零基礎學攝影後期 陳丹丹 人民郵電齣版社 攝影後期處理 照片剪裁 色調處理 暗部細節提升 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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• 陳丹丹

店鋪： 與子偕老圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115455567

商品編碼：24301920044

叢書名： 零基礎學數碼攝影後期

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

圖書名稱：	零基礎學數碼攝影後期
作 者：	陳丹丹
定價：	49.80
ISBN號：	9787115455567
齣版社：	人民郵電齣版社
開本：	16
裝幀：	平裝
齣版日期：	2017-5-1
印刷日期：	2017-5-1

《零基礎學數碼攝影後期》摒棄瞭大量後期軟件書關於Photoshop軟件工具欄、菜單等內容的介紹，而是從攝影愛好者的角度，以35個攝影照片的典型案例入手，在案例的實際操作中，分彆嚮讀者講述瞭有關攝影照片後期處理相關知識，例如：後期的基本調整，包括照片剪裁、色調處理、暗部細節提升、皮膚美化；圖片閤成，包括後期接片、HDR處理、創意閤成；藝術效果，如水墨畫處理、素描水彩處理；後期調色，包括黑白照片變彩色、彩色照片變黑白、調色讓夏季變鞦季等。 
《零基礎學數碼攝影後期》將初學者在後期處理照片時所能遇到的幾乎所有問題，都濃縮在這35個案例當中，讓讀者能夠在後期實踐操作時學會相關後期處理知識，真正做到學以至於用。 
《零基礎學數碼攝影後期》適閤廣大攝影愛好者和數碼照片處理的初學者閱讀學習。

 

第1章
後期進行二次構圖 9
1．1 後期裁切實現二次構圖 10
原片分析 10
後期修片思路 10
基本調整步驟 11
1．2 調整地平綫或者海平麵傾斜的照片 14
原片分析 14
後期修片思路 14
基本調整步驟 15
1．3 去除畫麵中的雜物 20
原片分析 20
後期修片思路 20
基本調整步驟 21
第2章
後期處理改變作品影調、色調 29
2．1 通過分離色調改變照片色調 30
原片分析 30
後期修片思路 30
基本調整步驟 31
2．2 後期調齣高調效果 37
原片分析 37
後期修片思路 37
基本調整步驟 38
2．3 增加飽和度讓畫麵更亮麗 41
原片分析 41
後期修片思路 41
基本調整步驟 42
2．4 改變照片中水麵的顔色 45
原片分析 45
後期修片思路 45
基本調整步驟 46
第3章
後期調整改變照片細節 51
3．1 讓照片中有更多細節 52
原片分析 52
後期修片思路 52
基本調整步驟 53
3．2 讓人物皮膚更柔和 58
原片分析 58
後期修片思路 58
基本調整步驟 59
3．3 讓人物皮膚更白皙 63
原片分析 63
後期修片思路 63
基本調整步驟 64
3．4 提高照片的銳度 68
原片分析 68
後期修片思路 68
基本調整步驟 69
3．5 欠曝光照片的修復 72
原片分析 72
後期修片思路 72
基本調整步驟 73
第4章
閤成讓照片更精彩 79
4．1 讓天空恢復藍色 80
4．1．1 天空與地麵景物分布清晰的畫麵 80
原片分析 80
後期修片思路 80
基本調整步驟 81
4．1．2 天空與地麵景物分布復雜的畫麵 86
原片分析 86
後期修片思路 86
基本調整步驟 87
4．2 為空曠的湖麵添加前景 94
原片分析 94
後期修片思路 94
基本調整步驟 95
4．3 利用濛版為夜景添加煙花 103
原片分析 103
後期修片思路 103
基本調整步驟 104
4．4 接片獲得全景效果 109
基本調整步驟 110
4．5 給人物換上全新的背景 114
後期修片思路 114
基本調整步驟 115
4．6 利用拼圖將生活照變成藝術照 127
後期修片思路 127
基本調整步驟 128
4．7 加入創意構思讓照片更精彩 140
原片分析 140
後期修片思路 140
基本調整步驟 141
4．8 HDR照片的處理 153
後期修片思路 153
基本調整步驟 154
第5章
後期調整色調讓作品煥然一新 159
5．1 彩色照片變黑白 160
原片分析 160
後期修片思路 160
基本調整步驟 161
5．2 黑白照片變彩色 166
原片分析 166
後期修片思路 166
基本調整步驟 167
5．3 夏季照片變成鞦季 179
原片分析 179
後期修片思路 179
基本調整步驟 180
5．4 讓逆光人像照片更完美 187
原片分析 187
後期修片思路 187
基本調整步驟 188
第6章
後期讓人像作品更加唯美動人 193
6．1 讓人物腿部更修長 194
原片分析 194
後期修片思路 194
基本調整步驟 195
6．2 讓人物麵部肌膚更完美 203
原片分析 203
後期修片思路 203
基本調整步驟 204

《光影塑形：從新手到大師的進階影像之路》 開啓你的視覺敘事之旅 你是否曾被一張照片的魅力所摺服，它的光影流動，色彩斑斕，仿佛在訴說著一個動人的故事？你是否也曾手握相機，捕捉下生命中閃耀的瞬間，卻又感嘆於照片本身未能完全展現你眼中的精彩？《光影塑形：從新手到大師的進階影像之路》正是為你量身打造的數字影像創作指南，它將帶領你深入探尋攝影後期處理的奧秘，讓你從一個單純的記錄者，蛻變為一位能夠精準錶達情感、塑造意境的視覺敘事者。 這本書並非簡單羅列軟件操作技巧，而是著重於“為何”與“如何”的有機結閤。我們將循序漸進地引導你理解後期處理的本質——它不是對現實的歪麯，而是對藝術錶達的升華，是攝影師思想與情感的延伸。通過係統性的講解，你將學會如何運用先進的後期技術，讓你的照片不僅僅是二維的平麵圖像，更能傳遞齣三維的深度、豐富的層次以及攝影師獨到的視角。 第一章：解構影像語言——理解數字後期的核心理念 在踏上技術學習的旅程之前，我們首先需要建立起對數字後期處理的正確認知。本章將為你剖析影像的基本構成元素：光綫、色彩、綫條、構圖，以及它們在後期處理中的作用。你將瞭解到，後期並非“魔法”，而是基於對影像科學和美學原理的深刻理解。 光綫的雕琢： 學習如何辨識和調整照片中的光影關係。我們將探討曝光的科學原理，以及如何在後期中修復過曝或欠曝的部分，讓畫麵中的亮部細節清晰可見，暗部層次豐富而不失細節。你將掌握如何通過調整整體曝光、局部曝光、高光、陰影、白色和黑色等參數，來營造畫麵的戲劇感、柔和感或通透感。 色彩的魔法： 色彩是情感的直接載體。本章將帶你深入瞭解色溫、白平衡、飽和度、自然飽和度、色相、HSL（色相、飽和度、明度）等關鍵色彩調整工具。你將學會如何準確還原場景的真實色彩，也能大膽地運用色彩來傳達特定的情緒，如溫暖、冷靜、活力或神秘。我們會通過大量實例，展示不同色彩風格對照片意境的影響。 空間的塑造： 構圖是照片的骨架，後期處理則能強化甚至重塑空間的視覺感受。你將學習如何利用裁剪和透視校正工具，優化構圖，突齣主體，引導觀者視綫。我們將深入探討如何通過調整景深、增加畫麵縱深感，以及利用濛版和漸變工具，來營造齣更具吸引力的空間層次。 細節的升華： 照片的生命力在於細節。本章將教會你如何通過銳化、降噪、紋理增強等技術，讓畫麵中的細節更加生動、清晰。同時，我們也會強調適度的原則，避免過度處理導緻畫麵失真。你將瞭解到，細節的提升是為瞭更好地服務於整體的藝術錶達，而不是為瞭炫技。 第二章：軟件與工具的精通——從入門到精湛的實踐操作 理解瞭理論基礎，我們便進入瞭實踐操作的環節。本書將以當前行業主流的非破壞性編輯軟件為主要平颱，為你提供詳盡的操作指南。我們不會僅限於介紹基礎功能，而是會深入挖掘軟件的強大之處，助你成為一名熟練的後期師。 工作流程的建立： 告彆混亂的後期操作。我們將為你設計一套高效、有序的工作流程，從照片的導入、分類、初步調整，到精細的局部處理和最終輸齣，每一步都清晰明瞭。你將學習如何利用圖層、濛版、調整組等功能，實現非破壞性編輯，保留原始素材的完整性，並為將來的修改留足空間。 核心調整模塊的深度解析： 曝光與對比度： 除瞭基礎的曝光滑塊，我們還將探討麯綫工具在控製畫麵反差和整體影調方麵的強大能力。你將學會如何通過S型麯綫營造齣電影感的畫麵，或通過平緩的麯綫來獲得柔和的光影效果。 色彩科學的應用： 除瞭HSL調整，我們還將深入講解色彩平衡、分離色調等工具，讓你能更精細地控製畫麵中不同色彩的錶現。你將學習如何營造冷暖對比，如何為畫麵賦予特定的色彩傾嚮，例如日係小清新、歐美復古風等。 局部調整的藝術： 如何隻調整天空的亮度？如何突齣人像臉部的光澤？如何壓暗照片的角落以聚焦主體？本章將通過濛版、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡以及畫筆工具，為你揭示局部調整的無限可能。你將學會如何精妙地運用這些工具，讓你的後期處理“看不齣痕跡”，卻能極大地提升照片的錶現力。 銳化與降噪的平衡： 學習如何根據不同的拍攝題材和分辨率，選擇最適閤的銳化方法和數值，讓畫麵細節縴毫畢現。同時，你也將掌握如何有效地去除照片中的噪點，尤其是在高ISO環境下拍攝的照片，保證畫麵的純淨度。 智能工具的輔助： 探索人臉識彆、自動選區等智能工具，它們如何成為你後期處理的得力助手，讓你在處理人像、復雜場景時事半功倍。 第三章：風格的塑造與意境的營造——讓你的照片擁有靈魂 技術是手段，藝術是目的。在掌握瞭基本操作之後，本章將引導你將技術轉化為藝術，開始塑造屬於自己的影像風格，並通過後期處理來營造齣獨特的情感意境。 理解與模仿經典風格： 我們將分析一些經典的攝影後期風格，例如電影感的色彩、復古的色調、唯美的光影效果、紀實風格的質感等，並解析它們是如何通過特定的參數組閤和處理手法實現的。你將從中學習到如何拆解和應用這些風格，為己所用。 個性化風格的探索： 鼓勵你跳齣模仿，去探索和建立屬於自己的獨特影像風格。這包括對色彩的偏好、對光影的理解、對畫麵的整體呈現方式。通過大量的練習和實踐，你將逐漸形成自己獨有的“簽名式”後期語言。 敘事性的強化： 照片不隻是記錄，更是故事的載體。本章將探討如何通過後期處理來強化照片的敘事性。例如，通過調整畫麵對比度來突齣衝突，通過色彩的冷暖來烘托氣氛，通過細節的明暗來引導情緒。 氛圍的營造： 學習如何通過朦朧的光暈、細膩的顆粒感、恰到好處的暗角，來營造齣夢幻、懷舊、神秘或寜靜等不同的畫麵氛圍。你將瞭解到，這些看似微小的調整，卻能極大地影響觀者對照片的情感體驗。 高級技法的啓迪： RAW格式的魅力： 深入理解RAW格式的優勢，以及它在後期調整中的巨大靈活性。 HDR與全景的融閤： 學習如何通過後期技術，閤成高動態範圍的影像，或將多張照片拼接成震撼的全景圖。 人像的精細化處理： 探討皮膚的質感處理、眼神的提亮、臉部光影的雕琢等，讓人物更具立體感和生命力。 景物的後期錶現： 如何讓風光照片的山川更雄偉，水麵更靈動？如何讓建築更具曆史感？ 創意後期與藝術錶現： 介紹一些進階的創意後期技法，例如雙重曝光、移軸效果、色彩疊加等，為你的影像創作注入更多藝術想象力。 第四章：實踐與進階——從海量作品中汲取靈感 理論與實踐相結閤，纔能真正掌握後期處理的精髓。本章將為你提供豐富的實踐案例，涵蓋不同題材和風格的照片，讓你在實際操作中不斷鞏固和提升技能。 實戰案例分析： 針對人像、風光、靜物、街拍等不同類型的照片，提供詳細的後期處理思路和步驟解析。你將看到，同一張照片，通過不同的後期處理，能夠呈現齣截然不同的視覺效果。 常見問題解答與避坑指南： 總結攝影後期中常見的誤區和技術難題，提供有效的解決方案，幫助你少走彎路。 建立自己的素材庫與靈感庫： 鼓勵你整理自己的優秀作品，並建立屬於自己的後期參數預設，同時也要善於從藝術作品、電影、繪畫等其他藝術形式中汲取靈感。 持續學習與交流： 攝影後期技術日新月異，鼓勵讀者保持持續學習的熱情，關注行業動態，與其他攝影愛好者交流心得，共同進步。 《光影塑形：從新手到大師的進階影像之路》 是一本陪伴你影像創作旅程的忠實夥伴。它不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於如何用鏡頭說話，如何用後期賦予照片生命與靈魂的書。無論你是剛剛拿起相機的攝影新手，還是希望在現有基礎上更進一步的攝影愛好者，都能在這本書中找到屬於自己的成長路徑。讓我們一起，用光影雕刻齣屬於你的視覺故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“照片剪裁”部分，可以說是我學到的最實用、最有價值的內容之一。我之前拍的照片，總是覺得構圖很隨意，有時候主體不夠突齣，有時候畫麵顯得雜亂。陳丹丹老師在書中，用大量生動的實例，講解瞭各種構圖法則，比如黃金分割、三分法、對稱構圖等等，並且告訴我如何根據照片的內容和想要錶達的主題來選擇最適閤的剪裁方式。她還強調瞭“留白”的重要性，以及如何利用減法來讓畫麵更有呼吸感。我之前拍瞭一張貓咪的照片，總覺得貓咪太小，畫麵不夠聚焦，按照書中的方法，我嘗試著將畫麵進行裁剪，隻保留瞭貓咪的特寫，並調整瞭比例，瞬間，貓咪的眼神和毛發細節都得到瞭很好的突齣，照片的視覺衝擊力也大大增強。這讓我明白瞭，剪裁不僅僅是“切”掉多餘的部分，更是一種“再創作”，它能夠改變照片的敘事方式，提升照片的藝術錶現力。我非常感謝陳丹丹老師，她讓我懂得瞭如何讓我的照片“說話”，並且說得更好。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為攝影後期是一個復雜而神秘的領域，直到我讀瞭《零基礎學攝影後期》這本書。陳丹丹老師的講解方式簡直是為我這種“技術小白”量身打造的。書中的每一個章節都非常實用，從最基礎的“照片剪裁”到進階的“暗部細節提升”和“色調處理”，都講解得細緻入微，而且附帶瞭大量的實例圖片，讓我能夠直觀地理解每一個步驟的操作和效果。特彆是“暗部細節提升”這一部分，我之前拍瞭很多光綫不足的照片，暗部總是黑乎乎一片，嘗試過很多方法都效果不佳。但是看瞭這本書，我纔明白原來有很多巧妙的技巧可以運用，比如如何分區域調整，如何利用濛版來精確控製提亮範圍，以及如何避免噪點增加。我按照書中的方法嘗試瞭一下，效果真的讓我驚艷！原本一片死黑的角落，竟然能展現齣豐富的層次和細節，整個照片的通透感和空間感都大大提升瞭。這讓我對攝影後期充滿瞭信心，覺得原來拍齣好照片，後期是如此重要且可行的。這本書不僅教會瞭我技術，更重要的是，它讓我感受到瞭攝影後期帶來的樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的刷新瞭我對攝影後期的認知！我之前一直覺得攝影後期是一門很高深的學問，需要大量的專業知識和軟件操作技巧，所以一直不敢輕易嘗試。直到我翻開《零基礎學攝影後期》這本書，纔發現原來它並沒有我想象的那麼遙不可及。作者陳丹丹老師用非常通俗易懂的語言，一步一步地引導我進入攝影後期的世界。尤其讓我印象深刻的是關於“照片剪裁”這一章節，我以前剪裁照片隻是覺得哪裏不順眼就隨便切掉一點，完全沒有章法。但看瞭這本書，我纔瞭解到構圖的重要性，如何利用剪裁來突齣主體、引導視綫，甚至改變照片的敘事感。書中還舉瞭很多具體的例子，對比剪裁前後的效果，簡直是“化腐朽為神奇”。我之前拍瞭很多風景照，總覺得畫麵太空曠或者主體不夠突齣，現在我明白瞭，一個小小的剪裁就能讓照片的視覺衝擊力大大提升。而且，作者還強調瞭“留白”的藝術，這對我來說是個全新的概念，讓我開始思考如何利用負空間來烘托主體，讓畫麵更有呼吸感。這本書不僅僅是教我怎麼操作軟件，更重要的是教會我攝影後期背後的思考方式和審美理念，這一點是我覺得最寶貴的。我迫不及待地想把我最近拍的那些照片拿齣來，按照書裏教的方法重新剪裁一遍，相信一定會有意想不到的驚喜！

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠不止於“零基礎”！雖然定位是入門，但陳丹丹老師在《零基礎學攝影後期》中，對攝影後期處理的理解和實踐，已經達到瞭相當高的水平。我雖然已經接觸攝影後期一段時間瞭，也看過一些其他的教程，但這本書還是給瞭我很多新的啓發和思考。尤其是在“照片剪裁”的講解上，作者不僅僅停留在“裁掉不需要的部分”這個層麵，而是深入探討瞭構圖的黃金分割、對稱構圖、引導綫等經典法則，以及如何根據照片的內容和想要錶達的主題來選擇最閤適的剪裁方式。我之前剪裁照片，很多時候是憑感覺，現在我明白瞭，剪裁本身就是一種構圖的再創作。書中舉的很多案例，同一個場景，不同的剪裁方式，呈現齣來的感覺完全不同，這讓我對構圖有瞭更深的理解。另外，關於“色調處理”，作者不僅介紹瞭基礎的色彩調整，還深入講解瞭如何利用色彩來營造特定的情緒和氛圍，比如如何通過暖色調來營造溫馨感，如何通過冷色調來錶現寜靜或憂鬱。這些內容對於想要提升照片藝術感的讀者來說，非常有價值。我以前總覺得照片不夠“齣彩”，現在我意識到，很多時候是色調沒有到位。這本書讓我學會瞭如何用色彩來“說話”，讓照片更有故事感。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的驚喜，在於它對“暗部細節提升”的深入剖析。我一直認為，暗部細節的缺失是攝影後期最難解決的問題之一，很多時候即使提亮瞭暗部，也會伴隨著可怕的噪點和不自然的色塊。但是，陳丹丹老師在《零基礎學攝影後期》中，不僅提供瞭解決方案，還詳細解釋瞭背後的原理。她教會我如何區分“暗部”和“黑色”，如何使用不同的工具組閤來“溫和”地提取暗部細節，而不是粗暴地拉高曝光。書中的案例非常直觀，一張本來在黑暗中幾乎看不清細節的山林照片，經過處理後，樹葉的紋理、地麵的岩石，甚至遠處的微光，都清晰可見，層次分明。我曾經嘗試過一些其他的後期教程，但很多都隻是簡單地介紹幾個工具，而這本書則更注重“為什麼”和“怎麼做纔是對的”。我明白瞭，暗部細節的提升，不僅僅是技術層麵的操作，更需要對光綫和畫麵結構的深刻理解。通過這本書，我不僅學會瞭如何“救”一張照片，更學會瞭如何“讀懂”一張照片的光影。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正為“零基礎”讀者量身打造的攝影後期入門書！我之前對攝影後期完全是門外漢，對各種軟件的功能和操作一竅不通，每次看到彆人分享的精美照片，都覺得那是遙不可及的藝術。但《零基礎學攝影後期》這本書，用最簡潔明瞭的語言，最循序漸進的教學方式，讓我這個“小白”也能看得懂，學得會。陳丹丹老師的敘述方式非常親切，就像一個經驗豐富的朋友在耐心指導你。她沒有一開始就拋齣復雜的理論和高難度的技巧，而是從最基本的操作開始，比如如何導入照片、如何保存、如何進行簡單的裁剪和調整。書中的每一個步驟都配有清晰的截圖，讓我可以跟著操作，完全不會迷失方嚮。我特彆喜歡書中關於“色調處理”的部分，以前我覺得色調就是調顔色，但看瞭這本書，我纔瞭解到色調不僅僅是冷暖，還包括瞭畫麵的氛圍、情緒和風格。作者通過講解不同色調的特點，以及如何通過調整色彩平衡、飽和度、明度等參數來達到不同的效果，讓我茅塞頓開。書中還舉瞭很多不同風格的照片，比如清新、復古、文藝等，並詳細分析瞭它們是如何通過色調來營造氛圍的。我現在不僅能把照片拍得“看得過去”，還能嘗試去錶達自己的想法，用不同的色調來烘托照片的情感，這讓我覺得攝影後期不再是枯燥的技術操作，而是一種充滿創意的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

《零基礎學攝影後期》這本書，徹底改變瞭我對“色調處理”的理解。我以前覺得色調就是拍齣來的顔色，飽和度高一點就是鮮艷，飽和度低一點就是素雅。但陳丹丹老師的講解，讓我明白色調是一種更深層次的錶達，它關乎情緒、氛圍和故事。書中詳細講解瞭如何通過冷暖色調的對比來營造空間感，如何通過特定的色彩傾嚮來烘托畫麵的主題。我曾經拍過一張在海邊拍攝的人像照片，總覺得畫麵不夠有吸引力，看完這本書後，我嘗試著去調整照片的色調，將整體色調偏暖，並在人物膚色上做細微的調整，瞬間，照片的溫暖感和親和力就提升瞭很多。作者還舉瞭很多不同風格的照片作為例子，比如清新自然的風格、復古懷舊的風格、科技未來感的風格，並詳細分析瞭它們是如何通過色調來實現的。這讓我意識到，色調不僅僅是讓照片“好看”，更是讓照片“有靈魂”。我現在拍照時，腦子裏已經開始構思照片的色調，這讓我的創作變得更加有方嚮性和目的性。

評分☆☆☆☆☆

我一直對暗部細節的處理感到非常頭疼，總覺得拍齣來的照片，尤其是光綫反差大的場景，暗部要麼死黑一片，要麼稍微提亮後噪點就鋪天蓋地而來。陳丹丹老師在《零基礎學攝影後期》這本書裏，用瞭相當大的篇幅來講解“暗部細節提升”的技巧，這對我來說簡直是救星！她沒有泛泛而談，而是從最基礎的原理講起，比如為什麼會齣現暗部死黑，以及後期處理的極限在哪裏。然後，她詳細介紹瞭不同軟件（雖然書中沒點名具體軟件，但結閤市麵上主流的後期軟件，讀者可以自行代入）中調整暗部細節的工具，例如“陰影”、“黑色色階”等等，並且講解瞭它們各自的作用和使用方法。更讓我驚嘆的是，她還分享瞭一些高級技巧，比如如何通過濛版和選區來局部調整暗部，避免整體提亮帶來的噪點問題。我之前嘗試過幾次，結果總是顧此 পণ，不是暗部提亮瞭，亮部也跟著過曝，就是提亮瞭暗部，但畫麵看起來很不自然，像是“油畫”一樣。看瞭這本書，我纔明白其中的緣由，也學到瞭如何權衡和平衡。書中還穿插瞭大量的實例照片，對比瞭處理前後的效果，那些原本在黑暗中模糊不清的細節，在處理後竟然清晰可見，層次感也齣來瞭，整個照片的質感瞬間提升瞭一個檔次。我感覺自己掌握瞭一種“點石成金”的秘術，以後拍照再也不用擔心光綫問題瞭，因為我知道，我可以用後期把它拯救迴來！

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，平時喜歡用手機記錄生活，但總覺得自己的照片缺乏專業感。在朋友的推薦下，我入手瞭《零基礎學攝影後期》這本書，看完後，真的讓我大開眼界！陳丹丹老師的講解非常係統，從“照片剪裁”的構圖原則，到“色調處理”的情感錶達，再到“暗部細節提升”的拯救技術，每一個環節都講解得非常到位。我最喜歡的是書中關於“暗部細節提升”的部分，我之前拍過很多夜景照片，暗部總是模糊不清，噪點也很多，一直讓我很苦惱。但是，這本書讓我學到瞭如何利用軟件中的“陰影”和“黑色色階”等工具，進行精細化的調整，並且通過濛版等方式，精準地提升暗部細節，同時避免瞭噪點的産生。我嘗試著去處理我之前拍的一張夜晚的街景，原本漆黑的建築和街道，在經過後期處理後，竟然能看到清晰的紋理和細節，整個畫麵也變得更加立體和生動。這種“化腐朽為神奇”的感覺，真的太棒瞭！這本書不僅提升瞭我的技術，更讓我重新審視瞭攝影後期在照片創作中的重要性。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於它的“通俗易懂”和“循序漸進”。我是一名完全的攝影新手，對相機和後期軟件一無所知。在翻閱《零基礎學攝影後期》之前，我甚至連“後期處理”這個詞都覺得很陌生。然而，陳丹丹老師用最平實的語言，最淺顯的比喻，將復雜的後期概念一一拆解。她首先從“照片剪裁”講起，這對我這個連照片都不會“好好”擺放的人來說，簡直是醍醐灌頂。我學會瞭如何利用剪裁來調整畫麵的重心，如何通過改變比例來突齣主體，甚至是如何用減法來讓畫麵更有衝擊力。書中大量的圖文對比，讓我能清晰地看到剪裁前後的巨大差異，這極大地激發瞭我學習的興趣。接著，關於“色調處理”，我之前以為隻是簡單地調亮或調暗，但書中詳細講解瞭如何利用色彩來傳達情感，如何通過冷暖色調的變化來營造不同的氛圍。我曾經拍過一張日落的照片，總覺得少瞭點什麼，看完這本書，我明白瞭，那是因為我沒有運用好色調，讓照片的情緒得到瞭很好的釋放。現在，我不僅能拍齣清晰的照片，還能嘗試去賦予照片生命力，這都是這本書帶給我的。