壇流きもの巡礼(たび) 守りたい日本の手仕事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 和服
• 传统工艺
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• 匠人
• 日本

出版社： 世界文化社

ISBN：9784418125135

商品编码：19869753

坛流织物巡礼：守护日本的匠心之作 《坛流织物巡礼：守护日本的匠心之作》是一部深入探索日本传统织物工艺，并将其与地域文化、生活方式以及世代传承的匠人精神相结合的深度人文读物。本书并非仅仅罗列各地织物的美丽图样，而是带领读者踏上一段跨越日本列岛的“巡礼”之旅，去感受那些被时光精心打磨、至今仍闪耀着独特光芒的手艺。 巡礼的起点：从历史的脉络中寻觅织物的灵魂 旅程始于对日本传统织物源远流长的历史追溯。从绳文时代粗犷的植物纤维编织，到弥生时代引入的棉花和麻的种植与纺织，再到奈良、平安时代的丝织技艺的精进，织物在日本的土地上生根发芽，与这片土地上的人们的生活紧密相连。本书将重点梳理不同时代的技术革新、审美变迁以及佛教、贵族文化对织物图案与色彩的影响，让读者理解每一寸布料背后都承载着厚重的历史记忆。 我们将目光投向那些早期重要的织物产地，例如京都的西阵织，它如何在宫廷的庇护下，融合了中国、朝鲜半岛的先进技术，发展出独树一帜的华丽与精致。从原料的选择——丝线的捻度、染料的配比，到织机的精巧设计——提花装置的复杂构造，再到织师精准的手眼协调，每一个环节都凝聚着前人的智慧。本书将通过详实的史料考证和对现存古籍、文献的解读，还原这些古老织物的生产场景，让读者仿佛置身于那个充满匠人汗水的时代。 巡礼的足迹：深入各地，遇见“坛流”的独特光芒 “坛流”一词，意在强调这些织物并非是简单的地域划分，而是蕴含着一种独特的气质、一种传承的精神，一种在特定地域孕育而生的生命力。本书将引领读者走进日本各地，探寻那些在现代工业浪潮中依然坚守传统、独辟蹊径的织物之乡。 北方的风与土：青森的“津轻染”与“南部裂织” 在东北地区，严酷的自然环境造就了当地人民坚韧不拔的性格，也孕育出别具一格的织物。青森的“津轻染”，以其独特的蓝染技法闻名，使用当地的蓝草，经过反复的浸染与晾晒，最终呈现出深邃而富有层次感的蓝色。这种蓝色，如同青森清澈的溪流、苍翠的森林，散发着质朴而宁静的美。本书将介绍染匠如何从植物中提取染料，如何控制温度、湿度，如何通过经验判断最佳的染色时间，以及在现代社会中，津轻染如何与家居服饰、艺术品相结合，焕发新的生机。 而“南部裂织”则是在资源匮乏的环境下，人民将废弃的布料、衣物拆解成丝线，再重新编织成新的织物。这种织法，看似粗犷，却充满了环保的智慧与生活的温度。本书将展现裂织独特的拼贴感和丰富的色彩组合，以及它如何在现代设计师手中，转化为极具个性的包袋、坐垫等生活用品，让人们重新审视“浪费”与“循环”的意义。 中部的山川与匠心：信州的“上田紬”与“塩沢紬” 信州，因其壮丽的山脉而得名，也孕育了精美的紬织。本书将重点介绍“上田紬”，以其独特的“子持縞”纹样著称。这种纹样，如同母亲怀抱着孩子，象征着生命的延续和家庭的和睦。我们将深入了解上田紬的生产过程，从生丝的筛选，到手工捻线，再到复杂的纹样设计与手工织造，每一个步骤都体现了匠人的耐心与专注。特别是其“真田绞”技法，能够染出清晰、细腻的图案，为织物增添了独特的光彩。 同样位于中部的“塩沢紬”，则以其轻薄、透气、易于穿着而闻名，尤其适合夏季。本书将分析塩沢紬独特的“明石缩”工艺，如何在不使用浆料的情况下，使布料产生自然的褶皱感，从而达到透气舒爽的效果。我们将探访塩沢地区的织匠，聆听他们讲述关于“风”、“光”、“水”与织物之间的微妙关系，以及如何通过精湛的手艺，将自然之美融入每一件衣物之中。 西部的海洋与热情：九州的“筑前太宰府织”与琉球的“红型” 在九州，历史悠久的“筑前太宰府织”将带我们回到日本古代的政治中心。本书将追溯其作为古代官服面料的历史渊源，以及在现代社会中，如何重新焕发生机。我们将探访织匠，了解他们如何传承古老的织造技法，并在图案设计上融入当地的山川、花鸟等元素，创造出既古典又不失现代感的织物。 而远在南方的琉球群岛，其独特的“红型”（Bingata）染织技法，则以其鲜艳的色彩和奔放的图案，展现了与大陆截然不同的艺术风格。本书将深入介绍红型的多种染色技法，如“型友禅”和“筒描”，以及其标志性的动植物图案，如凤凰、龙、珊瑚、鲜花等，它们都充满了吉祥的寓意和热带风情。我们将探访红型染匠，了解他们如何从自然中汲取灵感，用大胆的色彩和精湛的技艺，创作出充满生命力的作品。 匠心传承：守护“失传”的技艺，拥抱未来的可能性 《坛流织物巡礼：守护日本的匠心之作》的核心，在于对“匠人精神”的深度挖掘。本书不仅仅是介绍织物的工艺，更是对那些默默坚守在传统技艺一线的手艺人的致敬。我们将通过生动的访谈，记录下织匠们的人生故事，他们如何从父辈手中接过技艺，如何面对日益变化的市场需求，如何在坚持传统与创新之间找到平衡。 本书将特别关注那些濒临失传的织物技艺。例如，某些古老的染色配方，某些繁复的织造手法，因为缺乏传承人，正在逐渐淡出人们的视野。本书将通过对这些技艺的记录和展示，引起读者对文化遗产保护的关注，并呼吁更多人了解、喜爱和支持这些珍贵的传统手工艺。 同时，本书也并非一味地怀旧。我们同样会关注那些积极拥抱变化的年轻一代匠人。他们如何运用现代设计理念，将传统织物与潮流文化相结合？他们如何利用互联网平台，将自己的作品推向更广阔的市场？他们如何通过跨界合作，为传统织物注入新的活力？本书将展现这些年轻人的创新精神和实践，证明传统技艺在当代社会依然拥有巨大的生命力。 超越布料的意义：织物与生活、文化、情感的交织 《坛流织物巡礼：守护日本的匠心之作》所探讨的，远不止于织物的技艺本身。织物是生活的一部分，它承载着人们的情感、记忆和身份认同。本书将通过讲述织物与日本社会各个层面的联系，来展现其更深远的意义。 与生活方式的联系： 从和服的穿着礼仪，到日常使用的布袋、坐垫，再到家居的挂毯、窗帘，织物渗透在日本生活的方方面面。本书将展现不同地区、不同阶层的人们如何使用和欣赏这些织物，以及织物如何影响着他们的生活美学。 与节日庆典的联系： 在日本的各种节日庆典中，织物扮演着重要的角色，例如祭典服饰、年糕的包裹布等。本书将通过对这些场景的描绘，展现织物在仪式感和文化传承中的作用。 与情感的寄托： 一件手工织造的衣物，往往凝聚着制作者的心意和祝福。本书将讲述关于亲人之间赠送亲手制作衣物的温暖故事，以及织物作为连接情感的纽带，如何在代际之间传递爱与思念。 与自然环境的和谐： 许多日本传统织物都取材于自然，例如麻、棉、丝，以及用植物提取的染料。本书将强调这些织物与自然环境的和谐共生关系，以及它们所蕴含的对自然的敬畏与感恩。 结语：一场心灵的洗礼，一次文化的唤醒 《坛流织物巡礼：守护日本的匠心之作》希望通过引人入胜的叙述、精美的摄影和深入的采访，带领读者踏上一场视觉与心灵的盛宴。它不仅仅是一部关于织物的百科全书，更是一次对日本传统文化、匠人精神和生活美学的深度探索。当我们翻开这本书，仿佛也踏上了这场“巡礼”，用脚步丈量这片土地，用心灵感受那些世代传承的温度与光辉，最终，被那些“守护日本的手仕事”所深深打动。这本书将帮助读者重新认识“慢”的价值，发现“重复”的意义，以及体会“手工”所带来的独一无二的生命力。

评分☆☆☆☆☆

（评价四） 《壇流きもの巡礼 守りたい日本の手仕事》这本书，与其说是一本介绍日本手工艺的书，不如说是一部关于“时间”和“生命力”的赞歌。我常常在想，为什么有些东西会随着时间的流逝而褪色，而有些东西却愈发闪耀？这本书给了我一些答案。它让我看到了，当一件物品被赋予了工匠的灵魂，被赋予了对传统的敬意，它就拥有了超越物质本身的生命力。我被书中那些不厌其烦的重复，那种对细节的极致追求所震撼。这种精神，在如今这个追求快餐式消费的时代，显得尤为珍贵。它提醒着我们，慢下来，用心去做一件事情，去感受其中的奥妙。读这本书，不仅仅是获取知识，更像是一次心灵的洗礼。我开始反思自己对待物品的态度，是否过于随意，是否忽略了它们背后承载的故事和情感。这本书让我有机会去“慢”下来，去“感受”那些被时间沉淀下来的美好，去理解“传承”二字的分量。

评分☆☆☆☆☆

（评价二） 说实话，一开始我只是被书名中“巡礼”二字所吸引，感觉会是一趟关于日本各地传统工艺的旅行。而读完之后，我发现它远不止于此。它更像是一次对“失去”的珍视，对“当下”的思考。在快速发展的现代社会，许多传统手工艺面临着后继无人的窘境，它们就像即将熄灭的火苗，需要有人去呵护，去传承。这本书就像是点燃了一把火，将那些沉寂的技艺重新带回到我们的视野中。我尤其喜欢作者在描述手工艺品时那种不动声色的情感注入，不是那种华丽辞藻的堆砌，而是点到为止，却能触动人心。那些关于匠人的故事，关于他们如何与自然共处，如何将一生的心血倾注于一件作品中的叙述，让我深受感动。我开始思考，我们是否在追逐效率和便利的同时，丢失了那些慢下来的、有温度的创造？这本书让我有机会去“看见”那些被忽略的美好，去“听见”那些被遗忘的声音。它让我意识到，守护这些传统手工艺，不仅仅是守护一些物品，更是守护一种文化，一种精神，一种与过去和未来相连的纽带。

评分☆☆☆☆☆

（评价三） 这是一本让我有“痒”到“解痒”感觉的书。之前我一直觉得日本的手工艺品很有魅力，但总是隔着一层，不知道它们的来龙去脉，不知道制作背后的故事。这本书就像是一位睿智的长者，带着我一一探访那些隐匿在山林、市井中的手艺人，为我娓娓道来他们与手艺的情缘。作者的笔触细腻而富有生命力，她不仅记录了技艺的精湛，更捕捉到了匠人心中的那份坚守与执着。我尤其喜欢书中关于不同地域手工艺的介绍，那种地域文化的烙印深深地印刻在每一件作品之上，让我能感受到一种独特的地域风情。这本书让我明白，一件看似简单的器物，可能凝聚了数十代人的经验与智慧，是时间和匠心共同打磨出的艺术品。它让我重新认识了“物”的价值，不再只是追求表面的华丽，而是开始探寻其内在的生命力。阅读这本书的过程，就像是在为自己的内心注入一股清流，让我在喧嚣的世界中找到一份宁静和对美好的向往。

评分☆☆☆☆☆

（评价五） 当我翻开《壇流きもの巡礼 守りたい日本の手仕事》这本书时，我并没有预设太多期待，只是带着一份好奇。但随着阅读的深入，我发现自己完全被吸引住了。它没有故弄玄虚，也没有刻意煽情，而是用最真挚的笔触，为我呈现了一幅幅充满人情味的手工艺画卷。我特别欣赏作者对细节的描绘，无论是木头的纹理，陶瓷的釉色，还是织物的质感，都仿佛跃然纸上，让我能够身临其境地去感受。更让我动容的是，书中那些关于手艺人与他们的作品之间的故事。他们对待一件物品，就像对待自己的孩子一样，倾注所有的心血和情感。这种“投入”，这种“专注”，让我对“匠人精神”有了更深刻的理解。这本书不仅仅是介绍日本的手工艺，它更是在传递一种对待生活、对待工作的态度，一种对“美好”的执着追求。它让我思考，我们是否在生活中找到了属于自己的“手仕事”，是否也能像这些匠人一样，找到那份内心的宁静与满足。

评分☆☆☆☆☆

（评价一） 《壇流きもの巡礼 守りたい日本の手仕事》这本书，读起来有一种穿越时空的宁静感。我一直对日本那些承载着历史温度的手工艺品有着浓厚的兴趣，但总是觉得有些遥远，缺乏一个深入了解的契机。这本书的出现，恰恰填补了我的这份空白。它不仅仅是一本关于“物”的书，更像是一次心灵的朝圣之旅。我仿佛能听到工匠们日复一日重复着敲打、雕刻、编织的声音，感受到他们指尖流淌出的专注与热爱。那些看似朴实的器物，背后蕴含的却是一代又一代人的智慧与传承，是一种对生活的热忱，对自然的敬畏。阅读的过程中，我常常会停下来，想象着这些手艺人在怎样的环境中，怀揣着怎样的心情，创作出这些令人惊叹的作品。书中的每一个细节，都经过了作者精心的打磨，文字与画面相互映衬，共同勾勒出一幅幅动人的画面，让我仿佛身临其境，感受那份独属于日本手工艺的细腻与温情。这本书的价值，不仅仅在于知识的传递，更在于它唤醒了我内心深处对美好事物的追求，让我开始重新审视自己身边的物品，以及我们与它们之间的关系。