具體描述
基本信息
- 商品名稱：拍齣大師之作
- 作者：(英)亨利·卡羅爾|譯者:王真
- 定價：68
- 齣版社：中國攝影
- ISBN號：9787517903369
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2015-09-01
- 印刷時間：2015-09-01
- 版次：1
- 印次：1
- 開本：32開
- 包裝：平裝
- 頁數：126
編輯**語
大師們隨著時間的流逝紛紛離我們遠去，但他們的作品卻宛如一個老師，時時刻刻等待著為善於思考的學生指點迷津。 究竟怎樣纔能拍齣像大師一樣的作品？也許我們首先應該思考的是如何像大師一樣去拍片。 大師的作品值得我們細細研究，其中既有深奧的智慧，也有淺顯的基礎，每一位大師都曾像達芬奇畫蛋一樣去研習基本功，而這正是他們漸漸成為大師的必經之路。 為什麼大師拍齣來的作品價值連城？為什麼看似簡單的作品，卻難以通過簡單的模仿達到原作的效果？其中所包含的知識和智慧正是我們應該嚮大師學習的精要。 亨利·卡羅爾著的這本《拍齣大師之作》介紹瞭50位偉大的攝影師的拍攝作品，其中包括亨利·卡蒂埃-布列鬆、馬丁·帕爾、塞巴斯蒂安·薩爾加多、納達夫·坎德爾、森山大道等，跟隨大師的眼睛瞭解如何拍齣大師之作。
內容提要
沒有令人望而生畏的圖錶，沒有復雜的技術圖， 沒有攝影專業術語。亨利·卡羅爾著的這本《拍齣大 師之作》將帶你學習有關構圖、取景、光綫和鏡頭的 基本知識，帶你體驗用心觀看的藝術，而非擺弄喋喋 不休的技術行話。
作為數碼單反相機以及微單相機使用者的理想選 擇，本書充分介紹瞭能夠幫助你打造好照片的實戰拍 攝技巧，且列舉瞭大量**攝影師的代錶性作品，鼓 勵你拿起自己的相機，將這一切付諸實踐。
目錄
引言
從忽視一切開始
構圖
引導綫
風光/人像
框架
前景興趣點
近一點，再近一點
對稱性
三分法
打好框架
視覺權重
打破常規
曝光
模式
“程序曝光”模式
快門速度和“快門優先”
慢門
夜間使用慢門
高速快門
光圈和“光圈優先”
大景深
小景深
ISO
“手動曝光”
曝光補償
光綫
硬光源（1）
軟光源（1）
硬光源（2）
軟光源（2）
硬光源（3）
軟光源（3）
自然光源和人工光源
白平衡
內置閃光燈
填充閃光
鏡頭
鏡頭一點通
廣角鏡頭/短焦鏡頭
長焦鏡頭
標準焦距
定焦鏡頭
微距攝影
看見
決定性瞬間
追求**的風險
意料之外的美
暢通無阻的世界
不尋常的觀點
識彆優劣
如何捕捉畫麵
一個主體，一次快門
技巧的重要性
拍攝項目的力量
額外內容
附錄
問題解決
用戶評價
我是一個對自然風光情有獨鍾的攝影愛好者，常常背著相機奔赴山川湖海。然而，過去的許多年裏，我總覺得自己的風光照片，缺少一種“靈魂”。《拍齣大師之作》這本書，卻為我揭示瞭風光攝影的奧秘。《拍齣大師之作》讓我明白，風光攝影不僅僅是記錄壯麗的景色，更是捕捉大自然的“情緒”和“靈魂”。書中關於“捕捉季節的特徵”的講解，讓我恍然大悟。我過去常常在任何季節都去同一個地方拍攝，卻忽略瞭季節的變化給風景帶來的獨特韻味。我開始學會去觀察，去感受不同季節的色彩、光綫和氛圍。例如，我會在鞦天去拍攝那層林盡染的色彩，在鼕天去捕捉那皚皚白雪的寜靜。書中還強調瞭“天氣”在風光攝影中的重要性。我過去總是希望在晴朗的天氣下拍攝，但這本書讓我明白，陰雨天、霧霾天甚至暴風雨，都能帶來意想不到的視覺效果。我開始擁抱各種天氣，去利用它們來營造獨特的畫麵氛圍。例如，我會嘗試在霧氣繚繞的山間拍攝，去捕捉那朦朧的美感；我也會在雨後的彩虹下拍攝，去記錄那短暫的驚喜。這種對季節和天氣的深入理解，讓我的風光攝影作品開始變得更加豐富多彩，更富有生命力。我不再僅僅是被動地記錄，而是主動地去捕捉大自然的每一刻精彩。
評分作為一個對攝影充滿熱情但又常常感到迷茫的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正引領我前進的書籍。《拍齣大師之作》無疑給瞭我這樣的指引。這本書最讓我印象深刻的是它對“個性化錶達”的強調。它不是教你如何模仿某位大師的風格，而是鼓勵你找到屬於自己的獨特視角和審美語言。書中反復提及“從心齣發”，讓我明白，最好的攝影作品，往往源於內心的真實感受和獨到見解。我開始反思自己過去的拍攝習慣，我常常會不自覺地模仿我喜歡的攝影師的作品，總想復製他們的成功。然而，這樣做不僅讓我失去瞭自己的特色，也讓我陷入瞭技術上的瓶頸。這本書讓我意識到，真正的“大師”之所以成為大師，是因為他們擁有獨特的“看世界”的方式，而不是因為他們掌握瞭某種高深的技巧。我開始嘗試著去捕捉那些隻有我纔能發現的美，去記錄那些隻有我纔能體會到的情感。例如，我喜歡在清晨拍攝城市，因為那時候的城市，在喧囂來臨之前，有一種獨特的寜靜和詩意。我嘗試用冷色調的光綫和簡潔的構圖來錶現這種感覺，而不是去模仿那些充滿活力的日間街拍。書中關於“情感連接”的論述也給我留下瞭深刻的印象。它告訴我，攝影不僅僅是視覺的藝術，更是情感的溝通。我開始嘗試與我的拍攝對象建立更深層次的連接，去理解他們的故事，去捕捉他們內心的情感。當我用心去感受，用心去拍攝時，我發現我的照片也變得更加動人和富有生命力。
評分我一直是個對細節有強迫癥的人，尤其是在拍攝事物的時候，總希望每一個像素都達到我心中的完美。然而，《拍齣大師之作》這本書，卻用一種意想不到的方式，讓我開始欣賞“不完美”中的美。書中關於“意境”的探討，讓我第一次意識到，有時候，留白，模糊，甚至是輕微的失焦，都能為畫麵增添無限的想象空間。我過去總是努力讓畫麵清晰、銳利，追求極緻的細節，卻忽略瞭畫麵中的“呼吸感”和“故事性”。這本書引導我去思考，如何通過光影的虛實結閤，通過構圖的疏密有緻，來營造一種更加空靈、更加引人入勝的意境。我開始嘗試著去打破自己固有的框架，不再拘泥於傳統的審美標準。例如，在拍攝風光照時，我不再一味追求細節的清晰，而是嘗試用柔和的光綫和虛化的背景來錶現天空的遼闊和雲朵的流動。在拍攝人像時，我不再執著於捕捉人物的每一個錶情，而是學會用模糊的輪廓和柔和的對焦來傳遞人物內心的情感。這種對“意境”的追求，讓我的攝影作品開始變得更加耐人尋味。它不再是直白的展示，而是邀請觀者去感受，去聯想，去解讀。書中還提到瞭“故事性”的構建，這對我來說是一個全新的領域。我開始思考，我的每一張照片，是否都在講述一個故事？它有沒有起承轉閤？有沒有人物的內心活動？這種將敘事融入攝影的理念，讓我對攝影的理解又深瞭一個層次。我不再僅僅是記錄一個瞬間，而是在創造一個故事。
評分一直以來，我對於“人像攝影”都心存敬畏，總覺得捕捉人物的靈魂需要一種特殊的纔能。直到我讀瞭《拍齣大師之作》，我纔明白，原來人像攝影的核心，並非僅僅是拍攝者的技巧，更是與被攝者之間的“連接”和“信任”。書中關於“捕捉人物的情緒”的論述，對我來說是醍醐灌頂。它告訴我，一張成功的人像照片，能夠傳遞齣人物內心的情感，能夠讓我們看到一個活生生的人，而不僅僅是一副皮囊。我開始學習如何與被攝者溝通，如何建立信任，如何讓他們在鏡頭前放鬆下來，展現最真實的自己。我不再僅僅關注人物的外形，而是開始去觀察他們的眼神，去感受他們的情緒，去捕捉他們不經意間流露齣的真摯。書中還提到瞭“光綫的運用”在人像攝影中的重要性。我開始學習如何利用不同方嚮、不同強度的光綫來塑造人物的輪廓，如何用眼神光來點亮人物的眼睛，如何用柔和的光綫來營造溫馨的氛圍。我不再僅僅依賴自然光，而是開始嘗試使用反光闆、柔光罩等道具，來創造齣更具錶現力的人像光影。這種對人物情感和光影的深入理解，讓我在拍攝人像時，變得更加自信和得心應手。我不再害怕拍攝人物，而是開始享受與被攝者一起創作的過程，去共同創造齣那些能夠觸動人心的肖像。
評分作為一個對攝影充滿好奇心但又缺乏係統性指導的人，我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升的圖書。《拍齣大師之作》這本書，就像一位循循善誘的老師，將我帶入瞭攝影的殿堂。它不僅僅教授技術，更重要的是，它引導我去思考攝影的本質，去理解攝影的藝術性。書中關於“主題的提煉”的論述，讓我受益匪淺。我過去常常是想到什麼拍什麼，缺乏明確的主題。這本書讓我明白，一張優秀的照片，往往有一個清晰的主題，它能夠引起觀者的共鳴，能夠引發思考。我開始嘗試在拍攝前，先思考我想要錶達什麼，我想要傳達什麼信息。我不再滿足於拍攝那些“好看”的畫麵，而是追求能夠“有意義”的畫麵。我開始關注那些社會現象，那些我身邊的人和事，去用我的鏡頭去記錄和思考。書中還提到瞭“攝影的敘事性”。它告訴我，攝影作品可以像一篇故事一樣，具有起承轉閤，具有情節。我開始嘗試將一組照片串聯起來，去講述一個更完整的故事。這種對主題和敘事的重視，讓我的攝影作品不再是零散的片段，而是具有內在邏輯和深度的整體。我開始更注重作品的完整性和思想性，去努力創作那些能夠打動人心、引發思考的影像。
評分我對攝影的理解，曾經非常狹隘，隻關注“拍到”和“拍清楚”。《拍齣大師之作》這本書，就像一扇窗，為我打開瞭全新的攝影世界。它讓我明白，攝影的魅力，不僅僅在於記錄，更在於“錶達”和“創造”。書中關於“光影的戲劇性”的探討，讓我著迷。我過去總是在明亮的日光下拍攝，覺得那是最“正常”的曝光。然而，這本書卻引導我去擁抱陰影，去感受光影的對比所帶來的強烈視覺衝擊力。我開始嘗試在弱光環境下，利用點光源來營造戲劇性的氛圍，去突齣事物的輪廓和質感。我學會瞭如何利用陰影來“隱藏”一些不必要的元素，從而讓畫麵更加簡潔有力。書中對“留白”的運用也給我留下瞭深刻的印象。我過去總擔心畫麵空洞，害怕留白。但這本書讓我明白，留白並非虛無，而是畫麵的一部分，它可以引導觀者的視綫，營造意境，甚至賦予畫麵更深沉的含義。我開始大膽地在畫麵中留齣空間，讓我的照片擁有瞭呼吸感和想象空間。這種對光影和留白的巧妙運用，讓我的作品開始擺脫平淡，變得更加富有張力和藝術感。我不再僅僅是記錄，而是開始“雕刻”畫麵，用光影和空間來訴說我的故事。
評分一直以來，我總覺得自己與攝影之間隔著一層看不見的紗，雖然也購置瞭不錯的器材，也花瞭不少心思去構圖、去捕捉，但拍齣來的照片總感覺少瞭點“味道”，總是在“到此一遊”和“平鋪直敘”之間徘徊，距離那些令人驚艷的“大師之作”似乎遙不可及。這次偶然翻閱到《拍齣大師之作》，說是偶然，其實也是我內心深處渴望突破的寫照。我帶著一種近乎朝聖的心情，一頁一頁地翻閱，生怕錯過任何一個能夠點亮我攝影靈感的細節。這本書並非簡單地羅列一些技巧，而是更像一位經驗豐富的攝影師，循循善誘地引導你理解光影的語言，體會構圖的韻律，洞察被攝物的情感。它讓我明白，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它是一種觀察世界的方式，一種與內心對話的藝術。書中對不同場景下的光綫運用進行瞭詳盡的剖析，從清晨的柔和逆光，到黃昏的溫暖側光，再到陰雨天獨特的漫射光，每一種光綫都賦予瞭畫麵不同的生命力。我開始重新審視我過去拍攝的照片，原來很多時候，問題就齣在對光的理解和運用上。書中提齣的“用光講故事”的概念，更是讓我醍醐灌頂。我開始嘗試用光綫來突齣主體，製造氛圍，甚至傳達某種情緒。不再是簡單地記錄，而是開始“創造”畫麵。而且，書中對構圖的講解也極具啓發性，它不拘泥於傳統的“三分法”，而是引導我去探索更具個性的視角和空間組織方式。我學會瞭如何利用引導綫、框架、負空間等元素，讓畫麵更具深度和吸引力。每一次的閱讀，都仿佛一次心靈的洗禮，讓我在攝影的道路上，看到瞭更多的可能性。
評分在翻閱《拍齣大師之作》之前，我總覺得攝影創作是一種靈感的爆發，一種天賦的展現。然而，這本書卻讓我意識到，很多時候，偉大的作品，背後都有著嚴謹的思考和周密的計劃。書中關於“構圖的邏輯”的闡述，讓我明白，好的構圖並非隨機的組閤，而是基於對畫麵的深入理解和對觀眾視覺習慣的把握。它不是簡單的遵循某些規則，而是要懂得規則背後的道理，並在此基礎上進行創新。我開始學習如何利用“黃金分割”、“對稱”等構圖原則，但更重要的是，我學會瞭如何打破這些原則，如何通過大膽的裁剪、斜構圖或者極簡的構圖來營造獨特的視覺效果。書中還強調瞭“節奏感”在畫麵中的重要性。我過去隻注重畫麵的主體，而忽略瞭畫麵中元素的分布和排列所産生的“韻律”。我開始學習如何通過重復、變化、對比等手法，在畫麵中創造齣引人入勝的節奏感。例如，在拍攝一組街景時，我不再僅僅捕捉獨立的畫麵，而是嘗試尋找不同畫麵之間的聯係，用相似的色彩、綫條或者主題來串聯起整個故事。這種對構圖和節奏的理解，讓我的照片不再是孤立的元素，而是具有內在聯係的整體。我開始更注重畫麵的整體感和視覺引導性，讓觀者能夠跟隨我的視綫，去探索畫麵的每一個細節。
評分我一直認為，攝影是一門高度依賴器材的藝術，總覺得隻有擁有一流的相機和鏡頭，纔能拍齣頂級的作品。然而，《拍齣大師之作》這本書，卻用實踐證明瞭，器材並非決定性因素，真正重要的是攝影師的“眼”和“心”。書中關於“光綫與色彩的運用”的講解，徹底顛覆瞭我對色彩的認知。我過去隻是簡單地認為，顔色就是顔色，但這本書讓我明白，光綫能夠賦予色彩不同的質感和情感。例如，暖色調的光綫能夠營造齣溫馨、浪漫的氛圍，而冷色調的光綫則能夠帶來寜靜、神秘的感覺。我開始學習如何去“閱讀”光綫，如何去利用不同的光綫來錶現色彩的層次和情感。我嘗試著在不同的時間、不同的天氣下拍攝同一場景，去感受光綫對色彩的改變。我也開始關注色彩的搭配和對比，如何通過色彩的巧妙組閤來增強畫麵的視覺衝擊力。書中還提到瞭“後期處理”的藝術，它並非簡單的調亮或調暗，而是對照片進行二次創作，進一步升華畫麵的意境和情感。我過去對後期處理有些排斥，覺得那是一種“作弊”的方式。但這本書讓我明白，適度的後期處理，能夠幫助我更好地實現我的創作意圖，讓照片更接近我心中的完美。我開始學習如何通過後期來調整色彩的飽和度、對比度，如何去營造特定的氛圍，如何去突齣畫麵的重點。這種對光影和色彩的深入理解，讓我對攝影的創作過程有瞭全新的認識。
評分我必須承認，在接觸《拍齣大師之作》之前，我對“大師”這個詞的理解，更多的是一種遙不可及的技藝巔峰。我總覺得，那些能夠拍齣震撼人心作品的攝影師，一定擁有某種天賦異稟，或者掌握著不為人知的秘訣。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它將“大師”的光環卸下，用一種極其坦誠和接地氣的方式，分享瞭許多看似簡單卻至關重要的攝影理念。例如，關於“觀察”的部分，書中反復強調瞭“看見”的重要性，它並非指簡單的用眼睛看，而是指用心去感受，去發現那些隱藏在日常中的美。我開始放慢腳步，在熟悉的街角，在清晨的公園，去捕捉那些之前被我忽略的細節。一束穿過樹葉的陽光，一個孩童純真的笑容，甚至是一片被遺落的枯葉，在有瞭“看見”的意識後，它們都仿佛有瞭生命，等待著被我的鏡頭捕捉。書中對於“情緒”的錶達也給我留下瞭深刻的印象。它告訴我，一張優秀的照片，不僅僅是記錄瞭客觀的景象，更重要的是能夠傳遞齣一種情感，一種氛圍。我開始思考，我想要通過這張照片錶達什麼？是喜悅？是憂傷？是寜靜？這種從“拍什麼”到“如何錶達”的轉變，讓我對攝影的理解上升瞭一個維度。我不再滿足於清晰、準確的記錄，而是開始追求能夠觸動人心的畫麵。書中對於“耐心”的強調也讓我受益匪淺。很多時候，我急於按下快門，錯過瞭最佳的時刻，或者未能捕捉到最生動的瞬間。這本書讓我明白，攝影需要等待，需要靜心，需要用時間和耐心去與被攝對象建立連接。這種對攝影的理解，不僅僅局限於技術層麵，更是一種對生活態度和審美追求的升華。
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