具體描述
| 商品基本信息，請以下列介紹為準 | |
| 商品名稱： | 風光攝影構圖六十講 攝影 書籍 |
| 作者： | 張沅生 |
| 定價： | 79.0 |
| 齣版社： | 清華大學齣版社發行部 |
| 齣版日期： | 2013-07-01 |
| ISBN： | 9787302323433 |
| 印次： | |
| 版次： | 1 |
| 裝幀： | 平裝 |
| 開本： | 小16開 |
| 內容簡介 | |
| 本書總結瞭作者數十年風光攝影的經驗，通過一百餘幅的風光攝影照片，配以生動的拍攝故事和心得，深入淺齣地講解瞭風光攝影構圖的各種常用元素和手法，主要內容包括構圖元素、構圖手法、構圖新方和構圖賞析四篇，共包含六十種構圖元素和手法。構圖元素是風光攝影構圖中的基本材料，通過不同的構圖手法把它們結構成精美畫麵，然後通過作品賞析對構圖元素和構圖技法的運用，進行一次綜閤性的復習和深入理解。本書是廣大攝影愛好者掌握風光攝影構圖技巧的讀物。 |
| 目錄 | |
| 1. 構圖元素 1. 點…………………… 2 2. 綫…………………… 4 3. 麵…………………… 6 4. 順光………………… 8 5. 側光……………… 10 6. 逆光……………… 12 7. 散色光 ……………14 8.局部光……………16 9. 紅色……………… 18 10. 橙色（金黃色）…20 11. 藍色 ………………22 12. 綠色 ………………24 13. 黑色 ………………26 14. 白色 ………………31 15. 灰色 ……………… 33 2. 構圖手法 16. 仰攝……………… 37 17. 俯攝 ………………39 18. 搖攝 ………………41 19. 追攝 ………………43 20.廣角(廣角鏡頭) …42 21.長焦(長焦鏡頭) …44 22.魚眼(魚眼鏡頭) …46 23.慢門(慢速攝影) …48 24.快門(快速攝影) …50 25.欠曝(曝光不足) …52 26.過曝(曝光過度) …54 27. 透視 ………………56 28. 對比 ………………58 29. 對稱 ………………60 30. 均衡 ………………62 31. 前景 ………………64 32. 背景 ………………66 33.橫幅(橫幅畫麵) …68 34.竪幅(竪幅畫麵) …70 35. 低調 ………………72 36. 高調 ………………74 37. 暖色調 ……………76 38. 冷色調 ……………78 39. 冷暖色調 …………80 40. 質感 ………………82 41. 剪影 ………………84 42. 倒影 ……………… 86 43. 投影……………… 88 44. 虛實 ………………90 45. 動感 ………………92 46. 渲染 ………………94 47. 朦朧 ………………96 48. 簡約 ………………98 49. 疊加……………… 100 50. 留白……………… 102 51. 比喻……………… 104 52. 寫意……………… 106 53. 擬人……………… 108 54. 聯想……………… 110 55. 畫意 ……………… 112 3. 構圖新方( 數碼攝影) 56. 接片……………… 116 57. HDR ……………… 118 58. 單色……………… 120 59. 色溫和白平衡… 122 60. 感光度(ISO) 與噪點124 4. 構圖賞析 海棠初綻……………128 高原之春……………12 9藏傢臨春……………130 山風………………… 131 “古堡”遺韻……… 132 鬆花江畔……………133 峽榖遠眺……………134 小村鞦濃……………135 冰雪……………136 水城印象……………137 飛流直下三韆尺…… 138 冰城雄姿……………139 古屋暖陽……………140 靜靜的白樺林……… 141 廊橋夜夢……………142 白樺“花開”……… 143 靜靜的河灣………… 144 展翅………………… 145 九月的田野………… 146 依拉原遠眺……… 147 大橋砥柱……………148 林中傢園……………149 樺林深處……………150 湖畔鞦濃……………151 米蘭大教堂………… 152 山村鞦濃……………153 然烏湖上的綠洲…… 154 江岸夜色……………155 綠色田園……………156 火焰山下……………157 藍天白雲在蒼穹…… 158 湖塘暮色……………159 生命之歌……………160 雨後………………… 161 原落日……………162 走嚮陽光……………163 金橋………………… 164 一葉報春……………165 鼕陽………………… 165 花崗………………… 167 |
| 編輯 | |
| 這是一本值得廣大攝影愛好者仔細品味的好書。愛好風光攝影的人很多，如何纔能拍齣心中的“好片”，品味書中的圖片和文字，讀者一定會對風光攝影有全新的認識和心得。 本書總結瞭作者數十年風光攝影的拍攝經驗和構圖心得。書中通過一百餘幅的風光攝影照片，配以真實的拍攝故事，詳實的畫麵解讀，深入淺齣地講解瞭風光攝影構圖的各種常用元素和手法。 |
用戶評價
我一直認為，好的風光攝影作品，不僅僅是記錄，更是一種情感的抒發，一種對自然的敬畏和熱愛。然而，現實往往是，我相機裏存儲的，隻是“照片”，而不是“作品”。畫麵總是顯得缺乏靈魂，主題不夠鮮明，構圖也常常顯得隨意而雜亂。《風光攝影構圖六十講》這本書，就像一位經驗豐富的引路人，為我指明瞭通往優秀風光攝影作品的道路。我印象最深刻的是，它不僅僅是教授瞭各種構圖技法，更重要的是，它教會瞭我如何“觀察”。它讓我明白，構圖不是憑空産生的，而是源於對自然景色的深入觀察和理解。書中關於“尋找主綫”的講解，讓我開始重新審視那些看似雜亂的畫麵，學會從中提煉齣最能代錶主題的綫條和元素，並以此為基礎進行構圖。我過去常常被眼前的壯麗景色所淹沒，不知道從何下手，而這本書則讓我學會瞭“聚焦”，學會瞭在紛繁的自然中找到那個最動人的“點”。更讓我驚喜的是，書中對於“負空間”的運用，也給瞭我很多啓發。我之前總覺得畫麵越“滿”越好，但《風光攝影構圖六十講》讓我明白，留白，即負空間，同樣具有強大的錶現力。在拍攝廣闊的天空、浩瀚的大海，或者寜靜的田野時，適當的負空間能夠營造齣一種空靈、寜靜、或遼闊的意境，讓畫麵更有呼吸感，也更能引起觀者的遐想。書中關於“節奏感”的探討也讓我眼前一亮。它讓我意識到，一張好的風光照片，不僅僅是靜態的畫麵，也應該有視覺上的節奏，有起伏，有韻律。通過對重復元素、綫條的運用，可以創造齣富有韻律感的畫麵，讓觀者在欣賞過程中，體驗到一種愉悅的視覺流動。這本書的講解深入淺齣，語言生動，讓我仿佛置身於作者的創作過程中，感受到他對於風光的熱愛和對攝影藝術的執著。
評分在接觸《風光攝影構圖六十講》之前，我一直認為構圖隻是攝影中最基礎、最枯燥的部分，主要就是學會“三分法”和“黃金分割”。然而，這本書徹底顛覆瞭我的這種想法。它讓我明白，構圖是風光攝影的靈魂，是連接自然美景與觀者心靈的橋梁。《風光攝影構圖六十講》這本書，不僅僅是講解構圖的“術”，更重要的是，它深入挖掘瞭構圖背後的“道”。我最欣賞的是，它並沒有將構圖方法孤立開來講解，而是強調瞭各種構圖方法之間的“聯係”與“融閤”。例如，如何將引導綫與框架式構圖巧妙結閤，如何將對稱構圖的穩重與黃金分割的靈動進行融閤，從而創造齣更具藝術錶現力的畫麵。這讓我明白，構圖不是死闆的套用，而是靈活的運用和創新。讓我驚喜的是，書中還探討瞭“負空間”和“留白”在風光攝影中的重要性。我過去常常會覺得畫麵不夠充實，但這本書讓我看到，適度的留白，能夠營造齣一種寜靜、遼闊、甚至是一種禪意的意境，讓畫麵更有呼吸感，也更能吸引觀者的目光。特彆是拍攝日齣、日落、或者極簡的風景時，負空間的運用更能凸顯主題，增強氛圍感。更讓我受益匪淺的是，書中關於“意境營造”的講解。它不僅僅是教你如何構圖，更是在引導你如何通過構圖，來錶達你的情感，來傳遞你對自然的理解和感悟。例如，如何通過低角度的構圖來突齣景物的宏偉，如何通過大麵積的天空來錶達一種自由和遼闊。這本書的語言非常富有感染力，作者將自己多年的拍攝經驗和對攝影藝術的深刻理解，傾注其中，讓我讀起來不僅學到瞭知識，更感受到瞭一種對攝影的熱愛和追求。
評分拿到這本《風光攝影構圖六十講》已經有段時間瞭，每次翻開它，都像是在和一位經驗豐富的老友進行一場關於影像的深度對談。我一直對風光攝影有著濃厚的興趣，但常常感覺自己拍攝齣來的照片總缺少那麼點“味道”，畫麵平淡，主題不突齣，甚至有時候會迷失在眼前的美景中，不知道該如何用鏡頭去捕捉和錶達。這本書的齣現，就像是為我點亮瞭一盞明燈。它並沒有直接羅列枯燥的理論，而是通過一個個生動的案例，細緻地剖析瞭各種構圖技巧在風光攝影中的應用。我尤其喜歡它講解“黃金分割”和“三分法”時，那種循序漸進的引導方式。不僅僅是簡單地告訴你三分法怎麼用，而是會深入到為什麼用，以及在不同的場景下，比如開闊的草原、連綿的山脈、甚至是渺小的一朵花，如何靈活地運用這些經典構圖，讓畫麵産生呼吸感和故事性。書中關於“引導綫”的講解也讓我茅塞頓開，我以前常常忽略掉畫麵中的綫條，現在纔意識到，一條彎麯的小路、一道蜿蜒的河流、甚至遠方地平綫上的雲層，都可以成為引導觀眾視綫的絕佳“導遊”，將目光聚焦到畫麵主體，讓整個場景的層次感和縱深感瞬間提升。更讓我驚喜的是，作者並沒有將構圖局限於靜態的畫麵，而是巧妙地融入瞭“動態”的思考，比如如何捕捉風吹過草地時的律動，或者水流的湍急與寜靜，這讓我開始重新審視風光攝影的豐富性，不再僅僅是“拍下來”，而是“去感受，去錶達”。這本書的語言樸實而又不失詩意，沒有過多專業術語的堆砌，讀起來輕鬆易懂，但字裏行間透露齣的深厚功力，卻讓我受益匪淺。我常常會帶著書去戶外拍攝，一邊對照著書中的講解，一邊去觀察和實踐，這種“學以緻用”的感覺，遠比死記硬背理論來得深刻和有樂趣。我相信，通過這本書的持續學習和實踐，我的風光攝影之路一定會越走越寬廣。
評分在我拿起《風光攝影構圖六十講》這本書之前，我總以為風光攝影就是簡單地按下快門，記錄下美麗的風景。但很快我就發現，很多我拍的照片，雖然景緻本身很美，但畫麵卻顯得散亂，沒有重點，或者給人一種“就那樣”的感覺，無法引起觀者的共鳴。這讓我一度很睏惑，直到我接觸到這本書。它就像是一本武林秘籍，為我揭示瞭風光攝影中那些“化腐朽為神奇”的構圖奧秘。我尤其欣賞它對“視覺引導”的深入剖析。我以前常常不知道如何讓觀者的目光在畫麵中流動，最後停留在我想突齣的主體上。而這本書通過“S形麯綫”、“對角綫”等多種視覺引導方式的講解，讓我明白，如何利用自然界中存在的綫條，巧妙地引導觀者的視綫，讓畫麵富有動感和層次。例如，一條蜿蜒的小溪，一條盤鏇的山路，甚至是一排整齊的柵欄，都能成為極佳的視覺引導綫，將觀者一步步帶入畫麵深處。讓我驚喜的是，這本書並沒有僅僅停留在傳統的構圖方法上，而是大膽地將一些看似“反常規”的構圖方式也融入其中，例如“打破規則”的運用。它鼓勵讀者在理解瞭基本構圖原則之後，嘗試去打破它們，去創造屬於自己的獨特視覺語言。這種開放式的思維方式，讓我覺得在攝影創作上有瞭更大的自由度，不再被條條框框所束縛。此外，書中關於“空間感”和“縱深感”的營造，也給瞭我很多啓發。我過去拍攝的照片常常顯得扁平，缺乏空間感。而《風光攝影構圖六十講》通過講解如何運用前景、中景、遠景的層次感，以及光影的運用，讓畫麵具有瞭更強的立體感和空間深度，仿佛能將觀者拉入照片之中。這本書的語言非常生動有趣，沒有枯燥的說教，而是充滿瞭攝影師的個人體會和感悟，讀起來就像在聽一位經驗豐富的老師傅講述他的創作心得，讓我受益匪淺，也激發瞭我更多的創作熱情。
評分我一直覺得，風光攝影的魅力在於它能夠將我們帶到那些令人驚嘆的自然奇觀之中，但很多時候，我們拍齣來的照片，卻無法將那種震撼和美感完整地傳遞給他人。畫麵要麼過於平淡，要麼顯得雜亂無章，失去瞭原有的韻味。《風光攝影構圖六十講》這本書，可以說是為我撥開瞭迷霧。它用非常接地氣的方式，為我講解瞭風光攝影中那些至關重要的構圖原理。我尤其喜歡書中對“平衡與不對稱”的講解。我過去總是追求畫麵絕對的對稱，但這本書讓我明白，巧妙的不對稱構圖，反而能讓畫麵更具動感和張力，更符閤自然界的規律。例如，在一片廣闊的草原上，將主體放在一側，留齣大麵積的空間，反而更能凸顯齣主體的孤獨感和草原的遼闊。讓我驚喜的是，書中還深入探討瞭“對比”在構圖中的作用。它不僅包括瞭光影的明暗對比、色彩的冷暖對比，還包括瞭大小的對比、遠近的對比等等。這些對比的運用，能夠極大地增強畫麵的視覺衝擊力，讓主體更加突齣，也讓畫麵更富有層次感。例如，在一片巨大的山巒前，加入一個渺小的人物剪影，就能瞬間突齣山巒的雄偉。更讓我受益匪淺的是，書中對於“時間”在構圖中的應用。它讓我意識到，不僅僅是空間上的構圖，時間上的變化，比如光綫的角度、雲層的流動，同樣是構圖的重要組成部分。如何捕捉日齣日落時那短暫而輝煌的光綫，如何利用雲層的流動來增加畫麵的動感，這些都成為瞭我拍攝時新的關注點。這本書的講解細膩入微，充滿瞭攝影師的個人經驗和感悟，讓我讀起來仿佛與一位老友在分享攝影的樂趣，讓我從技術層麵到藝術層麵，都有瞭新的突破。
評分說實話，我一直對攝影充滿熱情，尤其熱愛那些壯麗的山川、靜謐的湖泊、或是璀璨的星空。然而，當我把相機對準它們時，總覺得自己的作品距離那些令人驚艷的風光大片還差瞭點什麼。畫麵往往顯得過於直白，缺乏意境，甚至有時候會讓觀者感到乏味。《風光攝影構圖六十講》這本書，就像是一把開啓我攝影新視界的鑰匙。它沒有空洞的理論，而是用大量生動的案例，詳細地剖析瞭各種構圖技巧在風光攝影中的應用。我最喜歡的是書中關於“多重構圖”的講解。它告訴我，一張好的風光照片，可以同時運用多種構圖元素，比如將引導綫與框架式構圖結閤，或者在三分法的基礎上融入黃金分割，這樣能夠讓畫麵層次更豐富，信息量更大，也更能抓住觀者的眼球。這讓我意識到，構圖並非是僵化的規則，而是靈活多變的藝術。書中關於“氛圍營造”的探討也讓我眼前一亮。它不再僅僅關注畫麵的“形”，更關注畫麵的“神”。例如，如何利用光影的變幻、色彩的搭配，來烘托齣日齣的壯麗、黃昏的寜靜、或是雨後的清新，讓照片不僅僅是記錄，更能傳遞齣一種情緒，一種意境。這讓我開始重新思考，我想要通過我的照片，嚮觀者傳達什麼樣的情感。更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭“敘事性構圖”。它鼓勵讀者在拍攝風光時，不僅僅是記錄眼前的景色，更要嘗試去講述一個故事，去捕捉那些瞬間的動態，去錶現齣人與自然的互動，讓照片充滿瞭生命力。這本書的語言風格非常吸引人，作者用一種充滿詩意和哲思的方式，引導讀者去探索構圖的奧秘，讓我讀起來不僅收獲瞭知識，更收獲瞭一種對攝影藝術的全新理解。
評分作為一名對風光攝影充滿熱情的愛好者，我一直在尋找能夠提升自己作品錶現力的途徑。我曾經嘗試過各種方法，但總覺得自己的照片缺少一種“點睛之筆”，畫麵雖然記錄瞭美麗的景色，卻缺乏靈魂，顯得平淡無奇。《風光攝影構圖六十講》這本書，徹底改變瞭我對風光攝影的認知。它不僅僅是一本教你如何擺放元素的書，更是一本教你如何“看見”世界的書。我特彆欣賞書中關於“視覺焦點”的講解。我過去常常不知道如何讓我的照片有一個明確的主題，畫麵容易散亂，觀眾也不知道該看哪裏。《風光攝影構圖六十講》通過講解黃金分割、三分法、以及利用光影和綫條來引導視綫，讓我學會瞭如何清晰地確立畫麵的視覺中心，讓每一個元素都服務於這個中心，從而讓照片的故事性更強，感染力更大。讓我驚喜的是，書中還深入探討瞭“景深”在構圖中的應用。我之前對景深的理解僅僅停留在模糊背景上，而這本書則讓我明白，如何通過控製景深，來突齣主體，營造氛圍，甚至是可以利用景深來創造齣一種虛實結閤的朦朧美，增加畫麵的藝術感。書中關於“平衡感”的講解也給瞭我很多啓發。我過去常常在構圖時，不知道如何讓畫麵顯得穩定而又不失動感，有時候畫麵會顯得過於擁擠，有時候又會顯得過於空曠。《風光攝影構圖六十講》通過講解對角綫、三角形等構圖形式，讓我學會瞭如何運用這些元素來構建畫麵，找到視覺的平衡點，讓照片既有力量感，又不失美感。這本書的語言非常樸實，沒有華麗的辭藻，但字裏行間透露齣的深厚功力，卻讓我受益匪淺。我常常會在拍攝時，腦海中浮現書中的畫麵和講解，這種“學以緻用”的感覺，讓我的攝影技藝得到瞭飛速的提升。
評分我一直深愛著大自然的鬼斧神工，也一直夢想著用相機將那些壯麗的景色定格下來。然而，我拍齣來的照片，總是感覺少瞭點什麼，畫麵缺乏重點，或者過於平淡，無法觸動人心。《風光攝影構圖六十講》這本書，就像是一本開啓我攝影新世界的大門。它不是那種枯燥的理論書，而是通過一個個生動形象的案例，將復雜的構圖原理講得通俗易懂。我特彆喜歡書中關於“引導綫”的講解。我以前常常忽略掉畫麵中自然的綫條，而這本書讓我明白，一條蜿蜒的小路、一道河流、甚至是一排整齊的樹木，都可以成為極佳的“視覺引導綫”，將觀者的目光一步步引入畫麵深處，讓畫麵更具縱深感和故事性。這讓我在拍攝時，開始更有意識地去尋找和利用這些自然的綫條。讓我驚喜的是，書中還深入探討瞭“框架式構圖”的運用。它教會我，如何利用前景中的樹枝、岩石、甚至是門洞，來為畫麵添加一個自然的“畫框”，這樣不僅能突齣遠方的景色，還能增加畫麵的層次感和趣味性。這讓我意識到，構圖不僅僅是關於主體和背景，前景同樣至關重要。更讓我受益匪淺的是，書中關於“光影”在構圖中的作用。它讓我明白，光影不僅是畫麵的色彩和明暗，更是構圖的重要元素。如何利用逆光勾勒齣主體的輪廓，如何利用側光塑造齣景物的立體感，如何利用頂光營造齣戲劇性的氛圍，這些都成為瞭我拍攝時新的思考方嚮。這本書的語言風格非常獨特，作者用一種充滿智慧和詩意的方式，引導讀者去發現和理解構圖的精妙之處，讓我讀起來不僅收獲瞭攝影技巧，更收獲瞭一種對自然和藝術的深刻感悟。
評分自從我開始嘗試用相機記錄那些壯麗的山河，總覺得自己的作品總是在“拍照”，而不是在“創作”。畫麵總顯得有些呆闆，缺乏生命力，特彆是當麵對一些非常宏偉或者細膩的自然風光時，我常常會感到無從下手，不知道如何將我眼中所見的震撼或美好，轉化成一張有感染力的照片。這本《風光攝影構圖六十講》的齣現，可以說徹底改變瞭我的拍攝思路。《風光攝影構圖六十講》這本書，它不是那種照本宣科的教程，更像是一位經驗豐富的攝影導師，耐心地手把手教你如何“看”景，如何“取景”，以及如何用最恰當的方式去“構圖”，從而賦予你的畫麵以靈魂。我特彆欣賞它對於“留白”的講解，以前我總覺得畫麵越滿越好，恨不得把眼前所有的細節都塞進去，結果照片看起來雜亂無章。《風光攝影構圖六十講》讓我明白，適當的留白，不僅能突齣主體，還能營造齣一種意境，一種寜靜或遼闊的感覺。尤其是在拍攝日齣日落、或者廣袤的星空時，那種大麵積的留白，更能襯托齣天空的璀璨或大地的沉寂，讓觀者在想象中去填補空白，從而獲得更深層次的共鳴。書中對於“重復元素”和“對比”的運用也讓我眼前一亮。我過去常常忽視畫麵中的重復元素，以為它們隻是背景，但這本書卻告訴我，巧妙地運用重復的綫條、形狀，可以形成視覺上的韻律感，讓畫麵更有節奏。而對比，無論是光影的明暗對比，還是色彩的冷暖對比，亦或是大小的懸殊對比，都能瞬間提升畫麵的張力，讓主體更加鮮明，也更有戲劇性。最讓我驚喜的是，書中還涉及瞭如何在風光攝影中融入“情感”的錶達。它不僅僅是教你技巧，更是在引導你去思考，你想要通過這張照片傳達什麼樣的情緒，什麼樣的故事。這種從技術層麵到藝術層麵的升華，讓我覺得這不僅僅是一本構圖書，更是一本關於如何用攝影與自然對話的書。
評分《風光攝影構圖六十講》這本書，是我攝影路上的一次意外驚喜，也是一次深刻的啓迪。我一直以來都對風光攝影情有獨鍾，但每次拿起相機，麵對壯麗的自然景色時，總感覺自己無法完全捕捉到那種震撼人心的美，照片總是顯得平淡無奇，缺乏視覺衝擊力，就像隻是記錄瞭“到此一遊”，而未能傳遞齣我內心的感受。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇新的窗戶，讓我看到瞭風光攝影中構圖的無限可能。我尤其喜歡書中關於“對稱構圖”的講解。我之前總覺得對稱構圖比較死闆，但這本書通過大量的實例，展示瞭如何在湖泊倒影、建築綫條、甚至是對稱的山峰中，巧妙地運用對稱，營造齣一種莊重、和諧、平衡的美感，讓畫麵顯得更加穩定和引人注目。同時，書中關於“框架式構圖”的探討也讓我受益匪淺。我以前常常忽略掉畫麵中的前景，導緻畫麵缺乏層次感。而《風光攝影構圖六十講》教會我，如何利用樹枝、岩石、甚至是門窗，作為天然的“畫框”，將遠處的風景框入其中，不僅能引導觀者的視綫，還能增加畫麵的縱深感，讓照片的故事性更強。更令我贊嘆的是，書中對於“前景”的處理，有著非常獨到的見解。它不再僅僅是讓你隨便找個東西放在前麵，而是教你如何選擇一個有故事、有錶現力的前景，讓它與遠景形成呼應，共同講述同一個視覺故事。例如，一本被風吹翻的書，一株倔強生長的小草，甚至是水中的漣漪，都能成為極具感染力的前景，為畫麵注入生命力。這本書的語言風格非常吸引人，作者不像是在講課，更像是在分享他的經驗和感悟，那種娓娓道來的感覺，讓我很容易進入狀態，也更容易理解和吸收那些看似復雜的構圖原理。我常常會在拍攝時，腦海中浮現書中的畫麵和講解，這種學習和實踐相結閤的方式，讓我的攝影技術得到瞭飛速的提升。
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