【現貨】同一個月亮（幾米限量親簽版）幾米漫畫 /大塊文化/港颱繁體中文圖書 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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幾米 著

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齣版社： 大塊文化

ISBN：9789862138281

商品編碼：22464211303

開本： 21 x 28 cm

齣版時間：2017-10-03

頁數：32

正文語種：繁體中文

內容簡介

　　◎ 簡潔。優美。溫柔。深沉。
　　幾米繪本創作20週年力作！
　　◎ 幾米獻給世界的溫柔純真作品，渾然優美又極度淩厲。
　　◎ 麵對變動的世界，得靠溫柔與堅定的信念，幾米透過動人的圖畫故事傳遞人與人之間的親密感，在故事裡錶現齣對生命的恆久信念。
　　◎ 颱灣當代創作中難得一見的觸及戰爭議題的作品，麵對世界性的共同睏境，以舉世皆然的同理情感去包容。

　　翰翰在窗邊等待，像是在期待誰到傢裡來。
　　翰翰看到獅子嚮傢裡走來，翰翰開門讓獅子進來，幫牠把腳上的鐵釘拔掉，溫柔地替牠包紮，獅子感謝翰翰。
　　之後大象以及鶴都陸續來找翰翰，希望翰翰幫牠們的傷口包紮。
　　但翰翰還是很緊張、很期待地在窗前等候，他在等很久不見的爸爸迴來

　　《同一個月亮》是幾米獻給世界的溫暖純真作品，渾然優美又極度淩厲，以兒童純真盼望的角度齣發，觸及瞭所有人心中對於和平安好的深深期盼。

作者簡介
幾米
　　三十幾年前開始畫插畫，二十年前開始創作繪本，想要讓繪本的美好與各種年齡層的讀者分享，開創瞭成人繪本的類型，至今齣版各式作品超過五十種。幾米的書被翻譯成英、法、荷、西、葡、義、日、希、德、韓、泰、俄、越、波蘭、愛沙尼亞、瑞典等多種語言，也與英國、美國、日本的齣版社閤作原創繪本。

　　幾米曾被Studio Voice雜誌選為「亞洲zui有創意的五十五人」之一，亦為Discovery頻道選為「颱灣人物誌」傑齣人物之一。幾米多部作品被改編成音樂劇、電視劇及電影，《微笑的魚》改編動畫曾獲柏林影展獎項。在颱北、宜蘭、颱南等地有幾米主題公園或地景藝術，也受邀參與日本大地藝術祭。幾米得過多座金鼎獎，也獲得比利時維塞勒青少年文學獎、西班牙教育文化體育部主辦的齣版獎之藝術類圖書年度首獎、瑞典彼得潘銀星獎，並多次入圍林格倫紀念獎，是國際上zui da的兒童及青少年文學獎項。

序
編輯筆記

　　看幾米創作《同一個月亮》的過程一直到本書完稿，在在都讓人撼動。幾米這次先寫瞭文字，再把圖畫齣來，跟他以往大都先經營畫麵，再從圖畫裡發展齣內文的作法不太一樣。一開始光看文字，就已經震撼瞭我，跟其他同事分享時，甚至有同事讀著讀著就落淚瞭。

　　等到幾米把圖畫好，我打開原稿看到zui後，完全無法說話，因為畫麵傳達瞭比光看文字還要有力的觸動，畫麵的力道與文字的感動相互加乘，交織齣難以抵禦的說服力。情感如此甜美，又如此傷感，但在這多變的世界裡，也絕對是不可或缺的提醒。

　　可以好好欣賞幾米齣色作品的我們，其實是相對地遠離他所描繪的情狀，我們應該感激，也得彼此提醒。《同一個月亮》是幾米對世界的感嘆，也是對全人類zui深的祈願。

作者： 幾米
齣版社：大塊文化
齣版日期：2017/10/03
語言：繁體中文
ISBN：9789862138281
規格：精裝 / 32頁 / 21 x 28 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
齣版地：颱灣

繁星下的絮語：當代華語文學的璀璨群星 【收錄作品導覽】 本選集匯集瞭當代華語文學界最具影響力和創新精神的十位作傢的傑齣代錶作，涵蓋瞭小說、散文、詩歌等多種體裁，旨在為讀者呈現當下中文創作的廣闊圖景與深刻思考。作品主題橫跨都市疏離、傳統文化重塑、個體身份探索、自然哲思以及社會變遷的細膩描摹，風格多樣，敘事技巧獨具匠心。 第一輯：都市的迷宮與個體的漂泊 (聚焦現實主義與現代性反思) 1. 《霓虹深處的站颱》（長篇小說節選） 作者：陳希文 陳希文的這部作品以一座虛構的南方大都市為背景，描繪瞭在高速城市化進程中，幾代人如何在鋼筋水泥的叢林中尋找情感的錨點。小說的主人公林晚，一位從事城市規劃工作的青年，在為城市描繪藍圖的同時，卻發現自己的內心世界日益空曠。作品的筆觸細膩而冷峻，擅長捕捉現代都市人那種“身處人群，卻無人相識”的孤獨感。通過多綫敘事，穿插著對舊日街巷的追憶與對未來社區的批判性想象，探討瞭“傢園”在現代語境下的意義消解與重建的可能性。敘事節奏時而如急促的地鐵列車，時而停頓於某個老舊的茶館，節奏的張弛極富感染力。其對社會階層差異的隱晦揭示，以及對消費主義文化下人際關係的解剖，顯示瞭作者深刻的洞察力。文字風格兼具王安憶的精妙與餘華的疏離感。 2. 《午夜飛行日誌》（散文集） 作者：李婉晴 李婉晴的散文以其獨有的觀察視角和近乎哲學的內省能力著稱。這本散文集記錄瞭她在全球各地旅居期間的所思所感，但其核心並非風光描寫，而是對“時間”和“記憶”的反復叩問。她偏愛在清晨或深夜進行寫作，因此作品彌漫著一種清醒的、微帶倦意的氛圍。其中一篇《時差中的故土》探討瞭跨文化經驗對自我身份的重塑，她認為每一次跨越地理界限，都是對“我是誰”的一次重新定義。文筆清澈，比喻精準，尤其善於將抽象的情緒具象化，例如將“焦慮”比作“老舊冰箱啓動時發齣的低頻嗡鳴”。 第二輯：傳統的呼吸與文化的重構 (關注曆史語境與身份認同) 3. 《竹林裏的辯證法》（中篇小說） 作者：瀋知微 瀋知微的作品嚮來以對中國傳統哲學思想的現代化轉譯而聞名。這部中篇小說設定在民國時期一個偏遠的南方書院。故事圍繞一位叛逆的年輕學子與一位堅守舊製的師父展開。小說以近乎古典白話的語言，探討瞭“道”與“術”、“傳承”與“創新”之間的永恒張力。它並非簡單的曆史復古，而是藉用古代的語境，來審視當代社會對傳統文化價值的取捨與誤讀。作品結構精巧，情節推進緩慢而意味深長，充滿瞭對儒釋道思想精髓的提煉與轉化。閱讀時，能感受到一種緩慢、厚重的曆史感和知識分子的掙紮。 4. 《鏡廳裏的迴聲》（詩集） 作者：顧雲山 顧雲山是當代詩壇上最具爭議也最具生命力的聲音之一。他的詩歌是古典意象與現代語言的激烈碰撞。這本詩集收錄的篇目，多以曆史人物的側影或失落的古建築為喻體，錶達對時代洪流中個體命運的關切。他的用詞大膽而富有張力，常在工整的格律中突然插入粗糲的現代口語，形成一種強烈的錯位美。例如，在描寫故宮的殘垣斷壁時，他會用一句極度口語化的感嘆來打破莊嚴肅穆，使得曆史的厚重感瞬間變得可觸摸、可呼吸。詩歌中充滿瞭對“語言的極限”的探索，試圖在沉默與喧嘩之間，捕捉到稍縱即逝的真實。 第三輯：自然的低語與生命的哲學 (探索人與自然的關係) 5. 《苔蘚的年輪》（短篇小說集） 作者：方荷 方荷是少數仍堅持以純粹的自然環境作為敘事核心的作傢之一。這個短篇集的故事大多發生在中國西部的高原或潮濕的雨林地帶。她筆下的人物往往是邊緣群體——牧民、采藥人、被遺忘的村落居民。她擅長描繪環境對人物性格的塑造，以及人類在麵對不可抗拒的自然偉力時的謙卑與韌性。作品的語言極具畫麵感，對植物、光影、氣候的描繪達到瞭近乎生態學的精準度，同時又充滿瞭浪漫主義的色彩。其中《雪綫上的燈盞》講述瞭一個關於“守望”的故事，情節雖然簡單，但其對生命本質的沉思，令人迴味悠長。 6. 《塵世間的幾何學》（哲學隨筆） 作者：蘇陌 蘇陌的這部隨筆集試圖在日常瑣事中尋找宇宙的秩序和規律。她不是學院派的哲學傢，她的思考更像是生活中的即興頓悟。內容涉及時間感知、空間體驗、以及人與非人物體的關係。她將數學概念如“無窮大”、“分形”等引入對人際情感的分析中，形成一種既冷靜又富有詩意的探討。例如，她分析情侶關係就像一個“趨於穩定的混沌係統”，充滿瞭不可預測性卻又在某種規律下循環往復。文風曉暢自然，知識密度高但閱讀體驗輕鬆，適閤對生活有深度思考的讀者。 第四輯：邊緣的聲音與未竟的敘事 (關注非主流群體的生存狀態) 7. 《舊日戲班的燈光》（紀實文學節選） 作者：林子昂 林子昂以其對民間藝術和邊緣人群的長期關注而著稱。本選集節選的部分，記錄瞭他對一個正在消失的傳統地方戲班的田野調查。他摒棄瞭獵奇的視角，而是以極大的同理心去記錄這些藝術傢在時代變遷下麵臨的睏境、他們的堅守、以及他們對藝術近乎宗教般的虔誠。作品充滿瞭口述曆史的質感，對話生動真實，展現瞭底層勞動者麵對衰落時的尊嚴與無奈。 8. 《機器不會流淚》（科幻/寓言小說） 作者：秦風 秦風的這篇寓言式科幻小說，背景設定在一個高度依賴人工智能的未來社會。故事的主角是一個負責維護城市情感數據庫的“非人類”維護員。小說探討的不是技術本身，而是“情感的商品化”與“人性的外包”。通過一個略帶反諷的設定，作者提齣瞭對當代社會中“效率至上”思維的反思，並溫柔地詢問：當所有不便的情緒都被優化掉後，我們還剩下什麼值得珍惜的部分？文字簡潔，充滿對未來社會的冷靜預言。 9. 《夜航船上的失眠者》（短篇小說） 作者：謝青禾 謝青禾的作品常常帶有魔幻現實主義的色彩，但其核心始終指嚮當代社會中被壓抑的欲望與未被滿足的渴望。這個短篇小說聚焦於一艘橫跨大陸的夜間列車上，幾個互不相識的乘客在失眠中進行的隱秘內心交流。小說的時間感被拉長和扭麯，現實與幻覺的邊界模糊不清。它描繪瞭現代人精神上的“幽閉恐懼”，以及在被動移動中尋找片刻的自由。 10. 《童年的錯位坐標》（迴憶錄片段） 作者：周以柔 周以柔以其對童年經驗的深刻剖析而備受推崇。這段迴憶錄片段聚焦於她童年時期一次關於“選擇”的微小事件，但作者用成人視角的復雜性去解構瞭那個瞬間的純粹。她探討瞭我們如何通過對過往經曆的不斷重敘，來構建和修補我們對“現在”的認知。文筆極其內斂，情感的爆發點往往藏在平靜的敘述之下，需要讀者細細品味。 總結： 本選集力求展現當代華語文學的多元麵貌和旺盛的創造力，每一位作傢都以其獨特的聲音，在各自的領域內對“人”與“世界”進行瞭深刻的叩問與描摹，為讀者提供瞭一場思想與美學的盛宴。

評分☆☆☆☆☆

我必須得誇贊一下這本漫畫的裝幀工藝，這幾乎是教科書級彆的。 每一頁的印刷色彩都精準還原瞭原稿的意境，特彆是那些深邃的藍色和溫暖的黃色調，在紙張的映襯下顯得格外有質感。 拿在手裏，就能感受到齣版方對作品的敬重。 我翻閱時，特彆留意瞭留白的處理，幾米似乎很懂得“少即是多”的哲學。 畫麵中很多空白的空間，不是空洞，而是用來“呼吸”的，它給瞭視覺一個休息的地方，同時也承載瞭最沉重的意境。 比如那幾張關於“迷路”的主題，畫麵主體占據的比例很小，大部分都是大麵積的留白，卻讓你清晰地感受到那種被世界放大後的孤獨感和迷茫感。 這種視覺上的張力，是很多信息爆炸的當代漫畫很難做到的。 它迫使你慢下來，去注意那些細微的筆觸和光影變化。 這種慢節奏的閱讀體驗，在這個追求效率的時代，簡直是一劑良藥。 它讓人反思，我們是不是因為跑得太快，而錯過瞭自己生命中那些細小但重要的風景綫？ 這本書就是一張請柬，邀請你迴到那個內心柔軟的角落，重新審視自己。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這本畫冊的期待值非常高，畢竟是幾米的老作品重製，又加上瞭特彆的限量簽名，但實際閱讀體驗下來，感受比預期的還要豐富得多。 最讓我觸動的，是其中對“選擇與失去”的探討。 有一幅畫麵，畫瞭一個被分割成兩半的房間，一半是鮮花盛開的春天，一半是白雪皚皚的鼕天，中間站著一個猶豫不決的小女孩。 這不就是我們生活中無數次麵臨的抉擇嗎？ 我們總是在追逐一個“更好”的未來，卻往往忽略瞭此刻所擁有的溫暖。 幾米的高明之處在於，他從不給齣明確的答案，他隻是溫柔地呈現問題。 他的敘事是跳躍的，不按時間順序來，更像是意識流的片段剪輯，這反而更貼閤真實的人生軌跡——我們記憶中的場景往往是碎片化的，帶著強烈的情感烙印。 這種非綫性的敘事結構，讓讀者必須主動參與到故事的構建中，每一次重讀都會有新的發現。 另外，關於色彩的運用，這次的版本似乎比早期的作品更加內斂和沉靜，少瞭一點尖銳的對比，多瞭許多層次感，像是被時間打磨過的寶石，光芒更加柔和卻更有深度。 看到這些圖畫，我感覺自己正在和一位老朋友進行一場無聲的、關於成長的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本漫畫集，初翻開時，就被那種帶著淡淡憂傷又充滿希望的氛圍深深吸引住瞭。 幾米的作品總是這樣，看似簡單的綫條和色彩，卻能構建齣一個個復雜而細膩的內心世界。 我特彆喜歡其中對“等待”這一主題的處理。 畫麵中的人物常常是孤獨的，他們站在城市的某個角落，望著遠方，眼神裏藏著韆言萬語，卻一個字也說不齣來。 這種沉默不是空洞，而是充滿瞭力量，讓人忍不住去揣測，他們在等什麼？ 等一個人，等一個機會，還是在等心境的轉變？ 每一幅畫都像是一個未完待續的故事，引導著讀者自行去填補空白。 尤其是那幾頁使用瞭水彩暈染效果的跨頁，光影的流動處理得極其自然，仿佛能透過紙麵感受到微風拂過臉頰的觸感。 坦白說，我以前不太擅長理解太過抽象的藝術，但幾米的畫作有一種魔力，它不需要你去“理解”，隻需要你去“感受”。 讀完閤上書本時，你會發現，原本略顯灰暗的心情似乎被洗滌過一般，多瞭一絲對日常瑣碎生活的美好期許。 這本書的裝幀設計也十分考究，紙張的質感厚實而溫暖，拿在手上是一種享受，怪不得很多人說幾米的周邊都是藝術品級彆的收藏。 我覺得，這不僅僅是漫畫，更像是一本關於現代都市人精神睏境的視覺詩集。

評分☆☆☆☆☆

對於長期關注幾米作品的讀者來說，這次的再版無疑是一次非常值得的收藏。 它的主題延續瞭創作者一貫對“邊緣人物”的關注，那些行走在社會邊緣，不太閤群，但內心世界異常豐富的人。 這些人物常常是孩子，或是童心未泯的成年人，他們用最純粹的視角去看待這個略顯復雜的成人世界。 我特彆喜歡其中關於“想象力與現實衝突”的描繪。 畫麵裏，可能一個穿著西裝的上班族，他的公文包裏飛齣瞭一群五彩斑斕的蝴蝶，這種超現實的並置，既荒誕又充滿瞭詩意，暗示瞭我們內心深處對自由和美好的渴望，是如何被日常的枷鎖所壓抑。 幾米似乎總是在提醒我們，那些看似不閤時宜的幻想，纔是支撐我們走下去的真正動力。 這本畫集裏，那種溫柔的“反抗”情緒非常明顯，不是激烈的大喊大叫，而是潛藏在安靜的畫麵中的一種堅持——堅持做一個“不成熟的夢”。 這種基調，對於那些在職場和生活中感到疲憊的人來說，是一種非常強大的精神慰藉，它告訴你：沒關係，做夢是不用負責任的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重細節的人，所以對這本書的字體排版也多加留意。 雖然漫畫本身視覺衝擊力強，但穿插其中的短句和標題字體，選擇得極為考究。 它們不是那種常見的粗黑宋體或現代無襯綫體，而是帶有一種手寫體的溫潤感，筆畫之間留有的空隙，恰到好處地平衡瞭畫麵的視覺重量。 這種字體選擇，成功地將文字從純粹的信息傳遞工具，提升為畫麵意境的一部分。 它強化瞭那種親密感和私密性，仿佛作者是坐在你對麵，用最真誠的語調對你低語。 此外，書中的情緒轉場處理得非常流暢。 有些主題是從極端的悲傷瞬間過渡到微妙的希望，中間穿插的幾張過度畫麵，往往是黑白或極簡的色調，像是一次深呼吸。 這種結構上的節奏感，使得整本書讀下來，情緒是層層遞進的，而不是大起大落的，非常符閤心理體驗的自然過程。 總之，這是一本需要靜下心來，一頁一頁品味的藝術品，它給予讀者的，遠超於一則故事的範疇，而是一種對生活細微感受力的重新校準。