水晶石技法 建筑设计手绘实例教程(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑权一 金梦潇 著

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• 建筑设计
• 手绘
• 水晶石技法
• 建筑表现
• 设计教程
• 绘画技法
• 建筑效果图
• 透视
• 光影
• 素描

店铺： 润轩泽辕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115407160

商品编码：23458693045

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：水晶石技法 建筑设计手绘实例教程(第2版)

：69.80元

作者：郑权一 金梦潇

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787115407160

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《水晶石技法 建筑设计手绘实例教程（第2版）》主要讲解了建筑设计手绘的方法和技巧。《水晶石技法 建筑设计手绘实例教程（第2版）》从建筑手绘的线条、透视理论、定形、建筑光影和建筑色彩等基础理论讲起，详细阐述了钢笔和马克笔在建筑手绘各方面的应用。全书将基本原理与实际案例相结合，内容由浅入深，并配合通俗易懂的解释说明，方便读者学习和理解。《水晶石技法 建筑设计手绘实例教程（第2版）》作品案例种类丰富，包括商业建筑、住宅建筑和文化建筑等，边学边练，让读者在熟悉手绘技法的同时了解建筑的文化魅力。附赠的多媒体教学视频主要以钢笔和马克笔绘制的实际案例为主，读者可以清晰地掌握整个建筑手绘过程的绘制细节。本书适合建筑学、城市规划，以及与艺术和环境设计相关专业的学生阅读，也可作为建筑手绘相关从业人员的参考用书。

目录

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第01章 准备篇

1.1　建筑手绘的重要性　014

1.2　建筑手绘常见工具的基本介绍　014

会议笔　014

针管笔　014

铅笔　014

钢笔　015

高光笔　015

马克笔　015

水性马克笔　015

油性马克笔　015

彩铅　016

纸张　016

其他工具　016

1.3　建筑手绘前的准备　017

坐姿　017

握姿　018

第02章　线条

2.1　线条的重要性　020

2.2　如何练习线条　020

2.3　针管笔线条教程　020

出现这些问题的原因　021

针管笔手绘正确的绘图姿势　021

建筑针管笔手绘线条的特点　021

建筑专业线条的误区　021

如何有趣的练习线条　022

练习线条时存在的问题　024

2.4　马克笔线条教程　026

马克笔的4种笔触　026

马克笔的笔触的常见错误　027

马克笔的绘图技法　027

4种笔触都需要练习　027

2.5　材质和纹理表现　029

第03章　透视基本理论

3.1　透视图的重要性　032

3.2　透视概述032

什么是透视　032

常见透视图　032

3.3　一点透视图　034

什么是一点透视图　034

一点透视图绘制　036

透视感的培养练习　037

3.4　两点透视　038

什么是两点透视图　038

两点透视图绘制　039

两点透视两个灭点之间的关系　040

3.5　透视生成　042

建筑的一点透视生成　042

建筑的两点透视生成　043

第04章　定形

4.1　定形的重要性　046

4.2　定形的基本原理　046

整体观察　046

分析主次　046

构思加工　047

4.3　定形的方法　048

圈框法　048

标点法　049

综合法　050

建筑手绘中定形的注意事项　051

第05章　建筑光影

5.1　光影的重要性054

5.2　光影的基本原理054

什么是光影　054

阴影的三大面　054

五大层次　054

5.3　钢笔表现光影的基本方法055

线条表现阴影　055

点表现阴影　058

钢笔线条表现光线进阶　059

5.4　马克笔表现光影的基本方法060

5.5　光影在建筑表现中的应用062

光影在建筑总平面

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影叙事：建筑空间表现的艺术与实践》 内容概述： 《光影叙事》并非一本单纯的技法手册，而是一次深入建筑空间表达语言的探索之旅。本书旨在引导读者理解并掌握如何通过手绘这一古老而直观的媒介，捕捉并传达建筑作品的精神内核与空间感受。它跳脱出具体建筑项目的束缚，专注于构建一种普适性的视觉叙事框架，让每一位建筑人都能在此基础上，以自己独特的视角和风格，讲述属于自己的建筑故事。 本书的结构围绕“感知—构思—表现”这一核心逻辑展开。我们首先从“感知”入手，强调观察力的培养。建筑之于眼睛，正如诗歌之于心灵，需要敏锐的洞察去发现隐藏在材料、光影、体量、尺度背后的意蕴。本书将引导读者重新审视日常所见的建筑，学会辨识其结构逻辑、空间序列、材料肌理以及它们如何共同作用，营造出独特的氛围。这部分内容并非提供标准化的观察清单，而是倡导一种带有个人情感和哲学思考的观察方式，去体会建筑与使用者、与环境之间的互动关系。我们将探讨如何捕捉光线在不同时间、不同季节投射到建筑表面的微妙变化，如何感知空间中的空气流动感，以及如何体会材料的触感与温度。 接着，我们进入“构思”的阶段。在理解了建筑的本质之后，如何将其转化为具有表现力的视觉语言是关键。本书将聚焦于构图的策略、视角的选择以及如何提炼建筑的典型特征。我们不提供“画什么”的答案，而是探讨“如何画”背后的思考过程。这包括如何通过画面焦点引导观众视线，如何运用构图平衡和韵律来增强画面的视觉冲击力，以及如何选择最能体现建筑精神的视角。例如，是选择宏伟的全景来展示建筑的体量感，还是聚焦于某个局部来展现设计的精妙之处？是选择仰视来突出建筑的庄严，还是俯视来展现其与环境的融合？这些决策都蕴含着设计师的意图和表达策略。本书会通过大量的图例和分析，阐释不同构图选择可能带来的视觉效果和情感联想，鼓励读者在实践中摸索属于自己的表达方式。 最后，也是本书的核心部分，则是“表现”。这里并非强调某一种特定的绘画风格，而是探讨如何在手绘中实现“真实”与“表现”的平衡。我们关注的是如何用线条、色块、笔触来传达建筑的物质性、空间感和氛围感。这包括对不同媒介（铅笔、马克笔、水彩、数码绘画等）特性的理解和运用，以及如何在速写、效果图、概念草图等不同类型的表现形式中，选择最适合的工具和技巧。我们将深入探讨： 线条的意义： 线条不仅仅是轮廓，更是力量、速度、情感的载体。硬朗的线条可以传达结构的稳固，流畅的线条可以表现空间的流动。本书将引导读者体会不同线条力度、粗细、断续所能产生的不同视觉效果。 光影的魔力： 光影是建筑空间表情的重要组成部分。本书将深入研究光线如何塑造体量，如何渲染氛围，如何通过明暗对比来突出建筑的重点。我们将探讨不同光源（自然光、人工光）的特性，以及如何通过表现光影的层次感来增强画面的立体感和空间深度。 色彩的语言： 色彩是情感的直接传递者。本书将探讨如何运用色彩来烘托建筑的氛围，如何通过色彩的冷暖、对比、和谐来影响观者的情绪。这并非关于调配出某个“标准”的色彩方案，而是关于理解色彩的情感力量，以及如何根据建筑的设计意图和所处环境，选择恰当的色彩表达。 笔触的温度： 笔触是艺术家情感的痕迹。快速而有力的笔触可以展现设计的活力与激情，细腻而严谨的笔触则能体现设计的精致与匠心。本书将鼓励读者去感受不同笔触所带来的独特质感，并尝试在作品中注入属于自己的“手感”与温度。 空间叙事： 最终，手绘的目的是为了讲述一个空间的故事。本书将通过一系列的案例分析，展示如何通过画面的构图、元素的取舍、细节的表现，来引导观者进入建筑内部，体验其空间序列，感受其生活气息。我们将探讨如何表现建筑的尺度感、比例感、以及人与建筑之间的互动。 《光影叙事》并非以提供“秘籍”的方式教授绘画技巧，而是希望激发读者对建筑空间表达的独立思考和创造力。本书鼓励一种“少即是多”的哲学，即通过最精炼的视觉语言，传达最深刻的空间感受。我们关注的是如何让画面“说话”，而不仅仅是“呈现”。 本书适宜于建筑学、景观学、城市规划、室内设计等相关专业的学生和从业者，也欢迎对建筑视觉表达感兴趣的任何人。无论您是初学者，还是希望提升表现力、拓展表现思路的资深设计师，都能从中获得启发。 《光影叙事》是一次关于用眼睛去感受、用心灵去理解、用双手去描绘建筑的邀请。它邀请您一同踏上这场充满发现与创造的视觉旅程，用最直接、最真挚的方式，与世界分享您对建筑的理解与热爱。在这里，没有固定的模板，只有无限的可能性，等待您去探索与创造。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，我选择这本书是看中了它“水晶石技法”的专业性和“实例教程”的实践性。我期待它能够像一块晶莹剔透的水晶，将建筑设计的精髓通过手绘的方式清晰地呈现给我，让我能够从中汲取养分，不断提升自己的专业技能。我希望这本书能够成为我在建筑设计手绘领域学习道路上的良师益友，陪伴我一步步走向更加精湛的绘画境界。我非常看重它在细节处理、材质表现、光影运用和构图布局等方面的深度解析，并且期待它能提供大量具有启发性的实例，让我能够学有所用，学以致用。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定基础的学习者，我也会关注这本书是否能提供一些进阶的内容。我希望它不仅仅停留在基础技巧的讲解，还能深入到更复杂的建筑表现，比如如何绘制人流、车流、绿化等辅助元素，如何表现建筑的室内外空间关系，如何进行色彩搭配以营造特定的氛围等等。我期待它能有一些关于如何快速绘制概念草图和意向图的技巧，以及如何在短时间内完成一副有表现力的建筑效果图。我还需要一些关于如何结合数字绘画软件来辅助手绘的建议，以提高工作效率和表现力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对建筑细节非常敏感的人，所以在看这本书的时候，我特别留意它对材质表现的讲解。建筑手绘中，如何准确而生动地表现出不同材质的质感，比如光滑的玻璃、粗糙的混凝土、温润的木材等等，是我一直以来都觉得比较困难的环节。我期待这本书能提供一些切实可行的方法，让我能够通过简单的线条和色彩组合，就能够让观众感受到材质的真实触感。我希望它能给出具体的示范，比如如何通过线条的粗细、疏密变化来表现木材的纹理，或者如何用不同的笔触来模拟石材表面的凹凸感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计我非常喜欢，封面用了一种深邃的蓝色，点缀着若隐若现的水晶图案，既有科技感又不失艺术性。拿在手里沉甸甸的，很有质感，这让我对书的内容充满了信心。我翻开第一页，首先映入眼帘的是作者序言，字里行间透露着作者对建筑手绘的热爱和多年的教学经验，让我觉得这是一本真正用心在做的书，而不是随随便便编纂出来的。我特别关注的是它作为“第2版”的更新内容，因为我知道一个好的教程会随着时代的发展和技术的进步不断完善，所以我期待它能包含一些最新的技法或者对旧技法的优化。

评分☆☆☆☆☆

光影的处理也是建筑手绘的灵魂所在。一个好的光影效果，能够瞬间提升画面的立体感和空间感，让建筑仿佛“活”过来一样。我非常好奇这本书会如何讲解光影的运用，是会提供一些理论性的分析，还是会给出一些非常实用的技巧？我希望它能教会我如何准确地判断光源方向，如何根据光源来绘制准确的阴影，以及如何通过明暗对比来强调建筑的体块感和轮廓。我还需要知道，如何在不同时间、不同天气条件下，表现出不同的光影效果，比如晴朗的午后、朦胧的黄昏，或者阴雨天。

评分☆☆☆☆☆

这本书在构图方面也给了我很多启发。有时候，即使我的单个建筑画得再好，如果构图不合理，整体效果也会大打折扣。我希望这本书能够深入浅出地讲解构图的基本原则，比如黄金分割、视觉引导线、画面平衡等等，并结合具体的建筑案例，展示如何运用这些原则来组织画面，突出建筑的特色和主次关系。我特别期待它能有一些关于如何在不同角度、不同场景下进行构图的实例分析，比如如何处理开阔的广场、狭窄的巷道，或者如何表现仰视、俯视的视角。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初学者，在学习建筑手绘的过程中，经常会遇到一些基础性的问题，比如如何选择合适的画笔、颜料，如何掌握线条的力度和流畅度，如何快速地捕捉建筑的形态等等。我希望这本书能够从基础入手，为我这样的新手提供一些非常实用的入门指导。我期待它能够详细讲解不同绘画工具的特性和使用方法，并提供一些练习方法，帮助我快速掌握基础的手绘技巧，为后续更深入的学习打下坚实的基础。我还需要一些关于如何克服“手抖”或者画面比例失调等常见问题的建议。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局给我留下了深刻的印象。每一页都设计得非常清晰明了，文字和图片的比例恰到好处，不会让人觉得拥挤或者空洞。我尤其喜欢它在讲解一个技巧时，会先用一段简洁的文字概述，然后配上一系列步骤清晰的插图，每一个步骤的线条和标注都非常精细，让我能够一步一步地跟着学。有时候，一个微妙的线条处理或者阴影的添加，就能让画面瞬间生动起来，而这本书恰恰在这方面做得非常到位，它不会藏着掖着，而是把这些“秘密”都毫无保留地展示出来，而且解释得非常通俗易懂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《水晶石技法 建筑设计手绘实例教程(第2版)》，我拿到这本书的时候，心里是既期待又有些忐忑的。期待是因为我一直在寻找一本能够真正提升我手绘能力的书，尤其是针对建筑设计这个专业领域。我之前看过一些手绘教程，但很多都过于理论化，或者只是简单罗列一些技巧，很难让我真正理解“为什么”这样做，也无法触类旁通。更糟糕的是，有些教程的范例图片质量不高，线条杂乱，色彩晦涩，反而会误导我的学习方向。而《水晶石技法》这个名字，听起来就有一种精雕细琢、专业严谨的感觉，让我觉得它有可能是我一直在寻找的那本“宝典”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字里提到了“实例教程”，这对我来说非常重要。我一直觉得，理论学习固然重要，但更重要的是通过大量的实践和案例来巩固和深化理解。我期待这本书能够包含足够多的、高质量的建筑手绘实例，而且这些实例的类型要丰富多样，既要有宏伟的公共建筑，也要有精致的住宅，最好还能涵盖不同风格和年代的建筑。我希望每个实例都能有详细的绘制过程展示，让我能够看到从草图到最终效果图的完整演变过程，并且能够从中学习到作者在处理细节、色彩和整体氛围时的独到之处。