具体描述
| 商品基本信息，请以下列介绍为准 | |
| 商品名称： | 风光摄影构图六十讲 摄影 书籍 |
| 作者： | 张沅生 |
| 定价： | 79.0 |
| 出版社： | 清华大学出版社发行部 |
| 出版日期： | 2013-07-01 |
| ISBN： | 9787302323433 |
| 印次： | |
| 版次： | 1 |
| 装帧： | 平装 |
| 开本： | 小16开 |
| 内容简介 | |
| 本书总结了作者数十年风光摄影的经验，通过一百余幅的风光摄影照片，配以生动的拍摄故事和心得，深入浅出地讲解了风光摄影构图的各种常用元素和手法，主要内容包括构图元素、构图手法、构图新方和构图赏析四篇，共包含六十种构图元素和手法。构图元素是风光摄影构图中的基本材料，通过不同的构图手法把它们结构成精美画面，然后通过作品赏析对构图元素和构图技法的运用，进行一次综合性的复习和深入理解。本书是广大摄影爱好者掌握风光摄影构图技巧的读物。 |
| 目录 | |
| 1. 构图元素 1. 点…………………… 2 2. 线…………………… 4 3. 面…………………… 6 4. 顺光………………… 8 5. 侧光……………… 10 6. 逆光……………… 12 7. 散色光 ……………14 8.局部光……………16 9. 红色……………… 18 10. 橙色（金黄色）…20 11. 蓝色 ………………22 12. 绿色 ………………24 13. 黑色 ………………26 14. 白色 ………………31 15. 灰色 ……………… 33 2. 构图手法 16. 仰摄……………… 37 17. 俯摄 ………………39 18. 摇摄 ………………41 19. 追摄 ………………43 20.广角(广角镜头) …42 21.长焦(长焦镜头) …44 22.鱼眼(鱼眼镜头) …46 23.慢门(慢速摄影) …48 24.快门(快速摄影) …50 25.欠曝(曝光不足) …52 26.过曝(曝光过度) …54 27. 透视 ………………56 28. 对比 ………………58 29. 对称 ………………60 30. 均衡 ………………62 31. 前景 ………………64 32. 背景 ………………66 33.横幅(横幅画面) …68 34.竖幅(竖幅画面) …70 35. 低调 ………………72 36. 高调 ………………74 37. 暖色调 ……………76 38. 冷色调 ……………78 39. 冷暖色调 …………80 40. 质感 ………………82 41. 剪影 ………………84 42. 倒影 ……………… 86 43. 投影……………… 88 44. 虚实 ………………90 45. 动感 ………………92 46. 渲染 ………………94 47. 朦胧 ………………96 48. 简约 ………………98 49. 叠加……………… 100 50. 留白……………… 102 51. 比喻……………… 104 52. 写意……………… 106 53. 拟人……………… 108 54. 联想……………… 110 55. 画意 ……………… 112 3. 构图新方( 数码摄影) 56. 接片……………… 116 57. HDR ……………… 118 58. 单色……………… 120 59. 色温和白平衡… 122 60. 感光度(ISO) 与噪点124 4. 构图赏析 海棠初绽……………128 高原之春……………12 9藏家临春……………130 山风………………… 131 “古堡”遗韵……… 132 松花江畔……………133 峡谷远眺……………134 小村秋浓……………135 冰雪……………136 水城印象……………137 飞流直下三千尺…… 138 冰城雄姿……………139 古屋暖阳……………140 静静的白桦林……… 141 廊桥夜梦……………142 白桦“花开”……… 143 静静的河湾………… 144 展翅………………… 145 九月的田野………… 146 依拉原远眺……… 147 大桥砥柱……………148 林中家园……………149 桦林深处……………150 湖畔秋浓……………151 米兰大教堂………… 152 山村秋浓……………153 然乌湖上的绿洲…… 154 江岸夜色……………155 绿色田园……………156 火焰山下……………157 蓝天白云在苍穹…… 158 湖塘暮色……………159 生命之歌……………160 雨后………………… 161 原落日……………162 走向阳光……………163 金桥………………… 164 一叶报春……………165 冬阳………………… 165 花岗………………… 167 |
| 编辑 | |
| 这是一本值得广大摄影爱好者仔细品味的好书。爱好风光摄影的人很多，如何才能拍出心中的“好片”，品味书中的图片和文字，读者一定会对风光摄影有全新的认识和心得。 本书总结了作者数十年风光摄影的拍摄经验和构图心得。书中通过一百余幅的风光摄影照片，配以真实的拍摄故事，详实的画面解读，深入浅出地讲解了风光摄影构图的各种常用元素和手法。 |
用户评价
在我拿起《风光摄影构图六十讲》这本书之前，我总以为风光摄影就是简单地按下快门，记录下美丽的风景。但很快我就发现，很多我拍的照片，虽然景致本身很美，但画面却显得散乱，没有重点，或者给人一种“就那样”的感觉，无法引起观者的共鸣。这让我一度很困惑，直到我接触到这本书。它就像是一本武林秘籍，为我揭示了风光摄影中那些“化腐朽为神奇”的构图奥秘。我尤其欣赏它对“视觉引导”的深入剖析。我以前常常不知道如何让观者的目光在画面中流动，最后停留在我想突出的主体上。而这本书通过“S形曲线”、“对角线”等多种视觉引导方式的讲解，让我明白，如何利用自然界中存在的线条，巧妙地引导观者的视线，让画面富有动感和层次。例如，一条蜿蜒的小溪，一条盘旋的山路，甚至是一排整齐的栅栏，都能成为极佳的视觉引导线，将观者一步步带入画面深处。让我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在传统的构图方法上，而是大胆地将一些看似“反常规”的构图方式也融入其中，例如“打破规则”的运用。它鼓励读者在理解了基本构图原则之后，尝试去打破它们，去创造属于自己的独特视觉语言。这种开放式的思维方式，让我觉得在摄影创作上有了更大的自由度，不再被条条框框所束缚。此外，书中关于“空间感”和“纵深感”的营造，也给了我很多启发。我过去拍摄的照片常常显得扁平，缺乏空间感。而《风光摄影构图六十讲》通过讲解如何运用前景、中景、远景的层次感，以及光影的运用，让画面具有了更强的立体感和空间深度，仿佛能将观者拉入照片之中。这本书的语言非常生动有趣，没有枯燥的说教，而是充满了摄影师的个人体会和感悟，读起来就像在听一位经验丰富的老师傅讲述他的创作心得，让我受益匪浅，也激发了我更多的创作热情。
评分拿到这本《风光摄影构图六十讲》已经有段时间了，每次翻开它，都像是在和一位经验丰富的老友进行一场关于影像的深度对谈。我一直对风光摄影有着浓厚的兴趣，但常常感觉自己拍摄出来的照片总缺少那么点“味道”，画面平淡，主题不突出，甚至有时候会迷失在眼前的美景中，不知道该如何用镜头去捕捉和表达。这本书的出现，就像是为我点亮了一盏明灯。它并没有直接罗列枯燥的理论，而是通过一个个生动的案例，细致地剖析了各种构图技巧在风光摄影中的应用。我尤其喜欢它讲解“黄金分割”和“三分法”时，那种循序渐进的引导方式。不仅仅是简单地告诉你三分法怎么用，而是会深入到为什么用，以及在不同的场景下，比如开阔的草原、连绵的山脉、甚至是渺小的一朵花，如何灵活地运用这些经典构图，让画面产生呼吸感和故事性。书中关于“引导线”的讲解也让我茅塞顿开，我以前常常忽略掉画面中的线条，现在才意识到，一条弯曲的小路、一道蜿蜒的河流、甚至远方地平线上的云层，都可以成为引导观众视线的绝佳“导游”，将目光聚焦到画面主体，让整个场景的层次感和纵深感瞬间提升。更让我惊喜的是，作者并没有将构图局限于静态的画面，而是巧妙地融入了“动态”的思考，比如如何捕捉风吹过草地时的律动，或者水流的湍急与宁静，这让我开始重新审视风光摄影的丰富性，不再仅仅是“拍下来”，而是“去感受，去表达”。这本书的语言朴实而又不失诗意，没有过多专业术语的堆砌，读起来轻松易懂，但字里行间透露出的深厚功力，却让我受益匪浅。我常常会带着书去户外拍摄，一边对照着书中的讲解，一边去观察和实践，这种“学以致用”的感觉，远比死记硬背理论来得深刻和有乐趣。我相信，通过这本书的持续学习和实践，我的风光摄影之路一定会越走越宽广。
评分作为一名对风光摄影充满热情的爱好者，我一直在寻找能够提升自己作品表现力的途径。我曾经尝试过各种方法，但总觉得自己的照片缺少一种“点睛之笔”，画面虽然记录了美丽的景色，却缺乏灵魂，显得平淡无奇。《风光摄影构图六十讲》这本书，彻底改变了我对风光摄影的认知。它不仅仅是一本教你如何摆放元素的书，更是一本教你如何“看见”世界的书。我特别欣赏书中关于“视觉焦点”的讲解。我过去常常不知道如何让我的照片有一个明确的主题，画面容易散乱，观众也不知道该看哪里。《风光摄影构图六十讲》通过讲解黄金分割、三分法、以及利用光影和线条来引导视线，让我学会了如何清晰地确立画面的视觉中心，让每一个元素都服务于这个中心，从而让照片的故事性更强，感染力更大。让我惊喜的是，书中还深入探讨了“景深”在构图中的应用。我之前对景深的理解仅仅停留在模糊背景上，而这本书则让我明白，如何通过控制景深，来突出主体，营造氛围，甚至是可以利用景深来创造出一种虚实结合的朦胧美，增加画面的艺术感。书中关于“平衡感”的讲解也给了我很多启发。我过去常常在构图时，不知道如何让画面显得稳定而又不失动感，有时候画面会显得过于拥挤，有时候又会显得过于空旷。《风光摄影构图六十讲》通过讲解对角线、三角形等构图形式，让我学会了如何运用这些元素来构建画面，找到视觉的平衡点，让照片既有力量感，又不失美感。这本书的语言非常朴实，没有华丽的辞藻，但字里行间透露出的深厚功力，却让我受益匪浅。我常常会在拍摄时，脑海中浮现书中的画面和讲解，这种“学以致用”的感觉，让我的摄影技艺得到了飞速的提升。
评分我一直认为，好的风光摄影作品，不仅仅是记录，更是一种情感的抒发，一种对自然的敬畏和热爱。然而，现实往往是，我相机里存储的，只是“照片”，而不是“作品”。画面总是显得缺乏灵魂，主题不够鲜明，构图也常常显得随意而杂乱。《风光摄影构图六十讲》这本书，就像一位经验丰富的引路人，为我指明了通往优秀风光摄影作品的道路。我印象最深刻的是，它不仅仅是教授了各种构图技法，更重要的是，它教会了我如何“观察”。它让我明白，构图不是凭空产生的，而是源于对自然景色的深入观察和理解。书中关于“寻找主线”的讲解，让我开始重新审视那些看似杂乱的画面，学会从中提炼出最能代表主题的线条和元素，并以此为基础进行构图。我过去常常被眼前的壮丽景色所淹没，不知道从何下手，而这本书则让我学会了“聚焦”，学会了在纷繁的自然中找到那个最动人的“点”。更让我惊喜的是，书中对于“负空间”的运用，也给了我很多启发。我之前总觉得画面越“满”越好，但《风光摄影构图六十讲》让我明白，留白，即负空间，同样具有强大的表现力。在拍摄广阔的天空、浩瀚的大海，或者宁静的田野时，适当的负空间能够营造出一种空灵、宁静、或辽阔的意境，让画面更有呼吸感，也更能引起观者的遐想。书中关于“节奏感”的探讨也让我眼前一亮。它让我意识到，一张好的风光照片，不仅仅是静态的画面，也应该有视觉上的节奏，有起伏，有韵律。通过对重复元素、线条的运用，可以创造出富有韵律感的画面，让观者在欣赏过程中，体验到一种愉悦的视觉流动。这本书的讲解深入浅出，语言生动，让我仿佛置身于作者的创作过程中，感受到他对于风光的热爱和对摄影艺术的执着。
评分自从我开始尝试用相机记录那些壮丽的山河，总觉得自己的作品总是在“拍照”，而不是在“创作”。画面总显得有些呆板，缺乏生命力，特别是当面对一些非常宏伟或者细腻的自然风光时，我常常会感到无从下手，不知道如何将我眼中所见的震撼或美好，转化成一张有感染力的照片。这本《风光摄影构图六十讲》的出现，可以说彻底改变了我的拍摄思路。《风光摄影构图六十讲》这本书，它不是那种照本宣科的教程，更像是一位经验丰富的摄影导师，耐心地手把手教你如何“看”景，如何“取景”，以及如何用最恰当的方式去“构图”，从而赋予你的画面以灵魂。我特别欣赏它对于“留白”的讲解，以前我总觉得画面越满越好，恨不得把眼前所有的细节都塞进去，结果照片看起来杂乱无章。《风光摄影构图六十讲》让我明白，适当的留白，不仅能突出主体，还能营造出一种意境，一种宁静或辽阔的感觉。尤其是在拍摄日出日落、或者广袤的星空时，那种大面积的留白，更能衬托出天空的璀璨或大地的沉寂，让观者在想象中去填补空白，从而获得更深层次的共鸣。书中对于“重复元素”和“对比”的运用也让我眼前一亮。我过去常常忽视画面中的重复元素，以为它们只是背景，但这本书却告诉我，巧妙地运用重复的线条、形状，可以形成视觉上的韵律感，让画面更有节奏。而对比，无论是光影的明暗对比，还是色彩的冷暖对比，亦或是大小的悬殊对比，都能瞬间提升画面的张力，让主体更加鲜明，也更有戏剧性。最让我惊喜的是，书中还涉及了如何在风光摄影中融入“情感”的表达。它不仅仅是教你技巧，更是在引导你去思考，你想要通过这张照片传达什么样的情绪，什么样的故事。这种从技术层面到艺术层面的升华，让我觉得这不仅仅是一本构图书，更是一本关于如何用摄影与自然对话的书。
评分在接触《风光摄影构图六十讲》之前，我一直认为构图只是摄影中最基础、最枯燥的部分，主要就是学会“三分法”和“黄金分割”。然而，这本书彻底颠覆了我的这种想法。它让我明白，构图是风光摄影的灵魂，是连接自然美景与观者心灵的桥梁。《风光摄影构图六十讲》这本书，不仅仅是讲解构图的“术”，更重要的是，它深入挖掘了构图背后的“道”。我最欣赏的是，它并没有将构图方法孤立开来讲解，而是强调了各种构图方法之间的“联系”与“融合”。例如，如何将引导线与框架式构图巧妙结合，如何将对称构图的稳重与黄金分割的灵动进行融合，从而创造出更具艺术表现力的画面。这让我明白，构图不是死板的套用，而是灵活的运用和创新。让我惊喜的是，书中还探讨了“负空间”和“留白”在风光摄影中的重要性。我过去常常会觉得画面不够充实，但这本书让我看到，适度的留白，能够营造出一种宁静、辽阔、甚至是一种禅意的意境，让画面更有呼吸感，也更能吸引观者的目光。特别是拍摄日出、日落、或者极简的风景时，负空间的运用更能凸显主题，增强氛围感。更让我受益匪浅的是，书中关于“意境营造”的讲解。它不仅仅是教你如何构图，更是在引导你如何通过构图，来表达你的情感，来传递你对自然的理解和感悟。例如，如何通过低角度的构图来突出景物的宏伟，如何通过大面积的天空来表达一种自由和辽阔。这本书的语言非常富有感染力，作者将自己多年的拍摄经验和对摄影艺术的深刻理解，倾注其中，让我读起来不仅学到了知识，更感受到了一种对摄影的热爱和追求。
评分说实话，我一直对摄影充满热情，尤其热爱那些壮丽的山川、静谧的湖泊、或是璀璨的星空。然而，当我把相机对准它们时，总觉得自己的作品距离那些令人惊艳的风光大片还差了点什么。画面往往显得过于直白，缺乏意境，甚至有时候会让观者感到乏味。《风光摄影构图六十讲》这本书，就像是一把开启我摄影新视界的钥匙。它没有空洞的理论，而是用大量生动的案例，详细地剖析了各种构图技巧在风光摄影中的应用。我最喜欢的是书中关于“多重构图”的讲解。它告诉我，一张好的风光照片，可以同时运用多种构图元素，比如将引导线与框架式构图结合，或者在三分法的基础上融入黄金分割，这样能够让画面层次更丰富，信息量更大，也更能抓住观者的眼球。这让我意识到，构图并非是僵化的规则，而是灵活多变的艺术。书中关于“氛围营造”的探讨也让我眼前一亮。它不再仅仅关注画面的“形”，更关注画面的“神”。例如，如何利用光影的变幻、色彩的搭配，来烘托出日出的壮丽、黄昏的宁静、或是雨后的清新，让照片不仅仅是记录，更能传递出一种情绪，一种意境。这让我开始重新思考，我想要通过我的照片，向观者传达什么样的情感。更让我惊喜的是，书中还涉及了“叙事性构图”。它鼓励读者在拍摄风光时，不仅仅是记录眼前的景色，更要尝试去讲述一个故事，去捕捉那些瞬间的动态，去表现出人与自然的互动，让照片充满了生命力。这本书的语言风格非常吸引人，作者用一种充满诗意和哲思的方式，引导读者去探索构图的奥秘，让我读起来不仅收获了知识，更收获了一种对摄影艺术的全新理解。
评分我一直觉得，风光摄影的魅力在于它能够将我们带到那些令人惊叹的自然奇观之中，但很多时候，我们拍出来的照片，却无法将那种震撼和美感完整地传递给他人。画面要么过于平淡，要么显得杂乱无章，失去了原有的韵味。《风光摄影构图六十讲》这本书，可以说是为我拨开了迷雾。它用非常接地气的方式，为我讲解了风光摄影中那些至关重要的构图原理。我尤其喜欢书中对“平衡与不对称”的讲解。我过去总是追求画面绝对的对称，但这本书让我明白，巧妙的不对称构图，反而能让画面更具动感和张力，更符合自然界的规律。例如，在一片广阔的草原上，将主体放在一侧，留出大面积的空间，反而更能凸显出主体的孤独感和草原的辽阔。让我惊喜的是，书中还深入探讨了“对比”在构图中的作用。它不仅包括了光影的明暗对比、色彩的冷暖对比，还包括了大小的对比、远近的对比等等。这些对比的运用，能够极大地增强画面的视觉冲击力，让主体更加突出，也让画面更富有层次感。例如，在一片巨大的山峦前，加入一个渺小的人物剪影，就能瞬间突出山峦的雄伟。更让我受益匪浅的是，书中对于“时间”在构图中的应用。它让我意识到，不仅仅是空间上的构图，时间上的变化，比如光线的角度、云层的流动，同样是构图的重要组成部分。如何捕捉日出日落时那短暂而辉煌的光线，如何利用云层的流动来增加画面的动感，这些都成为了我拍摄时新的关注点。这本书的讲解细腻入微，充满了摄影师的个人经验和感悟，让我读起来仿佛与一位老友在分享摄影的乐趣，让我从技术层面到艺术层面，都有了新的突破。
评分《风光摄影构图六十讲》这本书，是我摄影路上的一次意外惊喜，也是一次深刻的启迪。我一直以来都对风光摄影情有独钟，但每次拿起相机，面对壮丽的自然景色时，总感觉自己无法完全捕捉到那种震撼人心的美，照片总是显得平淡无奇，缺乏视觉冲击力，就像只是记录了“到此一游”，而未能传递出我内心的感受。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新的窗户，让我看到了风光摄影中构图的无限可能。我尤其喜欢书中关于“对称构图”的讲解。我之前总觉得对称构图比较死板，但这本书通过大量的实例，展示了如何在湖泊倒影、建筑线条、甚至是对称的山峰中，巧妙地运用对称，营造出一种庄重、和谐、平衡的美感，让画面显得更加稳定和引人注目。同时，书中关于“框架式构图”的探讨也让我受益匪浅。我以前常常忽略掉画面中的前景，导致画面缺乏层次感。而《风光摄影构图六十讲》教会我，如何利用树枝、岩石、甚至是门窗，作为天然的“画框”，将远处的风景框入其中，不仅能引导观者的视线，还能增加画面的纵深感，让照片的故事性更强。更令我赞叹的是，书中对于“前景”的处理，有着非常独到的见解。它不再仅仅是让你随便找个东西放在前面，而是教你如何选择一个有故事、有表现力的前景，让它与远景形成呼应，共同讲述同一个视觉故事。例如，一本被风吹翻的书，一株倔强生长的小草，甚至是水中的涟漪，都能成为极具感染力的前景，为画面注入生命力。这本书的语言风格非常吸引人，作者不像是在讲课，更像是在分享他的经验和感悟，那种娓娓道来的感觉，让我很容易进入状态，也更容易理解和吸收那些看似复杂的构图原理。我常常会在拍摄时，脑海中浮现书中的画面和讲解，这种学习和实践相结合的方式，让我的摄影技术得到了飞速的提升。
评分我一直深爱着大自然的鬼斧神工，也一直梦想着用相机将那些壮丽的景色定格下来。然而，我拍出来的照片，总是感觉少了点什么，画面缺乏重点，或者过于平淡，无法触动人心。《风光摄影构图六十讲》这本书，就像是一本开启我摄影新世界的大门。它不是那种枯燥的理论书，而是通过一个个生动形象的案例，将复杂的构图原理讲得通俗易懂。我特别喜欢书中关于“引导线”的讲解。我以前常常忽略掉画面中自然的线条，而这本书让我明白，一条蜿蜒的小路、一道河流、甚至是一排整齐的树木，都可以成为极佳的“视觉引导线”，将观者的目光一步步引入画面深处，让画面更具纵深感和故事性。这让我在拍摄时，开始更有意识地去寻找和利用这些自然的线条。让我惊喜的是，书中还深入探讨了“框架式构图”的运用。它教会我，如何利用前景中的树枝、岩石、甚至是门洞，来为画面添加一个自然的“画框”，这样不仅能突出远方的景色，还能增加画面的层次感和趣味性。这让我意识到，构图不仅仅是关于主体和背景，前景同样至关重要。更让我受益匪浅的是，书中关于“光影”在构图中的作用。它让我明白，光影不仅是画面的色彩和明暗，更是构图的重要元素。如何利用逆光勾勒出主体的轮廓，如何利用侧光塑造出景物的立体感，如何利用顶光营造出戏剧性的氛围，这些都成为了我拍摄时新的思考方向。这本书的语言风格非常独特，作者用一种充满智慧和诗意的方式，引导读者去发现和理解构图的精妙之处，让我读起来不仅收获了摄影技巧，更收获了一种对自然和艺术的深刻感悟。
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