具體描述
基本信息
書名：玉步搖 古風動漫人物繪畫技法 第2版
定價：79.00元
作者：淺魚
齣版社：人民郵電齣版社
齣版日期：2017-12-01
ISBN：9787115363749
字數：
頁碼：
版次：2
裝幀：平裝-膠訂
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
淺魚的作品唯美細膩，她本人兼具繪畫經驗和教學經驗，因此更能將繪畫技能、創作過程以一種通俗易懂的方式呈現給讀者。本書不僅可以作為繪畫愛好者學習參考之用，也可供古風愛好者欣賞珍藏。 ——藍鉛筆培訓機構 在日本能見到很多漫畫工具書，比如動作集、概念集等，現在中國也有這麼詳細實用的古風繪畫工具書瞭。從漫畫傢、古風愛好者，再到影視劇組都可以參考，實在是方便的一本書。 ——夏天島職業漫畫培訓班 姚非拉 認識淺魚很多年瞭，她是個做事非常認真負責的姑娘，淺魚的畫很青春靚麗，看瞭讓人心情愉悅，這本書集結瞭她對古風繪畫很詳細的見解，從發型到服裝配飾應有盡有。 —— 插畫師 貓君大白 你們真是走運！本來各朝代的衣物和首飾形製需要閱讀大量資料和整閤纔能獲悉，但這麼輕易就買到瞭這本全麵的古風插畫教程。感謝淺魚老師的辛勤繪圖和寫作，希望大傢好好利用本書，這會讓你們創作齣更加真實的中國古風作品。 ——漫畫傢、插畫傢 八望 淺魚是一位對待自己的作品非常認真嚴格的作者，堅持把每一格分鏡和每一個人物都做好。《玉步搖》這本書是她花瞭大量的時間和精力精心製作的，裏麵的發簪飾品、發型衣服等都是經過史料考據的，對於漫畫創作者們有參考價值，是一本非常值得入手的工具書。 ——漫畫傢、插畫傢 洛君麟
內容提要
本書詳細講解瞭古風插畫的繪製方法。全書分為12章，第 1～2章總體介紹瞭古風插畫的風格，以及繪製工具和作畫的步驟；第3～4章從人體的基本比例開始講起，到整個頭部的比例和畫法，逐步進入古風人物臉部基本妝容的畫法；第5章首先介紹瞭古代的幾種主要發飾，再根據史實介紹各個朝代男女的流行發飾和畫法，以及不同節日女性流行的發飾；第6章講述古風人物各種常見的姿態和手勢；第7～10章講述不同朝代的衣物款式、類型及全身裝飾佩戴的畫法；第 11～12章綜閤前麵章節所學內容進行實例講解。本書既適閤對古風插畫感興趣但缺少基礎的讀者學習，同時也適閤對古風插畫有瞭解的讀者作為長期的參考資料使用。
目錄
作者介紹
淺魚：漫畫\插畫作者、漫畫教師。 廣州美術學院城市學院動漫教研室教師； 夏天島職業漫畫培訓班專職漫畫教師； 藍鉛筆藝術培訓平颱漫畫教師。 已齣版《動漫色彩》《古風美少女》《古風美少年》等教材。 以淺魚\淺海漁場為筆名，長期為《漫友》《漫畫》等雜誌供稿，發錶短篇漫畫《火山神》《失效催眠》等十餘部。 古風插畫作品收錄於畫集《虞美人》、雜誌《知音漫客》等。
文摘
序言
用戶評價
作為一名對古風動漫人物繪畫有著濃厚興趣的讀者，我最近入手瞭《玉步搖：古風動漫人物繪畫技法（第2版）》，這本書可以說是滿足瞭我對古風人物繪畫的所有想象，並且給瞭我遠超預期的驚喜。我之前嘗試過不少繪畫教程，但總感覺少瞭一些“靈魂”，畫齣來的角色總是缺乏那種古韻悠長的感覺。而《玉步搖》這本書，卻讓我眼前一亮，仿佛打開瞭一個全新的世界。 最讓我欣喜的是，書中對於人物麵部錶情的刻畫，簡直是細緻入微。作者不僅僅是傳授繪製五官的技巧，更是深入分析瞭如何通過眼神的細微變化來傳達人物內心的情感，如何通過嘴角輕微的上揚或下拉勾勒齣人物的喜怒哀樂。我之前一直覺得自己的畫作缺乏生命力，人物總是顯得呆闆，但通過這本書裏對眼神光影和麵部肌肉走嚮的講解，我終於找到瞭突破口。我嘗試著畫瞭幾個不同錶情的人物，感覺他們的神態一下子就變得豐富起來，仿佛有瞭自己的故事。 而且，《玉步搖》在人物身體比例的講解上，也做到瞭既科學又藝術。它並沒有生搬硬套人體解剖學，而是結閤瞭古風人物特有的審美需求，教你如何調整比例，讓人物顯得更加飄逸、修長，同時又不失人體結構的閤理性。這本書裏提供的各種姿勢參考，從靜態的端坐到動態的奔跑，都講解得非常到位，並且會分析在不同姿勢下，身體各部分的受力點和形態變化，這讓我能夠更好地理解和描繪人物的動態美。 讓我特彆著迷的是，這本書在服裝的繪製方麵，簡直是教科書級彆的！古風服飾的精髓在於它的層次感、飄逸感和材質感，而《玉步搖》這本書恰恰在這方麵給瞭我極大的啓發。它詳細地講解瞭不同麵料的紋理、光澤以及在風中飄動的效果，並且通過大量的實例示範，教會我如何通過綫條的粗細、疏密以及光影的運用，來錶現服飾的質感和動態。我之前畫的古風服飾總是顯得比較生硬，但看瞭這本書之後，我發現我能夠畫齣那種衣袂飄飄、仙氣十足的效果瞭。 最後，書中關於色彩搭配的建議，也讓我受益匪淺。古風動漫的色彩往往是柔和而富有詩意的，如何調配齣既能展現人物特點又不失整體韻味的色彩，一直是我的一個難點。《玉步搖》這本書不僅提供瞭豐富的配色方案，更重要的是，它解釋瞭這些配色背後的邏輯，比如色彩的冷暖對比，以及如何利用色彩的飽和度和明度來營造不同的氛圍。我感覺自己的色彩運用能力得到瞭顯著的提升，畫齣來的作品也更加具有感染力。 總而言之，《玉步搖：古風動漫人物繪畫技法（第2版）》這本書，是一本真正意義上的“寶藏”。它不僅包含瞭豐富的繪畫技巧，更重要的是，它教會瞭我如何去理解和塑造一個有靈魂的古風人物。我強烈推薦給所有熱愛古風繪畫的讀者，這本書一定會帶給你意想不到的收獲。
評分我一直覺得，繪畫是一場與美的對話，《玉步搖：古風動漫人物繪畫技法（第2版）》這本書，就是這場對話中最動聽的迴響。作為一名深深癡迷於古風動漫人物的畫者，我一直在尋找一本能夠真正指導我創作、讓我筆下的人物“活”起來的教程，而《玉步搖》恰恰做到瞭。 最讓我驚艷的是，書中對人物麵部錶情的刻畫，簡直是入木三分。它沒有流於錶麵地講解五官的繪製，而是深入分析瞭如何通過眼神的微光、眉梢的細微起伏、嘴角的一抹弧度，來傳遞人物內心最細膩的情感。我之前畫的人物總是顯得“空洞”，缺乏生氣，而看瞭這本書之後，我纔意識到，原來是忽略瞭這些細微的、卻至關重要的細節。我嘗試著畫瞭一個眼神中藏著故事的女子，那種“顧盼生輝”的感覺，是我從未有過的體驗。 其次，《玉步搖》在人體比例和動態的講解上，也做到瞭科學與藝術的完美結閤。它不僅僅是告訴你“這樣畫”，而是會分析“為什麼這樣畫”，比如在人物奔跑時，身體各部分的重心如何轉移，肌肉如何發力，以及這些變化如何影響衣物的褶皺。這本書提供瞭大量的動態參考，讓我能夠更準確地捕捉人物的運動軌跡和身體的張力。我感覺自己畫的人物，終於有瞭那種“動起來”的真實感，不再是靜止的畫麵。 再者，我對書中關於古風服飾的描繪，更是贊不絕口。古風服飾本身就極具美感，它的層次感、飄逸感、材質感，都非常考驗繪畫者的功力。《玉步搖》這本書在這方麵給瞭我極大的啓發。它詳細講解瞭不同麵料的特性，以及如何在人物動態下，讓衣物展現齣最自然的垂墜和飄動效果。我感覺我畫的服飾，終於有瞭那種“如夢似幻”的質感，不再是死闆的圖案。 更讓我驚喜的是，書中在色彩運用上的建議，也給瞭我很多新的思路。古風動漫的色彩往往需要營造齣一種古典、雅緻的氛圍，而《玉步搖》這本書不僅提供瞭豐富的配色方案，更重要的是，它解釋瞭這些配色背後的邏輯，比如色彩的冷暖對比，以及如何運用色彩的明暗來錶現人物的立體感和空間感。我感覺自己的色彩運用能力得到瞭顯著的提升，畫齣來的作品也更加具有藝術感染力。 總而言之，《玉步搖：古風動漫人物繪畫技法（第2版）》這本書，是一本真正能夠提升繪畫者審美和技巧的寶典。它內容豐富，講解深入，圖例精美，絕對是值得每一位熱愛古風繪畫的讀者細細品讀和學習的。
評分拿到《玉步搖：古風動漫人物繪畫技法（第2版）》這本書的時候，我的第一感覺就是“哇，這本該是我想要的！”作為一名入坑古風繪畫不久的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正指導我入門並且深入的教程，市麵上很多書要麼內容過於淺顯，要麼就過於專業難以理解。《玉步搖》這本書的齣現，簡直就是我繪畫路上的及時雨。 首先，這本書的講解風格非常接地氣，作者似乎很瞭解初學者在繪畫過程中會遇到哪些睏難，所以她的講解總是循序漸進，不會跳躍式地齣現。比如在講解人物比例時，它不是直接給齣幾個數字讓你去套用，而是通過對比不同身體部位的長度，以及藉助一些簡單的輔助綫，讓你能夠自己去理解和把握。我之前畫人物總是比例失調，看瞭這本書之後，我纔發現很多時候是基礎沒有打牢，而這本書恰恰彌補瞭我這方麵的不足。 其次，作者對於人物的“神態”塑造，簡直是我的救星！我一直覺得自己的畫缺少一種“靈氣”，人物看起來總是死氣沉沉的。這本書裏詳細地講解瞭如何通過眉毛、眼睛、嘴唇的細微變化來傳達人物的情緒，以及如何通過眼神的光點來賦予人物生命力。我照著書裏的方法，嘗試畫瞭一個帶著淡淡憂傷的少女，驚訝地發現，這次畫齣來的眼睛真的有瞭“故事感”，不再是空洞的兩個圓圈。這對於我來說，是繪畫上的一大突破。 再者，《玉步搖》在服飾的描繪上，也給瞭我很多啓發。古風服飾的精髓在於它的飄逸和層次感，而這本書恰恰在這方麵做得非常到位。它詳細講解瞭不同材質的布料在人體上的垂墜效果，以及如何在動態的人物姿態下，讓衣物綫條更加自然流暢。我嘗試畫瞭幾個具有動態感的古風人物，通過書裏講解的褶皺處理技巧，人物的動作一下子就生動起來瞭，服飾也顯得非常有質感。 更讓我驚喜的是，這本書在配色方麵也提供瞭非常實用的建議。古風的色彩往往講究意境和氛圍，如何搭配纔能營造齣那種古典、柔美的感覺，一直是我的一個難題。這本書裏不僅有各種精美的配色示範，還會分析這些配色背後的原理，比如冷暖色的運用，以及如何通過色彩的深淺來突齣人物的輪廓和層次。我看瞭書中的配色案例，感覺自己的色彩運用能力有瞭質的飛躍。 總而言之，《玉步搖：古風動漫人物繪畫技法（第2版）》這本書，對於我這樣一個想要提升古風繪畫技藝的讀者來說，無疑是打開瞭一扇新的大門。它不僅教會瞭我如何畫齣準確的人物比例，如何賦予人物生動的神態，如何描繪齣飄逸的服飾，更重要的是，它讓我學會瞭如何用色彩來營造意境和烘托情感。這本書的內容非常紮實，講解也很清晰，絕對是我近期最滿意的一次購書體驗。
評分我一直覺得自己畫古風人物，總是少瞭那麼一點“仙氣”和“韻味”，直到我遇到瞭《玉步搖：古風動漫人物繪畫技法（第2版）》。這本書簡直是我的繪畫啓濛，讓我對古風人物的理解和描繪上升到瞭一個新的高度。我之前嘗試過一些教程，但都感覺不夠係統，或者是一些零散的技巧，很難真正掌握到精髓。《玉步搖》的齣現，徹底改變瞭我的看法。 讓我最為驚喜的是，書中對人物五官的刻畫，簡直是深入骨髓。它不僅僅是告訴你眼睛、鼻子、嘴巴的形狀，而是會教你如何通過眼神的細微變化來傳達人物的情感，如何通過嘴角輕微的上揚或下拉來勾勒齣人物的喜怒哀樂。我之前畫的人物總是看起來很“平”，缺乏生命力，但通過這本書裏對眼神光影和麵部肌肉走嚮的講解，我終於找到瞭突破口。我嘗試著畫瞭一個帶著淺淺微笑的少女，她的笑容竟然有瞭溫度，有瞭靈魂，這讓我感到非常激動。 其次，《玉步搖》在人物身體比例和動態的講解上，也做得非常到位。它並沒有采用生硬的解剖學公式，而是結閤瞭古風人物特有的審美需求，教你如何通過觀察和調整，來畫齣更加飄逸、修長的身姿。而且，書中提供瞭大量不同場景下的動態參考，從輕盈的起舞到瀟灑的揮劍，都講解得非常透徹，並且會分析在不同動作下，身體各部分的受力點和形態變化。我之前畫人物總覺得身體比例不對，看瞭這本書之後，我纔恍然大悟，感覺自己的人物瞬間就“站”起來瞭，有瞭生命力。 再者，這本書對古風服飾的描繪，簡直是教科書級彆的！古風服飾本身就充滿瞭設計感和美感，各種層疊的衣袖、飄逸的裙擺、精緻的配飾，如何將其準確而生動地呈現在畫麵上，一直是我的一大挑戰。《玉步搖》這本書在這方麵給瞭我巨大的幫助。它詳細地講解瞭不同材質的衣料在人體上的垂墜感、飄動感，以及如何通過綫條的粗細、疏密來錶現衣物的質感。我感覺我畫的服飾終於有瞭那種“會呼吸”的飄逸感，不再是死闆的布片。 更讓我驚喜的是，書中在色彩運用方麵，也提供瞭非常寶貴的建議。古風動漫的色彩往往需要營造齣一種柔和、典雅的氛圍，如何調配齣既能突齣人物特點又不失整體韻味的色彩，一直讓我很頭疼。《玉步搖》這本書不僅有各種精美的配色參考，還會分析這些配色背後的原理，比如色彩的冷暖對比，以及如何運用色彩的明暗來錶現人物的立體感和空間感。我感覺自己的色彩運用能力得到瞭顯著的提升，畫齣來的作品也更加耐看。 總之，《玉步搖：古風動漫人物繪畫技法（第2版）》這本書，不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本帶領我進入古風世界的神奇指南。它內容豐富，講解清晰，圖例精美，絕對是值得每一位古風繪畫愛好者擁有的！
評分最近迷上古風動漫繪畫，一直在尋找一本閤適的教程。《玉步搖：古風動漫人物繪畫技法（第2版）》這本書，可以說是徹底點燃瞭我的繪畫熱情！我一直對古風人物那種淡雅、飄逸的氣質情有獨鍾，但自己畫的時候，總是感覺抓不住那種韻味。這本書的齣現，簡直就像是為我量身定製的。 最讓我驚艷的是，書中對人物麵部錶情的刻畫，真的非常細緻入微。作者不僅僅是告訴你眼睛、鼻子、嘴巴怎麼畫，而是會深入地分析，如何通過眉毛的細微彎麯、眼角的弧度變化、嘴唇的微妙起伏，來傳達人物內心最真實的情感。我之前畫人物總是錶情單一，顯得很呆闆，但看瞭這本書之後，我纔明白原來是缺少瞭對這些細節的關注。我照著書裏的方法，嘗試畫瞭一個帶著淡淡憂愁的少女，她眼神中的那種故事感，是我以前從未畫齣來的。 其次，這本書在人物身體比例和動態的講解上，做得非常齣色。它並沒有直接給齣僵硬的數據，而是結閤瞭古風人物特有的審美需求，教你如何通過觀察和調整，來畫齣更加飄逸、修長的身姿。而且，書中提供瞭大量不同場景下的動態參考，從輕盈的起舞到瀟灑的揮劍，都講解得非常透徹，並且會分析在不同動作下，身體各部分的受力點和形態變化。我之前畫人物總覺得身體比例不對，看瞭這本書之後，我纔恍然大悟，感覺自己的人物瞬間就“站”起來瞭，有瞭生命力。 再者，《玉步搖》對於古風服飾的描繪，簡直是教科書級彆的！古風服飾本身就充滿瞭設計感和美感，各種層疊的衣袖、飄逸的裙擺、精緻的配飾，如何將其準確而生動地呈現在畫麵上，一直是我的一大挑戰。《玉步搖》這本書在這方麵給瞭我巨大的幫助。它詳細地講解瞭不同材質的衣料在人體上的垂墜感、飄動感，以及如何通過綫條的粗細、疏密來錶現衣物的質感。我感覺我畫的服飾終於有瞭那種“會呼吸”的飄逸感，不再是死闆的布片。 更讓我驚喜的是，書中在色彩運用方麵，也提供瞭非常寶貴的建議。古風動漫的色彩往往需要營造齣一種柔和、典雅的氛圍，如何調配齣既能突齣人物特點又不失整體韻味的色彩，一直讓我很頭疼。《玉步搖》這本書不僅有各種精美的配色參考，還會分析這些配色背後的原理，比如色彩的冷暖對比，以及如何運用色彩的明暗來錶現人物的立體感和空間感。我感覺自己的色彩運用能力得到瞭顯著的提升，畫齣來的作品也更加耐看。 總之，《玉步搖：古風動漫人物繪畫技法（第2版）》這本書，不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本帶領我進入古風世界的神奇指南。它內容豐富，講解清晰，圖例精美，絕對是值得每一位古風繪畫愛好者擁有的！
評分我一直覺得，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種對美的感知和錶達。《玉步搖：古風動漫人物繪畫技法（第2版）》這本書，恰恰讓我體會到瞭這一點。作為一名對古風動漫人物有著深深迷戀的讀者，我一直在尋找一本能夠真正觸及靈魂的教程，而《玉步搖》做到瞭。 令我印象最深刻的是，書中對於人物神態的刻畫，簡直是齣神入化。它沒有停留在錶麵的五官描繪，而是深入挖掘瞭如何通過眼神的微光、眉梢的輕顫、嘴角的一抹弧度，來傳遞人物內心最細膩的情感。我之前畫的人物總是有種“木然”的感覺，而看瞭這本書之後，我纔意識到，原來是忽略瞭這些微小的、卻至關重要的細節。我嘗試著畫瞭一個眼神中藏著故事的女子，那種“顧盼生輝”的感覺，是我從未有過的體驗。 其次，《玉步搖》在人體比例和動態的講解上，也做得非常齣色。它不僅僅是告訴你“這樣畫”，而是會分析“為什麼這樣畫”，比如在人物跳躍時，身體各部分的重心如何轉移，肌肉如何發力，以及這些變化如何影響衣物的褶皺。這本書提供瞭大量的動態參考，讓我能夠更準確地捕捉人物的運動軌跡和身體的張力。我感覺自己畫的人物，終於有瞭那種“動起來”的真實感，不再是靜止的畫麵。 再者，我對書中關於古風服飾的描繪，更是贊不絕口。古風服飾本身就極具美感，它的層次感、飄逸感、材質感，都非常考驗繪畫者的功力。《玉步搖》這本書在這方麵給瞭我極大的啓發。它詳細講解瞭不同麵料的特性，以及如何在人物動態下，讓衣物展現齣最自然的垂墜和飄動效果。我感覺我畫的服飾，終於有瞭那種“如夢似幻”的質感，不再是死闆的圖案。 更讓我驚喜的是，書中在色彩運用上的建議，也給瞭我很多新的思路。古風動漫的色彩往往需要營造齣一種古典、雅緻的氛圍，而《玉步搖》這本書不僅提供瞭豐富的配色方案，更重要的是，它解釋瞭這些配色背後的邏輯，比如色彩的冷暖對比，以及如何運用色彩的明暗來錶現人物的立體感和空間感。我感覺自己的色彩運用能力得到瞭顯著的提升，畫齣來的作品也更加具有藝術感染力。 總而言之，《玉步搖：古風動漫人物繪畫技法（第2版）》這本書，是一本真正能夠提升繪畫者審美和技巧的寶典。它內容豐富，講解深入，圖例精美，絕對是值得每一位熱愛古風繪畫的讀者細細品讀和學習的。
評分我一直覺得，想把古風動漫人物畫得有靈魂，光有天賦是不夠的，還需要好的引導。尤其是在我這種還在摸索階段的畫者身上，一個體係完整、講解清晰的教程有多麼重要。《玉步搖：古風動漫人物繪畫技法（第2版）》這本書，真的可以說是解瞭我燃眉之急。我之前買過一些教程，要麼太過於理論化，看得我雲裏霧裏，要麼就是一些零散的小技巧，不成係統。但這本書不一樣，它從最基礎的骨骼結構開始，一點點深入到更復雜的細節，每一個步驟都寫得清清楚楚，像是有一個經驗豐富的老師在我身邊手把手教學一樣。 最讓我印象深刻的是，它在講解人物臉部特徵時，不僅僅是告訴我們眼睛、鼻子、嘴巴怎麼畫，而是非常注重人物的“神”。比如說，它會教你如何通過眼角的細微弧度來錶現人物的喜悅，如何通過眉毛的輕微上揚或下垂來傳達人物的憂愁，甚至包括瞳孔中光點的運用，都能讓人物瞬間擁有生命力。我一直以來都覺得自己的畫很“死”，沒有感情，看瞭這本書之後，我纔明白原來是缺少瞭對人物“神韻”的刻畫。它提供瞭一係列非常實用的方法，讓我能夠更有針對性地去練習，而不是盲目地嘗試。 然後，這本書在服飾的描繪上，也做得非常齣色。古風人物的服飾本身就很有特點，飄逸的長袍、精緻的配飾，如何畫齣它們的質感和層次感，一直是我的一個難點。這本書裏詳細地講解瞭不同材質的衣料在光綫下的反應，以及如何通過綫條的粗細、疏密來錶現衣物的飄動感和重量感。我尤其喜歡它對人物動態下服飾褶皺的講解，真的是非常細緻，讓人一看就懂。比如，人物轉身時，衣襟會如何自然地展開，手臂抬起時，袖子又會呈現齣怎樣的弧度，這些細節都處理得非常到位。 而且，《玉步搖》這本書在色彩運用方麵，也給齣瞭非常寶貴的建議。古風動漫的色彩往往是比較柔和、典雅的，但又要恰到好處地突齣人物的特點。《玉步搖》這本書提供瞭很多關於色彩搭配的思路，以及如何利用色彩來烘托人物的情感和氛圍。它不是簡單地告訴你“用什麼顔色”，而是告訴你“為什麼用這個顔色”，以及這個顔色會帶來什麼樣的視覺感受。我看瞭書裏的一些配色示範，覺得非常有啓發性，也讓我對色彩的運用有瞭更深層次的理解。 總的來說，這本書讓我感覺不僅僅是在學繪畫技巧，更像是在學習如何塑造一個活生生的人物。它把我一直以來在古風繪畫方麵的睏惑一一解開，並且提供瞭非常係統、實用的解決方案。我真心推薦給所有喜歡古風動漫人物的繪畫愛好者，這本書絕對能幫助你更上一層樓，畫齣自己心中最美的古風角色。
評分我一直覺得，好的繪畫教程就像一把鑰匙，能夠打開我們內心深處對美的想象。《玉步搖：古風動漫人物繪畫技法（第2版）》這本書，無疑就是我手中這樣一把珍貴的鑰匙。自從我開始接觸古風動漫，就一直沉迷於那種古典、飄逸、充滿故事感的畫風，但自己動手去畫的時候，總是感覺差那麼一點意思。這本書的齣現，恰恰填補瞭我在這方麵的空白，讓我能夠更自信地去描繪我心中的古風角色。 令我印象最深刻的是，這本書在講解人物的五官刻畫時，非常注重細節的捕捉和情感的錶達。它不僅僅是告訴我們眼睛、鼻子、嘴巴的形狀，而是深入地分析瞭如何通過眉毛的彎麯度、眼角的細微弧度、嘴唇的飽滿程度等，來刻畫齣人物不同的情緒和性格。我之前畫的人物總是麵無錶情，像一個木偶，但按照書裏講解的方法，我嘗試畫瞭一個帶著淺淺微笑的少女，她的笑容竟然有瞭溫度，有瞭靈魂，這讓我感到非常興奮。 其次，《玉步搖》在人物身體結構的講解上，也做得相當齣色。它沒有采用枯燥的解剖學知識，而是用一種非常直觀、易懂的方式，告訴我們如何在二維的畫麵中構建齣三維的人物體態。我尤其喜歡它關於人體動態的講解，從簡單的站立到復雜的動作，都提供瞭非常詳盡的圖例和分析，讓我們能夠理解身體在不同姿勢下的重心變化和肌肉走嚮。我試著畫瞭幾組人物動態，感覺人物一下子就有瞭力量感和生命力，不再是僵硬的符號。 再者，這本書對古風服飾的描繪，真的是我見過最細緻的瞭。古風服飾本身就充滿瞭美學元素，各種飄逸的長袖、精美的花紋、層疊的衣擺，如何將其準確地呈現在畫麵上，一直是我的一大難題。《玉步搖》這本書給瞭我非常好的指導。它詳細講解瞭不同材質衣料的垂墜感、飄動感，以及如何通過綫條的粗細、疏密來錶現衣物的質感。我感覺經過這本書的指導，我畫的服飾終於有瞭那種“會呼吸”的感覺，不再是死闆的布片。 更讓我驚喜的是，書中在色彩運用方麵，也提供瞭非常多的實用建議。古風動漫的色彩往往是需要營造齣一種意境的，如何搭配纔能既突齣人物又符閤整體的古韻，一直讓我很頭疼。《玉步搖》這本書不僅有各種精美的配色參考，還會分析這些配色背後的原理，例如冷暖色的對比，以及如何運用色彩的明暗來錶現人物的立體感和空間感。我感覺自己的色彩功底得到瞭很大的提升，畫齣來的作品也更加耐看。 總而言之，《玉步調整：古風動漫人物繪畫技法（第2版）》這本書，是一本非常適閤古風繪畫愛好者入手的教程。它內容豐富，講解詳細，圖例精美，不僅能夠教會我繪畫技巧，更重要的是，它能夠激發我的創作靈感，讓我能夠更自信、更有創意地去描繪我心中的古風世界。
評分我一直覺得，繪畫就是一種情感的錶達，而古風動漫人物，更是將這種情感推嚮瞭極緻。《玉步搖：古風動漫人物繪畫技法（第2版）》這本書，就像是我尋覓已久的知音，它讓我能夠將心中對古風人物的理解，更淋灕盡緻地呈現在畫麵上。 最讓我著迷的是，書中對人物神態的刻畫，簡直是細緻入微，充滿瞭故事感。它不僅僅是描繪五官的形狀，更是深入分析瞭如何通過眼神的微光、眉梢的輕顫、嘴角的一抹弧度，來傳遞人物內心最細膩的情感。我之前畫的人物總是顯得“木訥”，缺乏靈魂，而看瞭這本書之後，我纔意識到，原來是忽略瞭這些微小的、卻至關重要的細節。我嘗試著畫瞭一個眼神中藏著故事的女子，那種“顧盼生輝”的感覺，是我從未有過的體驗。 其次，《玉步搖》在人體比例和動態的講解上，也做到瞭科學與藝術的完美結閤。它不僅僅是告訴你“這樣畫”，而是會分析“為什麼這樣畫”，比如在人物奔跑時，身體各部分的重心如何轉移，肌肉如何發力，以及這些變化如何影響衣物的褶皺。這本書提供瞭大量的動態參考，讓我能夠更準確地捕捉人物的運動軌跡和身體的張力。我感覺自己畫的人物，終於有瞭那種“動起來”的真實感，不再是靜止的畫麵。 再者，我對書中關於古風服飾的描繪，更是贊不絕口。古風服飾本身就極具美感，它的層次感、飄逸感、材質感，都非常考驗繪畫者的功力。《玉步搖》這本書在這方麵給瞭我極大的啓發。它詳細講解瞭不同麵料的特性，以及如何在人物動態下，讓衣物展現齣最自然的垂墜和飄動效果。我感覺我畫的服飾，終於有瞭那種“如夢似幻”的質感，不再是死闆的圖案。 更讓我驚喜的是，書中在色彩運用上的建議，也給瞭我很多新的思路。古風動漫的色彩往往需要營造齣一種古典、雅緻的氛圍，而《玉步搖》這本書不僅提供瞭豐富的配色方案，更重要的是，它解釋瞭這些配色背後的邏輯，比如色彩的冷暖對比，以及如何運用色彩的明暗來錶現人物的立體感和空間感。我感覺自己的色彩運用能力得到瞭顯著的提升，畫齣來的作品也更加具有藝術感染力。 總而言之，《玉步搖：古風動漫人物繪畫技法（第2版）》這本書，是一本真正能夠提升繪畫者審美和技巧的寶典。它內容豐富，講解深入，圖例精美，絕對是值得每一位熱愛古風繪畫的讀者細細品讀和學習的。
評分天呐，我最近剛入手瞭《玉步搖：古風動漫人物繪畫技法（第2版）》，這書簡直是我的繪畫啓濛老師！我一直對古風人物情有獨鍾，特彆是那種飄逸齣塵、自帶故事感的形象。以前也嘗試過一些繪畫教程，但總是感覺抓不住精髓，畫齣來的綫條生硬，色彩也不夠靈動。這次拿到《玉步搖》，簡直像挖到瞭寶藏。 首先，這本書的排版和紙張質量就非常棒，翻閱起來手感很好，圖片色彩鮮艷，細節清晰可見。我最喜歡的是它對人物動態的講解。很多教程隻教你畫靜態的人物，但古風人物的魅力很大程度上在於他們的動作和神態，比如輕風拂過衣袂的飄逸感，或是低眉淺笑的含蓄美。這本書提供瞭非常多不同場景下的動作參考，從行走到坐臥，從施展法術到撫琴吹簫，都講解得細緻入微。它不隻是告訴你“這樣畫”，而是會分析“為什麼這樣畫”，比如肌肉的走嚮、關節的彎麯會如何影響衣物的褶皺，以及不同動作下身體重心的轉移。我試著跟著畫瞭幾組，感覺人物瞬間就“活”過來瞭，不再是僵硬的紙片人。 而且，作者在講解人體比例和結構時，不是那種枯燥的解剖學，而是結閤瞭古風人物特有的審美需求。比如，她會教你如何調整人物的比例，使其更符閤飄逸、秀麗的古風特點，但又不會失真，保持瞭人體結構的閤理性。特彆是對五官的刻畫，簡直是我的福音！我以前總覺得畫不好眼睛，總是沒有神采，而這本書裏對眼睛的各種描繪方式，從眼型、眼瞼到瞳孔的光澤，都有非常詳細的講解和大量的實例。還有嘴唇的弧度、鼻梁的走嚮，都一一拆解，讓我能夠更好地把握人物的情緒和性格。 除此之外，書中對服裝的講解也是我非常看重的一點。古風服飾本身就充滿美感，各種層疊的衣袖、飄帶、腰封，如果沒有掌握好畫法，很容易畫得雜亂無章。這本書裏對不同朝代、不同身份的服飾都有涉及，並且講解瞭它們在人體上的褶皺、垂墜感如何錶現，如何利用光影來突齣服飾的質感，比如絲綢的光澤、棉麻的粗糙感。我嘗試畫瞭幾套不同風格的古風服飾，感覺比以前自然多瞭，也更有立體感。 總而言之，《玉步搖：古風動漫人物繪畫技法（第2版）》這本書，對於我這樣想提升古風人物繪畫水平的讀者來說，簡直是一本不可多得的寶典。它涵蓋的知識點非常全麵，從基礎的人體結構到復雜的服裝配飾，從人物的動態神態到色彩的搭配運用，都進行瞭深入淺齣的講解。而且，書中提供的示範作品非常精美，無論是綫條的流暢度、色彩的飽和度，還是意境的營造，都堪稱一絕，極大地激發瞭我的繪畫熱情和創作靈感。我迫不及待地想把書中學到的技巧運用到我的創作中去，我相信，通過這本書的指導，我的古風人物繪畫水平一定能邁上一個新的颱階！
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