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杨晨著 著

图书标签:

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 鹭江出版社

ISBN：9787545914092

商品编码：21098001244

出版时间：2017-11-01

作  者:杨晨 著 定  价:68 出 版 社:鹭江出版社 出版日期:2017年11月01日 页  数:291 装  帧:平装 ISBN:9787545914092 ● 上野 谷中地区：探秘江户的前世今生
●花前月下，东洋之魂
●东京国立博物馆（Tokyo National Museum）
●被扣留的艺术珍品
●东京国立西洋美术馆（ The National Museum of Western Art）
●渔夫与秘藏观音的传说
●浅草寺和浅草文化观光中心（Sensouji & Asakusa Culture Tourist Information Center）
●俱往矣，访贵族豪宅，还须此行
●旧岩崎邸庭园（Kyu-Iwasaki-Tei Gardens）
●艺术之秋
●京都美术馆（Tokyo Metropolitan Art Museum）
●令人怀念的钱汤记忆
●SCAI The Bathhouse 美术馆（SCAI The Bathhouse）
●是起点，也是终点
●上野车站（Ueno Station）
●一所艺术“学校”
●3331 ARTS CYD
●第二章 银座 丸之内 东京站地区：东京玄关的艺术赏
●如果东京是一间房子，这里便是玄关
●东京站（Tokyo Station）
●部分目录

内容简介

杨晨著的这本《把东京装进美术馆》介绍了，在东京，艺术是细微暖人的浮世烟火。从晚钟悠扬的浅草寺到苍翠庄严的明治神宫，从令人怀念的钱汤记忆到百年沧桑的上野人潮，从“FARET立川”的现代公共艺术到六本木新城的新时代都市计划，艺术之美无处不在。如果不满足于单纯的游览，那么一年四季轮番登场的艺术展览和节日庆典定能让你感受原汁原味的日式风情。2月的日本文化厅媒体艺术节、3月的东京艺术博览会、4月的樱花节、5月的神田祭、7月的隅田川花火大会……在东京，找寻属于自己的“一期一会”。 杨晨 著 杨晨，旅居东京第五年。毕业于日本早稻田大学社会学专业。《知日》杂志特约摄影师，海外撰稿人。曾负责日本国家旅游局媒体运营。 推荐序
东京是精致而美好的。对于一个在那里生活了很长时间的人，东京更像是一个老情人，是一个一直不会让人失望的存在，但是也并不太会有惊喜。
太阳照常升起，街道永远整齐。花草按着四季默默美丽，从樱花，到新绿，到红叶，再到枯枝盖雪，像排队上电车一样有秩序。橙色的中央本线从东往西，又从西往东。傍晚的时候，可以看到从蔚蓝到白再到橙红的渐变天空，画下来就是一幅浮世绘。任何一家便利店都是24 小时灯火通明，你想要的东西这里都能买到，让人安安心心的。
晨姑娘行走在这样的东京里面，用心去发掘着东京的美。Instagram 上看到她的身影游走在那些我熟悉的场景，似乎自己也和她一起在路上。一簇落叶，一杯咖啡，一碟甜点，一隅蓝天，一地花瓣……还是那个我熟悉的东京，和十年前一样，大概也和十年后一样。
而在一成不变的东京里，永远都在变化的就是在各种美术馆举办的展览。等

《把东京装进美术馆》 一、 序章：当城市成为画布，记忆化作展品 每一个伟大的城市，都承载着无数的故事，流淌着独特的韵味，凝结着时代的印记。它们不仅仅是钢筋水泥的集合体，更是历史的画卷，文化的熔炉，是无数生命悲欢离合的舞台。而东京，这座东方古老与现代文明碰撞融合的奇迹，更是如此。它有着深厚的历史积淀，却又时刻拥抱最前沿的潮流；它保有传统的神社寺庙，却又建造出摩天耸立的未来都市；它隐藏着宁静的巷弄，却又涌动着不息的活力。 “把东京装进美术馆”，这个名字本身就带着一种诗意与想象。它并非是简单地将东京的标志性建筑模型摆放在展厅，也非是罗列一堆东京的旅游宣传品。它是一次深刻的凝视，一次用艺术的语言对这座城市的解构与重塑。它试图捕捉东京的灵魂，将其中的气息、情感、光影、声音，甚至那些难以言喻的“东京感”，都转化为触动人心的艺术展品。 这本《把东京装进美术馆》所呈现的，是一场精心策划的、关于东京的沉浸式艺术体验。它将带领读者，穿越现实与想象的边界，以一种全新的视角去理解和感受这座城市。在这里，城市的喧嚣将转化为静谧的思考，日常的风景将升华为不朽的艺术，过往的记忆将在此刻鲜活。 二、 第一展厅：时光的回响——古韵东瀛的低语 想象一下，当您踏入第一个展厅，扑面而来的不是冷冰冰的文字，而是温润的木质香气，伴随着远处隐约传来的尺八（Shakuhachi）的悠扬乐声。这个展厅，便是“时光的回响”。 展出的核心，或许是一组以江户时代浮世绘为灵感的当代版画。这些作品并非复制，而是汲取了歌川广重、葛饰北斋等大师的构图精髓与色彩斑斓，以现代的媒介和视角，重新诠释那些熟悉的场景：繁忙的鱼市、宁静的寺庙庭院、盛开的樱花下的游人、或是烟花绽放的夜空。艺术家们用细腻的笔触，捕捉浮世绘中瞬间的动态，却又赋予了它们更深沉的时代感，仿佛能听见古老街巷的脚步声，闻到街头小吃的香气。 墙面上，投影着一帧帧动态的黑白影像，捕捉了东京在上世纪初叶的模样。褪色的照片，定格了人力车穿梭的街道，老式洋房的剪影，以及人们朴素而充满希望的脸庞。配乐是精心挑选的留声机时代的爵士乐，带着一丝怀旧的浪漫。 在一角，一座微缩的日式庭院模型，以极高的仿真度呈现。枯山水（Karesansui）的砂石纹理，苔藓的青翠欲滴，石灯笼的古朴，以及一池静水倒映着枫叶的斑斓，都经过了极致的雕琢。您甚至可以通过特定的装置，感受到微风拂过带来的细微声音，以及光影在庭院中缓慢移动的变化。这不仅仅是一个模型，而是一处可以让人瞬间静下来的心灵栖息地，是东京古老文化中那份对自然的敬畏与禅意。 一些装置艺术，则将传统工艺与现代技术结合。例如，一件由手工和纸（Washi）构成的灯光装置，其纹理和透光性模拟了日本纸拉门的独特美感，当灯光透过时，投射出如梦似幻的光影，让人联想到昭和时期家庭温暖的灯光。 在这里，“古韵东瀛”不是博物馆里的陈列，而是通过感官的触动，唤醒我们内心深处对历史的亲近感和对东方美学的共鸣。它让我们意识到，在东京这座日新月异的城市背后，依然有着如此厚重而迷人的文化根基。 三、 第二展厅：都市的脉搏——现代与未来的交响 离开静谧的过去，您将步入一个截然不同的空间——“都市的脉搏”。这里，是东京活力四射、奔涌向前的真实写照。 展厅中央，或许矗立着一座巨大的、由回收金属和LED灯管构成的抽象雕塑，其形态仿佛是东京高速公路交错的立体交通网络，又像是夜晚闪烁的城市天际线。灯光随着音乐的节奏变幻，时而炽热如熔岩，时而冷峻如星辰，象征着这座城市永不停歇的能量。 墙面上，全息投影技术被运用得淋漓尽致。您可以看到1964年东京奥运会开幕式那令人振奋的瞬间，也可以看到2020年（延期）奥运会开幕式上充满未来感的表演。不同年代的城市景象，通过叠加和切换，展现了东京在科技、建筑、体育等领域不断进步的轨迹。 声音设计是这个展厅的关键。这里没有单一的背景音乐，而是由无数层声音组成：远处地铁列车驶过的轰鸣，街头广告牌的电子播报， Shibuya（涩谷）十字路口人群的嘈杂声，以及电子音乐节拍的律动。这些声音被巧妙地混合，创造出一种既真实又富有艺术张力的“东京都市交响乐”。您甚至可以根据自己的位置，听到不同角度的声音，体验身临其境的感受。 互动装置也是不可或缺的一部分。例如，一个巨大的触摸屏，上面绘制着东京的电子地图。当您触摸不同的区域，屏幕上会呈现该地区的标志性建筑、文化活动、或是代表性的街头艺术。您可以“探索”新宿的繁华，感受秋叶原的二次元文化，或是走进代官山的精致小店。 还有一组装置艺术，探讨了东京的“拥挤”与“个人空间”的关系。艺术家们用透明材质和巧妙的灯光设计，营造出一种既有连接感又保持独立性的空间，让观众在其中体验在庞大城市中寻找自我的感受。 这个展厅，是对东京作为一座现代、高效、充满创新精神的国际大都市的礼赞。它展现了东京如何将科技、文化、生活方式融为一体，形成独特的都市魅力。 四、 第三展厅：街角的诗意——藏匿于日常的微光 然而，东京并非只有宏大的叙事和闪耀的光芒。在这座城市的肌理中，还藏匿着无数细碎而美好的瞬间，它们是“街角的诗意”。 这个展厅，将展出更多关注个体体验和日常生活的作品。一幅巨大的摄影作品，捕捉了某个清晨，一位老人在自家门口认真打扫落叶的背影，背景是晨光熹微的巷弄，宁静而温暖。旁边的装置，是用无数颗形状各异的玻璃珠串联而成，每颗珠子上都刻着一句匿名东京市民的“生活感悟”或“小确幸”，当灯光透过时，折射出五彩斑斓的光点，象征着生活中微小而珍贵的快乐。 一扇真实的、带有岁月痕迹的木门，被安置在展厅中央。门上挂着老式的门牌，旁边有一个小小的信箱。您可以打开这扇门，里面是一个被精心还原的、昭和时代的榻榻米房间的一角。一张矮桌，几本书籍，一个烧水壶，以及窗外投射进来的、模拟的午后阳光，都散发着怀旧的温馨。这是一种对“家”的想象，一种对慢生活的向往。 一组以“食物”为主题的雕塑，用逼真的材质呈现了拉面、寿司、章鱼小丸子等东京代表性美食。但这些雕塑并非只是食物模型，它们被置于特定的场景中，例如，一碗冒着热气的拉面，旁边放着一份被翻开的报纸，仿佛是某个上班族在忙碌一天后的慰藉。这不仅仅是对食物的展现，更是对支撑这座城市运转的普通人的生活状态的观察。 装置艺术“东京的雨天”，通过声音模拟器和灯光变化，营造出一种下雨的氛围。雨滴落在雨伞上的声音，远处的雨刮器声，混合着淡淡的湿润空气，让观众仿佛置身于东京某个阴雨绵绵的午后，体验城市特有的湿润与清冷。 这个展厅，旨在展现东京日常生活中那些容易被忽略的美好，那些藏匿于街头巷尾、人情味中的温暖。它提醒我们，即便在最现代化的城市，人性的温情和对生活的热爱依然是永恒的主题。 五、 终章：东京的千种姿态，艺术的无限可能 《把东京装进美术馆》并非是一次简单的展览，而是一次对东京的深度人文探索，一次用艺术对话城市的盛会。它试图从历史的沉淀、现代的脉搏、以及日常的微光中，捕捉东京的精髓。 在这里，每一件展品都是一扇窗口，邀请您透过它，看到东京不同的侧面。它可以是浮世绘中古老的剪影，可以是高耸入云的摩天大楼，也可以是街头巷尾一个被遗忘的角落。它是速度与宁静的并行，是传统与创新的交织，是繁华与温情的共存。 这个美术馆，不是一处物理空间，而是存在于您阅读本书时，在您的脑海中，在您的心灵深处。它由文字、图像、声音、以及您个人的想象共同构成。每一次翻阅，每一次回味，您都能从中发现新的细节，获得新的感悟。 “把东京装进美术馆”，最终是要将这份对城市的爱与理解，化作艺术的力量，触动人心。它是一面镜子，映照出东京的千姿百态，也映照出我们内心对美好、对生活、对艺术的无限追求。它是一次邀请，邀请您共同参与这场关于东京的，永不落幕的艺术盛宴。 最终，当我们走出这个“美术馆”，我们会发现，我们带走的不仅仅是关于东京的印象，更是一种全新的看待城市、看待生活的方式。东京，不再只是一个地理名词，它将化作一种感受，一种精神，一种艺术的灵感，永远地，在我们心中。

评分☆☆☆☆☆

这本《把东京装进美术馆》的书名，给我带来了一种充满玩味的想象空间。我设想，这本书的作者，一定是一位极富创造力和洞察力的观察者。他/她并非以旅游指南的姿态出现，而是以一位艺术策展人的身份，将东京这座城市本身，视为一件巨大的、流动的艺术品。而“装进美术馆”这一行为，本身就充满了隐喻。它可能意味着将那些原本分散在城市各个角落的“艺术品”——例如，某个不起眼的招牌设计、一段隐藏在小巷里的涂鸦、一家老字号店铺的陈设、一场街头表演的瞬间——收集、整理，并赋予它们在美术馆般的语境下的意义。我好奇的是，作者究竟会选择哪些“展品”？是那些耳熟能详的摩天大楼，还是那些鲜为人知的市井风情？是那些代表着现代与科技的符号，还是那些承载着历史与传统的印记？我更期待的是，作者是如何将这些看似零散的元素，通过文字、图片，甚至是诗意的语言，串联起来，形成一个具有内在逻辑和艺术张力的整体。这本书，或许能够让我们以一种全新的方式去审视我们所生活的城市，去发现隐藏在日常之下的美，去思考“城市”与“艺术”之间的界限。

评分☆☆☆☆☆

《把东京装进美术馆》这个书名，让我对作者的意图充满了好奇与期待。我猜测，这并非一本传统的介绍东京的书籍。它可能是一种更具实验性和哲学性的尝试，旨在通过“美术馆”这一概念，来重新审视和定义“东京”。美术馆，是艺术的殿堂，是思想的汇聚之地。将东京“装进”美术馆，意味着作者将这座城市视为一个巨大的艺术品，并试图从中提取出其最精华、最动人、最能引发思考的部分。我期待着，书中能够呈现出一种与众不同的东京视角。或许，作者会关注那些在喧嚣都市中被忽略的角落，捕捉那些转瞬即逝的情感瞬间，挖掘那些隐藏在表象之下的深层含义。它可能不是关于名胜古迹的介绍，而是关于东京的“精神地图”，关于这座城市在不同人心中的千姿百态。我相信，这本书将引领我进行一次深度思考，关于城市与生活，关于个体与群体，关于艺术与现实之间的复杂关系。它像是一把钥匙，为我打开了一扇通往更深层次理解东京的大门。

评分☆☆☆☆☆

尽管我尚未翻开《把东京装进美术馆》的扉页，但这个名字本身所激发的联想，已经足够让我激动不已。我感觉，这本书将是一次对“空间”和“感知”的深刻探索。它不满足于简单地描绘东京的物理空间，而是试图将其转化为一种可供“体验”的艺术空间。我设想，书中可能会出现大量的视觉元素，它们不仅仅是记录式的摄影，而是经过艺术家的精心构图和后期处理，将东京的街景、建筑、人群，提炼出其最富表现力的部分。同时，文字部分也绝非枯燥的说明，而更像是流淌在画布上的笔触，或是雕塑上精妙的纹理，与画面相互辉映，共同营造出一种独特的氛围。我期待着，在阅读的过程中，能够仿佛置身于一个由文字和图像构建的虚拟美术馆中，漫步在东京的街头巷尾，感受那份独特的都市脉搏。这本书，或许能够帮助我们打破时空的限制，在翻阅之间，便能“亲临”东京，并在其中体验一次心灵的旅行。它是一种对城市文化的解读，也是一种对艺术表达形式的创新尝试。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将宏大叙事与个体感受巧妙融合的作品情有独钟，而《把东京装进美术馆》这个名字，恰恰触动了我内心的这种偏好。我猜想，这本书或许并非是简单地罗列东京的景点或历史，而是试图捕捉这座城市独特的气质与氛围。它可能通过对某个街角的观察，对某位普通市民的访谈，对某件不起眼的生活物品的审视，来折射出东京这座城市的某种精神内核。美术馆，通常是承载着艺术与思考的空间，而将东京“装进”美术馆，意味着作者是以一种艺术家的视角，去重新解读和呈现这座城市。我期待在书中看到那些被忽略的细节，那些在日常生活中被我们匆匆瞥过的画面，是如何被作者捕捉、放大，并赋予新的生命力的。或许，里面会有对东京老街巷里斑驳的墙壁的细腻描绘，有对深夜街头亮起的一盏孤灯的深情凝视，有对地铁里形色匆匆的人群所承载的各自故事的想象。这种细腻、入微的观察，将一座城市从一个地理概念，升华为一种充满温度和情感的存在。我相信，阅读这本书的过程，将是一场与东京这座城市的深度对话，一次心灵的共鸣，一次对“何以为家”的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

这本《把东京装进美术馆》着实让我惊艳，虽然我还没有机会翻阅，但仅仅从书名和网络上零星的介绍，就足以勾起我强烈的好奇心。我脑海中浮现的画面是，一本厚重的书籍，像是一扇通往另一个时空的门，里面并非陈列着冰冷的展品，而是将东京这座充满活力的都市，以一种前所未有的方式，浓缩、提炼，最终“装”进了美术馆的方寸之间。这究竟是一种怎样的艺术表达？是将东京的地标性建筑化为微缩模型，然后巧妙地布置在展柜里？还是将这座城市的光影、声音、气味，甚至是居民的生活片段，转化为抽象的艺术语言，通过绘画、雕塑、装置艺术，甚至是多媒体影像来呈现？我甚至想象，这本书可能包含着一本详细的“东京美术馆”导览手册，只不过，这座美术馆并非实体存在，而是存在于读者的想象之中。作者是如何做到将一个如此庞大、复杂、多元的城市，压缩成一个可供“参观”的艺术空间？这其中的构思、选材、再创作过程，一定充满了智慧与巧思。我期待着，在翻阅这本书时，能够感受到东京这座城市的灵魂，能够触摸到它跳动的脉搏，能够在文字和图像的交织中，完成一次沉浸式的、充满惊喜的“东京”艺术之旅。它不仅仅是一本书，更像是一场精心设计的文化体验，一次对城市美学与艺术边界的探索。