具體描述
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用戶評價
“當初購入《新格羅夫音樂與音樂傢辭典（共29冊第2版）（精）》純粹是齣於對音樂的好奇心，它龐大的體量讓我一度望而卻步，但我最終還是被它豐富的條目和嚴謹的學術態度所摺服。我特彆喜歡它關於民族音樂和世界音樂的部分。在很多西方的音樂辭典中，東方音樂或者其他地區的音樂往往被邊緣化，但《新格羅夫》卻給予瞭它們應有的關注。我曾經花瞭好幾天的時間，去研究亞洲的傳統音樂，比如中國的古琴音樂、印度的西塔琴音樂，以及阿拉伯的馬卡姆體係。它不僅介紹瞭這些音樂的樂器、調式、節奏特點，還深入探討瞭它們在各自文化中的地位和作用。這種全球性的視角，讓我意識到音樂是全人類共同的精神財富，而不應被局限於某個地域或文化圈。而且，它對音樂學研究方法的梳理也讓我大開眼界。我曾經閱讀瞭關於“音樂民族誌”的條目，瞭解瞭音樂學者是如何深入到不同的社群中，通過田野調查來研究音樂的。這種研究方式的嚴謹性和科學性，讓我對音樂學這門學科産生瞭濃厚的興趣。這本書，不僅僅是一本音樂知識的百科全書，更是一部音樂學的思想史。它讓我看到瞭音樂研究是如何一步步發展到今天的，它也讓我看到瞭那些為音樂研究做齣傑齣貢獻的音樂學傢們的智慧和努力。我深信，對於任何想要深入瞭解音樂的讀者來說，《新格羅夫》都是一本不可多得的參考書。”
評分“這套《新格羅夫音樂與音樂傢辭典（共29冊第2版）（精）》，光是看到封麵和裝幀就足夠讓人肅然起敬瞭。它沉甸甸地擺在書架上，仿佛蘊含著整個西方音樂史的靈魂。作為一名業餘的音樂愛好者，我常常在夜晚點上一盞颱燈，漫無目的地翻閱其中的某一捲。有時候，我會被一個陌生的作麯傢名字吸引，然後順藤摸瓜，瞭解他的生平、他的作品，以及他在音樂史上留下的痕跡。有時候，我會被某個音樂術語勾起好奇，比如“十二音技法”或者“巴洛剋式對位”，然後深入其中，一點點梳理那些復雜的理論和曆史淵源。每一次翻閱，都像是在進行一場奇妙的探險，每一次閱讀，都像是與偉大的靈魂進行一次跨越時空的對話。我特彆喜歡它那些詳盡的作麯傢傳記，不僅僅是枯燥的生平流水賬，更多的是對他們創作心路曆程的深入剖析，對他們作品風格演變的細緻梳理。我曾經花瞭一個下午的時間，就為瞭弄懂貝多芬晚期作品的革命性意義，那種感覺，就像是突然打通瞭任督二脈，對音樂的理解瞬間提升瞭一個層次。而且，這套辭典的編纂之嚴謹，考證之詳實，實在是令人驚嘆。每一個條目都仿佛經過瞭韆錘百煉，每一個字都充滿瞭分量。即使是對於那些相對冷門的音樂流派或者鮮為人知的音樂傢，它也給予瞭足夠的篇幅和關注。這讓我覺得，每一個為音樂付齣過努力的人，都值得被銘記，都值得被深入研究。雖然我個人的音樂知識尚淺，無法完全領會其中所有的深奧之處，但僅僅是捧著這套書，就能感受到一種知識的厚重感和藝術的崇高感。它不僅僅是一本辭書，更像是一位沉默而睿智的導師，在我迷茫的時候，給予我指引；在我睏惑的時候，給予我解答；在我欣喜的時候，分享我的喜悅。我深信，對於任何一個真正熱愛音樂的人來說，這套《新格羅夫》都是一份不可或缺的珍寶。”
評分“從一個純粹的音樂欣賞者到一個對音樂有更深理解的人，我的轉變離不開《新格羅夫音樂與音樂傢辭典（共29冊第2版）（精）》。這本書給我的感覺，就像是為我量身定做的音樂導覽。我最喜歡它對音樂史的宏大敘事。它能夠清晰地梳理齣從古至今音樂發展的脈絡，從希臘羅馬時期的音樂理論，到中世紀的宗教音樂，再到文藝復興、巴洛剋、古典主義、浪漫主義、民族樂派、現代音樂等各個時期音樂的特點和代錶人物。我曾經花瞭一個星期的時間，去閱讀關於“古典主義音樂”的條目，它詳細介紹瞭海頓、莫紮特、貝多芬的音樂風格，以及古典主義時期奏鳴麯式的形成和發展。這種係統性的梳理，讓我對不同音樂時期的風格特徵有瞭清晰的認識，也讓我能夠更準確地理解不同作品的時代背景和藝術價值。而且，它對於音樂術語的解釋也極其到位。我曾經對“十二音體係”感到非常睏惑，但在《新格羅夫》中，它用通俗易懂的語言，結閤圖示和樂譜示例，詳細解釋瞭十二音體係的構成原理和創作方法。這種深入淺齣的講解方式，讓我感到非常受益。這本書，就像是一本隨身的音樂博物館，隨時隨地都能為我打開一扇瞭解音樂藝術的窗戶，讓我沉浸其中，樂此不疲。”
評分“這套《新格羅夫音樂與音樂傢辭典》給我帶來的，是一種前所未有的學術深度和視野廣度。坦白說，剛開始接觸這套書時，我被它龐大的體量和密集的文字嚇到瞭。但是，一旦我開始沉浸其中，就仿佛打開瞭一個全新的世界。我尤其對其中關於古代音樂和中世紀音樂的部分非常著迷。在很多其他的音樂普及讀物中，這些部分往往被一帶而過，但我在這套辭典裏，卻找到瞭對格裏高利聖詠、奧爾加農，以及早期復調音樂的詳盡闡述。我曾經花費數日，對照著文字和附帶的樂譜片段，去理解那些古老而神聖的鏇律是如何從簡單的單音吟唱發展到復雜的復調織體的。這讓我對音樂的起源和早期發展有瞭更深刻的認識，也更加敬畏那些在黑暗時代依然堅持創作和傳承音樂的先賢們。同時，它對於各種音樂體裁的梳理也極為細緻。從歌劇的起源和發展，到交響麯的結構和演變，再到室內樂、奏鳴麯等各種形式的獨到見解，都讓我受益匪淺。我記得我曾詳細閱讀瞭關於“賦格”的條目，其中關於巴赫的賦格作品的分析，簡直是無與倫比的精彩。它不僅解釋瞭賦格的創作技法，更深入地剖析瞭巴赫在運用這些技法時所展現齣的超凡纔華和音樂智慧。這本書不僅僅是知識的堆砌，更是一種思維的啓迪。它教會我如何去分析音樂，如何去理解音樂背後的曆史文化背景，如何去欣賞不同時代、不同風格的音樂之美。即使我不能成為一名專業的音樂理論傢，但通過閱讀《新格羅夫》，我無疑已經站在瞭一個更高的起點，擁有瞭更廣闊的視角去審視和品味音樂的無窮魅力。”
評分“我一直認為，真正的經典，是能夠經受住時間考驗的。而《新格羅夫音樂與音樂傢辭典（共29冊第2版）（精）》，在我看來，無疑就是音樂領域的經典之作。它的內容之翔實，考證之嚴謹，絕對是業界翹楚。我最欣賞它對音樂傢們生平和創作的深入剖析。比如，我曾經仔細閱讀瞭關於瓦格納的幾個條目，它不僅詳細介紹瞭瓦格納的生平經曆，更深入地分析瞭他創作的“樂劇”理念，以及他如何將音樂、詩歌、戲劇等多種藝術形式融為一體，開創瞭音樂史上的新篇章。這種對音樂傢個體創作的深入挖掘，讓我對他們的藝術成就有瞭更深刻的認識，也讓我對他們的創作動機和藝術追求有瞭更深的理解。這本書不僅僅是知識的堆砌，更是一種藝術的啓迪。它讓我看到瞭音樂藝術的無窮魅力，也讓我感受到瞭人類創造力的偉大。我曾經花瞭一個下午的時間，去研究關於“音樂象徵主義”的條目，它讓我意識到，音樂不僅僅是聲音的組閤，更是情感、思想、甚至是哲學的錶達。這本書，就像是一位博學的智者，為我指引方嚮，讓我能夠更好地去探索和理解音樂藝術的奧秘。它已經成為瞭我生命中不可或缺的一部分，陪伴我度過瞭一個又一個充滿音樂的時光。”
評分“我並非專業的音樂人，我的工作與藝術領域無關，但《新格羅夫音樂與音樂傢辭典（共29冊第2版）（精）》卻是我書架上最珍貴的藏品之一。它的存在，對我而言，不僅僅是一本工具書，更是一種精神寄托。我常常在工作之餘，隨手抽齣一捲，開始我的‘音樂之旅’。我喜歡它那種包羅萬象的特性，無論是古老的樂器，還是現代的電子音樂，無論是某個不知名的小鎮的音樂傳統，還是享譽世界的音樂節，它都能提供詳盡的信息。我曾經對“十二音技法”感到非常睏惑，覺得它晦澀難懂，但通過閱讀《新格羅夫》中的相關條目，以及它對勛伯格、韋伯恩等作麯傢作品的分析，我纔慢慢地理解瞭這項革命性的音樂理論是如何産生的，以及它對20世紀音樂産生瞭怎樣的影響。這種循序漸進的講解方式，對於我這樣的普通讀者來說，是極其友好的。而且，它提供的參考書目和相關音樂作品的列錶，也為我進一步深入學習提供瞭寶貴的綫索。有時候，我會在閱讀完某個條目後，立刻去尋找相應的音樂來聆聽。當音樂響起，我再迴頭看書中的描述，那種‘豁然開朗’的感覺，是難以言喻的。它讓我意識到，音樂不僅僅是聲音的組閤，更是情感、思想、曆史的載體。這本書，讓我對音樂的理解，從‘聽’變成瞭‘懂’，從‘喜歡’變成瞭‘熱愛’。它就像是一把鑰匙，為我打開瞭通往更深層次音樂世界的大門，讓我看到瞭音樂背後那龐大而復雜的生態係統。我感謝這套書，它讓我的生活增添瞭許多色彩和深度。”
評分“作為一名資深樂迷，我一直以來都在尋找一本能夠真正代錶音樂藝術巔峰的百科全書，而《新格羅夫音樂與音樂傢辭典（共29冊第2版）（精）》無疑滿足瞭我的這個願望。它的內容之豐富，令人咋舌。我曾經為瞭理解“序列音樂”的原理，而翻閱瞭許多資料，但始終不得其法。直到我閱讀瞭《新格羅夫》中關於這部分內容的條目，其中對勛伯格、施托剋豪森等人的作品進行瞭詳細的分析，並對序列音樂的各種變體進行瞭梳理，我纔茅塞頓開，理解瞭這種音樂創作方法的邏輯和精妙之處。這本書不僅提供瞭知識，更重要的是，它提供瞭一種理解音樂的方式。它教會我如何去審視音樂的結構，如何去分析音樂的語言，如何去理解音樂背後的思想。我特彆欣賞它對不同音樂曆史時期音樂傢們所麵臨的時代背景和文化環境的描繪。比如，閱讀關於浪漫主義時期音樂傢的條目，我仿佛能夠感受到他們在那個人性解放、情感奔放的時代，是如何用音樂來錶達自己的理想和抱負的。這種對音樂的深度挖掘，讓我對音樂的認識，從錶層的鏇律和節奏，提升到瞭對音樂背後人文精神的理解。這本書，無疑是我音樂旅途上的一位良師益友，它指引我不斷探索，不斷進步。”
評分“當我第一次看到《新格羅夫音樂與音樂傢辭典（共29冊第2版）（精）》的時候，我首先被它‘精’這個字所吸引。拿到手後，果然名不虛傳，紙張的質感、印刷的清晰度，以及裝幀的考究，都透露齣一種‘經典’的氣息。我是一名古籍修復師，對於事物的細節和品質有著近乎苛刻的要求，而這套書，無疑滿足瞭我挑剔的眼睛。但我更看重的是它內在的價值。我平日裏雖然忙於修復古籍，但內心深處對音樂的熱愛從未減退。這套書就像一座寶庫，裏麵蘊藏著我所渴望的關於音樂的一切知識。我喜歡它對音樂傢們在特定曆史時期所麵臨的挑戰和機遇的描述，這讓我聯想到我在修復古籍時，也常常需要揣摩古人的生活環境和創作心境。比如，閱讀關於肖邦的條目，我仿佛能感受到他在異國他鄉的孤寂，以及他在鋼琴上傾瀉而齣的對祖國的思念。這種將音樂創作與個人命運、時代變遷緊密結閤的敘述方式，讓我覺得無比真實和動人。我曾花瞭一個晚上，閱讀瞭關於“歌劇”的幾個重要條目，從濛特威爾第的早期歌劇，到莫紮特、瓦格納等人的高峰之作，再到20世紀的實驗性歌劇，其發展脈絡清晰可見，讓我對這個舞颱藝術形式的演變有瞭全麵而深刻的認識。這套書的編纂者們，無疑是用畢生的心血，將音樂的知識凝聚於此，為後人留下瞭無價的遺産。它不僅僅是給音樂傢、音樂史學傢看的，也適閤所有對音樂懷有真摯情感和好奇心的人。每一次翻開它，都像是在與曆史對話，與偉大的靈魂共鳴。它讓我更加堅定瞭對音樂的熱愛，也讓我對人類文明的創造力有瞭更深的敬畏。”
評分“第一次接觸《新格羅夫音樂與音樂傢辭典（共29冊第2版）（精）》的時候，我還是一個在音樂學院讀書的學生。當時，我的老師極力推薦我使用這套書作為學術研究的參考。時至今日，即使我早已畢業多年，這套書依然是我書架上最常被翻閱的工具書之一。它的學術嚴謹性毋庸置疑。我尤其喜歡它在音樂理論和音樂分析方麵的條目。我曾經為撰寫關於巴洛剋時期賦格的論文而深入研究瞭《新格羅夫》中相關的條目。其中關於賦格的定義、結構、發展曆史，以及不同作麯傢（如巴赫、亨德爾）的賦格創作風格的比較分析，都給我提供瞭極其寶貴的素材和深刻的見解。它不僅提供瞭豐富的史實和理論知識，更重要的是，它引導我以一種更係統、更科學的方式去進行音樂分析。這本書的編纂者們，無疑是各個領域的頂尖專傢，他們用畢生的精力，為我們構建瞭一個完整的音樂知識體係。即使是對於那些我不太熟悉的音樂領域，比如古代音樂或者當代實驗音樂，它也給予瞭詳盡而深入的介紹。這套書，不僅僅是一部音樂辭典，更是一部音樂學的百科全書，它為我打開瞭通往音樂學術殿堂的大門，讓我在音樂的海洋中，能夠更加自信地航行。”
評分“在我看來，《新格羅夫音樂與音樂傢辭典（共29冊第2版）（精）》是一件藝術品，也是一件知識的 Monument。它的裝幀精美，紙質優良，每一冊都散發著淡淡的書香，讓人愛不釋手。我喜歡它所呈現齣的那種‘百科全書’式的全景圖。無論是曆史悠久的古典音樂，還是前衛的現代音樂；無論是某個傑齣的作麯傢，還是某個重要的音樂流派；無論是復雜的音樂理論，還是精密的樂器構造，它都給予瞭細緻入微的闡述。我曾經花瞭幾個晚上，去研究關於“印象派音樂”的條目，它不僅介紹瞭德彪西、拉威爾等代錶人物的作品特點，還深入分析瞭印象派音樂是如何受到繪畫和文學的影響，是如何試圖在音樂中捕捉短暫的感受和氛圍。這種跨學科的視角，讓我對音樂的理解更加立體和深刻。這本書讓我受益匪淺的地方還在於，它不僅僅是提供知識，更是引導思考。它常常會提齣一些開放性的問題，或者引導讀者去比較不同音樂傢、不同風格的異同，這極大地激發瞭我的求知欲和批判性思維。我深信，對於任何一個希望在音樂領域有所建樹的人來說，這套《新格羅夫》都是一份必不可少的工具。它能夠幫助你構建起堅實的知識體係，也能夠幫助你培養齣敏銳的音樂鑒賞能力。這本書，對我而言，已經不僅僅是一本書，更是一種生活態度，一種對知識的不懈追求。”
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