正版 高级钢琴音阶 和弦 琶音(修订版)熊道儿 编 钢琴曲集教程书籍 音乐教材 上海音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 桃李园图书音像专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805534329

商品编码：23456822584

商品参数

内容介绍

基本信息
出版社: 上海音乐出版社;第1版(2004年8月1日)
平装: 59页
语种： 简体中文
开本: 16
ISBN: 9787805534329, 7805534322
条形码: 9787805534329
商品尺寸: 29.2 x 21.4 x 0.8 cm
商品重量: 222 g
品牌: 上海音乐出版社

内容介绍
音阶、和弦、琶音练习是学习钢琴的必由之路，是钢琴演奏的重要技巧。《高级钢琴音阶和弦琶音（修订版）》是为了使学生能更系统的学习音阶、和弦、琶音而编写的。 钢琴二十四大小调阶、和弦、琶音的指法繁多，为了使学生能更容易掌握各调的指法（传统弹奏的指法），《高级钢琴音阶和弦琶音（修订版）》采用同名大小调来编排。同名大小调的指法基本相同，属七和弦及导七和弦也相同。 各个调的记谱只写了两个八度，学生可根据需要，按谱上的指法延伸弹三或四个八度。 乐谱所有练习只写了右手部分，左手应降低八度弹奏。乐谱上方是右手指法，下方是左手指法。 主权发参书目：《钢琴技巧练习》（［法］玛格丽特·朗）、《钢琴技术合理原则》（［法］柯托）、《音阶、琶音、和弦一览表》（［俄］兰辛）。

目录
前言
音阶、琶音的准备练习
C大调与c小调音阶、和弦、琶音
G大调与g小调音阶、和弦、琶音
D大调与d小调音阶、和弦、琶音
A大调与a小调音阶、和弦、琶音
E大调与e小调音阶、和弦、琶音
B大调与b小调音阶、和弦、琶音
升F大调与升f小调音阶、和弦、琶音
升D大调与升c（降d）小调音阶、和弦、琶音
升A大调与升g（降a）小调音阶、和弦、琶音
升E大调与升d（降e）小调音阶、和弦、琶音
升B大调与升d小调音阶、和弦、琶音
F大调与f小调音阶、和弦、琶音
半音音阶
全音音阶
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经典文学巨著：跨越时代的思想与情感之旅 书名：《迷雾中的灯塔》 作者：亚历山大·福斯特 出版社：远帆文化 出版日期：初版于1958年，本次修订版于2023年 --- 内容概要： 《迷雾中的灯塔》并非一本单纯的小说，它是一部深刻剖析人性、探讨个体在社会洪流中挣扎与选择的史诗级作品。故事以二十世纪中叶，一个虚构的、位于北欧寒冷海岸线的工业小镇“索尔维克”为背景。这个小镇的命运与一座年久失修、却象征着希望与方向的古老灯塔紧密相连。 小说的主人公是伊利亚斯·文森特，一个沉静寡言的钟表匠，他对时间有着近乎偏执的精确感知，却也深陷于对自身生命意义的追问之中。在索尔维克，工业的繁荣如同一把双刃剑，带来了暂时的富裕，却也吞噬了传统的生活方式和人与人之间淳朴的情感连接。 故事的结构如同精密的钟表，环环相扣，层层递进。第一部分，“潮汐的低语”，描绘了索尔维克的日常景象：蒸汽轰鸣的工厂、冷峻的石头房屋，以及居民们在日复一日的劳作中逐渐麻木的心灵。伊利亚斯的生活被一个突如其来的事件打破——灯塔看守人神秘失踪，使得整个小镇陷入了一种预兆性的恐慌。 第二部分，“锈蚀的齿轮”，聚焦于社会阶层的冲突与道德的困境。镇上的巨富、冷酷的船业大亨奥古斯特·哈尔伯格，代表着新时代的资本力量，他试图将灯塔改建成一座现代化的自动化导航系统，以消除“不确定性”，但这实质上却是要抹去小镇最后的精神寄托。伊利亚斯与镇上的少数知识分子和老一辈渔民联合起来，与哈尔伯格的势力进行了一场艰难的、充满哲学思辨的抗争。 第三部分，“光束的穿透”，是情感的高潮和精神的觉醒。在这部分，福斯特借用强烈的自然意象——暴风雨、永恒的迷雾——来象征人类内心深处的恐惧与希望的对立。伊利亚斯被迫直面他少年时埋藏的一个关于“失踪”的秘密，这个秘密与灯塔的过去紧密相连。他最终理解到，真正的“导航”并非依赖于冰冷的机器，而是源于人与人之间无法被量化的信任和记忆的传承。 主题深度剖析： 《迷雾中的灯塔》的伟大之处在于其对以下几个核心主题的探讨： 1. 时间与永恒： 伊利亚斯作为钟表匠，象征着对线性和可控时间的追求，而灯塔的迷雾则代表着人类面对未知和宇宙的无垠时所感到的无力和对永恒的向往。小说探讨了人类如何将自身短暂的生命置于宏大的时间尺度之中。 2. 技术进步与人性异化： 哈尔伯格的自动化提议是小说对二十世纪工业化浪潮最尖锐的批评之一。福斯特质疑，当我们试图通过技术手段消除所有风险和偶然性时，我们是否也一并消除了生命中最宝贵的、那些需要勇气去面对的不确定性？ 3. 记忆、遗忘与地方感： 索尔维克小镇本身就是一种角色。灯塔是集体记忆的载体。小说细腻地描绘了随着现代化的推进，地方特有的文化和口头历史是如何被遗忘，以及重建这种“地方感”对个体身份认同的重要性。 4. 沉默的英雄主义： 伊利亚斯并非传统意义上的英雄，他很少发表激昂的演说。他的反抗是内敛的、坚持日常的原则，是对“做正确的事”的朴素信念的坚守。这使得小说具有极强的现实意义，展示了普通人在巨大压力下的道德韧性。 写作风格与艺术成就： 亚历山大·福斯特的语言风格冷峻、精确，却又充满了北欧式的诗意。他擅长运用环境描写来烘托人物的内心世界。 意象的运用： “雾”、“盐”、“铁锈”、“钟摆的摆动”构成了贯穿全书的感官符号系统。雾是困惑、是危险、是真相被遮蔽的状态；而灯塔的光束，则是短暂却决定性的清晰。 叙事节奏： 节奏的控制极为高明。在描写工厂的嘈杂和暴风雨的狂乱时，叙事变得急促有力；而在描写伊利亚斯在工作台前沉思时，文字则变得悠长、具有冥想性。 人物塑造： 人物群像鲜明，即便是配角，如那位坚守古老航海知识的退休渔夫老约翰，也体现了作者对不同生存哲学态度的尊重与审视。 修订版导言： 本次远帆文化推出的修订版，特邀文学评论家艾琳·卡尔森撰写了长达五十页的深度导读。导读部分深入分析了福斯特在冷战高峰期创作此书的时代背景，并将其主题与当代全球化背景下的个体焦虑进行了对照阐释。同时，本次修订版根据最新的语言学研究，对部分早期翻译中过于晦涩的词汇进行了润色，力求在保持原作古朴韵味的同时，更贴合现代读者的阅读习惯。 《迷雾中的灯塔》是一部需要慢读、细品的杰作。它不仅会带你走进一个迷雾笼罩的海岸小镇，更会引导你审视自己人生航道上的“灯塔”究竟是什么，以及，在巨大的时代变迁中，我们该如何守护内心的坐标。它证明了，最深刻的哲学思考，往往蕴藏在最简单、最朴素的人类情感与生活困境之中。 适读人群： 喜爱严肃文学、哲学思辨小说、关注社会变迁与人性探讨的读者。尤其适合对西方文学史有兴趣，并希望探究二十世纪中叶文学如何回应工业化与现代化挑战的阅读者。

评分☆☆☆☆☆

我手里这本《德彪西印象派钢琴作品透析》真是太对我胃口了！我一直觉得德彪西的音乐像一幅幅流动的印象派画作，空灵缥缈，但自己上手弹奏时总感觉抓不住那种“味道”。这本书的独特之处在于，它引入了大量的音乐美学和色彩理论来辅助分析。作者不厌其烦地解释了德彪西是如何运用半音阶、全音阶以及各种模糊和弦来营造那种“雾里看花”的听觉效果。里面有很多篇幅专门讨论了踏板的运用，这一点真的太重要了，很多钢琴教程里往往一带而过，但这本书却用大量的篇幅，结合具体曲目片段，教你如何通过踏板的深浅变化来控制声音的“密度”和“透明度”。读完后我立刻去试了试《月光》，感觉终于能弹出那种水面波光粼粼的感觉了，而不是一团浑浊的噪音。这本书的行文风格非常抒情，读起来简直是一种享受，仿佛德彪西的音乐就在耳边环绕，推荐给所有想从“技术流”走向“意境流”的琴友们。

评分☆☆☆☆☆

最近刚看完《肖邦夜曲情感表达与演奏处理》，这本书简直是为所有想弹好肖邦但又总是弹得“干巴巴”的人量身定做的。肖邦的音乐太讲究“呼吸感”了，这本书最厉害的地方就是它把这种抽象的感觉具象化了。作者竟然还专门设计了一些“非钢琴练习”来帮助我们体会这种情感的起伏，比如让你听着特定的交响乐段落来感受旋律的延长和收缩，然后再应用到夜曲的慢板部分。这种跨界的学习方法真是太新颖了！更让我惊喜的是，书中对肖邦练习曲中那些看似炫技实则充满诗意的段落，做了非常深入的“去炫技化”分析，告诉你真正的重点在哪里，如何才能让那些快速的音群听起来像耳语而不是炫耀。这本书的结构安排也非常清晰，从技术基础到情感表达的递进，每一步都走得很扎实，读完之后，再弹奏那些著名的夜曲，你会发现自己的触键瞬间变得温柔而富有层次感，真的受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《巴赫赋格曲结构解析与演奏实践》的评价只有一个字：硬核！如果你不是音乐学院科班出身，可能一开始会觉得有点吃力，但只要坚持读下去，你会发现它对理解巴赫的逻辑思维有多么重要。这本书没有采用那种简化处理的入门方式，而是直接深入到赋格的“骨架”——主题的呈示、展开、再现，以及各种对位技巧的运用。作者用非常严谨的图示和表格，将复杂的声部交织关系清晰地展现出来，让你一眼就能看出哪个声部在做什么“动作”。我最喜欢的部分是它讨论了“巴赫的触键哲学”，提出了与浪漫派截然不同的观点，强调指尖的清晰度和重量的精准控制，这对提升我的清晰度和颗粒感帮助太大了。读这本书的过程就像在解一个精密的机械谜题，最终当你把所有声部都理顺后，演奏起来就会有一种“一切尽在掌握”的自信感。对于想要挑战复调音乐，提升逻辑思维和手指独立性的学习者，这本书简直是圣经级别的参考书。

评分☆☆☆☆☆

不得不提一下我最近正在啃的这本《二十世纪现代钢琴作品演奏难点突破》。市面上大多数教程都集中在古典和浪漫派，真正能系统讲解现代派作品的书籍少之又少，所以这本书的出现简直是及时雨！它涵盖了从德彪西晚期探索到斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫，乃至后来的序列主义作品中的特殊技法。书中花了好大篇幅讲解了如何处理非传统音阶、多重节拍以及那些听起来“刺耳”的和声。作者没有回避现代音乐的“怪异感”，而是告诉你这些技法背后的音乐目的。例如，在讲解那些突然的力度和速度变化时，它提供了一套实用的“身体协调训练法”，帮助你在不僵硬的前提下完成极端的演奏动作。这本书的风格非常前卫和务实，完全是解决实际演奏问题的导向。读完后，我对那些看似杂乱无章的现代音符有了一种全新的敬畏感，也敢于去尝试那些以前觉得遥不可及的曲目了。强烈推荐给想拓展曲目范围，挑战自己听觉和技巧边界的钢琴爱好者。

评分☆☆☆☆☆

哇塞，最近淘到一本《贝多芬奏鸣曲精选解析》，简直是钢琴学习者的福音啊！这本书的排版设计非常用心，那种古典又大气的感觉，拿在手里就觉得身价倍增。内容上，它没有那种枯燥的理论堆砌，而是像一位经验丰富的老教授在耳边细细道来。每一首奏鸣曲的背景故事、创作心境都被挖掘得淋漓尽致，比如“热情”奏鸣曲里那种波澜壮阔的情感是如何通过指尖流淌出来的，作者都有独到的见解。更重要的是，它对演奏技巧的分析细致入微，对那些听起来像天书一样的指法标记，它都能用非常形象的比喻来解释，什么“如行云流水般”、“似刀劈斧砍般”，读起来一点都不费劲。我以前对一些复杂的段落总是不得要领，看了这本书的讲解后，茅塞顿开，感觉自己的音乐理解和演奏表现力都有了一个质的飞跃。尤其是它还收录了一些罕见的早期手稿对比分析，这对于我们这些致力于深入研究古典音乐的业余爱好者来说，简直是无价之宝。这本书绝对不只是教材，它更像是一部引导我们进入贝多芬精神世界的钥匙。