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| 书名 | 裁出佳片:摄影视觉训练 畅销书籍 摄影写真 正版摄影视觉训练 裁出佳片 | ||
| 作者 | 丁允衍 | ||
| 定价 | 98.00元 | ||
| ISBN号 | 9787517904618 | ||
| 出版社 | 中摄影出版社 | ||
| 出版日期 | 2016-09-01 | ||
| 版次 | 1 | ||
| 其他参考信息(以实物为准) | |||
| 装帧:平装 | 开本:16开 | 重量:0.4 | |
| 版次:1 | 字数: | 页码: | |
| 插图 | |
| 目录 | |
| 内容提要 | |
| 作者丁允衍老师在本书中通过对照片的二次创作——“裁剪”为切入点,以100个实际案例充分展开对摄影构图法则的探讨,通过裁剪来研究构图、又通过构图来学 习摄影的观察的方法,从而令摄影学习者通过由“裁切”到“不裁”的进步,利用“裁切”的方法来启发拍摄取景的思考,其中的案例内容丰富,涉及如何处理前 景、背景与主体的关系,也有对比、节奏与景别等各方面因素的考量,再辅以名人佳作的经典案例分析,本书为读者开辟了一条高效、独特的学习方法,终达到对 “摄影眼”的能力培养的目标。 | 
| 编辑推荐 | |
| ▲从“框取”到“裁切”,再由“裁切”到“不裁”是摄影学习者对构图把握走向成熟的过程,也是学习者培养观察力的有效方法。 ▲为什么同样一个景物,高手和初学者拍出来的效果会有明显的不同?这个问题得从眼睛说起——如何培养摄影眼! ▲一张看似平淡的照片,在经过二次裁切之后会显现出原本应有的气质,本书将对裁切的本质进行讨论。 ▲上百幅的裁切实例几乎涵盖了我们平时拍摄所能遇到的大部分情况,这正是我们所需要的摄影视觉训练。 | 
| 作者介绍 | |
| 丁允衍,1947年出生,北京电影学院摄影系新闻摄影进修班毕业。 中摄影协会会员,中新闻摄影学会第三届学术委员会委员,中财政摄影协会副。 多年从事摄影理论研究和摄影教育培训。 摄影论文《试论摄影艺术的形象思维》(1981)、 《论照相失真》(1982)、 《摄影记录论(1987)、 《复现意识? 摄影? 摄影文化——摄影本质探源(1997),入选二、三、四、五届全摄影理论年会。 《新闻摄影的纪实美初探》(1983)获中新闻摄影论文二等奖, 1999年继又获得中改革开放20年新闻摄影论文二等奖。 | 
| 序言 | |
购买《裁出佳片》这本书,完全是因为被它“畅销”和“摄影写真”的标签所吸引,我总觉得畅销书一定有它过人之处,而摄影写真则代表了它有一定的艺术性和指导性。拿到书后,我被它的装帧设计深深吸引,沉甸甸的质感,精美的排版,光是放在书架上就赏心悦目。虽然我还没有完全深入地阅读,但从目录和一些章节的标题来看,这本书的内容是相当丰富且有深度的。我特别期待的是书中关于“视觉训练”的部分,我一直认为摄影不只是技术,更重要的是如何去“看”和“感受”。我希望这本书能够帮助我提升我的审美能力,让我能够从日常生活中发现更多美的瞬间,并且能够用我的相机将它们捕捉下来。我平常也喜欢拍照,但总感觉自己拍的照片总是缺少一点“灵魂”,不够吸引人,希望这本书能够提供一些系统性的指导,帮助我克服这些瓶颈。书中提到的“裁出佳片”这个名字,也让我觉得非常贴切,它意味着通过精心的构图和选择,能够将平淡的景象变成一幅幅动人的画面。我迫不及待地想深入阅读,去探索作者是如何实现这一目标的,我相信这本书一定能为我的摄影之路带来新的启发和提升。
评分这本书真是打开了我摄影世界的新大门!我一直对摄影充满热情,但总感觉自己拍出来的照片缺少一些“灵魂”。在朋友的推荐下,我毫不犹豫地入手了这本《裁出佳片》。拿到书的那一刻,就被它简洁而富有设计感的封面吸引了。翻开书页,扑面而来的是作者丁允衍老师严谨而又充满艺术气息的文字。我尤其喜欢书中的“视觉训练”部分,它不仅仅是理论知识的堆砌,更是引导读者去“看”,去“感受”摄影的本质。作者通过大量的实例分析,将抽象的摄影概念变得通俗易懂。我印象最深刻的是关于“黄金分割”和“三分法”的讲解,之前我也接触过这些概念,但这本书给出了更深入的解析,并结合了大量的优秀作品进行示范,让我茅塞顿开。我尝试着按照书中的方法去构图,发现之前的许多盲点都被一一克服了。除此之外,书中对光影的运用也讲解得非常透彻,我学会了如何根据不同的光线条件来调整拍摄角度和曝光,让画面更具层次感和立体感。这本书不仅仅是一本摄影技巧的书,更是一本关于如何培养摄影师的“眼睛”的书。它教会我如何从平凡的景物中发现不平凡的美,如何用镜头讲述故事。我强烈推荐给所有热爱摄影的朋友,相信这本书一定会给你们带来惊喜。
评分这本书绝对是摄影爱好者的福音!我当初购买它,纯粹是冲着“畅销”和“正版”的名头去的,想着至少不会踩雷。拿到手后,第一感觉就是装帧设计很用心,纸张的质感也很好,翻阅起来很舒服。虽然我还未深入阅读,但从目录和章节划分来看,内容是相当系统的,涵盖了从基础的构图原理到高级的光影运用,甚至还触及了色彩理论和故事叙述。我特别期待其中的“视觉训练”部分,我一直觉得摄影不仅仅是按下快门,更重要的是如何“看”和“感受”。我希望这本书能教会我如何发现日常中的美,如何捕捉稍纵即逝的瞬间,并将其转化为富有冲击力的画面。我最近一直在尝试用手机拍照,有时候会觉得拍出来的照片总是不够“有感觉”,希望这本书能提供一些系统性的方法论,帮助我提升审美能力,不再是随意乱拍,而是有意识地去构建画面。书中的案例分析也让我很感兴趣,我想看看作者是如何解构优秀的摄影作品,从中提炼出值得学习的技巧和思路。总的来说,我购买这本书是出于对摄影的热爱和提升自我的渴望,我相信它能为我的摄影之路提供坚实的指导和启发。即使只是浏览一下扉页和目录,也能感受到作者在编排上的用心和内容的深度,让我对后续的阅读充满了期待。
评分一直以来,我都在寻找一本能够帮助我提升摄影“感觉”的书,而不是仅仅罗列枯燥的技巧。《裁出佳片》这本书,正是这样一本充满智慧和艺术气息的读物。我被它的“摄影视觉训练”深深吸引,因为它触及到了摄影最核心的部分——如何去“看”。作者丁允衍先生,以其深厚的功底,为我们揭示了摄影的奥秘,让我明白了,一张好的照片,不仅仅是技术上的完美,更重要的是它所传达的情感和意境。我特别喜欢书中关于“光影的魔术”的讲解,它让我理解到,光线并非只是照明工具,更是塑造画面的灵魂。我尝试着在拍摄时,有意识地去捕捉和利用不同的光线,例如顺光、逆光、侧光,以及它们所带来的不同效果,这极大地丰富了我的画面表现力。此外,书中对“色彩的心理学”的解读,也让我受益匪浅。我之前对色彩的运用比较随意,而这本书让我明白了,色彩不仅仅是视觉的呈现,它更承载着情感和叙事。我迫不及待地想将这些理论应用到我的下一次拍摄中,去尝试用色彩来讲述我的故事。总而言之,这本书是一次非常愉快的阅读体验,它不仅提升了我的摄影技术,更重要的是,它让我对摄影艺术有了更深刻的理解和感悟,让我看到了用镜头“裁出”真正佳片的可能。
评分我一直在寻找一本能够真正帮助我提升摄影构图能力的书籍,而《裁出佳片》恰好满足了我的需求。作为一个对摄影有着浓厚兴趣的初学者,我常常在拍摄时感到无从下手,不知道如何安排画面中的元素,导致拍出来的照片总是显得杂乱无章。这本书的出现,就像一盏明灯,指引我走向了正确的方向。作者丁允衍先生在书中详细阐述了各种构图技巧,从最基础的线条、形状、色彩,到更复杂的空间感、透视感,都进行了深入浅出的讲解。我特别欣赏书中对“引导线”的运用分析,它让我明白了如何巧妙地利用画面中的线条,将观者的视线引向主体,从而增强画面的吸引力。同时,书中还提供了大量的实例照片,并配以精辟的点评,让我在学习理论的同时,也能直观地感受到不同构图方式带来的视觉效果。我尝试着将书中的构图原则应用到我的日常拍摄中,惊喜地发现,我的照片质量有了显著的提升。现在,我不再只是随意按下快门,而是会主动思考如何通过构图来表达我的想法和情感。这本书让我深刻理解到,构图是摄影的灵魂,它决定了照片的成败。我相信,通过不断地学习和实践,我一定能用我的镜头“裁出”更多令人惊艳的佳片。
评分我一直认为,一本好的摄影书,不应该仅仅是提供技术指导,更应该能够激发读者的创作灵感,培养其独特的审美情趣。《裁出佳片》这本书,恰恰做到了这一点。我并非摄影专业出身,但对影像一直怀有浓厚的兴趣。在接触这本书之前,我拍摄的照片,总感觉少了那么点“味道”,虽然技术上可能没有大错,但就是无法打动人心。这本书的“摄影视觉训练”部分,让我豁然开朗。它不是枯燥的理论堆砌,而是通过一个个生动的案例,一点点地教会我如何去“看见”世界。我特别喜欢书中对“节奏感”的探讨,作者通过对不同画面元素的排列组合,展现了如何让照片产生动态的美。我尝试着在拍摄时,有意识地去寻找和创造这种节奏感,惊喜地发现,我之前那些“死气沉沉”的照片,开始变得有了生命力。此外,书中对“色彩的语言”的解读,也让我受益匪浅。我之前对色彩的运用比较随意,而这本书则让我明白了,色彩不仅仅是视觉的呈现,它更承载着情感和叙事。我迫不及待地想将这些理论应用到我的下一次拍摄中,去尝试用色彩来讲述我的故事。总而言之,这本书是一次非常愉快的阅读体验,它不仅提升了我的摄影技术,更重要的是,它让我对摄影艺术有了更深刻的理解和感悟。
评分作为一名摄影爱好者,我购买了许多关于摄影的书籍,但《裁出佳片》这本书,绝对是我近期最满意的一本。它的“摄影视觉训练”这几个字,精准地概括了它的核心价值。很多摄影书只是教你操作技巧,而这本书更注重培养你的“摄影眼”。我之前总觉得自己的照片缺乏亮点,不够吸引人,看了很多教程也收效甚微。直到我读了这本书,我才明白,问题的根源在于我还没有真正学会“看”。作者通过细致的讲解和丰富的案例,教会我如何去观察光线、色彩、形状,如何去发现画面中的节奏和韵律。我尤其喜欢书中关于“黄金分割”和“三分法”的讲解,之前我也接触过这些概念,但这本书给出了更深入的解析,并结合了大量的优秀作品进行示范,让我茅塞顿开。我尝试着按照书中的方法去构图,发现之前的许多盲点都被一一克服了。这本书不仅仅是教授技巧,更是在重塑你的审美观。它让你从一个被动的拍摄者,转变为一个主动的创作者。我毫不犹豫地推荐给所有渴望提升摄影水平的同道中人。
评分在我看来,一本好的摄影书,最关键的是它能否帮助读者建立一套属于自己的、系统性的视觉思维模式。《裁出佳片》这本书,正是这样一本难得的佳作。我之前也阅读过不少摄影相关的书籍,但总是感觉它们只是零散的技巧教学,无法形成一个完整的体系。这本书的“摄影视觉训练”概念,恰恰点出了我一直以来所缺乏的。作者丁允衍先生,以其深厚的专业功底和独到的见解,为我们构建了一个从“看见”到“拍出”的完整流程。我尤其欣赏书中关于“观察力”的培养方法,它让我明白了,好的摄影作品,往往源于摄影师对细节的敏锐捕捉。我尝试着在日常生活中,用书中的方法去观察周围的世界,开始注意到很多之前从未留意过的光影变化、线条走向。这些看似微小的观察,却为我的摄影创作提供了源源不断的灵感。此外,书中关于“故事性”的讲解,也让我深受启发。我明白了,一张有吸引力的照片,不仅仅是好看,更重要的是它能够讲述一个故事,能够引起观者的共鸣。这本书不仅仅是教会我如何构图、如何用光,更重要的是,它教会我如何用我的镜头去思考,去表达。我非常看好这本书的长期价值,相信它会是我摄影道路上一个重要的指引。
评分我一直在寻找一本能够真正帮助我提升摄影构图和审美能力的图书,而《裁出佳片》这本书,恰恰满足了我的需求。我接触摄影有一段时间了,但总感觉自己的作品缺乏亮点,构图上存在一些问题,照片看起来总是有些平淡。这本书的“摄影视觉训练”部分,让我眼前一亮。它不仅仅是关于拍摄技巧的讲解,更是关于如何培养摄影师的“眼睛”,如何去观察和发现美的过程。我特别喜欢书中关于“引导线”的运用讲解,作者通过大量的实例,让我明白了如何巧妙地利用画面中的线条,将观者的视线引向主体,从而增强画面的吸引力。同时,书中对“负空间”的运用分析,也让我对构图有了全新的认识。我之前总是倾向于把画面填得满满当当,而作者却告诉我,留白同样可以创造意境,甚至比填满画面更具表现力。这本书让我深刻理解到,构图是摄影的灵魂,它决定了照片的成败。我尝试着将书中的构图原则应用到我的日常拍摄中,惊喜地发现,我的照片质量有了显著的提升。现在,我不再只是随意按下快门,而是会主动思考如何通过构图来表达我的想法和情感。这本书是一次非常愉快的阅读体验,它不仅提升了我的摄影技术,更重要的是,它让我对摄影艺术有了更深刻的理解和感悟。
评分作为一名摄影爱好者,我购买了相当数量的摄影书籍,但《裁出佳片》无疑是其中最令我满意的一本。它的“摄影视觉训练”这几个字,精准地概括了它的核心价值。很多摄影书只是教你操作技巧,而这本书更注重培养你的“摄影眼”。我之前总觉得自己的照片缺乏亮点,不够吸引人,看了很多教程也收效甚微。直到我读了这本书,我才明白,问题的根源在于我还没有真正学会“看”。作者通过细致的讲解和丰富的案例,教会我如何去观察光线、色彩、形状,如何去发现画面中的节奏和韵律。我尤其喜欢书中关于“负空间”的运用讲解,这部分内容让我对构图有了全新的认识。之前我总是倾向于把画面填得满满当当,而作者却告诉我,留白同样可以创造意境,甚至比填满画面更具表现力。这本书不仅仅是教授技巧,更是在重塑你的审美观。它让你从一个被动的拍摄者,转变为一个主动的创作者。我常常在阅读时,会停下来,拿出自己的照片,对照书中的例子进行分析,发现了很多之前从未注意到的问题。这本书的价值在于它的启发性,它能让你在阅读中不断思考,不断进步。我毫不犹豫地推荐给所有渴望提升摄影水平的同道中人。
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