【现货】同一個月亮（幾米限量親簽版）几米漫画 /大塊文化/港台繁体中文图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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幾米 著

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出版社： 大塊文化

ISBN：9789862138281

商品编码：22464211303

开本： 21 x 28 cm

出版时间：2017-10-03

页数：32

正文语种：繁体中文

內容簡介

　　◎ 簡潔。優美。溫柔。深沉。
　　幾米繪本創作20週年力作！
　　◎ 幾米獻給世界的溫柔純真作品，渾然優美又極度凌厲。
　　◎ 面對變動的世界，得靠溫柔與堅定的信念，幾米透過動人的圖畫故事傳遞人與人之間的親密感，在故事裡表現出對生命的恆久信念。
　　◎ 台灣當代創作中難得一見的觸及戰爭議題的作品，面對世界性的共同困境，以舉世皆然的同理情感去包容。

　　翰翰在窗邊等待，像是在期待誰到家裡來。
　　翰翰看到獅子向家裡走來，翰翰開門讓獅子進來，幫牠把腳上的鐵釘拔掉，溫柔地替牠包紮，獅子感謝翰翰。
　　之後大象以及鶴都陸續來找翰翰，希望翰翰幫牠們的傷口包紮。
　　但翰翰還是很緊張、很期待地在窗前等候，他在等很久不見的爸爸回來

　　《同一個月亮》是幾米獻給世界的溫暖純真作品，渾然優美又極度凌厲，以兒童純真盼望的角度出發，觸及了所有人心中對於和平安好的深深期盼。

作者簡介
幾米
　　三十幾年前開始畫插畫，二十年前開始創作繪本，想要讓繪本的美好與各種年齡層的讀者分享，開創了成人繪本的類型，至今出版各式作品超過五十種。幾米的書被翻譯成英、法、荷、西、葡、義、日、希、德、韓、泰、俄、越、波蘭、愛沙尼亞、瑞典等多種語言，也與英國、美國、日本的出版社合作原創繪本。

　　幾米曾被Studio Voice雜誌選為「亞洲zui有創意的五十五人」之一，亦為Discovery頻道選為「台灣人物誌」傑出人物之一。幾米多部作品被改編成音樂劇、電視劇及電影，《微笑的魚》改編動畫曾獲柏林影展獎項。在台北、宜蘭、台南等地有幾米主題公園或地景藝術，也受邀參與日本大地藝術祭。幾米得過多座金鼎獎，也獲得比利時維塞勒青少年文學獎、西班牙教育文化體育部主辦的出版獎之藝術類圖書年度首獎、瑞典彼得潘銀星獎，並多次入圍林格倫紀念獎，是國際上zui da的兒童及青少年文學獎項。

序
編輯筆記

　　看幾米創作《同一個月亮》的過程一直到本書完稿，在在都讓人撼動。幾米這次先寫了文字，再把圖畫出來，跟他以往大都先經營畫面，再從圖畫裡發展出內文的作法不太一樣。一開始光看文字，就已經震撼了我，跟其他同事分享時，甚至有同事讀著讀著就落淚了。

　　等到幾米把圖畫好，我打開原稿看到zui後，完全無法說話，因為畫面傳達了比光看文字還要有力的觸動，畫面的力道與文字的感動相互加乘，交織出難以抵禦的說服力。情感如此甜美，又如此傷感，但在這多變的世界裡，也絕對是不可或缺的提醒。

　　可以好好欣賞幾米出色作品的我們，其實是相對地遠離他所描繪的情狀，我們應該感激，也得彼此提醒。《同一個月亮》是幾米對世界的感嘆，也是對全人類zui深的祈願。

作者： 幾米
出版社：大塊文化
出版日期：2017/10/03
語言：繁體中文
ISBN：9789862138281
規格：精裝 / 32頁 / 21 x 28 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地：台灣

繁星下的絮语：当代华语文学的璀璨群星 【收录作品导览】 本选集汇集了当代华语文学界最具影响力和创新精神的十位作家的杰出代表作，涵盖了小说、散文、诗歌等多种体裁，旨在为读者呈现当下中文创作的广阔图景与深刻思考。作品主题横跨都市疏离、传统文化重塑、个体身份探索、自然哲思以及社会变迁的细腻描摹，风格多样，叙事技巧独具匠心。 第一辑：都市的迷宫与个体的漂泊 (聚焦现实主义与现代性反思) 1. 《霓虹深处的站台》（长篇小说节选） 作者：陈希文 陈希文的这部作品以一座虚构的南方大都市为背景，描绘了在高速城市化进程中，几代人如何在钢筋水泥的丛林中寻找情感的锚点。小说的主人公林晚，一位从事城市规划工作的青年，在为城市描绘蓝图的同时，却发现自己的内心世界日益空旷。作品的笔触细腻而冷峻，擅长捕捉现代都市人那种“身处人群，却无人相识”的孤独感。通过多线叙事，穿插着对旧日街巷的追忆与对未来社区的批判性想象，探讨了“家园”在现代语境下的意义消解与重建的可能性。叙事节奏时而如急促的地铁列车，时而停顿于某个老旧的茶馆，节奏的张弛极富感染力。其对社会阶层差异的隐晦揭示，以及对消费主义文化下人际关系的解剖，显示了作者深刻的洞察力。文字风格兼具王安忆的精妙与余华的疏离感。 2. 《午夜飞行日志》（散文集） 作者：李婉晴 李婉晴的散文以其独有的观察视角和近乎哲学的内省能力著称。这本散文集记录了她在全球各地旅居期间的所思所感，但其核心并非风光描写，而是对“时间”和“记忆”的反复叩问。她偏爱在清晨或深夜进行写作，因此作品弥漫着一种清醒的、微带倦意的氛围。其中一篇《时差中的故土》探讨了跨文化经验对自我身份的重塑，她认为每一次跨越地理界限，都是对“我是谁”的一次重新定义。文笔清澈，比喻精准，尤其善于将抽象的情绪具象化，例如将“焦虑”比作“老旧冰箱启动时发出的低频嗡鸣”。 第二辑：传统的呼吸与文化的重构 (关注历史语境与身份认同) 3. 《竹林里的辩证法》（中篇小说） 作者：沈知微 沈知微的作品向来以对中国传统哲学思想的现代化转译而闻名。这部中篇小说设定在民国时期一个偏远的南方书院。故事围绕一位叛逆的年轻学子与一位坚守旧制的师父展开。小说以近乎古典白话的语言，探讨了“道”与“术”、“传承”与“创新”之间的永恒张力。它并非简单的历史复古，而是借用古代的语境，来审视当代社会对传统文化价值的取舍与误读。作品结构精巧，情节推进缓慢而意味深长，充满了对儒释道思想精髓的提炼与转化。阅读时，能感受到一种缓慢、厚重的历史感和知识分子的挣扎。 4. 《镜厅里的回声》（诗集） 作者：顾云山 顾云山是当代诗坛上最具争议也最具生命力的声音之一。他的诗歌是古典意象与现代语言的激烈碰撞。这本诗集收录的篇目，多以历史人物的侧影或失落的古建筑为喻体，表达对时代洪流中个体命运的关切。他的用词大胆而富有张力，常在工整的格律中突然插入粗粝的现代口语，形成一种强烈的错位美。例如，在描写故宫的残垣断壁时，他会用一句极度口语化的感叹来打破庄严肃穆，使得历史的厚重感瞬间变得可触摸、可呼吸。诗歌中充满了对“语言的极限”的探索，试图在沉默与喧哗之间，捕捉到稍纵即逝的真实。 第三辑：自然的低语与生命的哲学 (探索人与自然的关系) 5. 《苔藓的年轮》（短篇小说集） 作者：方荷 方荷是少数仍坚持以纯粹的自然环境作为叙事核心的作家之一。这个短篇集的故事大多发生在中国西部的高原或潮湿的雨林地带。她笔下的人物往往是边缘群体——牧民、采药人、被遗忘的村落居民。她擅长描绘环境对人物性格的塑造，以及人类在面对不可抗拒的自然伟力时的谦卑与韧性。作品的语言极具画面感，对植物、光影、气候的描绘达到了近乎生态学的精准度，同时又充满了浪漫主义的色彩。其中《雪线上的灯盏》讲述了一个关于“守望”的故事，情节虽然简单，但其对生命本质的沉思，令人回味悠长。 6. 《尘世间的几何学》（哲学随笔） 作者：苏陌 苏陌的这部随笔集试图在日常琐事中寻找宇宙的秩序和规律。她不是学院派的哲学家，她的思考更像是生活中的即兴顿悟。内容涉及时间感知、空间体验、以及人与非人物体的关系。她将数学概念如“无穷大”、“分形”等引入对人际情感的分析中，形成一种既冷静又富有诗意的探讨。例如，她分析情侣关系就像一个“趋于稳定的混沌系统”，充满了不可预测性却又在某种规律下循环往复。文风晓畅自然，知识密度高但阅读体验轻松，适合对生活有深度思考的读者。 第四辑：边缘的声音与未竟的叙事 (关注非主流群体的生存状态) 7. 《旧日戏班的灯光》（纪实文学节选） 作者：林子昂 林子昂以其对民间艺术和边缘人群的长期关注而著称。本选集节选的部分，记录了他对一个正在消失的传统地方戏班的田野调查。他摒弃了猎奇的视角，而是以极大的同理心去记录这些艺术家在时代变迁下面临的困境、他们的坚守、以及他们对艺术近乎宗教般的虔诚。作品充满了口述历史的质感，对话生动真实，展现了底层劳动者面对衰落时的尊严与无奈。 8. 《机器不会流泪》（科幻/寓言小说） 作者：秦风 秦风的这篇寓言式科幻小说，背景设定在一个高度依赖人工智能的未来社会。故事的主角是一个负责维护城市情感数据库的“非人类”维护员。小说探讨的不是技术本身，而是“情感的商品化”与“人性的外包”。通过一个略带反讽的设定，作者提出了对当代社会中“效率至上”思维的反思，并温柔地询问：当所有不便的情绪都被优化掉后，我们还剩下什么值得珍惜的部分？文字简洁，充满对未来社会的冷静预言。 9. 《夜航船上的失眠者》（短篇小说） 作者：谢青禾 谢青禾的作品常常带有魔幻现实主义的色彩，但其核心始终指向当代社会中被压抑的欲望与未被满足的渴望。这个短篇小说聚焦于一艘横跨大陆的夜间列车上，几个互不相识的乘客在失眠中进行的隐秘内心交流。小说的时间感被拉长和扭曲，现实与幻觉的边界模糊不清。它描绘了现代人精神上的“幽闭恐惧”，以及在被动移动中寻找片刻的自由。 10. 《童年的错位坐标》（回忆录片段） 作者：周以柔 周以柔以其对童年经验的深刻剖析而备受推崇。这段回忆录片段聚焦于她童年时期一次关于“选择”的微小事件，但作者用成人视角的复杂性去解构了那个瞬间的纯粹。她探讨了我们如何通过对过往经历的不断重叙，来构建和修补我们对“现在”的认知。文笔极其内敛，情感的爆发点往往藏在平静的叙述之下，需要读者细细品味。 总结： 本选集力求展现当代华语文学的多元面貌和旺盛的创造力，每一位作家都以其独特的声音，在各自的领域内对“人”与“世界”进行了深刻的叩问与描摹，为读者提供了一场思想与美学的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我必须得夸赞一下这本漫画的装帧工艺，这几乎是教科书级别的。 每一页的印刷色彩都精准还原了原稿的意境，特别是那些深邃的蓝色和温暖的黄色调，在纸张的映衬下显得格外有质感。 拿在手里，就能感受到出版方对作品的敬重。 我翻阅时，特别留意了留白的处理，几米似乎很懂得“少即是多”的哲学。 画面中很多空白的空间，不是空洞，而是用来“呼吸”的，它给了视觉一个休息的地方，同时也承载了最沉重的意境。 比如那几张关于“迷路”的主题，画面主体占据的比例很小，大部分都是大面积的留白，却让你清晰地感受到那种被世界放大后的孤独感和迷茫感。 这种视觉上的张力，是很多信息爆炸的当代漫画很难做到的。 它迫使你慢下来，去注意那些细微的笔触和光影变化。 这种慢节奏的阅读体验，在这个追求效率的时代，简直是一剂良药。 它让人反思，我们是不是因为跑得太快，而错过了自己生命中那些细小但重要的风景线？ 这本书就是一张请柬，邀请你回到那个内心柔软的角落，重新审视自己。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重细节的人，所以对这本书的字体排版也多加留意。 虽然漫画本身视觉冲击力强，但穿插其中的短句和标题字体，选择得极为考究。 它们不是那种常见的粗黑宋体或现代无衬线体，而是带有一种手写体的温润感，笔画之间留有的空隙，恰到好处地平衡了画面的视觉重量。 这种字体选择，成功地将文字从纯粹的信息传递工具，提升为画面意境的一部分。 它强化了那种亲密感和私密性，仿佛作者是坐在你对面，用最真诚的语调对你低语。 此外，书中的情绪转场处理得非常流畅。 有些主题是从极端的悲伤瞬间过渡到微妙的希望，中间穿插的几张过度画面，往往是黑白或极简的色调，像是一次深呼吸。 这种结构上的节奏感，使得整本书读下来，情绪是层层递进的，而不是大起大落的，非常符合心理体验的自然过程。 总之，这是一本需要静下心来，一页一页品味的艺术品，它给予读者的，远超于一则故事的范畴，而是一种对生活细微感受力的重新校准。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本画册的期待值非常高，毕竟是几米的老作品重制，又加上了特别的限量签名，但实际阅读体验下来，感受比预期的还要丰富得多。 最让我触动的，是其中对“选择与失去”的探讨。 有一幅画面，画了一个被分割成两半的房间，一半是鲜花盛开的春天，一半是白雪皑皑的冬天，中间站着一个犹豫不决的小女孩。 这不就是我们生活中无数次面临的抉择吗？ 我们总是在追逐一个“更好”的未来，却往往忽略了此刻所拥有的温暖。 几米的高明之处在于，他从不给出明确的答案，他只是温柔地呈现问题。 他的叙事是跳跃的，不按时间顺序来，更像是意识流的片段剪辑，这反而更贴合真实的人生轨迹——我们记忆中的场景往往是碎片化的，带着强烈的情感烙印。 这种非线性的叙事结构，让读者必须主动参与到故事的构建中，每一次重读都会有新的发现。 另外，关于色彩的运用，这次的版本似乎比早期的作品更加内敛和沉静，少了一点尖锐的对比，多了许多层次感，像是被时间打磨过的宝石，光芒更加柔和却更有深度。 看到这些图画，我感觉自己正在和一位老朋友进行一场无声的、关于成长的对话。

评分☆☆☆☆☆

对于长期关注几米作品的读者来说，这次的再版无疑是一次非常值得的收藏。 它的主题延续了创作者一贯对“边缘人物”的关注，那些行走在社会边缘，不太合群，但内心世界异常丰富的人。 这些人物常常是孩子，或是童心未泯的成年人，他们用最纯粹的视角去看待这个略显复杂的成人世界。 我特别喜欢其中关于“想象力与现实冲突”的描绘。 画面里，可能一个穿着西装的上班族，他的公文包里飞出了一群五彩斑斓的蝴蝶，这种超现实的并置，既荒诞又充满了诗意，暗示了我们内心深处对自由和美好的渴望，是如何被日常的枷锁所压抑。 几米似乎总是在提醒我们，那些看似不合时宜的幻想，才是支撑我们走下去的真正动力。 这本画集里，那种温柔的“反抗”情绪非常明显，不是激烈的大喊大叫，而是潜藏在安静的画面中的一种坚持——坚持做一个“不成熟的梦”。 这种基调，对于那些在职场和生活中感到疲惫的人来说，是一种非常强大的精神慰藉，它告诉你：没关系，做梦是不用负责任的。

评分☆☆☆☆☆

这本漫画集，初翻开时，就被那种带着淡淡忧伤又充满希望的氛围深深吸引住了。 几米的作品总是这样，看似简单的线条和色彩，却能构建出一个个复杂而细腻的内心世界。 我特别喜欢其中对“等待”这一主题的处理。 画面中的人物常常是孤独的，他们站在城市的某个角落，望着远方，眼神里藏着千言万语，却一个字也说不出来。 这种沉默不是空洞，而是充满了力量，让人忍不住去揣测，他们在等什么？ 等一个人，等一个机会，还是在等心境的转变？ 每一幅画都像是一个未完待续的故事，引导着读者自行去填补空白。 尤其是那几页使用了水彩晕染效果的跨页，光影的流动处理得极其自然，仿佛能透过纸面感受到微风拂过脸颊的触感。 坦白说，我以前不太擅长理解太过抽象的艺术，但几米的画作有一种魔力，它不需要你去“理解”，只需要你去“感受”。 读完合上书本时，你会发现，原本略显灰暗的心情似乎被洗涤过一般，多了一丝对日常琐碎生活的美好期许。 这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感厚实而温暖，拿在手上是一种享受，怪不得很多人说几米的周边都是艺术品级别的收藏。 我觉得，这不仅仅是漫画，更像是一本关于现代都市人精神困境的视觉诗集。