具体描述
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用户评价
“第一次接触《新格罗夫音乐与音乐家辞典（共29册第2版）（精）》的时候，我还是一个在音乐学院读书的学生。当时，我的老师极力推荐我使用这套书作为学术研究的参考。时至今日，即使我早已毕业多年，这套书依然是我书架上最常被翻阅的工具书之一。它的学术严谨性毋庸置疑。我尤其喜欢它在音乐理论和音乐分析方面的条目。我曾经为撰写关于巴洛克时期赋格的论文而深入研究了《新格罗夫》中相关的条目。其中关于赋格的定义、结构、发展历史，以及不同作曲家（如巴赫、亨德尔）的赋格创作风格的比较分析，都给我提供了极其宝贵的素材和深刻的见解。它不仅提供了丰富的史实和理论知识，更重要的是，它引导我以一种更系统、更科学的方式去进行音乐分析。这本书的编纂者们，无疑是各个领域的顶尖专家，他们用毕生的精力，为我们构建了一个完整的音乐知识体系。即使是对于那些我不太熟悉的音乐领域，比如古代音乐或者当代实验音乐，它也给予了详尽而深入的介绍。这套书，不仅仅是一部音乐辞典，更是一部音乐学的百科全书，它为我打开了通往音乐学术殿堂的大门，让我在音乐的海洋中，能够更加自信地航行。”
评分“从一个纯粹的音乐欣赏者到一个对音乐有更深理解的人，我的转变离不开《新格罗夫音乐与音乐家辞典（共29册第2版）（精）》。这本书给我的感觉，就像是为我量身定做的音乐导览。我最喜欢它对音乐史的宏大叙事。它能够清晰地梳理出从古至今音乐发展的脉络，从希腊罗马时期的音乐理论，到中世纪的宗教音乐，再到文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、民族乐派、现代音乐等各个时期音乐的特点和代表人物。我曾经花了一个星期的时间，去阅读关于“古典主义音乐”的条目，它详细介绍了海顿、莫扎特、贝多芬的音乐风格，以及古典主义时期奏鸣曲式的形成和发展。这种系统性的梳理，让我对不同音乐时期的风格特征有了清晰的认识，也让我能够更准确地理解不同作品的时代背景和艺术价值。而且，它对于音乐术语的解释也极其到位。我曾经对“十二音体系”感到非常困惑，但在《新格罗夫》中，它用通俗易懂的语言，结合图示和乐谱示例，详细解释了十二音体系的构成原理和创作方法。这种深入浅出的讲解方式，让我感到非常受益。这本书，就像是一本随身的音乐博物馆，随时随地都能为我打开一扇了解音乐艺术的窗户，让我沉浸其中，乐此不疲。”
评分“我并非专业的音乐人，我的工作与艺术领域无关，但《新格罗夫音乐与音乐家辞典（共29册第2版）（精）》却是我书架上最珍贵的藏品之一。它的存在，对我而言，不仅仅是一本工具书，更是一种精神寄托。我常常在工作之余，随手抽出一卷，开始我的‘音乐之旅’。我喜欢它那种包罗万象的特性，无论是古老的乐器，还是现代的电子音乐，无论是某个不知名的小镇的音乐传统，还是享誉世界的音乐节，它都能提供详尽的信息。我曾经对“十二音技法”感到非常困惑，觉得它晦涩难懂，但通过阅读《新格罗夫》中的相关条目，以及它对勋伯格、韦伯恩等作曲家作品的分析，我才慢慢地理解了这项革命性的音乐理论是如何产生的，以及它对20世纪音乐产生了怎样的影响。这种循序渐进的讲解方式，对于我这样的普通读者来说，是极其友好的。而且，它提供的参考书目和相关音乐作品的列表，也为我进一步深入学习提供了宝贵的线索。有时候，我会在阅读完某个条目后，立刻去寻找相应的音乐来聆听。当音乐响起，我再回头看书中的描述，那种‘豁然开朗’的感觉，是难以言喻的。它让我意识到，音乐不仅仅是声音的组合，更是情感、思想、历史的载体。这本书，让我对音乐的理解，从‘听’变成了‘懂’，从‘喜欢’变成了‘热爱’。它就像是一把钥匙，为我打开了通往更深层次音乐世界的大门，让我看到了音乐背后那庞大而复杂的生态系统。我感谢这套书，它让我的生活增添了许多色彩和深度。”
评分“我一直认为，真正的经典，是能够经受住时间考验的。而《新格罗夫音乐与音乐家辞典（共29册第2版）（精）》，在我看来，无疑就是音乐领域的经典之作。它的内容之翔实，考证之严谨，绝对是业界翘楚。我最欣赏它对音乐家们生平和创作的深入剖析。比如，我曾经仔细阅读了关于瓦格纳的几个条目，它不仅详细介绍了瓦格纳的生平经历，更深入地分析了他创作的“乐剧”理念，以及他如何将音乐、诗歌、戏剧等多种艺术形式融为一体，开创了音乐史上的新篇章。这种对音乐家个体创作的深入挖掘，让我对他们的艺术成就有了更深刻的认识，也让我对他们的创作动机和艺术追求有了更深的理解。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种艺术的启迪。它让我看到了音乐艺术的无穷魅力，也让我感受到了人类创造力的伟大。我曾经花了一个下午的时间，去研究关于“音乐象征主义”的条目，它让我意识到，音乐不仅仅是声音的组合，更是情感、思想、甚至是哲学的表达。这本书，就像是一位博学的智者，为我指引方向，让我能够更好地去探索和理解音乐艺术的奥秘。它已经成为了我生命中不可或缺的一部分，陪伴我度过了一个又一个充满音乐的时光。”
评分“这套《新格罗夫音乐与音乐家辞典（共29册第2版）（精）》，光是看到封面和装帧就足够让人肃然起敬了。它沉甸甸地摆在书架上，仿佛蕴含着整个西方音乐史的灵魂。作为一名业余的音乐爱好者，我常常在夜晚点上一盏台灯，漫无目的地翻阅其中的某一卷。有时候，我会被一个陌生的作曲家名字吸引，然后顺藤摸瓜，了解他的生平、他的作品，以及他在音乐史上留下的痕迹。有时候，我会被某个音乐术语勾起好奇，比如“十二音技法”或者“巴洛克式对位”，然后深入其中，一点点梳理那些复杂的理论和历史渊源。每一次翻阅，都像是在进行一场奇妙的探险，每一次阅读，都像是与伟大的灵魂进行一次跨越时空的对话。我特别喜欢它那些详尽的作曲家传记，不仅仅是枯燥的生平流水账，更多的是对他们创作心路历程的深入剖析，对他们作品风格演变的细致梳理。我曾经花了一个下午的时间，就为了弄懂贝多芬晚期作品的革命性意义，那种感觉，就像是突然打通了任督二脉，对音乐的理解瞬间提升了一个层次。而且，这套辞典的编纂之严谨，考证之详实，实在是令人惊叹。每一个条目都仿佛经过了千锤百炼，每一个字都充满了分量。即使是对于那些相对冷门的音乐流派或者鲜为人知的音乐家，它也给予了足够的篇幅和关注。这让我觉得，每一个为音乐付出过努力的人，都值得被铭记，都值得被深入研究。虽然我个人的音乐知识尚浅，无法完全领会其中所有的深奥之处，但仅仅是捧着这套书，就能感受到一种知识的厚重感和艺术的崇高感。它不仅仅是一本辞书，更像是一位沉默而睿智的导师，在我迷茫的时候，给予我指引；在我困惑的时候，给予我解答；在我欣喜的时候，分享我的喜悦。我深信，对于任何一个真正热爱音乐的人来说，这套《新格罗夫》都是一份不可或缺的珍宝。”
评分“当初购入《新格罗夫音乐与音乐家辞典（共29册第2版）（精）》纯粹是出于对音乐的好奇心，它庞大的体量让我一度望而却步，但我最终还是被它丰富的条目和严谨的学术态度所折服。我特别喜欢它关于民族音乐和世界音乐的部分。在很多西方的音乐辞典中，东方音乐或者其他地区的音乐往往被边缘化，但《新格罗夫》却给予了它们应有的关注。我曾经花了好几天的时间，去研究亚洲的传统音乐，比如中国的古琴音乐、印度的西塔琴音乐，以及阿拉伯的马卡姆体系。它不仅介绍了这些音乐的乐器、调式、节奏特点，还深入探讨了它们在各自文化中的地位和作用。这种全球性的视角，让我意识到音乐是全人类共同的精神财富，而不应被局限于某个地域或文化圈。而且，它对音乐学研究方法的梳理也让我大开眼界。我曾经阅读了关于“音乐民族志”的条目，了解了音乐学者是如何深入到不同的社群中，通过田野调查来研究音乐的。这种研究方式的严谨性和科学性，让我对音乐学这门学科产生了浓厚的兴趣。这本书，不仅仅是一本音乐知识的百科全书，更是一部音乐学的思想史。它让我看到了音乐研究是如何一步步发展到今天的，它也让我看到了那些为音乐研究做出杰出贡献的音乐学家们的智慧和努力。我深信，对于任何想要深入了解音乐的读者来说，《新格罗夫》都是一本不可多得的参考书。”
评分“这套《新格罗夫音乐与音乐家辞典》给我带来的，是一种前所未有的学术深度和视野广度。坦白说，刚开始接触这套书时，我被它庞大的体量和密集的文字吓到了。但是，一旦我开始沉浸其中，就仿佛打开了一个全新的世界。我尤其对其中关于古代音乐和中世纪音乐的部分非常着迷。在很多其他的音乐普及读物中，这些部分往往被一带而过，但我在这套辞典里，却找到了对格里高利圣咏、奥尔加农，以及早期复调音乐的详尽阐述。我曾经花费数日，对照着文字和附带的乐谱片段，去理解那些古老而神圣的旋律是如何从简单的单音吟唱发展到复杂的复调织体的。这让我对音乐的起源和早期发展有了更深刻的认识，也更加敬畏那些在黑暗时代依然坚持创作和传承音乐的先贤们。同时，它对于各种音乐体裁的梳理也极为细致。从歌剧的起源和发展，到交响曲的结构和演变，再到室内乐、奏鸣曲等各种形式的独到见解，都让我受益匪浅。我记得我曾详细阅读了关于“赋格”的条目，其中关于巴赫的赋格作品的分析，简直是无与伦比的精彩。它不仅解释了赋格的创作技法，更深入地剖析了巴赫在运用这些技法时所展现出的超凡才华和音乐智慧。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种思维的启迪。它教会我如何去分析音乐，如何去理解音乐背后的历史文化背景，如何去欣赏不同时代、不同风格的音乐之美。即使我不能成为一名专业的音乐理论家，但通过阅读《新格罗夫》，我无疑已经站在了一个更高的起点，拥有了更广阔的视角去审视和品味音乐的无穷魅力。”
评分“当我第一次看到《新格罗夫音乐与音乐家辞典（共29册第2版）（精）》的时候，我首先被它‘精’这个字所吸引。拿到手后，果然名不虚传，纸张的质感、印刷的清晰度，以及装帧的考究，都透露出一种‘经典’的气息。我是一名古籍修复师，对于事物的细节和品质有着近乎苛刻的要求，而这套书，无疑满足了我挑剔的眼睛。但我更看重的是它内在的价值。我平日里虽然忙于修复古籍，但内心深处对音乐的热爱从未减退。这套书就像一座宝库，里面蕴藏着我所渴望的关于音乐的一切知识。我喜欢它对音乐家们在特定历史时期所面临的挑战和机遇的描述，这让我联想到我在修复古籍时，也常常需要揣摩古人的生活环境和创作心境。比如，阅读关于肖邦的条目，我仿佛能感受到他在异国他乡的孤寂，以及他在钢琴上倾泻而出的对祖国的思念。这种将音乐创作与个人命运、时代变迁紧密结合的叙述方式，让我觉得无比真实和动人。我曾花了一个晚上，阅读了关于“歌剧”的几个重要条目，从蒙特威尔第的早期歌剧，到莫扎特、瓦格纳等人的高峰之作，再到20世纪的实验性歌剧，其发展脉络清晰可见，让我对这个舞台艺术形式的演变有了全面而深刻的认识。这套书的编纂者们，无疑是用毕生的心血，将音乐的知识凝聚于此，为后人留下了无价的遗产。它不仅仅是给音乐家、音乐史学家看的，也适合所有对音乐怀有真挚情感和好奇心的人。每一次翻开它，都像是在与历史对话，与伟大的灵魂共鸣。它让我更加坚定了对音乐的热爱，也让我对人类文明的创造力有了更深的敬畏。”
评分“作为一名资深乐迷，我一直以来都在寻找一本能够真正代表音乐艺术巅峰的百科全书，而《新格罗夫音乐与音乐家辞典（共29册第2版）（精）》无疑满足了我的这个愿望。它的内容之丰富，令人咋舌。我曾经为了理解“序列音乐”的原理，而翻阅了许多资料，但始终不得其法。直到我阅读了《新格罗夫》中关于这部分内容的条目，其中对勋伯格、施托克豪森等人的作品进行了详细的分析，并对序列音乐的各种变体进行了梳理，我才茅塞顿开，理解了这种音乐创作方法的逻辑和精妙之处。这本书不仅提供了知识，更重要的是，它提供了一种理解音乐的方式。它教会我如何去审视音乐的结构，如何去分析音乐的语言，如何去理解音乐背后的思想。我特别欣赏它对不同音乐历史时期音乐家们所面临的时代背景和文化环境的描绘。比如，阅读关于浪漫主义时期音乐家的条目，我仿佛能够感受到他们在那个人性解放、情感奔放的时代，是如何用音乐来表达自己的理想和抱负的。这种对音乐的深度挖掘，让我对音乐的认识，从表层的旋律和节奏，提升到了对音乐背后人文精神的理解。这本书，无疑是我音乐旅途上的一位良师益友，它指引我不断探索，不断进步。”
评分“在我看来，《新格罗夫音乐与音乐家辞典（共29册第2版）（精）》是一件艺术品，也是一件知识的 Monument。它的装帧精美，纸质优良，每一册都散发着淡淡的书香，让人爱不释手。我喜欢它所呈现出的那种‘百科全书’式的全景图。无论是历史悠久的古典音乐，还是前卫的现代音乐；无论是某个杰出的作曲家，还是某个重要的音乐流派；无论是复杂的音乐理论，还是精密的乐器构造，它都给予了细致入微的阐述。我曾经花了几个晚上，去研究关于“印象派音乐”的条目，它不仅介绍了德彪西、拉威尔等代表人物的作品特点，还深入分析了印象派音乐是如何受到绘画和文学的影响，是如何试图在音乐中捕捉短暂的感受和氛围。这种跨学科的视角，让我对音乐的理解更加立体和深刻。这本书让我受益匪浅的地方还在于，它不仅仅是提供知识，更是引导思考。它常常会提出一些开放性的问题，或者引导读者去比较不同音乐家、不同风格的异同，这极大地激发了我的求知欲和批判性思维。我深信，对于任何一个希望在音乐领域有所建树的人来说，这套《新格罗夫》都是一份必不可少的工具。它能够帮助你构建起坚实的知识体系，也能够帮助你培养出敏锐的音乐鉴赏能力。这本书，对我而言，已经不仅仅是一本书，更是一种生活态度，一种对知识的不懈追求。”
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