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仲崇鑫 著

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出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461804

商品编码：25769983551

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

图书基本信息
图书名称	绘画技法:鲜花
作者	仲崇鑫
定价	39.8元
出版社	新世界出版社
ISBN	9787510461804
出版日期	2017-06-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

作者简介

仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”国内新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。 画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

目录

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编辑推荐

本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

文摘

序言

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《国色芳华：花卉写实绘画的艺术与探索》 一、序言：花的语言，画的魅力 自古以来，花卉便是艺术家们灵感的源泉。它们以多姿的形态、斑斓的色彩、淡雅的芬芳，触动着人类的情感，激发着创造的欲望。从古老的壁画到现代的油画，从细腻的水彩到写意的国画，花卉的形象从未缺席，也从未失去其独特的魅力。它们不仅仅是自然界的点缀，更是生命力的象征，情感的寄托，以及美学的载体。 本书《国色芳华：花卉写实绘画的艺术与探索》，旨在带领读者深入走进花卉写实绘画的世界。我们并非以传授某一种具体的绘画技法为目的，而是希望通过对写实绘画精神的解读，引导读者从更深层次去理解、观察和表现花卉的美。我们相信，真正的绘画艺术，源于对生命的热爱，对自然的敬畏，以及对细节的极致追求。 二、理解花卉：生命的纹理与形态之美 在动笔描绘之前，深入理解我们所要描绘的对象至关重要。花卉，看似简单，实则蕴含着无穷的奥秘。 1. 形态的细微之处： 每一朵花，即使是同一品种，也都有其独一无二的形态。花瓣的边缘是光滑还是带有细密的锯齿？花瓣的弧度是舒展还是内敛？花蕊的生长方式是挺拔还是垂坠？花萼的形状如何包裹着花苞？茎秆的粗细、分枝的角度、叶片的脉络、绒毛的分布……这些看似微不足道的细节，恰恰是构成一朵花独特生命力的关键。写实绘画，便是要捕捉这些细节，让画面中的花朵“活”起来。我们需要学会观察，细致地分析花朵的结构，从整体到局部，层层剖析，才能对其形态有深刻的理解。 2. 色彩的微妙变化： 花卉的色彩世界是极其丰富而微妙的。同一朵花，在不同的光照条件下，会呈现出不同的色彩倾向。向阳的一面可能更加明亮、饱和，而背光的一面则可能带有更深的阴影和冷色调。花瓣的内侧和外侧、花瓣的边缘和根部、花蕊的颜色，都可能存在微妙的差异。即使是纯白的花朵，也并非真的“白”，它可能在光线下反射出周围环境的色彩，或者本身就带有淡淡的青色、粉色或黄色。理解色彩的冷暖、明暗、纯度变化，以及色彩在不同材质上的表现，是写实绘画中至关重要的环节。 3. 光影的魔力： 光是塑造形态、表现质感、营造氛围的灵魂。光线穿过花瓣，会产生通透感；光线照射在粗糙的叶片上，会形成细碎的阴影；光线在光滑的花瓣上，则会形成高光和微妙的反光。写实绘画，便是要通过对光影的精准捕捉和表现，来立体地呈现花朵的质感和空间感。我们需要理解不同光源（如直射阳光、散射光、室内灯光）对花卉的影响，以及阴影的形状、深浅和边缘的处理。 4. 生命的呼吸与质感： 花卉的生命力，不仅体现在形态和色彩上，更体现在其独特的质感上。丝绒般的花瓣，蜡质的叶片，粗糙的茎秆，晶莹的露珠……这些质感差异，需要画家通过笔触、色彩和明暗的微妙变化来传达。一朵含苞待放的花，与一朵盛开至极的花，传递着不同的生命阶段和情感信息。一朵被风雨侵蚀过的花，与一朵完好无损的花，则承载着不同的故事。写实绘画，就是要让观者能够“触摸”到画面中的花朵，感受到它们真实的质感和生命的温度。 三、观察与写生：从“看见”到“理解” 写实绘画的根基在于观察。而最直接、最有效的观察方式，便是写生。 1. 慢下来，看仔细： 在数字化信息爆炸的时代，我们往往习惯于快速浏览。然而，对于绘画而言，慢下来，用眼睛去“看见”比用脑子去“想”更为重要。在写生前，花几分钟时间，静静地观察眼前的花朵。让你的目光在花朵的每一个角落游走，注意它的整体轮廓，然后深入到花瓣的形状、纹理，叶片的脉络，茎秆的走向。尝试用不同的角度去观察，从正面、侧面、顶部、底部，去理解它的立体结构。 2. 多角度、多形态的写生： 不要满足于只画一朵花。尝试画不同品种的花，画同一品种但不同生长阶段的花（花苞、盛开、凋零），画受到不同光照的花，甚至画被昆虫啃食过的叶片。每一次写生，都是一次与花的对话，一次对生命奥秘的探索。通过大量的写生，你才能逐渐建立起对花卉形态、色彩和光影的立体认知，而不是仅仅停留在表面的模仿。 3. 记录细节，而非照搬： 写生并非简单地“复制”眼前的事物。它是一个信息收集和转化的过程。在写生过程中，你可以用文字、速写、或者标记来记录下你观察到的关键细节，比如色彩的微妙变化，光影的走向，或者结构上的特殊处理。这些记录将成为你创作时的宝贵参考，帮助你在之后进行更深入的构思和表现。 4. 感受“内在”的生命力： 写生不仅仅是技巧的训练，更是情感的投入。尝试去感受花朵在光线下微妙的“呼吸”，去体会它们在风中摇曳的“姿态”，去捕捉它们静默绽放的“生命力”。当你能够真正地“理解”花朵，你的笔触自然会带有情感，画面也会因此而富有生命。 四、绘画的语言：笔触、色彩与构图的探索 在对花卉有了深刻的理解和大量的观察基础后，便是将这份理解转化为视觉语言的过程。 1. 笔触的意义： 笔触是画家个性的直接体现。在写实绘画中，笔触并非越精细越好，而是要服务于对物象的准确表现和情感的传达。粗犷有力的笔触可以表现茎秆的坚韧，细腻柔和的笔触可以描绘花瓣的轻盈，点状的笔触可以表现露珠的光泽。不同的绘画媒介（油画、水彩、丙烯、素描）对笔触的要求也不同，需要画家根据材料特性进行调整和运用。探索不同的笔触技巧，能够让画面更具表现力。 2. 色彩的逻辑与情感： 色彩是画面中最具情感冲击力的元素。写实绘画追求色彩的准确性，但更重要的是理解色彩之间的关系，以及色彩所能传达的情感。冷暖对比、明暗关系、色彩的饱和度、色彩的面积大小，都会影响画面的整体氛围。例如，柔和的暖色调能够营造温馨宁静的氛围，而鲜明的冷暖对比则能带来视觉的冲击力。学会运用色彩的“语言”，能够让画面不仅仅是“像”，更能“动人”。 3. 构图的呼吸与韵律： 构图是画面整体的“骨架”。一个好的构图，能够引导观者的视线，突出画面的主题，并营造出和谐的视觉韵律。在描绘花卉时，可以考虑如何安排花朵的疏密、大小、方向，以及背景的处理。是选择一个特写，将焦点集中在一朵精美的花上，还是通过多朵花卉的组合，营造出丰富而有层次的视觉效果？留白的处理，也同样重要，它能够让画面“呼吸”，避免过于拥挤和压抑。尝试不同的构图方式，找到最能表达你对花卉理解和情感的“语言”。 4. 光影的雕刻： 光影是赋予画面立体感和真实感的关键。在写实绘画中，对光影的精准把握，能够让花朵仿佛从画面中“跳”出来。理解光源的方向，明暗的过渡，以及反光的表现，是塑造形体的基础。但同时，也要注意光影所能带来的情感效果。柔和的散射光能够营造宁静的氛围，而戏剧性的明暗对比则可以增加画面的张力。 五、挑战与进阶：从技法到艺术的升华 写实绘画并非一蹴而就，它是一个不断学习、探索和突破的过程。 1. 耐心与毅力： 任何一幅成功的写实绘画作品，都离不开画家极大的耐心和毅力。对细节的反复打磨，对色彩的精细调整，对光影的反复推敲，都需要时间和精力。在这个过程中，难免会遇到挫折和瓶颈，但每一次的坚持，都是一次成长。 2. 挑战自我，拥抱变化： 不要满足于已有的技巧和风格。尝试挑战不同难度和题材的花卉，尝试运用新的媒介和工具。即使是描绘熟悉的题材，也要不断寻找新的观察角度和表现方式。艺术的魅力在于不断地创新和突破。 3. 与同道交流，汲取养分： 与其他画家交流，分享经验，互相学习，是提升绘画水平的有效途径。观摩优秀的写实花卉作品，学习大师们的处理手法，从中汲取灵感和养分。 4. 将情感融入笔端： 最终，写实绘画的价值，在于它所传达的情感和对生命的理解。当你能够将自己对花卉的热爱，对自然的热情，以及对生活的美好感知，融入到每一笔的描绘之中时，你的作品便不再仅仅是“像”，而是真正触动人心的艺术。 六、结语：永恒的花事，不息的创作 花卉，是自然界最慷慨的馈赠，也是艺术家们永远的灵感宝库。通过《国色芳华：花卉写实绘画的艺术与探索》，我们希望能为所有热爱花卉、热爱绘画的朋友们，打开一扇通往更深层次理解和创作的大门。愿你在笔尖下，能够捕捉到花的生命之美，描绘出属于你自己的，独一无二的“国色芳华”。绘画不仅仅是技巧的展现，更是心灵的对话，是与自然和谐共鸣的写意。愿这趟探索之旅，带给你无尽的惊喜与收获。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得，画花是一件非常“专业”的事情，需要天赋和多年的功底。我尝试过一些市面上的绘画书籍，但内容都太过晦涩，很多术语我根本不理解，而且教程也缺乏实践性，看完之后依然不知道如何下笔。直到我遇到了这本书，它彻底颠覆了我之前的看法。这本书的语言非常朴实，就像和一位经验丰富的老师在对话一样，他不会让你感到压力，反而会让你觉得绘画是一件可以轻松愉快地完成的事情。作者非常注重绘画的“过程”和“体验”，他强调的不仅仅是最终的结果，更是你在绘画过程中所获得的乐趣和成长。我特别喜欢书中关于如何从简单的几何形体入手，逐步构建出复杂花卉结构的讲解。这种方法非常具有逻辑性，而且易于掌握，让我在面对一朵复杂的花时，不再感到无从下手，而是能够清晰地分析出它的构成。书中还提供了一些非常实用的色彩搭配技巧，教我如何运用邻近色、对比色来表现花卉的层次感和立体感，这一点对我来说非常重要。当我按照书中的方法，画出第一朵色彩丰富的牡丹时，我感到了前所未有的喜悦，那种感觉就像是打开了一扇新的大门，让我看到了绘画无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，那朵盛开的玫瑰，色彩饱和度恰到好处，仿佛带着露珠，细腻的笔触勾勒出花瓣的层叠和边缘的轻微卷曲，一下子就击中了内心对美的渴望。我本身就非常喜欢绘画，尤其对花卉题材情有独钟，总觉得它们是大自然最温柔的语言，每一种花都有自己独特的气质和故事。我尝试过不少绘画教程，有的过于基础，有的则晦涩难懂，但当我翻开这本书，眼前一亮。它并没有直接跳到复杂的构图和技法，而是从最基础的线条和形状开始，循序渐进地引导读者去观察花的结构。作者的讲解非常细致，比如如何捕捉花瓣的体积感，如何在暗部和亮部之间建立微妙的过渡，甚至是如何根据不同的光照条件来表现花朵的质感。我尤其喜欢其中关于如何处理不同花瓣材质的部分，比如丝绒般光滑的玫瑰、轻盈飘逸的百合、还是晶莹剔透的郁金香，每一个都有其独特的画法，让我在实践中受益匪浅。而且，这本书不仅仅是教你画，更重要的是教会你如何“看”，如何用画家的眼睛去审视一朵花，去感受它的生命力。当我按照书中的指导，尝试画一株向日葵时，我发现自己不再只是被动地临摹，而是开始主动地去理解它的生长姿态，去体会它向阳而生的力量，这种绘画的乐趣，是之前从未有过的。这本书让我觉得，画花不再是一件遥不可及的事情，而是可以触手可及的艺术享受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经尝试过几种不同绘画风格的爱好者，我一直觉得自己在花卉题材上，总缺少那么一股“灵气”。我能把花画得“像”，但总觉得少了点“活”。偶然间，我翻到了这本书，它的封面就带着一种清新的艺术气息，让我忍不住想要深入了解。这本书的内容，可以说是在我原有的基础上，给我打开了一个全新的视角。作者非常注重对花卉内在“生命力”的挖掘，不仅仅是停留在形体和色彩的描绘上。他用大量的篇幅讲解了如何去观察一朵花的生长轨迹，如何在静态的画面中表现出动态的美感，以及如何用笔触和色彩去传达花卉的情绪。我尤其喜欢书中关于如何处理花瓣边缘的细节，作者并没有简单地用一条线勾勒，而是通过色彩的深浅变化和细微的笔触，将花瓣边缘的透明感、卷曲度以及轻微的褶皱都表现得淋漓尽致，这一点是我之前从未关注到，但却至关重要的细节。书中还有很多关于如何运用不同工具和材料来表现不同花卉质感的讲解，比如用干刷来表现绒毛感，用湿画法来表现水润感，这些实践性的指导，让我觉得非常实用。这本书让我觉得，画花不仅仅是技巧的训练，更是一种情感的投入，它教会了我如何去感受美，然后用画笔去表达这份感受。

评分☆☆☆☆☆

我对绘画一直有着浓厚的兴趣，尤其喜欢描绘那些充满生命力的自然元素，而鲜花无疑是其中最能触动我心弦的存在。但是，我总觉得自己在处理花卉的细节上，总是差那么一点点，尤其是花瓣的透明感、光泽感以及它们之间微妙的过渡，是我一直想要攻克的难关。这本书的出现，可以说为我指明了方向。作者在讲解技法时，非常注重对细节的刻画，比如如何通过微妙的色彩变化来表现花瓣的厚度和层次，如何用细致的笔触来描绘花瓣边缘的卷曲和折叠，以及如何运用光影来突出花卉的立体感。我特别喜欢书中关于如何处理不同花卉质感的章节，作者详细地讲解了如何用不同的笔触和色彩来表现玫瑰的丝绒感，百合的透明感，以及薰衣草的颗粒感，这些具体的指导，让我能够更有针对性地进行练习。书中提供的写生范例，也非常写实，而且标注了非常详细的绘画步骤和色彩分析，这对于我这种喜欢研究细节的学习者来说，简直是无价之宝。通过这本书的学习，我感觉自己在花卉绘画的技法上有了质的飞跃，能够更好地捕捉花卉的形态和神韵，画出来的花朵也更加生动逼真。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我来说，简直是一场及时雨。我长期以来都对绘画，特别是对描绘自然中的一切生命体，有着浓厚的兴趣，尤其是花卉，它们的美丽、脆弱与顽强并存，总能触动我内心最柔软的地方。但是，我一直缺乏一个系统的、科学的指导。市面上有很多绘画教程，但大多要么过于追求速成，缺乏深度，要么过于学术化，脱离实际操作。当我拿到这本书，细细翻阅后，我立刻感受到了它的不同寻常。首先，它的内容编排非常合理，从最基本的素描关系，到色彩的冷暖对比，再到如何处理花瓣的体积感和光影效果，每一步都衔接得非常自然，没有跳跃感，也不会让人感到突兀。我特别喜欢书中关于如何观察和理解花卉的章节，作者强调的不仅仅是形似，更是神似，如何捕捉花卉在不同生长阶段、不同环境下的微妙神态，这一点对于想要画出有灵魂的作品的爱好者来说，至关重要。书中提供的许多不同花卉的写生示范，都非常写实，但又不失艺术的灵动。作者对于色彩的运用，更是我学习的重点，他如何通过细微的色彩叠加和过渡，来表现出花瓣的通透感和丝绒般的质感，这让我受益匪浅。这本书不仅仅是提供了绘画的技巧，更是点亮了我对花卉绘画的理解和感悟，让我觉得，每一次的下笔，都将是一次与自然的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有一定绘画基础的爱好者，平时也画一些风景和静物，但总觉得在花卉的表现上，总有些力不从心。尤其是那种细腻的花瓣层次、柔和的光影变化，以及不同花卉特有的质感，是我一直想要突破的瓶颈。当我看到这本书的介绍时，就觉得它可能是为我量身定制的。这本书的内容确实没有让我失望。它在基础技法讲解的基础上，更深入地探讨了花卉绘画的难点和精髓。作者对于不同花材的解剖式分析，让我对花的结构有了更深刻的理解，比如花瓣的厚度、弯曲的弧度、以及它们是如何组合在一起形成整体的。书中有大量的不同角度、不同光照下的花卉写生，每一个都标注了详细的绘画步骤和色彩运用说明，这对于我这种喜欢研究细节的人来说，简直是宝藏。我特别欣赏书中关于如何运用色彩来表现花卉的生命力，不仅仅是简单地模仿颜色，而是如何通过色彩的冷暖、明暗、纯度来营造出花朵的立体感和情感。我尝试着运用书中关于玫瑰花瓣层次处理的技巧，发现原本扁平的画面一下子有了纵深感，花瓣也变得更加柔软和富有光泽。这本书让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对对象深入观察和理解的体现，它教会了我如何用画笔去“读懂”一朵花，去赋予它生命。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对绘画有着一种莫名的向往，尤其喜欢那些能带来宁静和美好的事物，比如盛开的鲜花。然而，我始终觉得自己的绘画技巧还不够成熟，无法真正地将心中所见的花朵之美描绘出来。这本书的出现，为我打开了一扇新的大门。作者的讲解风格非常沉稳而富有条理，他并没有急于展示多么高深的技法，而是从最基础的观察入手，引导读者去理解花卉的形态、结构和色彩。我特别喜欢书中关于如何捕捉花卉“瞬间之美”的讲解，作者强调的不仅仅是固定形态的描绘，更是如何通过笔触和色彩去暗示花卉的动态，比如微风吹拂下的花瓣的轻微摆动，或是阳光照射下花朵的闪烁光芒。这种对“动感”的捕捉，让我的绘画作品一下子变得更加生动和富有生命力。书中还提供了大量的不同光照条件下花卉的绘画示范，让我能够学习到如何根据光线的变化来调整色彩和明暗，从而更好地表现花卉的体积感和空间感。这本书让我觉得，绘画不仅仅是模仿，更是一种对自然界细微之处的感悟和表达，它让我对花卉的描绘有了更深的理解和更强的信心。

评分☆☆☆☆☆

我本身是一个对花卉有着特别情感的人，无论是它们娇艳欲滴的姿态，还是它们随着季节的枯荣，都让我着迷。我一直梦想着能用自己的画笔去捕捉它们的美丽，但苦于没有合适的指导。市面上的绘画教程很多，但要么过于理论化，要么过于简单化，很难满足我既想要学习技法，又希望深入理解花卉内心世界的需求。这本书的出现，恰好满足了我这种“挑剔”的需求。作者的视角非常独特，他不仅仅是在教我们如何画花，更是在引导我们如何去“读懂”花。他会从花的生长环境、花卉的象征意义，甚至花卉在不同文化中的地位来切入，让我们从更深层次去理解花卉的魅力，然后再将这种理解融入到绘画创作中。我尤其欣赏书中关于如何运用写意手法来表现花卉的章节，作者并没有一味地追求写实，而是鼓励我们用更加自由、更加富有情感的笔触去表现花卉的韵味，这一点让我非常受益。书中提供的许多写意花卉作品，虽然线条简洁，但却充满了生命力，让我领略到了中国传统绘画的精髓。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发，它教会了我如何用画笔去传达我对花卉的爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都是一个对自然界充满好奇的人，尤其是那些盛开的鲜花，它们拥有着千姿百态的美丽，总能激发起我想要用画笔记录下来的冲动。然而，我的绘画基础并不牢固，尝试过一些简单的教程，但总是不得其法，画出来的花朵总显得呆板、缺乏生命力。当我看到这本书的标题时，就有一种强烈的直觉，它可能会帮助我。这本书的内容，真的让我眼前一亮。作者的讲解方式非常独特，他不是简单地罗列步骤，而是从“为什么”开始，解释为什么花朵是这样的形态，为什么在这个角度光线会这样照射，为什么这种颜色会产生这样的效果。这种深入浅出的讲解方式，让我能够真正理解绘画背后的逻辑，而不是死记硬背。我特别喜欢书中关于如何捕捉花朵的“神韵”的章节，作者通过引导读者去观察花的“表情”，去感受它的“姿态”，让我从一个简单的描摹者，变成了一个能够理解并表达花卉内在情感的创作者。书中提供了很多不同种类的花卉绘画范例，从构图到色彩，从细节到整体，都处理得非常到位，让我能够从中学习到丰富的表现手法。当我按照书中指导，尝试画一束丁香时，我发现自己不再只是机械地填充颜色，而是能够根据花朵的形态，主动地去调整笔触和色彩，画出来的效果，比我以往任何一次尝试都要生动自然。

评分☆☆☆☆☆

我是一个绘画新手，之前一直觉得画花很难，尤其是那些色彩丰富、形态复杂的鲜花，总感觉自己怎么画都画不出那种灵动和生机。偶然的机会，我听朋友推荐了这本书，说是对新手非常友好。抱着试试看的心态，我买了下来。打开书的第一页，我就被深深吸引住了。书中的插图精美绝伦，每一幅花卉作品都仿佛拥有生命，色彩鲜艳却不失和谐，细节处理得恰到好处。最让我惊喜的是，作者的讲解语言非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常亲切的方式，一步一步地引导我。从最基础的线条勾勒，到色彩的搭配运用，再到光影的处理，每一个步骤都讲解得非常清晰透彻，配以大量的示范图例，让我这个零基础的读者也能轻松理解。我特别喜欢书中关于如何捕捉花朵的体积感和空间感的讲解，这对于新手来说往往是一个难点，但作者通过简化的几何图形和透视原理，把复杂的概念变得简单化了，让我能够快速掌握。我尝试着跟着书中的步骤画了一朵简单的康乃馨，虽然还有很多不足，但当我看到自己亲手画出的花朵有了初步的形状和色彩时，那种成就感是难以言喻的。这本书让我对绘画重新燃起了热情，也让我相信，只要方法得当，任何人都可以画出美丽的花朵。