。 构图的艺术： 好的构图是吸引观众的第一步。我们将学习经典的构图法则，如三分法、黄金分割，并结合实际案例分析，探讨如何运用构图来增强画面的稳定感、动感和叙事性，让你的画面更具视觉冲击力。 第二章：光影的舞动——塑造立体与空间 光影是CG背景绘画中最具表现力的元素之一。它不仅能塑造物体的体积感和质感，更能营造出强烈的空间感和戏剧性。本章将聚焦于光影的原理与表现技法，让你能够自如地操控光线，赋予画面生命。 理解光源： 从自然光到人造光，不同光源的特性是什么？它们的照射方向、强度、色温如何影响物体的受光面和阴影？我们将详细解析各种光源的特点，让你能够准确地判断和表现光线。 受光面与背光面的塑造： 如何通过明暗的对比来表现物体的立体感？我们将讲解如何准确地绘制受光面和阴影，以及如何通过环境光和反光的辅助来丰富画面的层次。 阴影的种类与表现： 投影、固有影、环境影，它们之间有何区别？如何根据光源和物体形状来绘制逼真的阴影？我们将学习绘制不同类型阴影的技巧，让你的画面更具真实感。 体积感与空间感的营造： 光影不仅能表现物体的体积，更能影响我们对空间远近的感知。我们将探讨如何利用光影的强弱、色彩的冷暖变化来营造深远的景深效果，让你的画面具有强烈的空间纵深感。 不同光照环境的模拟： 从清晨的柔和晨曦，到午后的灿烂阳光，再到夜晚的神秘月光，不同的光照环境会带来截然不同的视觉感受。我们将学习如何模拟各种光照环境，表现出不同的氛围和情绪。 第三章：材质的触感——赋予画面真实的生命力 无论是粗糙的岩石，光滑的金属，还是柔软的布料，每一种材质都有其独特的视觉和触觉表现。本章将带你深入探索各种材质的绘制技巧，让你的CG背景拥有令人信服的真实感。 基础材质的观察与分析： 我们将从日常生活中的常见材质入手，学习如何观察和分析它们的特点，包括反光度、粗糙度、纹理细节等。 金属的绘制： 金属的光泽、反光、折射是其最大的特点。我们将学习如何利用高光、反射、以及微妙的色彩变化来表现金属的冰冷质感和金属光泽。 木材的纹理： 木材的年轮、纹理、质地是其灵魂所在。我们将学习如何绘制出逼真的木纹，并表现出木材的干湿、新旧等状态。 石材的粗糙： 石材的颗粒感、凹凸不平是其显著特征。我们将学习如何运用笔触和纹理叠加来表现石材的坚硬、粗糙和历史感。 布料的褶皱： 布料的柔软、垂坠感，以及因光照产生的微妙褶皱，是其表现的关键。我们将学习如何绘制不同材质布料的褶皱，并结合光影来增强其真实感。 水、玻璃与透明材质： 这些材质的绘制具有挑战性，但也极其吸引人。我们将学习如何表现水的流动性、玻璃的折射与反射，以及各种透明材质的光线穿透效果。 纹理叠加与细节刻画： 除了基础材质的绘制，我们还会学习如何运用纹理叠加、细节笔刷以及其他辅助手段，来进一步丰富材质的表现力，让画面中的物体更加逼真。 第四章：场景的构建——从概念到现实 一个引人入胜的数字背景，不仅仅是各种元素的简单堆砌，而是经过精心构思和编排的艺术品。本章将指导你如何从零开始构建一个完整的场景，从最初的概念设想到最终的细节完善。 故事板与参考图的运用： 在正式绘制之前，如何通过故事板来规划画面的布局和叙事？如何收集和运用参考图来丰富场景的细节和真实性？ 环境的深度与层次： 如何通过前景、中景、远景的设置，以及景深效果的运用，来营造出空间的纵深感？ 建筑与环境元素的绘制： 无论是宏伟的建筑，还是自然的景致，都需要精确的结构和细节。我们将学习如何绘制具有透视感的建筑，以及如何表现各种自然元素，如树木、岩石、水体等。 氛围的营造： 氛围是场景的灵魂。我们将探讨如何通过光影、色彩、天气、以及场景中的小物件来共同营造出特定的氛围，如宁静、神秘、紧张、史诗感等。 元素之间的互动与关系： 场景中的各个元素并非孤立存在。如何让它们之间产生合理的互动和关联，从而使整个场景更加生动可信？ 绘制流程的优化： 从草图、线稿、上色、光影、细节，再到最终的调整，我们将为你展示一个高效且合理的CG场景绘制流程，帮助你提高创作效率。 第五章：超越现实的艺术——数字背景的无限可能 当基础的绘画技巧和场景构建能力得到掌握后，我们便可以开始探索那些超越现实、充满想象力的数字背景。本章将激发你的创造力，并为你提供一些高级的创作思路。 奇幻世界的构筑： 如何设计出独特的奇幻生物、魔法元素和超现实的景观？我们将探讨如何打破常规，用想象力来填充你的数字世界。 未来科技的描绘： 赛博朋克、太空歌剧，如何表现未来科技的冰冷感、机械感和人文关怀？我们将学习如何运用线条、色彩和光影来塑造科技感十足的场景。 情绪与叙事的融合： 如何让你的背景故事更加饱满，并通过画面来传达丰富的情感和隐喻？ 风格化的探索： 除了追求写实，我们也可以尝试不同的艺术风格，如印象派、写意派，甚至创造属于自己的独特风格。 后期处理的强化： 合理的后期处理能够进一步提升画面的质感和氛围。我们将学习一些常用的后期处理技巧，如色彩校正、锐化、景深模拟等，让你的作品锦上添花。 本书的目标是成为你数字背景绘画旅程中忠实的伙伴和专业的指导。我们希望通过系统性的讲解、丰富的案例分析和详实的技巧阐述，帮助你建立起扎实的数字绘画功底，培养敏锐的观察力，并最终释放你无限的创作潜能。无论你是刚刚接触CG绘画的初学者，还是希望在现有基础上更进一步的进阶者，都能在这本书中找到属于你的收获。 让我们一起，用数字的画笔，描绘出那些只存在于想象中的、令人心驰神往的美丽世界。期待与你在数字光影的海洋中，共同探索和创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足以让人眼前一亮，那种深邃的色彩和细腻的光影处理，仿佛已经预示了书中所蕴含的精彩内容。作为一名对CG艺术充满热情，但又常常在数字背景的创作上感到力不从心的人，我看到这本书的标题时，心中涌起的是一种久违的期待。总觉得CG背景的制作，尤其要达到照片级的真实感，甚至是超越照片的唯美感，似乎总是有着一层神秘的面纱，难以窥探究竟。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往更高境界的大门。我尤其好奇书中会如何解析那些令人惊叹的色彩运用和光影逻辑，毕竟，这些才是决定画面氛围和真实感的关键。是会从基础的光线原理讲起，还是直接切入一些高级的技法？我期待它能像一位经验丰富的导师，循序渐进地引导我，让我明白那些看似复杂的技巧背后，其实有着清晰的脉络和可循的规律。而且，从“写真を超える”这个词来看，我隐隐感觉到，本书不仅仅是追求还原真实，更是在探索如何通过CG的独特优势，创造出更具艺术感染力、更符合创作者心意的视觉场景。这对于我来说，无疑是极具吸引力的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要画出真正打动人心的CG背景，不仅仅是技术上的娴熟，更需要一种对现实世界中景物的深刻观察和理解。这本书的标题中“写真を超える”这一点，让我联想到，它或许不仅仅是教你如何“画”出背景，更是教你如何“看”背景。我很好奇，书中是否会分享一些如何捕捉现实场景中的细节，如何提炼和升华这些细节，最终在CG中重塑出比真实更具美感和表现力的画面的方法。例如，对于天气、光线、材质的细微变化，书中是如何引导读者去观察和理解的？是会提供一些具体的案例分析，还是会从艺术理论的角度来讲解？我个人偏好那种既有扎实理论支撑，又能立刻转化为实践操作的指导。想象一下，如果书中能够教我如何运用光线来营造出雨后初晴的清新感，或者如何通过微妙的色彩变化来表现夕阳下的温暖，那将是多么令人兴奋的学习体验。我期待的不仅仅是学习绘画技巧，更是希望能够借由这本书，提升自己对视觉语言的感知能力，从而在创作中拥有更广阔的想象空间，不再拘泥于简单的模仿，而是能够赋予作品独特的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我是一位非常喜欢将不同媒介的优势结合起来进行创作的插画师，所以当看到这本书的标题时，我立刻被“写真を超える”这个说法吸引住了。我一直觉得，CG背景的强大之处在于其无限的可能性，但有时候，我们又容易陷入纯粹的技术堆砌，反而失去了现实中景物的韵味。这本书的出现，仿佛是为我指明了一个新的方向，让我思考如何在CG中汲取摄影的精髓，但又超越摄影的局限。我非常好奇，书中会不会提供一些将照片素材转化为CG背景的有效方法？比如，如何巧妙地利用照片的构图和光影，同时又通过CG的手段进行大胆的二次创作，使其更具艺术性和风格化？我期待的是一种能够激发我创意灵感的指导，而不是简单地照搬教程。这本书是否能够教会我如何去“解构”现实场景，然后用CG的语言“重组”它们，创造出独一无二的视觉体验？我希望通过阅读本书，能够掌握一些能够让我的CG背景作品在细节上更显真实，同时在整体氛围上更具艺术感染力的方法。

评分☆☆☆☆☆

我对CG背景的创作一直有着一种迷茫感，总觉得技术上好像掌握了，但画面却总少了那么点“感觉”。这本书的标题，尤其是“写真を超える”和“美麗cgを描こう!”这样的表述，让我觉得它可能不仅仅是教授绘画技巧，更是一种关于如何构建理想化视觉世界的哲学指导。我期待书中能够提供一些能够帮助我“跳出”简单模仿的思维方式。我很好奇，书中会是如何解析“写真を超える”的，是会强调CG在光影、色彩、材质上的自由度，还是会引导我们去挖掘现实中不易捕捉但又极具表现力的视觉元素？我希望它能教会我如何通过CG的语言，将现实中的景物进行升华，赋予它们更强大的情感力量和艺术张力。我非常想知道，这本书是否会提供一些能够帮助我理解和掌握“氛围感”的绘制技巧，让我的CG背景作品，能够在视觉的冲击力之外，更添一份引人入胜的韵味，让观者在画面中感受到一种超越现实的独特体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对数字艺术有着长期关注的爱好者，我对“美麗cg”的定义一直有着自己的一套理解，而这本书的标题，恰好触及了我内心深处最渴望的那个点。我理解的“美麗cg”，绝不仅仅是像素堆砌出的精细，更是一种能够唤起情感共鸣的视觉语言，是一种能够将创作者的意图巧妙地传达给观者的艺术表现。我非常好奇，这本书将如何引导我们去理解和实现这种“美麗”？是会从色彩的心理学效应讲起，还是会深入探讨构图对画面情绪的影响？我期待它能够提供一些切实可行的方法，让我能够将那些模糊的、抽象的美学概念，转化为具体可操作的CG绘画步骤。例如，对于“光线”这个至关重要的元素，书中会不会分享一些能够营造出梦幻、神秘、或者温馨氛围的独特光影技巧？我希望能在这本书中找到答案，学习如何让我的CG背景作品，不仅仅是看起来“漂亮”，更能“说”出故事，触动人心。