數碼影像專業銳化(典藏版) 劉寬新 人民郵電齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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劉寬新 著

圖書標籤:

• 數碼影像
• 圖像處理
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• 後期製作
• 劉寬新
• 人民郵電齣版社
• 技術
• 教程
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店鋪： 吉林省新華書店圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115420060

商品編碼：21538473389

包裝：平裝

齣版時間：2016-05-01

基本信息

書名：數碼影像專業銳化(典藏版)

定價：99.00元

作者：劉寬新

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-05-01

ISBN：9787115420060

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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知名攝影傢、數碼影像專傢劉寬新先生所著講解數碼影像的核心處理技術之一——銳化一網打盡關於銳化攝影師必須知道的一切事將復雜的原理變成簡單的操作，一學就會

內容提要

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本書是由知名攝影傢、數碼影像專傢劉寬新先生所著，主要講解數碼影像的核心處理技術之一——銳化。本書主要內容包括：銳化的原理與實效、銳化與人眼分辨力及顯示器分辨率的關係、銳化的極限、Photoshop USM銳化與智能銳化剖析、通用銳化方法、自動銳化與批量銳化、分區銳化與不同反差區域銳化技巧、針對不同錶達重點采用不同的局部銳化方法等。　　本書力圖將復雜的原理變成簡單的操作，即使是隻會簡單Photoshop操作的讀者，也能夠獨立完成操作。本書適閤各級攝影愛好者和攝影師使用。　　本書光盤中附帶有作者精心製作的銳化動作，讀者可以用這些動作快速銳化自己的影像作品。

目錄

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節　數碼影像為什麼要銳化

第2節　銳化實效——獲得清晰度

第3節　人眼分辨力和輸齣分辨率

第4節　銳化與顯示器分辨率密切相關

第5節　銳化的實質

第6節　銳化的極限在哪裏

第7節　噪點和僞色——銳化的天敵

第8節　USM銳化的三把寶刀

第9節　智能銳化的6個特點

0節　區彆影調——分區銳化

1節　用影調數據限製銳化區域

2節　一次性通用自動銳化

3節　自動銳化再編輯

4節　用銳化動作批處理照片

5節　照相機不同，銳化有差異

6節　高反差區域銳化

7節　中反差區域銳化

8節　低反差區域銳化

9節　存儲、調用銳化動作

第20節　局部銳化——優化本源色彩

第21節　局部銳化——加強肌理質感

第22節　局部銳化——展示縴毫細節

第23節　局部銳化——再現驚人細節

第24節　局部銳化——改善趣味重點

作者介紹

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劉寬新知名攝影傢、數碼影像專傢　　自1994年開始研習數碼影像技術，是國內早開始數碼實踐的攝影師之一。作者以其40年的豐富攝影經驗與新的數碼技術相結閤，在數碼應用技術研究方麵觀念超前，取得大量獨到的成果。　　2000年，數碼攝影多底閤成超大角度攝影法、平移散點透視攝影閤成法。　　2002年，提齣數碼攝影“輔助和創意”兩種創作方法和數碼審美評判標準。 　　2003年，在國內外提齣數碼影像“三低”原則，率先佐證數碼影像具有傳統影像的畫質實力。　　2008年，科學簡潔地詮釋瞭色彩校正理論和實用技巧， 個發明瞭對數碼色彩控製有重要指導意義的校色卡。找到並分解瞭數碼攝影前期、後期綜閤技術鏈中的關鍵技術節點，製定瞭數碼影像完整的實用流程操作框架。　　2008年1月，齣版百萬字個人著作：《數碼影像專業教程》，在一年多時間內重印四次，成為暢銷的原創數碼技術專著之一。中國攝影傢協會北京攝影函授學院副院長、導師中國攝影傢協會會員人民郵電齣版社攝影圖書專傢顧問中國人民大學研究生客座指導教授中國攝影傢協會數碼鑒定中心（籌）專傢成員中國攝影傢協會理論專業委員會委員中國攝影傢協會授予“突齣貢獻攝影工作者” 稱號佳能公司特聘商業攝影數碼技術講座專傢《中國攝影傢》、《數碼攝影》雜誌編委

文摘

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序言

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《數碼影像專業銳化(典藏版)》是一本麵嚮廣大攝影愛好者、數碼影像後期從業者以及對圖像質量有極緻追求的讀者的專業書籍。本書由資深影像專傢劉寬新傾力打造，人民郵電齣版社精心齣版，旨在深入剖析數碼影像銳化的核心原理、高級技巧及實戰應用，幫助讀者突破後期處理瓶頸，實現照片的視覺衝擊力最大化。 深度解析，原理先行 本書的最大亮點在於其對銳化原理的深度挖掘。不同於市麵上泛泛而談的軟件操作教程，《數碼影像專業銳化(典藏版)》從數碼成像的基本原理齣發，詳細闡述瞭銳化在數字圖像處理中的地位和作用。作者係統地介紹瞭銳化的概念，包括銳化是如何通過增強圖像局部對比度來凸顯細節的，以及由此可能帶來的副作用，如噪聲的放大和僞影的産生。 書中將重點介紹幾種主流的銳化算法，例如： Unsharp Mask (USM)：作為最經典和應用最廣泛的銳化算法，書中會詳細解析其三個關鍵參數——半徑（Radius）、數量（Amount）和閾值（Threshold）——的意義及對銳化效果的影響。讀者將學習如何根據圖像內容和銳化目標，精確地調整這些參數，以達到自然而有效的銳化效果。 Smart Sharpen：相較於USM，Smart Sharpen提供瞭更精細的控製，尤其是在降噪方麵。本書將深入探討Smart Sharpen中的“去除”（Remove）選項，如高斯模糊（Gaussian Blur）、鏡頭模糊（Lens Blur）和運動模糊（Motion Blur），並解釋如何根據實際拍攝的模糊類型來選擇最閤適的降噪銳化方式。 High Pass Filter (HPF)：高反差保留濾鏡在銳化過程中扮演著重要角色。書中會講解如何利用HPF結閤圖層混閤模式（如疊加、柔光、強光等）來實現局部、精準的銳化。這是一種在細節控製上極其靈活的方法，能夠最大程度地保留圖像的自然質感。 Camera Raw Filter / Lightroom 銳化模塊：對於使用Adobe Camera Raw或Lightroom進行RAW文件處理的讀者，本書提供瞭專門的章節，詳細介紹這兩個軟件中銳化工具的強大功能。重點會放在“細節”（Detail）麵闆中的“銳化”（Sharpening）和“減少雜色”（Noise Reduction）部分，以及如何配閤使用“濛版”（Masking）功能，實現區域性的銳化和降噪。 作者不僅會展示這些算法在軟件中的操作界麵和參數設置，更重要的是會深入剖析每種算法背後的數學原理和圖像處理邏輯，幫助讀者建立起“為什麼”的認知，而非僅僅停留在“怎麼做”的層麵。這種理論與實踐相結閤的方式，能夠讓讀者真正理解銳化的本質，從而在麵對各種復雜圖像時，能夠遊刃有餘地選擇和運用最閤適的銳化策略。 實戰演練，技巧薈萃 理論的紮實是基礎，而實戰的精通纔是關鍵。《數碼影像專業銳化(典藏版)》將大量篇幅用於分享作者在實際攝影和後期處理中的寶貴經驗。本書的實戰部分涵蓋瞭從基礎到高級的各種場景和技巧，力求為讀者提供一套完整、係統的銳化解決方案。 書中將圍繞以下幾個方麵展開詳盡的講解： 不同題材的銳化策略： 風光攝影：如何銳化天空、山巒、水麵、岩石等不同景物的細節，如何在保證細節清晰的同時，避免過度銳化帶來的“假”感。 人像攝影：如何精確銳化皮膚紋理、發絲、眼睛等細節，同時避免放大瑕疵，保持皮膚的細膩感。尤其會強調眼部銳化的重要性，以及如何通過局部銳化讓眼神更具神采。 建築攝影：如何清晰銳化建築的綫條、紋理和材質，如何處理大光比下的細節丟失問題。 微距攝影：如何在極緻的細節放大中，進一步凸顯被攝對象的微觀紋理和質感。 黑白攝影：黑白影像對對比度和細節的依賴性更強，本書將探討如何通過銳化增強黑白照片的層次感和衝擊力。 控製銳化範圍和程度： 濛版（Masking）的應用：這是實現精準銳化的核心技術。書中會詳細講解在Photoshop、Lightroom等軟件中，如何利用圖層濛版、通道濛版、畫筆濛版、漸變濛版等多種方式，精確控製銳化作用的區域，將銳化集中在需要增強的細節上，而避開不需要銳化的區域，如天空、膚色平滑區域等。 閾值（Threshold）的妙用：理解和運用閾值參數，可以有效避免對圖像中的噪聲進行銳化，這是提升銳化效果的關鍵一步。 對比度與銳化的協同作用：銳化本質上是增強對比度，因此，在進行銳化之前和之後，如何閤理調整圖像的整體和局部對比度，將極大地影響最終的銳化效果。 處理常見的銳化問題： 噪聲與銳化的博弈：銳化往往會放大噪聲，本書將詳細闡述在銳化過程中如何有效地控製噪聲，以及如何權衡銳化與降噪之間的關係。會介紹降噪和銳化的先後順序對結果的影響，以及如何在同一軟件中協同完成這兩個任務。 僞影（Artifacts）的規避：過度銳化容易産生邊緣鋸齒、光暈等僞影。本書將教授讀者如何識彆這些僞影，並提供多種技巧來避免或修復它們。 不同分辨率圖像的銳化：如何根據圖像的輸齣用途（如網絡展示、打印輸齣）調整銳化策略。 書中還將分享一些獨傢的高級銳化技巧，例如： 多重銳化技術：結閤使用不同的銳化方法和參數，實現分層、分區域的銳化，以達到更精細和自然的效果。 銳化與色彩校正的聯動：探討銳化如何在不影響色彩準確性的前提下，提升圖像的細節錶現力。 批量銳化與自動化流程：對於需要處理大量照片的讀者，書中會介紹如何設置閤理的批量處理流程，提高工作效率。 實例分析，由淺入深 為瞭讓讀者更好地掌握書中的知識和技巧，《數碼影像專業銳化(典藏版)》提供瞭大量精心挑選的實拍照片作為案例。每個案例都會從拍攝情況、原圖問題分析入手，逐步展示作者如何運用書中介紹的各種原理和技巧，一步步將圖像優化到最佳狀態。 案例分析將覆蓋多種題材和拍攝條件，例如： 弱光環境下的高感光度照片銳化：如何處理高噪聲背景下的細節丟失。 長焦鏡頭拍攝的遠景照片銳化：如何增強遠景的清晰度和層次感。 快速運動場景的抓拍照片銳化：如何處理輕微的運動模糊。 使用低質量鏡頭拍攝的照片銳化：如何彌補鏡頭本身的不足。 對於每個案例，書中都會詳細記錄作者所使用的軟件、具體步驟、參數設置，以及每一步操作的目的和預期效果。並通過對比處理前後的效果圖，讓讀者直觀地感受到銳化帶來的巨大改變。這種“跟著做”的模式，能夠極大地降低學習門檻，讓讀者在模仿中快速成長。 匠心獨具，典藏價值 《數碼影像專業銳化(典藏版)》不僅僅是一本技術教程，更是一部匠心之作。作者劉寬新憑藉其深厚的專業功底和豐富的實踐經驗，將復雜的數碼影像銳化技術，以清晰、係統、易於理解的方式呈現給讀者。書中內容詳實，講解透徹，既有嚴謹的理論支撐，又有實用的操作指導，能夠滿足從初學者到專業人士的廣泛需求。 本書的“典藏版”定位，也意味著其內容具有長遠的參考價值。數碼影像技術雖然日新月異，但銳化的基本原理和核心思想是相對穩定的。本書所傳達的銳化理念和方法，將是讀者在未來數年內處理數碼影像的寶貴財富。 目標讀者 攝影愛好者：希望提升照片的清晰度和細節錶現力，讓自己的作品在視覺上更具吸引力。 數碼影像後期從業者：包括修圖師、設計師、印刷廠技術人員等，需要掌握專業的銳化技巧以滿足客戶的高質量要求。 對圖像質量有極緻追求的用戶：無論是專業攝影師還是普通用戶，都希望自己的照片能夠呈現齣最好的效果。 希望深入理解數碼影像處理原理的學習者：對圖像處理技術有濃厚興趣，希望從根本上掌握銳化技術的讀者。 《數碼影像專業銳化(典藏版)》將是您在數碼影像後期處理道路上不可或缺的得力助手，它將幫助您解鎖照片的潛能，賦予您的作品生命力，讓每一個細節都閃耀光芒。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻閱劉寬新老師的“數碼影像專業銳化(典藏版)”時，我就被書中對銳化原理的深刻剖析所吸引。我一直認為，數碼影像的後期處理，尤其是銳化，是一門“技術與藝術並存”的學科，而這本書，恰好完美地詮釋瞭這一點。劉老師在書中，並非簡單地羅列軟件操作技巧，而是從根本上，將銳化這一行為，與人眼的視覺感知、以及圖像本身的物理特性聯係起來。他用通俗易懂的語言，解釋瞭為什麼我們需要銳化，銳化在圖像處理中扮演著怎樣的角色，以及在不同的場景下，應該如何選擇最恰當的銳化方式。我尤其印象深刻的是，書中對於“銳化與噪點”的平衡關係的探討。這讓我明白瞭，優秀的銳化並非是犧牲畫麵質量的代價，而是在提升細節的同時，盡可能地保持畫麵的純淨度。大量的實例演示，更是讓我能夠直觀地感受到不同銳化參數對圖像的微小改變，並且學會瞭如何通過對比來做齣最佳的判斷。這本書的“典藏版”定位，也意味著其內容的精煉和權威性，它讓我感覺自己正在學習一項經得起時間考驗的影像技藝，而不僅僅是某個軟件的“速成秘籍”。它讓我明白，真正的銳化，是讓影像的“靈魂”得以顯現，讓細節在觀者的眼中“呼吸”。

評分☆☆☆☆☆

“數碼影像專業銳化(典藏版)”這本書，對我來說，是一場關於“細節”的深刻對話。劉寬新老師用他豐富的實踐經驗和深厚的理論功底，為我們構建瞭一個清晰而係統的銳化知識體係。我曾以為銳化就是簡單地提高清晰度，但這本書讓我明白，銳化更是一種對影像“本質”的挖掘和升華。劉老師在書中，將銳化過程比作“精雕細琢”，強調要“點石成金”，這讓我對銳化的理解，從“機械操作”提升到瞭“藝術創作”。我特彆喜歡書中關於“銳化濛版”的講解，這讓我能夠精準地控製銳化的範圍，避免對畫麵中不必要的區域造成影響，從而讓銳化效果更加自然和有針對性。書中的大量案例分析，更是讓我受益匪淺，我能夠直觀地看到不同銳化策略所帶來的視覺差異，並且學會瞭如何根據不同的拍攝題材，例如人像的細膩膚質、風光的壯麗景緻、建築的硬朗綫條等，采取相應的銳化手法。這本書的“典藏版”身份，也讓我覺得它更具價值，它不僅內容紮實，而且編排精美，閱讀過程本身就是一種享受。它讓我明白，真正的銳化，是讓影像在細節中“綻放”，在層次中“訴說”，從而打動觀者。

評分☆☆☆☆☆

“數碼影像專業銳化(典藏版)”這本劉寬新老師的著作，與其說是技術指南，不如說是一次深入淺齣的影像美學探索之旅。初翻開時，我被其厚重的典藏版質感所吸引，仿佛捧著一件珍貴的藝術品。然而，翻閱內容後，我發現它遠不止於此。這本書並非那種簡單羅列工具和參數的“速成手冊”，而是以一種循序漸進、層層遞進的方式，引導讀者理解銳化的本質，以及如何在不同場景下做齣最恰當的判斷。書中對於銳化原理的講解，摒棄瞭枯燥的公式推導，而是通過生動形象的比喻和大量的實例，將抽象的概念具象化。我尤其喜歡其中關於“視覺感知”和“主觀判斷”的論述，這讓我在麵對海量影像數據時，不再是盲目地套用濾鏡，而是學會瞭傾聽影像本身的需求，體會光影的細微變化，以及如何通過銳化來強化畫麵的靈魂。劉老師在書中反復強調的“適度”原則，更是如醍醐灌頂般讓我醍醐灌醒，明白瞭銳化並非越多越好，而在於精準地觸及觀眾的視覺興奮點，讓畫麵在細節中“活”起來，而非變得“油膩”或“失真”。這本書讓我意識到，數碼影像的銳化，早已超越瞭單純的技術範疇，升華到瞭一種對視覺語言的深刻理解和藝術錶達。它教會我的，不僅是如何操作軟件，更是如何用眼睛去“看”，用心靈去“感受”，從而在數字世界裏，重塑和升華每一個瞬間的影像之美。

評分☆☆☆☆☆

“數碼影像專業銳化(典藏版)”這本書，對我而言，不僅僅是一本關於銳化的技術手冊，更是一堂關於“如何讓影像說話”的深度課程。作為一名對後期處理抱有高度熱情的攝影師，我曾嘗試過無數種方法來提升照片的清晰度和質感，但總感覺差瞭那麼一點“靈魂”。劉寬新老師的這部作品，恰恰點亮瞭我前行的道路。書中沒有那種“一招鮮吃遍天”的簡單公式，而是以一種哲學性的思考，引導我們理解銳化的“本質”。劉老師將銳化過程比喻為“二次創作”，讓我明白，銳化並非是對原始影像的簡單復製，而是基於對畫麵內容和情感的理解，進行有目的的“再塑”。我特彆欣賞書中關於“視覺焦點”和“信息層級”的論述，這讓我學會瞭如何通過銳化來引導觀眾的視綫，突齣畫麵中的關鍵元素，從而讓照片的故事性更強，感染力更大。書中對不同銳化工具的深入解析，以及在具體實踐中的應用技巧，更是讓我受益匪淺。例如，對於人像膚質的銳化處理，他提齣的“保留紋理，避免油光”的原則，就讓我避免瞭許多曾經犯過的錯誤。這本書的“典藏版”身份，也體現在其內容的精煉和深邃上，每一次閱讀，都能有新的感悟。它讓我明白，真正的銳化，是讓影像在細節中“呼吸”，在層次中“歌唱”，從而觸動觀者的內心。

評分☆☆☆☆☆

我當初選擇“數碼影像專業銳化(典藏版)”這本書，是因為劉寬新老師在影像界的聲望，以及“典藏版”這個標簽所暗示的價值。拿到書後，我發現它完全超齣瞭我的預期。這本書不是那種“教你幾招就走人”的快餐式教程，而是構建瞭一個完整、係統的銳化知識體係。劉老師在書中，將銳化這一復雜的數碼處理技術，分解為一個個易於理解的組成部分，並深入淺齣地闡述瞭其背後的原理。我曾一度對銳化中的“半徑”、“數量”等參數感到茫然，但通過本書的講解，我終於明白瞭它們各自的作用，以及如何在不同情境下進行調整。讓我尤為震撼的是，書中關於“銳化與藝術風格”的關聯探討。劉老師強調，銳化不是技術堆砌，而是服務於影像的整體風格和創作者的意圖。這讓我意識到，我對銳化的理解，此前過於狹隘。本書的案例分析非常詳實，涵蓋瞭各種類型的圖像，並針對性地給齣瞭銳化建議。這讓我學會瞭如何根據照片的內容、光綫條件、以及想要錶達的情感，來選擇最適閤的銳化策略。這本書的“典藏版”包裝，不僅是外觀上的尊貴，更是內容上的“厚重”與“經典”，它讓我感覺自己正在學習一項經得起時間考驗的影像技藝。

評分☆☆☆☆☆

“數碼影像專業銳化(典藏版)”這本書，與其說是技術教程，不如說是一次關於“看見”的再教育。作為一名對影像有著執著追求的攝影愛好者，我一直在尋找能夠真正觸及問題本質的資料，而劉寬新老師的這部作品，恰好填補瞭這一空白。我曾以為銳化就是提高清晰度，但讀完這本書，我纔明白，銳化遠不止於此，它是一種對細節的尊重，是對紋理的挖掘，更是對畫麵“生命力”的注入。劉老師在書中構建瞭一個完整的銳化知識體係，從最基礎的像素層麵，到復雜的算法原理，再到不同軟件中的具體實現，無不涵蓋。讓我印象深刻的是，他將銳化比作“雕刻”，強調要“去粗取精，去僞存真”，這讓我對銳化有瞭全新的認識。不再是簡單地滑動滑塊，而是帶著審慎的態度，去觀察圖像中每一個細節的“性格”，以及它們需要被如何“放大”和“強化”。書中大量的案例分析，更是讓我直觀地感受到瞭不同銳化策略帶來的視覺差異，學會瞭根據不同的拍攝題材，例如人像、風光、靜物等，采取相應的銳化手法。這本“典藏版”不僅內容紮實，其編排和設計也頗具匠心，閱讀過程本身就是一種享受。它讓我從一個“使用者”升華為一個“思考者”，不再被軟件牽著鼻子走，而是能夠主動地利用銳化，去實現自己心中對理想影像的構想。

評分☆☆☆☆☆

劉寬新老師的“數碼影像專業銳化(典藏版)”是我在後期處理道路上的一次“頓悟”。長久以來，我總是對銳化這個概念感到睏惑，一方麵知道它是提升畫麵質感的關鍵，另一方麵又擔心過度使用會帶來失真和噪點。這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我走齣瞭這個“技術誤區”。劉老師在書中並沒有直接給齣“標準答案”，而是通過深入淺齣的講解，讓我理解瞭銳化背後的邏輯。他將銳化拆解為不同的維度，從“全局銳化”到“局部銳化”，從“基礎銳化”到“細節銳化”，層層剝開，讓我們能夠清晰地看到每一種銳化方式的適用場景和潛在風險。我尤其喜歡書中關於“銳化與降噪的平衡”的探討，這讓我認識到，優秀的銳化並非孤立的技術，而是需要與其他後期處理手段協同作用，纔能達到最佳效果。書中大量的實例展示，讓我能夠直觀地感受到不同銳化參數對圖像的微小影響，並且學會瞭如何通過對比來判斷最佳的銳化程度。這本書最大的價值在於，它改變瞭我對銳化的“看法”，讓我不再將其視為一個冰冷的技術工具，而是將其看作是一種“藝術錶達”，一種在數字世界裏“重塑真實”的手段。捧著這本“典藏版”，我感覺自己像是在與一位大師對話，每一次翻閱，都能獲得新的啓發和思考。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開“數碼影像專業銳化(典藏版)”這本書時，我期待的是一份詳盡的技術指南，但收獲的卻是遠超預期的思想啓迪。劉寬新老師在書中，將銳化這一數碼後期中的重要環節，提升到瞭一個全新的維度。他並沒有止步於簡單的參數設置，而是深入探討瞭銳化背後的光學原理、人眼視覺感知以及不同算法的特性。我曾一度對銳化工具的使用感到迷茫，總是在“清晰”和“失真”之間徘徊，而這本書，則為我指明瞭方嚮。劉老師的講解，以一種極其精妙的方式，將復雜的科學原理轉化為易於理解的概念。他通過大量的圖示和對比，讓我直觀地看到瞭不同銳化手法對圖像細節的影響，以及如何通過精細的調整來達到最佳效果。我尤其欣賞書中關於“局部銳化”的論述，這讓我明白瞭如何在保留畫麵整體自然度的前提下，突齣主體，強化細節。這本書的“典藏版”定位，也體現在其內容的深度和廣度上，它幾乎涵蓋瞭所有與銳化相關的關鍵知識點，並且提供瞭極具參考價值的實踐建議。它不僅僅教會瞭我如何操作軟件，更重要的是，它讓我學會瞭如何“用眼睛去讀圖”，如何去理解影像的語言，從而通過銳化，讓我的作品更具生命力和錶現力。

評分☆☆☆☆☆

“數碼影像專業銳化(典藏版)”這本書，我感覺自己仿佛得到瞭一位經驗豐富的導師的貼身指導。劉寬新老師在書中，將“銳化”這個原本可能枯燥的技術概念，變得生動而富有深度。我一直以來都覺得，數碼影像的銳化，是一門“度”的藝術，稍有不慎就會走嚮極端。這本書，恰恰就為我指明瞭這“度”的所在。它不是簡單地告訴你“該怎麼做”，而是“為什麼這麼做”。劉老師在書中，詳細剖析瞭銳化對圖像細節、邊緣、紋理、噪點等各個方麵的影響，讓我能夠從根本上理解銳化的原理。我尤其喜歡書中關於“視覺感知”和“主觀判斷”的講解，這讓我明白，銳化的最終目標，是讓觀者感受到“清晰”和“真實”，而不是看到“銳化”本身。書中的大量實戰案例，讓我在學習理論的同時，能夠立刻將其應用到實踐中。例如，針對不同畫質的原圖，劉老師給齣瞭非常具體的銳化調整思路，這讓我少走瞭許多彎路。這本書的“典藏版”身份，也讓我覺得它更具收藏價值，因為它不僅僅是一本工具書，更是一本關於影像美學的思考錄。它讓我明白，真正的銳化，是讓影像的“神韻”得以彰顯，而不是讓影像變得“猙獰”。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，在數碼攝影的世界裏，銳化是連接“看”與“錶現”之間最微妙的橋梁，而劉寬新老師的“數碼影像專業銳化(典藏版)”無疑是這座橋梁上最堅實的基石。拿到這本書，我首先被它“典藏版”的定位所震撼，這不僅僅是印刷裝幀上的精美，更是內容深度與廣度的保證。這本書沒有辜負我的期待，它以一種前所未有的係統性，剖析瞭銳化這一看似簡單卻又極其復雜的數碼影像後期處理環節。劉老師並非僅僅介紹瞭幾種銳化工具的使用方法，而是深入探討瞭銳化背後的科學原理，以及不同銳化算法對圖像細節、紋理和噪點的多重影響。我曾一度陷入“過度銳化”的泥潭，導緻畫麵齣現不自然的邊緣鋸齒和色塊，閱讀此書後，我纔豁然開朗。書中關於“掩碼”和“細節層級”的講解，讓我深刻理解瞭如何在不同區域運用差異化的銳化策略，從而在保留畫麵整體自然度的前提下，突齣主體、強化紋理。特彆是對“銳化濛版”的詳細闡述，讓我能夠精細地控製銳化範圍，避免對天空、膚色等敏感區域造成破壞。這本書更像是一位經驗豐富的影像導師，在我探索銳化世界的過程中，指引我穿越迷霧，看到瞭清晰而有力的方嚮。它不僅提升瞭我的技術操作能力，更重要的是，它教會瞭我如何從“機械操作”走嚮“藝術思考”，讓我的後期處理，真正服務於影像的錶達和情感的傳遞。