裁出佳片:摄影视觉训练 畅销书籍 摄影写真 正版摄影视觉训练 裁出佳片 丁允衍

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丁允衍 著
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店铺: 智胜图书专营店
出版社: 中国摄影出版社
ISBN:9787517904618
商品编码:25536455942
包装:平装
出版时间:2016-09-01

具体描述

  图书基本信息,请以下列介绍为准
书名 裁出佳片:摄影视觉训练 畅销书籍 摄影写真 正版摄影视觉训练 裁出佳片
作者 丁允衍
定价 98.00元
ISBN号 9787517904618
出版社 中摄影出版社
出版日期 2016-09-01
版次 1

  其他参考信息(以实物为准)
装帧:平装 开本:16开 重量:0.4
版次:1 字数: 页码:
  插图






  目录

  内容提要
作者丁允衍老师在本书中通过对照片的二次创作——“裁剪”为切入点,以100个实际案例充分展开对摄影构图法则的探讨,通过裁剪来研究构图、又通过构图来学 习摄影的观察的方法,从而令摄影学习者通过由“裁切”到“不裁”的进步,利用“裁切”的方法来启发拍摄取景的思考,其中的案例内容丰富,涉及如何处理前 景、背景与主体的关系,也有对比、节奏与景别等各方面因素的考量,再辅以名人佳作的经典案例分析,本书为读者开辟了一条高效、独特的学习方法,终达到对 “摄影眼”的能力培养的目标。

  编辑推荐
▲从“框取”到“裁切”,再由“裁切”到“不裁”是摄影学习者对构图把握走向成熟的过程,也是学习者培养观察力的有效方法。
▲为什么同样一个景物,高手和初学者拍出来的效果会有明显的不同?这个问题得从眼睛说起——如何培养摄影眼!
▲一张看似平淡的照片,在经过二次裁切之后会显现出原本应有的气质,本书将对裁切的本质进行讨论。
▲上百幅的裁切实例几乎涵盖了我们平时拍摄所能遇到的大部分情况,这正是我们所需要的摄影视觉训练。

  作者介绍

丁允衍,1947年出生,北京电影学院摄影系新闻摄影进修班毕业。

中摄影协会会员,中新闻摄影学会第三届学术委员会委员,中财政摄影协会副。

多年从事摄影理论研究和摄影教育培训。

摄影论文《试论摄影艺术的形象思维》(1981)、

《论照相失真》(1982)、

《摄影记录论(1987)、

《复现意识? 摄影? 摄影文化——摄影本质探源(1997),入选二、三、四、五届全摄影理论年会。

《新闻摄影的纪实美初探》(1983)获中新闻摄影论文二等奖,

1999年继又获得中改革开放20年新闻摄影论文二等奖。


  序言

洞悉光影,雕刻灵魂:深度解读摄影构图的艺术与科学 摄影,不止于按下快门,更是对世界的一次深度凝视,一次情感的捕捉,一次故事的叙述。而在这所有的一切背后,一个看不见却至关重要的力量在运作——构图。它如同画家的笔触,音乐家的旋律,文学家的遣词造句,是赋予影像生命力与灵魂的根本。本书并非直接教授您如何“裁出佳片”,也非一本简单的摄影技巧手册,它将带您踏上一段深入探索摄影构图艺术与科学的旅程,让您从根本上理解那些引人入胜的画面是如何诞生的。 我们所熟知的许多经典影像,为何能够直击人心?它们是如何在纷繁的视觉信息中,精准地引导观者的目光,传达强烈的情绪,抑或是讲述一个耐人寻味的故事?这背后,并非偶然,而是构图的精妙运用。本书将为您抽丝剥茧,揭示构图的底层逻辑,从最基础的视觉原理出发,层层递进,直至理解那些看似随性却充满深意的构图法则。 第一章:视觉的语言——超越形式的感知 在进入具体的构图技巧之前,我们需要建立对视觉世界的深刻认知。我们是如何感知图像的?色彩、线条、形状、明暗、纹理,这些元素如何在我们的脑海中构建出意义?本章将带领您重新审视这些构成我们视觉体验的基本要素,理解它们如何相互作用,影响我们的情绪和判断。我们将探讨: 形式与内容的关系: 构图并非孤立的形式游戏,它必须服务于摄影师想要传达的内容。如何让形式为内容增色,而不是喧宾夺主? 视觉焦点与引导: 人的目光天生会被某些视觉元素吸引。如何利用这些天然的吸引力,将观者的视线引向照片的“灵魂”所在?我们会深入分析点、线、面在引导视线中的作用,以及如何通过对比、留白等方式强化焦点。 平衡与失衡的艺术: 画面中的重量感并非物理意义上的,而是视觉上的。如何通过色彩、形状、位置等因素来创造画面的平衡感?同时,何时又需要打破平衡,制造视觉张力,唤起观者的不安或兴奋? 节奏与韵律的感知: 无论是重复的线条,还是渐变的色彩,都能在画面中营造出一种视觉的节奏感。我们如何理解和运用这种节奏,让画面流动起来,具有生命力? 第二章:秩序的构建——经典构图的智慧 人类在漫长的历史中,已经总结出了一套套行之有效的视觉秩序,这些秩序形成了我们今天所熟知的各种构图法则。本书将不会简单地罗列这些法则,而是深入剖析它们产生的心理学依据和视觉美学原理,让您知其然,更知其所以然。我们将深入探讨: 三分法(黄金分割): 这可能是最广为人知的构图法则,但它为何如此有效?我们将从数学比例、视觉舒适度等角度解读其背后的科学。 对角线构图: 对角线如何带来动感和深度?它如何打破画面的呆板,注入活力? S形构图: S形为何如此引人入胜,带来流动感和优雅感?它如何引导观者视线穿越画面? 框架式构图: 利用前景中的元素作为“画框”,如何增强画面的空间感和故事性? 对称与放射构图: 对称带来的稳定与和谐,放射构图的聚焦与爆发力,我们将分析它们在不同场景下的适用性。 留白与负空间: 为什么“少即是多”?留白并非空无,而是有意识的选择,它如何让主体更突出,赋予画面呼吸的空间? 第三章:打破规则——创新构图的边界 当您深刻理解了经典的构图法则后,下一步便是学会如何在掌握它们的基础上,进行灵活的运用,甚至大胆的创新。规则是理解的基石,但真正的创造力在于打破规则。本章将鼓励您跳出思维定势,探索更多可能性: 透视的魔力: 线性透视、大气透视、色彩透视,它们如何影响我们对空间和距离的感知?如何利用透视来创造纵深感和戏剧性? 主体与背景的关系: 如何处理主体与背景的虚实、明暗、色彩关系,让主体脱颖而出,同时不忽略背景所传递的信息? 动态与静态的平衡: 如何在静态画面中捕捉动态的瞬间?如何通过构图来强化或减弱画面的动感? 多视角与主观视角: 视角的选择是摄影师的眼睛。高角度、低角度、平视,它们分别带来怎样的情感和叙事效果?如何通过视角来表达主观情感? 抽象与意境的追求: 当我们不再局限于具象的表达,构图如何帮助我们传递抽象的情感、意境和哲学思考? 第四章:构图的哲学——情感的传递与故事的叙述 构图的最高境界,是将情感和故事融入其中。它不是一套死板的模板,而是摄影师与被摄对象、与世界对话的语言。本章将深入探讨构图在情感表达和叙事上的力量: 情绪的视觉密码: 画面中的色彩、线条、光影如何直接触动观者的情绪?例如,暖色调带来的温暖,锐利的线条带来的紧张,柔和的光线带来的宁静。 叙事的结构: 画面中的元素如何组合,如同故事的开头、发展、高潮和结局?如何通过构图来引导观者进行二次创作,在脑海中构建完整的故事? 留白与想象的空间: 有时,未被完全展现的内容反而更能激发观者的想象。如何利用留白,让观者参与到创作中? 节奏与情绪的共鸣: 画面中的视觉节奏如何与观者的情绪产生共鸣?例如,缓慢的节奏营造宁静,快速的节奏带来刺激。 个人风格的形成: 构图是摄影师个人风格的重要体现。通过对构图的深入理解和反复实践,您将逐渐形成自己独特的视觉语言。 第五章:实践与精进——在光影中寻找您的语言 理论的学习最终需要付诸实践。本章将为您提供一系列的思考框架和实践方向,帮助您将所学知识融会贯通,并在实践中不断精进: 场景分析与预判: 如何在拍摄前对场景进行构图预判?如何识别潜在的视觉元素和它们之间的关系? 拍摄过程中的调整: 即使有预案,拍摄过程中也需要灵活调整。如何快速地在取景器中进行构图优化? 后期处理中的构图思考: 后期并非对错误构图的补救,而是对构图意图的进一步强化。如何通过裁剪、调整比例等方式,提升画面的构图效果? 作品鉴赏与反思: 如何通过分析大师的作品,学习他们的构图智慧?同时,如何客观地反思自己的作品,找出可以提升的空间? 跨媒介的启发: 绘画、电影、建筑等其他艺术形式中的构图原理,能否为摄影带来新的灵感? 本书并非提供一套“万能钥匙”,而是为您打开一扇通往摄影构图深度理解的大门。它鼓励您用批判性的眼光去审视每一张照片,用探索性的思维去尝试不同的构图方式。通过理解视觉语言的底层逻辑,掌握经典的构图智慧,并勇于挑战和创新,您将逐渐摆脱“随手拍”的模式,学会用构图去“说”故事,“传”情感,“塑”灵魂,从而创作出真正具有视觉冲击力和艺术价值的摄影作品。 这趟旅程,需要您的耐心、观察和实践。愿您在这光影交织的世界里,找到属于自己的那份独特视角,用构图雕刻出属于您的精彩瞬间。

用户评价

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在我看来,一本好的摄影书,最关键的是它能否帮助读者建立一套属于自己的、系统性的视觉思维模式。《裁出佳片》这本书,正是这样一本难得的佳作。我之前也阅读过不少摄影相关的书籍,但总是感觉它们只是零散的技巧教学,无法形成一个完整的体系。这本书的“摄影视觉训练”概念,恰恰点出了我一直以来所缺乏的。作者丁允衍先生,以其深厚的专业功底和独到的见解,为我们构建了一个从“看见”到“拍出”的完整流程。我尤其欣赏书中关于“观察力”的培养方法,它让我明白了,好的摄影作品,往往源于摄影师对细节的敏锐捕捉。我尝试着在日常生活中,用书中的方法去观察周围的世界,开始注意到很多之前从未留意过的光影变化、线条走向。这些看似微小的观察,却为我的摄影创作提供了源源不断的灵感。此外,书中关于“故事性”的讲解,也让我深受启发。我明白了,一张有吸引力的照片,不仅仅是好看,更重要的是它能够讲述一个故事,能够引起观者的共鸣。这本书不仅仅是教会我如何构图、如何用光,更重要的是,它教会我如何用我的镜头去思考,去表达。我非常看好这本书的长期价值,相信它会是我摄影道路上一个重要的指引。

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作为一名摄影爱好者,我购买了许多关于摄影的书籍,但《裁出佳片》这本书,绝对是我近期最满意的一本。它的“摄影视觉训练”这几个字,精准地概括了它的核心价值。很多摄影书只是教你操作技巧,而这本书更注重培养你的“摄影眼”。我之前总觉得自己的照片缺乏亮点,不够吸引人,看了很多教程也收效甚微。直到我读了这本书,我才明白,问题的根源在于我还没有真正学会“看”。作者通过细致的讲解和丰富的案例,教会我如何去观察光线、色彩、形状,如何去发现画面中的节奏和韵律。我尤其喜欢书中关于“黄金分割”和“三分法”的讲解,之前我也接触过这些概念,但这本书给出了更深入的解析,并结合了大量的优秀作品进行示范,让我茅塞顿开。我尝试着按照书中的方法去构图,发现之前的许多盲点都被一一克服了。这本书不仅仅是教授技巧,更是在重塑你的审美观。它让你从一个被动的拍摄者,转变为一个主动的创作者。我毫不犹豫地推荐给所有渴望提升摄影水平的同道中人。

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这本书真是打开了我摄影世界的新大门!我一直对摄影充满热情,但总感觉自己拍出来的照片缺少一些“灵魂”。在朋友的推荐下,我毫不犹豫地入手了这本《裁出佳片》。拿到书的那一刻,就被它简洁而富有设计感的封面吸引了。翻开书页,扑面而来的是作者丁允衍老师严谨而又充满艺术气息的文字。我尤其喜欢书中的“视觉训练”部分,它不仅仅是理论知识的堆砌,更是引导读者去“看”,去“感受”摄影的本质。作者通过大量的实例分析,将抽象的摄影概念变得通俗易懂。我印象最深刻的是关于“黄金分割”和“三分法”的讲解,之前我也接触过这些概念,但这本书给出了更深入的解析,并结合了大量的优秀作品进行示范,让我茅塞顿开。我尝试着按照书中的方法去构图,发现之前的许多盲点都被一一克服了。除此之外,书中对光影的运用也讲解得非常透彻,我学会了如何根据不同的光线条件来调整拍摄角度和曝光,让画面更具层次感和立体感。这本书不仅仅是一本摄影技巧的书,更是一本关于如何培养摄影师的“眼睛”的书。它教会我如何从平凡的景物中发现不平凡的美,如何用镜头讲述故事。我强烈推荐给所有热爱摄影的朋友,相信这本书一定会给你们带来惊喜。

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我一直在寻找一本能够真正帮助我提升摄影构图能力的书籍,而《裁出佳片》恰好满足了我的需求。作为一个对摄影有着浓厚兴趣的初学者,我常常在拍摄时感到无从下手,不知道如何安排画面中的元素,导致拍出来的照片总是显得杂乱无章。这本书的出现,就像一盏明灯,指引我走向了正确的方向。作者丁允衍先生在书中详细阐述了各种构图技巧,从最基础的线条、形状、色彩,到更复杂的空间感、透视感,都进行了深入浅出的讲解。我特别欣赏书中对“引导线”的运用分析,它让我明白了如何巧妙地利用画面中的线条,将观者的视线引向主体,从而增强画面的吸引力。同时,书中还提供了大量的实例照片,并配以精辟的点评,让我在学习理论的同时,也能直观地感受到不同构图方式带来的视觉效果。我尝试着将书中的构图原则应用到我的日常拍摄中,惊喜地发现,我的照片质量有了显著的提升。现在,我不再只是随意按下快门,而是会主动思考如何通过构图来表达我的想法和情感。这本书让我深刻理解到,构图是摄影的灵魂,它决定了照片的成败。我相信,通过不断地学习和实践,我一定能用我的镜头“裁出”更多令人惊艳的佳片。

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我一直在寻找一本能够真正帮助我提升摄影构图和审美能力的图书,而《裁出佳片》这本书,恰恰满足了我的需求。我接触摄影有一段时间了,但总感觉自己的作品缺乏亮点,构图上存在一些问题,照片看起来总是有些平淡。这本书的“摄影视觉训练”部分,让我眼前一亮。它不仅仅是关于拍摄技巧的讲解,更是关于如何培养摄影师的“眼睛”,如何去观察和发现美的过程。我特别喜欢书中关于“引导线”的运用讲解,作者通过大量的实例,让我明白了如何巧妙地利用画面中的线条,将观者的视线引向主体,从而增强画面的吸引力。同时,书中对“负空间”的运用分析,也让我对构图有了全新的认识。我之前总是倾向于把画面填得满满当当,而作者却告诉我,留白同样可以创造意境,甚至比填满画面更具表现力。这本书让我深刻理解到,构图是摄影的灵魂,它决定了照片的成败。我尝试着将书中的构图原则应用到我的日常拍摄中,惊喜地发现,我的照片质量有了显著的提升。现在,我不再只是随意按下快门,而是会主动思考如何通过构图来表达我的想法和情感。这本书是一次非常愉快的阅读体验,它不仅提升了我的摄影技术,更重要的是,它让我对摄影艺术有了更深刻的理解和感悟。

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购买《裁出佳片》这本书,完全是因为被它“畅销”和“摄影写真”的标签所吸引,我总觉得畅销书一定有它过人之处,而摄影写真则代表了它有一定的艺术性和指导性。拿到书后,我被它的装帧设计深深吸引,沉甸甸的质感,精美的排版,光是放在书架上就赏心悦目。虽然我还没有完全深入地阅读,但从目录和一些章节的标题来看,这本书的内容是相当丰富且有深度的。我特别期待的是书中关于“视觉训练”的部分,我一直认为摄影不只是技术,更重要的是如何去“看”和“感受”。我希望这本书能够帮助我提升我的审美能力,让我能够从日常生活中发现更多美的瞬间,并且能够用我的相机将它们捕捉下来。我平常也喜欢拍照,但总感觉自己拍的照片总是缺少一点“灵魂”,不够吸引人,希望这本书能够提供一些系统性的指导,帮助我克服这些瓶颈。书中提到的“裁出佳片”这个名字,也让我觉得非常贴切,它意味着通过精心的构图和选择,能够将平淡的景象变成一幅幅动人的画面。我迫不及待地想深入阅读,去探索作者是如何实现这一目标的,我相信这本书一定能为我的摄影之路带来新的启发和提升。

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我一直认为,一本好的摄影书,不应该仅仅是提供技术指导,更应该能够激发读者的创作灵感,培养其独特的审美情趣。《裁出佳片》这本书,恰恰做到了这一点。我并非摄影专业出身,但对影像一直怀有浓厚的兴趣。在接触这本书之前,我拍摄的照片,总感觉少了那么点“味道”,虽然技术上可能没有大错,但就是无法打动人心。这本书的“摄影视觉训练”部分,让我豁然开朗。它不是枯燥的理论堆砌,而是通过一个个生动的案例,一点点地教会我如何去“看见”世界。我特别喜欢书中对“节奏感”的探讨,作者通过对不同画面元素的排列组合,展现了如何让照片产生动态的美。我尝试着在拍摄时,有意识地去寻找和创造这种节奏感,惊喜地发现,我之前那些“死气沉沉”的照片,开始变得有了生命力。此外,书中对“色彩的语言”的解读,也让我受益匪浅。我之前对色彩的运用比较随意,而这本书则让我明白了,色彩不仅仅是视觉的呈现,它更承载着情感和叙事。我迫不及待地想将这些理论应用到我的下一次拍摄中,去尝试用色彩来讲述我的故事。总而言之,这本书是一次非常愉快的阅读体验,它不仅提升了我的摄影技术,更重要的是,它让我对摄影艺术有了更深刻的理解和感悟。

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一直以来,我都在寻找一本能够帮助我提升摄影“感觉”的书,而不是仅仅罗列枯燥的技巧。《裁出佳片》这本书,正是这样一本充满智慧和艺术气息的读物。我被它的“摄影视觉训练”深深吸引,因为它触及到了摄影最核心的部分——如何去“看”。作者丁允衍先生,以其深厚的功底,为我们揭示了摄影的奥秘,让我明白了,一张好的照片,不仅仅是技术上的完美,更重要的是它所传达的情感和意境。我特别喜欢书中关于“光影的魔术”的讲解,它让我理解到,光线并非只是照明工具,更是塑造画面的灵魂。我尝试着在拍摄时,有意识地去捕捉和利用不同的光线,例如顺光、逆光、侧光,以及它们所带来的不同效果,这极大地丰富了我的画面表现力。此外,书中对“色彩的心理学”的解读,也让我受益匪浅。我之前对色彩的运用比较随意,而这本书让我明白了,色彩不仅仅是视觉的呈现,它更承载着情感和叙事。我迫不及待地想将这些理论应用到我的下一次拍摄中,去尝试用色彩来讲述我的故事。总而言之,这本书是一次非常愉快的阅读体验,它不仅提升了我的摄影技术,更重要的是,它让我对摄影艺术有了更深刻的理解和感悟,让我看到了用镜头“裁出”真正佳片的可能。

评分

作为一名摄影爱好者,我购买了相当数量的摄影书籍,但《裁出佳片》无疑是其中最令我满意的一本。它的“摄影视觉训练”这几个字,精准地概括了它的核心价值。很多摄影书只是教你操作技巧,而这本书更注重培养你的“摄影眼”。我之前总觉得自己的照片缺乏亮点,不够吸引人,看了很多教程也收效甚微。直到我读了这本书,我才明白,问题的根源在于我还没有真正学会“看”。作者通过细致的讲解和丰富的案例,教会我如何去观察光线、色彩、形状,如何去发现画面中的节奏和韵律。我尤其喜欢书中关于“负空间”的运用讲解,这部分内容让我对构图有了全新的认识。之前我总是倾向于把画面填得满满当当,而作者却告诉我,留白同样可以创造意境,甚至比填满画面更具表现力。这本书不仅仅是教授技巧,更是在重塑你的审美观。它让你从一个被动的拍摄者,转变为一个主动的创作者。我常常在阅读时,会停下来,拿出自己的照片,对照书中的例子进行分析,发现了很多之前从未注意到的问题。这本书的价值在于它的启发性,它能让你在阅读中不断思考,不断进步。我毫不犹豫地推荐给所有渴望提升摄影水平的同道中人。

评分

这本书绝对是摄影爱好者的福音!我当初购买它,纯粹是冲着“畅销”和“正版”的名头去的,想着至少不会踩雷。拿到手后,第一感觉就是装帧设计很用心,纸张的质感也很好,翻阅起来很舒服。虽然我还未深入阅读,但从目录和章节划分来看,内容是相当系统的,涵盖了从基础的构图原理到高级的光影运用,甚至还触及了色彩理论和故事叙述。我特别期待其中的“视觉训练”部分,我一直觉得摄影不仅仅是按下快门,更重要的是如何“看”和“感受”。我希望这本书能教会我如何发现日常中的美,如何捕捉稍纵即逝的瞬间,并将其转化为富有冲击力的画面。我最近一直在尝试用手机拍照,有时候会觉得拍出来的照片总是不够“有感觉”,希望这本书能提供一些系统性的方法论,帮助我提升审美能力,不再是随意乱拍,而是有意识地去构建画面。书中的案例分析也让我很感兴趣,我想看看作者是如何解构优秀的摄影作品,从中提炼出值得学习的技巧和思路。总的来说,我购买这本书是出于对摄影的热爱和提升自我的渴望,我相信它能为我的摄影之路提供坚实的指导和启发。即使只是浏览一下扉页和目录,也能感受到作者在编排上的用心和内容的深度,让我对后续的阅读充满了期待。

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