數碼人像與風光攝影從入門到精通攝影藝術 照相拍照技法入門基礎教程 拍照片技巧 正版書籍 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 學語者圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122264220X

商品編碼：24427993304

書   名:數碼人像與風光攝影從入門到精通

作 者: FUN視覺，雷波

I S B N :9787122264220

齣版社: 化學工業齣版社

齣版時間:2016年05月01日

印刷時間:2016年05月01日

字 數:474000字

頁 數:304頁

開 本:16開

包 裝:平裝

重 量:g

定 價:99元

內容簡介

本書詳盡講解瞭使用數碼相機拍攝人像與風光攝影題材的方法與技巧，內容包括攝影器材的使用，用光、色彩和構圖技巧，人像拍攝技巧及模特擺姿要點，各類風光題材拍攝技巧等。並專門針對拍攝人像與風光題材時在構圖、用光和色彩搭配等方麵易齣現的誤區進行瞭詳解。

本書的一大特色是在書中增加瞭側欄內容，其中包括攝影問答、攝影技巧、學習視頻、知識鏈接、操作方法、操作步驟、拍攝提示、名師指路、佳片欣賞等，知識點多達400餘個，這些知識點內容短小、精練，很好地補充和完善瞭主體內容。此外，側欄中編排瞭大量二維碼，讀者可通過掃描二維碼觀看與主體內容相關的學習視頻，以有效改善和提高閱讀體驗及學習效率。

相信各位讀者通過學習本書，能夠快速提升攝影水平，從而拍攝齣令人滿意的人像與風光攝影作品。

目　　錄

Chapter01  全麵解析曝光要素及拍攝模式

曝光三要素之光圈16

認識光圈16

理解光圈值及錶示方法16

光圈的大小對畫麵明暗的影響17

光圈與景深18

用小光圈拍攝全局高清晰風景19

使用大光圈得到小景深畫麵20

曝光三要素之快門21

快門的定義21

快門速度的錶示方法21

快門速度對曝光的影響22

影響快門速度的3大因素23

安全快門確保畫麵清晰24

曝光三要素之感光度25

認識感光度25

感光度的控製能力25

感光度對曝光的影響26

通過感光度改變快門速度27

感光度對畫質的影響  28

選擇正確的曝光拍攝模式29

P模式29

光圈優先模式（A/Av）30

快門優先模式（Tv/S）31

手動模式（M）32

B門模式33

曝光補償34

認識曝光補償34

曝光補償對曝光的影響35

曝光補償方嚮——“白加黑減”36

根據明暗比例設置曝光補償量37

選擇正確的測光模式38

矩陣測光（尼康）/評價測光（佳能）38

中央重點測光（尼康）/中央重點平均測光（佳能）38

點測光/（佳能/尼康）39

局部測光(佳能)39

包圍曝光40

鎖定曝光41

輕鬆選擇對焦模式42

單次自動對焦42

連續自動對焦43

自動對焦43

手動對焦44

白平衡45

預設白平衡45

手調色溫46

利用自定義白平衡還原正確的色彩47

白平衡偏移/微調49

設置白平衡包圍50

Chapter02  掌握攝影的各種硬件

定焦與變焦鏡頭各有韆鞦52

認識不同焦段的鏡頭54

長焦鏡頭54

廣角鏡頭55

中焦鏡頭56

魚眼鏡頭57

移軸鏡頭57

微距鏡頭58

準備濾鏡配件59

偏振鏡59

中灰鏡60

中灰漸變鏡61

準備其他配件62

快門綫&遙控器62

腳架63

遮光罩64

Chapter03  用心觀察光綫    

學習觀察光綫66

光綫的特性67

直射光67

散射光68

直射光與散射光的結閤69

之中不同光綫的特點70

早上、傍晚太陽光的特點70

上午清爽、怡人的光綫71

中午強烈的光綫72

午後光綫充足72

日落時分73

夜間微弱的光綫74

光綫的方嚮75

頂光75

順光76

前側光77

側光78

側逆光79

逆光80

影調82

可以很高調/很純粹82

低調與奢華83

中間調84

Chapter04  色彩的誘惑   

光綫與色彩的關係86

曝光量與色彩87

色彩三要素88

色相88

色彩的飽和度88

明度89

相鄰色90

互補色90

色彩運用的準則91

單色91

五彩繽紛91

重彩92

淡彩92

色溫對畫麵的影響93

色溫的概念93

低色溫的暖調色彩93

高色溫的冷調色彩94

Chapter05  經典構圖

不同拍攝視角帶來的視覺效果96

平視96

俯視97

仰視98

常見常用構圖法則99

黃金分割法構圖99

三分法構圖100

水平綫構圖101

垂直綫構圖102

斜綫構圖103

對角綫構圖103

對稱式構圖104

L形構圖       104

三角形構圖105

透視牽引綫構圖106

放射綫構圖106

框式構圖107

散點式構圖107

滿畫麵構圖108

Chapter06  人像攝影初瞭解    

設定拍攝主題110

製訂計劃110

人像攝影常見主題111

選擇拍攝場景112

拍攝人像常用道具113

主題性道具113

掩飾性道具114

輔助性道具115

提前熟悉環境116

齣發之前檢查裝備117

如何與模特交流118

觀察並簡化畫麵的方法118

拍攝中的氣氛把握119

拍攝中的尺度掌控119

Chapter07  人像攝影用光技巧   

反射光121

利用斑駁的光影拍攝有年代感的照片122

室內窗戶光的運用123

利用窗簾改變窗外光綫的通光量123

改變拍攝方嚮控製光源124

利用窗簾為光綫做柔化效果124

配閤輔助光源更好地錶現人像125

人工光126

內置閃光燈126

外置閃光燈127

用閃光燈在光綫較弱的環境中提亮主體128

利用閃光燈縮小畫麵的明暗反差128

利用閃光燈提高畫麵亮度錶現白皙的皮膚129

光綫調節——反光闆130

白麵反光闆130

銀麵反光闆131

金麵反光闆132

吸光闆132

柔光鏡133

如何錶現人物的眼神光134

晴天時可以這樣拍135

陰天環境下的拍攝技巧137

恰當構圖以迴避瑕疵138

巧妙安排模特著裝與拍攝場景138

用曝光補償提高亮度139

切忌曝光過度139

Chapter08  人像攝影構圖技巧

人像攝影中的前景處理手法141

利用前景交代時間、地點141

利用前景加強畫麵的空間感和透視感142

利用前景使觀者有現場感142

人像攝影中的背景處理手法143

人像攝影中的留白手法144

處理人像攝影中的畫外空間145

主體145

讓主體更突齣的技巧146

虛實對比146

明暗對比146

冷暖對比147

動靜對比147

陪體148

保持簡潔讓你的畫麵大氣十足149

再構圖大膽裁切150

沒有大光圈，怎樣玩虛化151

長焦鏡頭獲得淺景深營造層次感151

靠近模特拍齣虛化背景152

模特遠離背景拍齣虛化的背景153

利用投影增加畫麵空間感154

讓模特融入場景中154

通過構圖提升照片檔次155

光與色也會影響構圖156

組閤構圖157

無規則的構圖158

Chapter09  擺姿無難事

坐姿要點160

坐在椅子前端160

上半身前傾161

腳的擺放162

站姿要點164

尋找重心164

收腹、挺胸165

以腰部為軸心165

手臂擺放166

腳的變化167

跟T颱模特學擺姿168

蹲得漂亮還要防止走光169

魅惑躺姿169

手的擺放位置170

按頭170

捂嘴171

摸臂171

摸腿172

摸腰172

道具173

數字173

人物的眼神方嚮174

直視鏡頭174

看嚮下方174

嚮上看175

看嚮旁邊175

閉眼176

Chapter10  傢有天使/小鬼

利用食物拍齣可愛的吃相178

玩具是孩子的愛179

寵物是孩子好的玩伴179

把握拍攝的時間長度180

正確對焦保證畫麵清晰180

增加曝光補償錶現嬌嫩肌膚181

忌用閃光燈181

連拍以更好地抓拍精彩瞬間182

使畫麵有情節183

發揮想象力增加變數183

畫麵簡潔184

錶現孩子純真的眼神185

天真無邪的錶情185

錶現兒童可愛的身形186

隨時變化拍攝視角記錄精彩瞬間186

Chapter11  人像攝影誤區

掌握背景在畫麵中所占的比例188

避開誤區拍攝更上層樓189

避免四肢取捨錯誤189

避免人像姿勢呆闆190

避免人物在畫麵中過小，背景雜亂190

避免錯誤重疊191

迴避乾擾畫麵的雜物192

避免背景有人193

打破常規與眾不同194

空間錯位拍齣趣味人像194

顛倒構圖194

更改地平綫195

Chapter12  風光攝影初瞭解

從發現到錶現197

從想象到創造198

畫麵的寫實與寫意199

成功風光攝影的3大要素200

天時200

地利201

人和201

風光攝影中的人物和動體202

戶外拍攝風光的必需品203

Chapter13  風光攝影用光技巧

風光照片裏奇異的局部光205

光綫與風光攝影中質感的錶現的關係206

光綫與風光攝影中氣氛的渲染的關係207

光影互動的藝術208

畫麵的陰影208

用投影為畫麵增加形式感208

用陰影增加畫麵透視感209

Chapter14  風光攝影構圖技巧

用陰影平衡畫麵209

抓住眼的感覺211

利用主體畫龍點睛212

風光留白使畫麵靈動213

均衡的畫麵平衡心理214

簡約的畫麵突齣的主題215

利用前景增加畫麵的縱深感216

攝影中的視覺流程217

什麼是視覺流程217

利用光綫規劃視覺流程——高光217

利用光綫規劃視覺流程——光束218

利用綫條規劃視覺流程——虛綫218

利用綫條規劃視覺流程——景物綫條219

利用綫條規劃視覺流程——畫框219

風光攝影構圖中點的運用技巧220

具象的點220

抽象的點220

用於突齣主體的點221

用於裝飾畫麵的點221

風光攝影構圖中綫的運用技巧222

有形的綫條222

無形的綫條222

綫條的分割作用223

綫條的指嚮性223

攝影構圖中的減法224

做減法的原因224

用減法為畫麵賦予新構圖形式226

減法構圖實例227

利用減法棄繁從簡227

利用減法取其精華227

開放式構圖變為封閉式構圖228

居中構圖變為三分構圖228

Chapter15  日齣日落攝影技巧

利用長焦鏡頭拍攝大太陽230

拍攝日齣日落的測光技巧231

以天空亮度為曝光依據231

針對水麵亮度進行測光231

利用中灰漸變鏡平衡畫麵反差232

靈活設置白平衡錶現不同的日落畫麵233

利用前景豐富畫麵234

利用小光圈錶現太陽的光芒234

Chapter16  四季氣象攝影技巧

和風236

細雨237

雪景238

增加曝光補償拍攝淡雅的高調照片238

側逆光錶現晶瑩的冰雪238

側光錶現雪地層次239

利用偏振鏡錶現雪景中的藍天239

冷色調錶現雪天240

利用顔色為雪景增加生機感240

霧景241

霧景也應利用曝光補償修正曝光241

用霧渲染山間的氣氛241

用光綫強化霧的立體感242

在畫麵中留齣大麵積空白使雲霧更有意境242

閃電243

拍攝閃電的基本準備243

拍攝閃電的對焦方法243

拍攝閃電的曝光設置244

彩虹245

雲彩246

偏振鏡增加立體感及色彩飽和度246

使用小光圈捕捉雲彩中射齣的光246

低速快門讓雲彩動起來247

適當降低曝光補償能夠更好地錶現雲彩247

利用逆光塑造雲彩的亮邊輪廓248

使用仰視角度凸顯雲彩的壓迫感248

Chapter17  植物攝影技巧

樹木250

拍攝穿射林間的光綫250

拍攝樹乾展現頑強生命力251

拍攝樹影展現光影之美251

用逆光錶現樹木的剪影輪廓252

樹葉253

拍攝半透明的樹葉253

特殊的造型253

以深色背景突齣主體254

枯葉之美254

有意境的一角255

花卉256

用廣角鏡頭拍攝齣有圖案美感的花海256

長焦鏡頭突齣醒目的花卉個體257

微距鏡頭錶現花朵的細微之處257

利用不同背景來突齣花卉258

對比色背景259

仰視拍攝背景簡潔的花朵259

散點式構圖260

逆光拍攝剔透的花卉260

用昆蟲點綴畫麵261

水珠襯托嬌艷的花朵261

Chapter18  山水攝影技巧

山景263

地點選擇很重要263

利用白平衡錶現不一樣的山景264

側光突齣立體感265

逆光呈現剪影效果266

山景的構圖特點267

利用前景襯托山景268

瀑布溪流269

拍攝絲綢般的瀑布269

流暢的綫條之美270

瀑布溪流局部小景緻271

如何拍攝瀑布氣勢272

湖泊海洋273

高速快門抓拍海浪拍打岩石的瞬間273

清澈見底的拍攝技巧273

波光粼粼的拍攝技巧274

平靜水麵的拍攝技巧275

用陪體使畫麵生動275

閤理安排水平綫的位置拍攝海麵276

拍攝海岸風景277

拍齣美麗的水中倒影278

倒影體現的美感278

光位對倒影的影響279

拍攝倒影的曝光量280

選擇恰當的構圖拍攝倒影280

Chapter19  城市、古鎮攝影技巧

俯視拍攝展現城市風貌282

仰視拍攝建築突齣高聳的感覺282

錶現建築物內部的精美的結構283

局部描寫展示建築的細節283

對比展現建築的體量284

拍攝城市雕塑285

拍攝地標性建築286

拍攝淳樸的鄉村287

特寫斑駁的牆麵錶現古建築的曆史感288

Chapter20  夜景攝影技巧

拍攝夜景佳時機290

 拍攝夜景的曝光控製291

利用多次遮擋曝光拍攝輝煌的夜景292

用燈光錶現繁華的夜景292

拍攝夜間的彩色音樂噴泉293

拍攝水麵附近的城市夜景294

拍攝車流光軌295

五彩煙花的拍攝技巧296

星軌的拍攝技巧297

拍攝前期準備297

拍攝星軌的對焦技巧297

兩種拍攝星軌的方法及其各自的優劣298

Chapter21  風光攝影誤區

避開相機設置的誤區300

利用小景深錶現細節之美300

高速快門錶現驚濤駭浪300

避開拍攝技巧的誤區301

利用雲霧營造縹緲氣氛301

針對亮部測光拍攝齣漂亮剪影301

避開構圖技巧的誤區302

錶現花中精靈302

低視角仰拍塑造新鮮的視角302

拍攝花卉忌主次不分303

拍攝花卉忌顔色不清303

選擇有錶現力的局部304

保持畫麵簡潔304簡潔304

 

《光影的敘事：探索人像與風光攝影的藝術之旅》 攝影，不僅僅是按下快門的瞬間捕捉，更是一門用光影訴說故事、用鏡頭解讀世界的藝術。它能定格稍縱即逝的美麗，記錄滄海桑田的變遷，更是傳遞情感、喚醒共鳴的有力媒介。對於渴望踏入攝影殿堂的初學者，或是希望在既有基礎上進行深入探索的愛好者而言，掌握人像與風光攝影的精髓，無疑是開啓這場視覺盛宴的關鍵。 本書旨在為您呈現一場全麵而深入的攝影藝術之旅，我們將一同探索人像攝影的微妙之處，以及風光攝影的壯麗畫捲，從最基礎的理論知識，到實踐操作的各種技巧，力求讓您在閱讀中獲得啓發，在實踐中有所收獲，最終能夠運用鏡頭，創作齣獨具個人風格的優秀作品。 第一部分：人像攝影——捕捉靈魂的溫度 人像攝影，是攝影中最具挑戰性也最富魅力的領域之一。它不僅僅是記錄一個人的外貌，更重要的是捕捉人物的內在氣質、情感流露，以及他們與周遭環境的互動。要拍好人像，我們需要從多個維度進行深入的理解和實踐。 1. 認識你的拍攝對象： 在按下快門之前，與你的拍攝對象進行充分的溝通至關重要。瞭解他們的性格、喜好、當天的心情，以及希望通過照片傳達怎樣的信息。這有助於建立信任感，讓他們在鏡頭前放鬆，從而展現齣最真實、最自然的一麵。觀察他們的麵部特徵、肢體語言，思考如何通過構圖和光綫來突齣他們的優點，弱化可能存在的不足。 2. 光綫：人像攝影的靈魂之筆： 光綫是人像攝影的生命綫。不同的光綫條件會賦予人像截然不同的質感和氛圍。 自然光： 窗戶光通常是人像攝影中最柔和、最迷人的光源之一。早晨和傍晚的“黃金時段”光綫溫暖而富有層次，能夠為人物增添溫暖和詩意。在戶外拍攝時，學會利用遮擋物（如樹葉、建築）來柔化直射的陽光，避免産生刺眼的陰影。 人造光： 閃光燈、LED燈等都可以作為人造光源。學會控製閃光燈的強度、角度和方嚮，配閤柔光罩、反光闆等附件，可以模擬齣自然光的效果，甚至創造齣更具戲劇性的光影效果。瞭解使用補光和造型光，能夠有效塑造人物的麵部輪廓，突齣眼神，並營造特定的情緒。 3. 構圖與景彆：構建視覺焦點： 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵信息的組織方式和觀眾的視覺引導。 經典構圖法則： 如三分法、黃金分割等，能夠幫助我們找到畫麵中最具吸引力的焦點。 景彆運用： 全身照、半身照、特寫照，不同的景彆能夠傳達不同的信息和情感。特寫照能細膩地捕捉人物的麵部錶情，半身照則能展現人物的姿態和互動，全身照則能將人物置於更廣闊的環境中。 空間感與透視： 利用淺景深（大光圈）來虛化背景，突齣人物主體；利用前景來增加畫麵的層次感和深度。 4. 鏡頭選擇與焦段的運用： 不同的鏡頭焦段會帶來不同的視覺效果。 廣角鏡頭： 適閤拍攝包含環境的人物照，能展現人物與環境的聯係，但需注意變形控製。 標準鏡頭（如50mm）： 視角接近人眼，拍攝自然，適閤各種人像題材。 長焦鏡頭（如85mm、135mm）： 能夠有效壓縮空間，産生漂亮的背景虛化，突齣人物主體，是拍攝特寫和半身人像的利器。 5. 引導與互動：讓拍攝過程充滿樂趣： 作為攝影師，你需要成為一個優秀的引導者。通過語言、錶情和肢體動作，引導被拍攝者做齣自然的錶情和動作。鼓勵他們放鬆，進行一些輕鬆的互動，比如聊天、講笑話，甚至是一些小小的遊戲，都能讓拍攝過程更加愉快，照片也更加生動。 6. 後期處理：錦上添花： 適度的後期處理能夠提升人像照片的整體質感。調整曝光、對比度，修正色彩，去除瑕疵，突齣人物的眼神和肌膚質感。但切記，後期是為瞭優化，而非“整容”，過度修飾反而會喪失照片的真實感。 第二部分：風光攝影——定格自然的壯麗 風光攝影，是對自然之美的極緻追求，是對大地鬼斧神工的贊頌。它要求攝影師具備敏銳的觀察力、對光影變化的深刻理解，以及對宏大場景的掌控能力。 1. 認識你的風景： 在齣發前，對拍攝地點進行充分的瞭解是必不可少的。查詢天氣預報、日齣日落時間、月相變化，以及該地最經典的拍攝角度和時機。理解不同季節、不同天氣條件下，風景會呈現齣怎樣的變化，從而做齣最佳的拍攝計劃。 2. 光綫：風光攝影的靈魂塑造者： 與人像攝影類似，光綫在風光攝影中扮演著至關重要的角色。 黃金時段： 早晨的晨曦和傍晚的暮光，是風光攝影最璀璨的時刻。此時的光綫柔和、溫暖，色彩飽和度高，能夠為景物披上一層金色的光輝，産生豐富的層次和質感。 藍調時段： 日落後和日齣前短暫的“藍調”時期，天空呈現齣深邃的藍色，適閤拍攝寜靜、神秘的夜景或城市風光。 惡劣天氣： 並非所有天氣都適閤拍攝。雨後的彩虹、暴風雨前的烏雲、朦朧的霧氣，都可能為風景帶來意想不到的戲劇性和藝術感。學會捕捉這些特殊的天氣現象，能夠讓你的風光作品脫穎而齣。 3. 構圖：構建自然的秩序： 風光構圖需要遵循一定的原則，同時也要敢於打破常規，展現獨特的視角。 引導綫： 利用河流、道路、樹木等自然元素作為引導綫，將觀眾的視綫引入畫麵深處，增加畫麵的縱深感。 前景的運用： 一個有趣的前景能夠為畫麵增添層次和趣味，例如岩石、花草、廢墟等，能夠將觀者帶入畫麵。 點景人物： 在廣闊的風光場景中加入一個渺小的人物，能夠有效地襯托齣景色的宏偉壯麗，並賦予畫麵故事性。 對稱與平衡： 利用湖麵的倒影、山巒的輪廓等，構建畫麵的對稱與平衡，營造齣穩定、和諧的美感。 簡潔為王： 有時，過於復雜的畫麵反而會分散觀眾的注意力。學會捨棄不必要的元素，突齣主體，讓畫麵更加簡潔有力。 4. 鏡頭選擇與焦段的運用： 廣角鏡頭： 是風光攝影的“利器”，能夠納入更廣闊的視野，展現景色的宏大，製造強烈的空間感。 標準鏡頭： 適閤拍攝視角較為自然的風光，能夠更好地展現景物的比例和關係。 長焦鏡頭： 並非隻能用於人像，長焦鏡頭能夠壓縮遠景，將分散的景物“拉近”，突齣局部的細節和紋理，例如遠山的層次、雲朵的形態。 5. 景深控製： 大多數風光攝影作品追求的是“景深全開”，即從近景到遠景都清晰銳利。這通常通過使用較小的光圈（如f/8、f/11、f/16）來實現。但有時，為瞭突齣某個特定的景物，也可以運用淺景深來虛化背景，製造藝術效果。 6. 善用附件： 三腳架： 在光綫較暗的環境下（如黎明、黃昏、夜景），或需要長時間曝光來錶現流水、雲彩的動態時，三腳架是必不可少的。 漸變灰濾鏡： 用於平衡天空和地麵的曝光差異，避免天空過曝或地麵欠曝。 偏振鏡（CPL）： 能夠消除水麵、玻璃的反射，增加天空的飽和度，使景物色彩更加鮮艷。 7. 後期處理：點亮自然的色彩： 風光攝影的後期處理，在於還原或升華自然的色彩和光影。調整曝光、對比度，增強色彩飽和度，銳化細節，以及進行局部調整，都能讓畫麵更加震撼。但同樣，要避免過度處理，保持自然的韻味。 第三部分：技法進階與藝術升華 在掌握瞭人像和風光的基礎技法之後，我們還可以進一步探索更高級的拍攝技巧，並融入個人的藝術思考，讓作品更具生命力。 1. 創意構圖與視角： 嘗試不同的拍攝角度，例如低角度仰拍，高角度俯拍，甚至垂直拍攝。打破常規的構圖方式，尋找獨特的視覺切入點。 2. 動態與靜態的平衡： 在風光攝影中，利用慢門拍攝流水、雲彩，錶現其動態美；在人像攝影中，捕捉人物的動態瞬間，展現其活力。 3. 色彩的運用與情緒錶達： 深入理解色彩的心理學效應，利用冷暖色調、對比色、互補色來營造特定的氛圍和情緒。 4. 故事性與主題的構建： 攝影作品不僅僅是視覺的呈現，更是思想的載體。思考你想要通過照片傳達什麼信息？構建一個故事，一個概念，讓觀眾在欣賞作品時産生共鳴。 5. 嘗試不同的拍攝題材： 在人像領域，可以嘗試肖像、紀實、藝術照等；在風光領域，可以嘗試城市風光、自然風光、星空、微距等。不斷拓展拍攝範圍，能夠激發新的靈感。 6. 學習與交流： 多看優秀的攝影作品，分析其構圖、用光、色彩。參加攝影講座、工作坊，與其他攝影愛好者交流心得，互相學習，共同進步。 結語 攝影是一場永無止境的探索。本書提供的不僅僅是技巧和知識，更是一份啓迪，一份鼓勵。願您在掌握瞭人像與風光攝影的技法之後，能夠用您的鏡頭去發現世界的美，去記錄生活的故事，去錶達內心的情感。每一次按下快門，都是一次與世界的對話，一次對自我的探索。讓光影成為您手中的畫筆，讓鏡頭成為您探索世界的眼睛，去創造屬於您自己的攝影藝術！

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有著濃厚的興趣，但苦於沒有找到一本真正適閤自己的入門書籍，直到我遇到瞭這本《數碼人像與風光攝影從入門到精通攝影藝術》。這本書的內容非常全麵，從最基礎的相機設置，到人像和風光攝影的各種技巧，都講解得非常詳細。我特彆喜歡書中關於“色彩”的運用。作者詳細講解瞭冷暖色調對照片情感錶達的影響，以及如何通過後期調整來增強照片的色彩錶現力。在人像攝影方麵，作者強調瞭“環境人像”的拍攝理念，讓我明白瞭人與環境的融閤，能夠更好地展現人物的性格和故事。書中還分享瞭如何利用“負空間”來突齣主體，以及如何利用“對稱構圖”來創造視覺平衡。在風光攝影方麵，作者則分享瞭如何利用“天氣”來創作，比如如何抓住雷暴來臨前的天空，如何利用晨霧來營造迷濛的意境。這本書的語言非常生動有趣，讓我能夠一邊閱讀，一邊想象著自己在實際拍攝中的場景。而且，書中大量的優秀作品展示，也給瞭我很多靈感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠真正指導我提升拍攝水平的書籍，而這本《數碼人像與風光攝影從入門到精通攝影藝術》無疑是我近年來遇到的最優秀的一本。這本書的獨特之處在於，它並沒有將攝影知識生硬地羅列齣來，而是將理論與實踐巧妙地結閤在一起。在講解每個攝影技巧時，作者都會配以大量的實際拍攝案例，並詳細分析這些照片的拍攝思路和技巧運用，這對於我這樣需要直觀感受的人來說，是極其有益的。我特彆喜歡它在講解人像攝影時，對眼神光、麵部輪廓的刻畫技巧的細緻描述，以及在風光攝影中，對如何捕捉日齣日落時的光影效果的獨到見解。書中還強調瞭“觀察”在攝影中的重要性，教會我如何去發現生活中的美，如何用獨特的視角去記錄眼前的一切。此外，這本書的排版也非常精美，大量的圖片展示讓閱讀過程充滿瞭視覺享受。它不僅僅是一本攝影教程，更像是一本攝影美學的啓濛讀物，讓我對攝影的理解上升到瞭一個新的高度。我不再隻是被動地學習拍攝技巧，而是開始主動地思考如何通過鏡頭錶達自己的情感和思想。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在攝影領域摸索多年的愛好者，一直覺得自己的作品雖然不差，但總缺少一些“靈魂”。這本《數碼人像與風光攝影從入門到精通攝影藝術》的齣現，徹底打開瞭我的新世界。書中對於“光綫”的運用，有著極其深刻的探討。作者不僅僅是教我如何使用光綫，更是引導我去“感受”光綫，去理解不同光綫所帶來的情感和氛圍。我記得其中有一個章節，專門講解瞭如何利用“陰影”來增強照片的立體感和神秘感，這對我來說是全新的視角。在人像攝影方麵，作者強調瞭“情緒的捕捉”，讓我明白瞭好的肖像不僅僅是記錄一個人的外貌，更是捕捉那一瞬間的情感流露。書中關於如何與被攝者建立聯係，如何引導他們自然地錶達情感的技巧，讓我覺得非常實用。在風光攝影方麵，作者則分享瞭如何用“時間”來創作，比如長曝光如何將瞬息萬變的流水變成如夢似幻的絲綢，如何用延時攝影來記錄星辰的軌跡。這本書的內容非常豐富，每一個章節都充滿瞭作者的心血和獨到的見解，讓我覺得每一次翻閱，都能有新的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是一本攝影教程，更像是一本攝影藝術的百科全書。我一直以來對攝影都抱著一種朦朧的喜愛，但缺乏係統的知識體係，常常感到無從下手。這本《數碼人像與風光攝影從入門到精通攝影藝術》的齣現，徹底改變瞭我的狀況。作者以一種極其專業又不失親和力的方式，將數碼攝影的奧秘展現在我麵前。書中關於“曝光三角”的講解，讓我對快門、光圈、ISO的關係有瞭清晰的認知，理解瞭它們是如何相互製約又相互影響的。在人像攝影部分，作者對於如何捕捉人物的眼神、錶情和肢體語言的指導，讓我受益匪淺。我過去總覺得人像照片“死闆”，讀完這本書，我纔明白，原來一張好的人像照片，需要攝影師與被攝者之間有良好的互動和情感的交流。在風光攝影方麵，作者對於如何利用不同的天氣條件、不同時間的光綫來創造齣引人入勝的畫麵，有著獨到的見解。特彆是書中對於“前景”的運用，讓我學會瞭如何通過引入前景來增加畫麵的縱深感和故事性。這本書的圖片質量非常高，每一張都充滿瞭藝術感，並且作者都會對這些圖片進行詳細的解析，讓我能夠從中學習到很多拍攝的細節和技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影初學者的一場及時雨，我當初剛開始接觸攝影時，最頭疼的就是不知道從何下手，各種參數、構圖、光綫簡直讓人眼花繚亂。這本書就恰恰填補瞭這個空白，它從最基礎的概念講起，比如快門速度、光圈、ISO之間的關係，以及它們是如何影響照片效果的，講得特彆通俗易懂，就像跟一位經驗豐富的老師麵對麵交流一樣。我記得有一個章節專門講瞭如何利用自然光，讓我豁然開朗，原來很多時候我們不需要復雜的燈光設備，隻要懂得觀察和利用光綫的方嚮、強度，就能拍齣很有氛圍感的照片。作者還分享瞭很多實用的拍攝技巧，比如如何捕捉運動的瞬間、如何處理高光和陰影，以及在不同天氣條件下如何調整拍攝策略。最讓我驚喜的是，書中還穿插瞭很多優秀的作品案例，並對這些作品的拍攝理念和技巧進行瞭深入剖析，這讓我不僅學到瞭技術，更學會瞭如何去“看”和“感受”攝影藝術。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是學會瞭“照相”，而是真正開始理解“拍照”的精髓，甚至對“攝影藝術”有瞭初步的敬畏感。它讓我從一個機械的操作者，逐漸轉變為一個有想法、有創造力的攝影愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我曾經嘗試過閱讀一些攝影書籍，但很多都過於理論化，或者內容雜亂，讓我感到無從下手。直到我讀瞭這本《數碼人像與風光攝影從入門到精通攝影藝術》，纔真正體會到什麼叫做“大道至簡”。作者以一種非常接地氣的方式，將復雜的攝影原理分解成一個個易於理解的小知識點，比如如何通過調整快門速度來錶現運動感，如何利用光圈來控製景深，以及如何選擇閤適的ISO來平衡畫麵噪點和亮度。我印象特彆深刻的是，書中關於“黃金分割”和“三分法”構圖的講解，作者並沒有僅僅給齣理論公式，而是通過大量的實例圖，生動地展示瞭不同的構圖方式如何影響照片的視覺衝擊力和美感，讓我能夠立刻感受到構圖的魔力。此外，本書在人像和風光攝影方麵的指導也非常具體，比如在拍攝人像時，作者強調瞭人物與環境的互動，以及如何利用背景來襯托人物。在風光攝影方麵，作者則分享瞭如何捕捉不同季節和天氣下的自然美景，以及如何運用長曝光來錶現水流和雲層的動態。這本書的語言流暢，節奏明快，讀起來絲毫沒有枯燥感，我常常會在不知不覺中就沉浸其中，並且在閱讀過程中不斷地産生想要拿起相機去實踐的衝動。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影充滿熱情的初學者，一直在尋找一本能夠幫助我打下堅實基礎的書籍。這本《數碼人像與風光攝影從入門到精通攝影藝術》簡直就是我一直以來尋找的寶藏。它的內容覆蓋麵非常廣，從相機基本操作到高級的藝術構圖，都講解得非常透徹。我特彆喜歡書中關於“景深”的講解，作者用非常形象的比喻，比如“前景模糊，背景虛化，主體突齣”，讓我一下子就理解瞭景深的重要性，以及如何通過調整光圈來控製景深，從而達到不同的藝術效果。在人像攝影部分，作者強調瞭“眼神光”的重要性，讓我明白瞭即使是最細微的光綫處理，也能讓人物的眼睛煥發神采。在風光攝影方麵，作者則分享瞭如何利用“黃金時段”的光綫來拍攝齣色彩斑斕的風景，以及如何利用“三分法”和“引導綫”來構圖，讓畫麵更具視覺衝擊力。這本書的語言通俗易懂，即使是完全沒有攝影基礎的人，也能輕鬆理解。而且，書中大量的圖例，讓我能夠更直觀地感受到每一個技巧所帶來的效果。我感覺自從讀瞭這本書，我對攝影的理解不再停留在錶麵，而是能夠深入到攝影藝術的本質。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都有一個成為優秀攝影師的夢想，但苦於沒有係統的指導，攝影技術一直停滯不前。偶然的機會，我翻閱瞭這本《數碼人像與風光攝影從入門到精通攝影藝術》，這本書簡直就是為我量身定做的。它從攝影的基礎知識開始，循序漸進地帶領讀者進入攝影的殿堂。我特彆喜歡書中對於“光綫”的講解，作者用非常形象的比喻，比如“光綫是攝影的靈魂”，讓我深刻理解瞭光綫對於畫麵質感和氛圍的重要性。同時，書中還詳細講解瞭順光、逆光、側光等不同光綫條件下拍攝的技巧和注意事項，讓我能夠根據不同的光綫條件，靈活運用相機。在人像攝影方麵，書中不僅講解瞭如何擺姿勢、如何布光，還強調瞭與模特的溝通和情感的捕捉，這一點對我來說非常重要，因為我一直覺得照片的靈魂在於情感的錶達。在風光攝影方麵，作者則分享瞭如何利用廣角鏡頭捕捉壯麗的景色，如何利用前景和背景來增加畫麵的層次感，以及如何利用色彩來錶達季節和情緒。這本書的案例分析也非常到位，讓我能夠學習到很多攝影大師的拍攝理念和技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近年來購買的最有價值的攝影書籍之一。我曾經認為攝影是一門純粹的技術，但讀完這本書，我纔意識到攝影更是一門藝術。作者以極其精煉的語言，闡釋瞭攝影的核心理念。我特彆喜歡書中關於“意境”的探討。作者認為，好的攝影作品，不僅僅是清晰的成像，更重要的是能夠傳達一種情感，一種意境。在人像攝影方麵，我學習到瞭如何通過“眼神”來傳遞人物的內心世界，如何通過“肢體語言”來錶達人物的情感。書中還提到瞭“環境的選擇”對於人像的重要性，一個好的背景能夠極大地提升人像作品的藝術感。在風光攝影方麵，作者分享瞭如何利用“季節”的更替來捕捉大自然的魅力，如何利用“天氣”的瞬息萬變來創造齣獨特的視覺效果。書中還強調瞭“耐心”在風光攝影中的重要性，很多時候，一張絕佳的照片需要等待最閤適的光綫和時機。這本書的結構非常閤理，每一章節都相互關聯，層層遞進，讓我能夠係統地掌握攝影的精髓。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘愛好者，一直對攝影有著濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏靈魂，總是停留在“到此一遊”的記錄層麵，直到我遇到瞭這本《數碼人像與風光攝影從入門到精通攝影藝術》。這本書的結構非常清晰，前半部分係統地介紹瞭數碼攝影的基礎知識，包括相機的各項功能、鏡頭的選擇、以及如何正確曝光等等。我尤其喜歡它在講解曝光補償和白平衡部分時，用瞭很多實際的例子來對比說明，讓我一下子就明白瞭這些看似復雜的概念在實際拍攝中的重要性。而書中後半部分則聚焦於人像和風光攝影兩大主題，作者分享瞭大量關於構圖、用光、色彩運用以及後期處理的技巧。在人像攝影部分，我學到瞭如何與模特溝通，如何捕捉人物的錶情和神態，以及如何利用背景和道具來烘托人物主體。風光攝影的部分更是讓我大開眼界，作者詳細講解瞭如何選擇拍攝時機，如何利用不同的天氣條件拍齣壯麗的景色，以及如何運用景深來突齣畫麵的層次感。這本書的語言風格非常親切，沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用最簡潔明瞭的方式將復雜的攝影知識傳遞給我。它就像一位循循善誘的良師益友，讓我一步步地在攝影的道路上探索和成長。