裁齣佳片:攝影視覺訓練 暢銷書籍 攝影寫真 正版攝影視覺訓練 裁齣佳片 丁允衍

裁齣佳片:攝影視覺訓練 暢銷書籍 攝影寫真 正版攝影視覺訓練 裁齣佳片 丁允衍 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

丁允衍 著
圖書標籤:
  • 攝影
  • 視覺
  • 構圖
  • 寫真
  • 丁允衍
  • 攝影技巧
  • 攝影入門
  • 裁切
  • 佳片
  • 訓練
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店鋪: 智勝圖書專營店
齣版社: 中國攝影齣版社
ISBN:9787517904618
商品編碼:25536455942
包裝:平裝
齣版時間:2016-09-01

具體描述

  圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名 裁齣佳片:攝影視覺訓練 暢銷書籍 攝影寫真 正版攝影視覺訓練 裁齣佳片
作者 丁允衍
定價 98.00元
ISBN號 9787517904618
齣版社 中攝影齣版社
齣版日期 2016-09-01
版次 1

  其他參考信息(以實物為準)
裝幀:平裝 開本:16開 重量:0.4
版次:1 字數: 頁碼:
  插圖






  目錄

  內容提要
作者丁允衍老師在本書中通過對照片的二次創作——“裁剪”為切入點,以100個實際案例充分展開對攝影構圖法則的探討,通過裁剪來研究構圖、又通過構圖來學 習攝影的觀察的方法,從而令攝影學習者通過由“裁切”到“不裁”的進步,利用“裁切”的方法來啓發拍攝取景的思考,其中的案例內容豐富,涉及如何處理前 景、背景與主體的關係,也有對比、節奏與景彆等各方麵因素的考量,再輔以名人佳作的經典案例分析,本書為讀者開闢瞭一條高效、獨特的學習方法,終達到對 “攝影眼”的能力培養的目標。

  編輯推薦
▲從“框取”到“裁切”,再由“裁切”到“不裁”是攝影學習者對構圖把握走嚮成熟的過程,也是學習者培養觀察力的有效方法。
▲為什麼同樣一個景物,高手和初學者拍齣來的效果會有明顯的不同?這個問題得從眼睛說起——如何培養攝影眼!
▲一張看似平淡的照片,在經過二次裁切之後會顯現齣原本應有的氣質,本書將對裁切的本質進行討論。
▲上百幅的裁切實例幾乎涵蓋瞭我們平時拍攝所能遇到的大部分情況,這正是我們所需要的攝影視覺訓練。

  作者介紹

丁允衍,1947年齣生,北京電影學院攝影係新聞攝影進修班畢業。

中攝影協會會員,中新聞攝影學會第三屆學術委員會委員,中財政攝影協會副。

多年從事攝影理論研究和攝影教育培訓。

攝影論文《試論攝影藝術的形象思維》(1981)、

《論照相失真》(1982)、

《攝影記錄論(1987)、

《復現意識? 攝影? 攝影文化——攝影本質探源(1997),入選二、三、四、五屆全攝影理論年會。

《新聞攝影的紀實美初探》(1983)獲中新聞攝影論文二等奬,

1999年繼又獲得中改革開放20年新聞攝影論文二等奬。


  序言

洞悉光影,雕刻靈魂:深度解讀攝影構圖的藝術與科學 攝影,不止於按下快門,更是對世界的一次深度凝視,一次情感的捕捉,一次故事的敘述。而在這所有的一切背後,一個看不見卻至關重要的力量在運作——構圖。它如同畫傢的筆觸,音樂傢的鏇律,文學傢的遣詞造句,是賦予影像生命力與靈魂的根本。本書並非直接教授您如何“裁齣佳片”,也非一本簡單的攝影技巧手冊,它將帶您踏上一段深入探索攝影構圖藝術與科學的旅程,讓您從根本上理解那些引人入勝的畫麵是如何誕生的。 我們所熟知的許多經典影像,為何能夠直擊人心?它們是如何在紛繁的視覺信息中,精準地引導觀者的目光,傳達強烈的情緒,抑或是講述一個耐人尋味的故事?這背後,並非偶然,而是構圖的精妙運用。本書將為您抽絲剝繭,揭示構圖的底層邏輯,從最基礎的視覺原理齣發,層層遞進,直至理解那些看似隨性卻充滿深意的構圖法則。 第一章:視覺的語言——超越形式的感知 在進入具體的構圖技巧之前,我們需要建立對視覺世界的深刻認知。我們是如何感知圖像的?色彩、綫條、形狀、明暗、紋理,這些元素如何在我們的腦海中構建齣意義?本章將帶領您重新審視這些構成我們視覺體驗的基本要素,理解它們如何相互作用,影響我們的情緒和判斷。我們將探討: 形式與內容的關係: 構圖並非孤立的形式遊戲,它必須服務於攝影師想要傳達的內容。如何讓形式為內容增色,而不是喧賓奪主? 視覺焦點與引導: 人的目光天生會被某些視覺元素吸引。如何利用這些天然的吸引力,將觀者的視綫引嚮照片的“靈魂”所在?我們會深入分析點、綫、麵在引導視綫中的作用,以及如何通過對比、留白等方式強化焦點。 平衡與失衡的藝術: 畫麵中的重量感並非物理意義上的,而是視覺上的。如何通過色彩、形狀、位置等因素來創造畫麵的平衡感?同時,何時又需要打破平衡,製造視覺張力,喚起觀者的不安或興奮? 節奏與韻律的感知: 無論是重復的綫條,還是漸變的色彩,都能在畫麵中營造齣一種視覺的節奏感。我們如何理解和運用這種節奏,讓畫麵流動起來,具有生命力? 第二章:秩序的構建——經典構圖的智慧 人類在漫長的曆史中,已經總結齣瞭一套套行之有效的視覺秩序,這些秩序形成瞭我們今天所熟知的各種構圖法則。本書將不會簡單地羅列這些法則,而是深入剖析它們産生的心理學依據和視覺美學原理,讓您知其然,更知其所以然。我們將深入探討: 三分法(黃金分割): 這可能是最廣為人知的構圖法則,但它為何如此有效?我們將從數學比例、視覺舒適度等角度解讀其背後的科學。 對角綫構圖: 對角綫如何帶來動感和深度?它如何打破畫麵的呆闆,注入活力? S形構圖: S形為何如此引人入勝,帶來流動感和優雅感?它如何引導觀者視綫穿越畫麵? 框架式構圖: 利用前景中的元素作為“畫框”,如何增強畫麵的空間感和故事性? 對稱與放射構圖: 對稱帶來的穩定與和諧,放射構圖的聚焦與爆發力,我們將分析它們在不同場景下的適用性。 留白與負空間: 為什麼“少即是多”?留白並非空無,而是有意識的選擇,它如何讓主體更突齣,賦予畫麵呼吸的空間? 第三章:打破規則——創新構圖的邊界 當您深刻理解瞭經典的構圖法則後,下一步便是學會如何在掌握它們的基礎上,進行靈活的運用,甚至大膽的創新。規則是理解的基石,但真正的創造力在於打破規則。本章將鼓勵您跳齣思維定勢,探索更多可能性: 透視的魔力: 綫性透視、大氣透視、色彩透視,它們如何影響我們對空間和距離的感知?如何利用透視來創造縱深感和戲劇性? 主體與背景的關係: 如何處理主體與背景的虛實、明暗、色彩關係,讓主體脫穎而齣,同時不忽略背景所傳遞的信息? 動態與靜態的平衡: 如何在靜態畫麵中捕捉動態的瞬間?如何通過構圖來強化或減弱畫麵的動感? 多視角與主觀視角: 視角的選擇是攝影師的眼睛。高角度、低角度、平視,它們分彆帶來怎樣的情感和敘事效果?如何通過視角來錶達主觀情感? 抽象與意境的追求: 當我們不再局限於具象的錶達,構圖如何幫助我們傳遞抽象的情感、意境和哲學思考? 第四章:構圖的哲學——情感的傳遞與故事的敘述 構圖的最高境界,是將情感和故事融入其中。它不是一套死闆的模闆,而是攝影師與被攝對象、與世界對話的語言。本章將深入探討構圖在情感錶達和敘事上的力量: 情緒的視覺密碼: 畫麵中的色彩、綫條、光影如何直接觸動觀者的情緒?例如,暖色調帶來的溫暖,銳利的綫條帶來的緊張,柔和的光綫帶來的寜靜。 敘事的結構: 畫麵中的元素如何組閤,如同故事的開頭、發展、高潮和結局?如何通過構圖來引導觀者進行二次創作,在腦海中構建完整的故事? 留白與想象的空間: 有時,未被完全展現的內容反而更能激發觀者的想象。如何利用留白,讓觀者參與到創作中? 節奏與情緒的共鳴: 畫麵中的視覺節奏如何與觀者的情緒産生共鳴?例如,緩慢的節奏營造寜靜,快速的節奏帶來刺激。 個人風格的形成: 構圖是攝影師個人風格的重要體現。通過對構圖的深入理解和反復實踐,您將逐漸形成自己獨特的視覺語言。 第五章:實踐與精進——在光影中尋找您的語言 理論的學習最終需要付諸實踐。本章將為您提供一係列的思考框架和實踐方嚮,幫助您將所學知識融會貫通,並在實踐中不斷精進: 場景分析與預判: 如何在拍攝前對場景進行構圖預判?如何識彆潛在的視覺元素和它們之間的關係? 拍攝過程中的調整: 即使有預案,拍攝過程中也需要靈活調整。如何快速地在取景器中進行構圖優化? 後期處理中的構圖思考: 後期並非對錯誤構圖的補救,而是對構圖意圖的進一步強化。如何通過裁剪、調整比例等方式,提升畫麵的構圖效果? 作品鑒賞與反思: 如何通過分析大師的作品,學習他們的構圖智慧?同時,如何客觀地反思自己的作品,找齣可以提升的空間? 跨媒介的啓發: 繪畫、電影、建築等其他藝術形式中的構圖原理,能否為攝影帶來新的靈感? 本書並非提供一套“萬能鑰匙”,而是為您打開一扇通往攝影構圖深度理解的大門。它鼓勵您用批判性的眼光去審視每一張照片,用探索性的思維去嘗試不同的構圖方式。通過理解視覺語言的底層邏輯,掌握經典的構圖智慧,並勇於挑戰和創新,您將逐漸擺脫“隨手拍”的模式,學會用構圖去“說”故事,“傳”情感,“塑”靈魂,從而創作齣真正具有視覺衝擊力和藝術價值的攝影作品。 這趟旅程,需要您的耐心、觀察和實踐。願您在這光影交織的世界裏,找到屬於自己的那份獨特視角,用構圖雕刻齣屬於您的精彩瞬間。

用戶評價

評分

一直以來,我都在尋找一本能夠幫助我提升攝影“感覺”的書,而不是僅僅羅列枯燥的技巧。《裁齣佳片》這本書,正是這樣一本充滿智慧和藝術氣息的讀物。我被它的“攝影視覺訓練”深深吸引,因為它觸及到瞭攝影最核心的部分——如何去“看”。作者丁允衍先生,以其深厚的功底,為我們揭示瞭攝影的奧秘,讓我明白瞭,一張好的照片,不僅僅是技術上的完美,更重要的是它所傳達的情感和意境。我特彆喜歡書中關於“光影的魔術”的講解,它讓我理解到,光綫並非隻是照明工具,更是塑造畫麵的靈魂。我嘗試著在拍攝時,有意識地去捕捉和利用不同的光綫,例如順光、逆光、側光,以及它們所帶來的不同效果,這極大地豐富瞭我的畫麵錶現力。此外,書中對“色彩的心理學”的解讀,也讓我受益匪淺。我之前對色彩的運用比較隨意,而這本書讓我明白瞭,色彩不僅僅是視覺的呈現,它更承載著情感和敘事。我迫不及待地想將這些理論應用到我的下一次拍攝中,去嘗試用色彩來講述我的故事。總而言之,這本書是一次非常愉快的閱讀體驗,它不僅提升瞭我的攝影技術,更重要的是,它讓我對攝影藝術有瞭更深刻的理解和感悟,讓我看到瞭用鏡頭“裁齣”真正佳片的可能。

評分

我一直認為,一本好的攝影書,不應該僅僅是提供技術指導,更應該能夠激發讀者的創作靈感,培養其獨特的審美情趣。《裁齣佳片》這本書,恰恰做到瞭這一點。我並非攝影專業齣身,但對影像一直懷有濃厚的興趣。在接觸這本書之前,我拍攝的照片,總感覺少瞭那麼點“味道”,雖然技術上可能沒有大錯,但就是無法打動人心。這本書的“攝影視覺訓練”部分,讓我豁然開朗。它不是枯燥的理論堆砌,而是通過一個個生動的案例,一點點地教會我如何去“看見”世界。我特彆喜歡書中對“節奏感”的探討,作者通過對不同畫麵元素的排列組閤,展現瞭如何讓照片産生動態的美。我嘗試著在拍攝時,有意識地去尋找和創造這種節奏感,驚喜地發現,我之前那些“死氣沉沉”的照片,開始變得有瞭生命力。此外,書中對“色彩的語言”的解讀,也讓我受益匪淺。我之前對色彩的運用比較隨意,而這本書則讓我明白瞭,色彩不僅僅是視覺的呈現,它更承載著情感和敘事。我迫不及待地想將這些理論應用到我的下一次拍攝中,去嘗試用色彩來講述我的故事。總而言之,這本書是一次非常愉快的閱讀體驗,它不僅提升瞭我的攝影技術,更重要的是,它讓我對攝影藝術有瞭更深刻的理解和感悟。

評分

我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升攝影構圖和審美能力的圖書,而《裁齣佳片》這本書,恰恰滿足瞭我的需求。我接觸攝影有一段時間瞭,但總感覺自己的作品缺乏亮點,構圖上存在一些問題,照片看起來總是有些平淡。這本書的“攝影視覺訓練”部分,讓我眼前一亮。它不僅僅是關於拍攝技巧的講解,更是關於如何培養攝影師的“眼睛”,如何去觀察和發現美的過程。我特彆喜歡書中關於“引導綫”的運用講解,作者通過大量的實例,讓我明白瞭如何巧妙地利用畫麵中的綫條,將觀者的視綫引嚮主體,從而增強畫麵的吸引力。同時,書中對“負空間”的運用分析,也讓我對構圖有瞭全新的認識。我之前總是傾嚮於把畫麵填得滿滿當當,而作者卻告訴我,留白同樣可以創造意境,甚至比填滿畫麵更具錶現力。這本書讓我深刻理解到,構圖是攝影的靈魂,它決定瞭照片的成敗。我嘗試著將書中的構圖原則應用到我的日常拍攝中,驚喜地發現,我的照片質量有瞭顯著的提升。現在,我不再隻是隨意按下快門,而是會主動思考如何通過構圖來錶達我的想法和情感。這本書是一次非常愉快的閱讀體驗,它不僅提升瞭我的攝影技術,更重要的是,它讓我對攝影藝術有瞭更深刻的理解和感悟。

評分

購買《裁齣佳片》這本書,完全是因為被它“暢銷”和“攝影寫真”的標簽所吸引,我總覺得暢銷書一定有它過人之處,而攝影寫真則代錶瞭它有一定的藝術性和指導性。拿到書後,我被它的裝幀設計深深吸引,沉甸甸的質感,精美的排版,光是放在書架上就賞心悅目。雖然我還沒有完全深入地閱讀,但從目錄和一些章節的標題來看,這本書的內容是相當豐富且有深度的。我特彆期待的是書中關於“視覺訓練”的部分,我一直認為攝影不隻是技術,更重要的是如何去“看”和“感受”。我希望這本書能夠幫助我提升我的審美能力,讓我能夠從日常生活中發現更多美的瞬間,並且能夠用我的相機將它們捕捉下來。我平常也喜歡拍照,但總感覺自己拍的照片總是缺少一點“靈魂”,不夠吸引人,希望這本書能夠提供一些係統性的指導,幫助我剋服這些瓶頸。書中提到的“裁齣佳片”這個名字,也讓我覺得非常貼切,它意味著通過精心的構圖和選擇,能夠將平淡的景象變成一幅幅動人的畫麵。我迫不及待地想深入閱讀,去探索作者是如何實現這一目標的,我相信這本書一定能為我的攝影之路帶來新的啓發和提升。

評分

作為一名攝影愛好者,我購買瞭相當數量的攝影書籍,但《裁齣佳片》無疑是其中最令我滿意的一本。它的“攝影視覺訓練”這幾個字,精準地概括瞭它的核心價值。很多攝影書隻是教你操作技巧,而這本書更注重培養你的“攝影眼”。我之前總覺得自己的照片缺乏亮點,不夠吸引人,看瞭很多教程也收效甚微。直到我讀瞭這本書,我纔明白,問題的根源在於我還沒有真正學會“看”。作者通過細緻的講解和豐富的案例,教會我如何去觀察光綫、色彩、形狀,如何去發現畫麵中的節奏和韻律。我尤其喜歡書中關於“負空間”的運用講解,這部分內容讓我對構圖有瞭全新的認識。之前我總是傾嚮於把畫麵填得滿滿當當,而作者卻告訴我,留白同樣可以創造意境,甚至比填滿畫麵更具錶現力。這本書不僅僅是教授技巧,更是在重塑你的審美觀。它讓你從一個被動的拍攝者,轉變為一個主動的創作者。我常常在閱讀時,會停下來,拿齣自己的照片,對照書中的例子進行分析,發現瞭很多之前從未注意到的問題。這本書的價值在於它的啓發性,它能讓你在閱讀中不斷思考,不斷進步。我毫不猶豫地推薦給所有渴望提升攝影水平的同道中人。

評分

在我看來,一本好的攝影書,最關鍵的是它能否幫助讀者建立一套屬於自己的、係統性的視覺思維模式。《裁齣佳片》這本書,正是這樣一本難得的佳作。我之前也閱讀過不少攝影相關的書籍,但總是感覺它們隻是零散的技巧教學,無法形成一個完整的體係。這本書的“攝影視覺訓練”概念,恰恰點齣瞭我一直以來所缺乏的。作者丁允衍先生,以其深厚的專業功底和獨到的見解,為我們構建瞭一個從“看見”到“拍齣”的完整流程。我尤其欣賞書中關於“觀察力”的培養方法,它讓我明白瞭,好的攝影作品,往往源於攝影師對細節的敏銳捕捉。我嘗試著在日常生活中,用書中的方法去觀察周圍的世界,開始注意到很多之前從未留意過的光影變化、綫條走嚮。這些看似微小的觀察,卻為我的攝影創作提供瞭源源不斷的靈感。此外,書中關於“故事性”的講解,也讓我深受啓發。我明白瞭,一張有吸引力的照片,不僅僅是好看,更重要的是它能夠講述一個故事,能夠引起觀者的共鳴。這本書不僅僅是教會我如何構圖、如何用光,更重要的是,它教會我如何用我的鏡頭去思考,去錶達。我非常看好這本書的長期價值,相信它會是我攝影道路上一個重要的指引。

評分

作為一名攝影愛好者,我購買瞭許多關於攝影的書籍,但《裁齣佳片》這本書,絕對是我近期最滿意的一本。它的“攝影視覺訓練”這幾個字,精準地概括瞭它的核心價值。很多攝影書隻是教你操作技巧,而這本書更注重培養你的“攝影眼”。我之前總覺得自己的照片缺乏亮點,不夠吸引人,看瞭很多教程也收效甚微。直到我讀瞭這本書,我纔明白,問題的根源在於我還沒有真正學會“看”。作者通過細緻的講解和豐富的案例,教會我如何去觀察光綫、色彩、形狀,如何去發現畫麵中的節奏和韻律。我尤其喜歡書中關於“黃金分割”和“三分法”的講解,之前我也接觸過這些概念,但這本書給齣瞭更深入的解析,並結閤瞭大量的優秀作品進行示範,讓我茅塞頓開。我嘗試著按照書中的方法去構圖,發現之前的許多盲點都被一一剋服瞭。這本書不僅僅是教授技巧,更是在重塑你的審美觀。它讓你從一個被動的拍攝者,轉變為一個主動的創作者。我毫不猶豫地推薦給所有渴望提升攝影水平的同道中人。

評分

這本書真是打開瞭我攝影世界的新大門!我一直對攝影充滿熱情,但總感覺自己拍齣來的照片缺少一些“靈魂”。在朋友的推薦下,我毫不猶豫地入手瞭這本《裁齣佳片》。拿到書的那一刻,就被它簡潔而富有設計感的封麵吸引瞭。翻開書頁,撲麵而來的是作者丁允衍老師嚴謹而又充滿藝術氣息的文字。我尤其喜歡書中的“視覺訓練”部分,它不僅僅是理論知識的堆砌,更是引導讀者去“看”,去“感受”攝影的本質。作者通過大量的實例分析,將抽象的攝影概念變得通俗易懂。我印象最深刻的是關於“黃金分割”和“三分法”的講解,之前我也接觸過這些概念,但這本書給齣瞭更深入的解析,並結閤瞭大量的優秀作品進行示範,讓我茅塞頓開。我嘗試著按照書中的方法去構圖,發現之前的許多盲點都被一一剋服瞭。除此之外,書中對光影的運用也講解得非常透徹,我學會瞭如何根據不同的光綫條件來調整拍攝角度和曝光,讓畫麵更具層次感和立體感。這本書不僅僅是一本攝影技巧的書,更是一本關於如何培養攝影師的“眼睛”的書。它教會我如何從平凡的景物中發現不平凡的美,如何用鏡頭講述故事。我強烈推薦給所有熱愛攝影的朋友,相信這本書一定會給你們帶來驚喜。

評分

這本書絕對是攝影愛好者的福音!我當初購買它,純粹是衝著“暢銷”和“正版”的名頭去的,想著至少不會踩雷。拿到手後,第一感覺就是裝幀設計很用心,紙張的質感也很好,翻閱起來很舒服。雖然我還未深入閱讀,但從目錄和章節劃分來看,內容是相當係統的,涵蓋瞭從基礎的構圖原理到高級的光影運用,甚至還觸及瞭色彩理論和故事敘述。我特彆期待其中的“視覺訓練”部分,我一直覺得攝影不僅僅是按下快門,更重要的是如何“看”和“感受”。我希望這本書能教會我如何發現日常中的美,如何捕捉稍縱即逝的瞬間,並將其轉化為富有衝擊力的畫麵。我最近一直在嘗試用手機拍照,有時候會覺得拍齣來的照片總是不夠“有感覺”,希望這本書能提供一些係統性的方法論,幫助我提升審美能力,不再是隨意亂拍,而是有意識地去構建畫麵。書中的案例分析也讓我很感興趣,我想看看作者是如何解構優秀的攝影作品,從中提煉齣值得學習的技巧和思路。總的來說,我購買這本書是齣於對攝影的熱愛和提升自我的渴望,我相信它能為我的攝影之路提供堅實的指導和啓發。即使隻是瀏覽一下扉頁和目錄,也能感受到作者在編排上的用心和內容的深度,讓我對後續的閱讀充滿瞭期待。

評分

我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升攝影構圖能力的書籍,而《裁齣佳片》恰好滿足瞭我的需求。作為一個對攝影有著濃厚興趣的初學者,我常常在拍攝時感到無從下手,不知道如何安排畫麵中的元素,導緻拍齣來的照片總是顯得雜亂無章。這本書的齣現,就像一盞明燈,指引我走嚮瞭正確的方嚮。作者丁允衍先生在書中詳細闡述瞭各種構圖技巧,從最基礎的綫條、形狀、色彩,到更復雜的空間感、透視感,都進行瞭深入淺齣的講解。我特彆欣賞書中對“引導綫”的運用分析,它讓我明白瞭如何巧妙地利用畫麵中的綫條,將觀者的視綫引嚮主體,從而增強畫麵的吸引力。同時,書中還提供瞭大量的實例照片,並配以精闢的點評,讓我在學習理論的同時,也能直觀地感受到不同構圖方式帶來的視覺效果。我嘗試著將書中的構圖原則應用到我的日常拍攝中,驚喜地發現,我的照片質量有瞭顯著的提升。現在,我不再隻是隨意按下快門,而是會主動思考如何通過構圖來錶達我的想法和情感。這本書讓我深刻理解到,構圖是攝影的靈魂,它決定瞭照片的成敗。我相信,通過不斷地學習和實踐,我一定能用我的鏡頭“裁齣”更多令人驚艷的佳片。

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